谨慎的音乐

几个星期,我在玻利维亚和巴塔哥尼亚离开时,我有一个小型便携式的立体声扬声器,为我的iPod。我睡得很晚,部分是由于时区,气候,不同床的变化,每天的时间区,等等。我发现Brian Eno的专辑'谨慎音乐'是我试图睡觉的时候倾听。我发现它非常舒缓,通常很好地安装了背景。 Brian Eno的谨慎音乐

我今天在Wikipedia上读到了这张专辑:

“这张专辑的灵感来自于恩清被汽车事故留在医院的床上骑在一起,并获得了十八世纪的专辑 竖琴 music.[2] 在努力将记录放在转盘上并返回床后,他意识到该体积被拒绝(朝向音色的门槛),但他缺乏再次从床上起床并将其转动的力量。 Eno表示,这次经历教他一种感知音乐的新方法:

“这呈现了我对听到音乐的新方式 - 作为环境氛围的一部分,就像光的颜色一样,雨的声音是那种氛围的部分。”

我发现这非常有趣。 eno被迫以意外的方式重新解释竖琴音乐。我经常发现许多东西以无意识的方式使用时更有趣,我认为是一个创造性的人,我们不应该只是假设,而是我们应该询问。这就是他的竖琴音乐所做的,我觉得这是一个创造性人物的主要任务。我们是询问者。我们与我们的主题进行聘用,我们应该质疑有什么,因为没有质疑,我们可能永远不会看到新的一面,一个新的角度,或者在我们自己的艺术中发现一个发现。

独自一人值得讨论。但是,让我们继续前进到我的主要点 - 他决定将一张专辑放在基本上是“家具音乐”,旨在适应氛围的音乐,而不是任何东西。我经常发现像Steve Reich的其他音乐 18名音乐家的音乐 也是完美的背景氛围。但我认为Wikipedia的最后一句话让我成为eno比较竖琴音乐作为他环境的另一个方面:它没有什么不同  光的颜色 or 雨的声音.

在某种程度上,我们创造和环境之间不应该几乎没有分离?我们的环境是我们的影响力。我们是我们环境的产品,为什么应该从我们的余生中获得我们的创意时间?

我知道,许多研讨会参与者告诉我,它需要几天时间,让他们的视觉肌肉在制作图像时工作。也许我在那个部门有太多的运动,但我认为没有理由在我没有制作图像时无法在视觉上思考。当我在制作图像时,为什么要将其分组到我做的事情,以及我看电视或驾驶的东西?

我不想安排划分。例如,当我在字段中制作图像时,我看不到拍摄和编辑的分离。事实上,我常常觉得我迭代地从他们找到的时候来回来回来回,我经常通过在家中播种来重新裁剪图像。把逻辑分裂放在那里,只妨碍我正在做的事情 - 这是一个永无止境的旅程。

目前,我最近有68卷电影从我最近的巴塔哥尼亚和玻利维亚出发的发展,但我不认为目前的创意过程已经停滞或停止;他们觉得他们只是在我的脑海里只是发酵,等待他们在家里桌子桌子上延伸发生的延续。

我当然发现在低音量下听取谨慎的音乐很重要。太大声,它占主导地位,但在正确的卷上,它与我的环境一体化,并在潜意识水平上工作。我知道有些东西正在播放,但我的思想模式并没有被它分散注意力。

我觉得我有着同样的态度,而在我的形象上工作。当我的意思是在他们身上工作时,我的意思是整个过程 - 从现场,回到我的数字暗室里的牧场:这个过程是我的一件事。这个过程不应该过于苛刻。我不应该在任何阶段都不堪重负,因为这会引起一种压力的形式。压力是一种堵塞形式。阻塞与创造性无关,但与作家块有关。要创建,事情必须流动。

创造性的人知道工作有一种浮出水面。它可能会感觉好像有时没有干预,因为我认为我们在我们处于创意模式的同时挖掘我们的潜意识状态。

听音乐,如eno的谨慎音乐教我一些东西。我教会了我自己的思想总是在努力做事,即使我不知道它,当我认为我没有开始一些工作时,也许这项工作已经在我的脑海里进行。我从来没有真正知道新的工作是如何发展的,它是如何创建的或它来源的谎言。我所知道的是,通过接受我的潜意识,而不是在我的创作过程中提出界限或分区(现场工作与数字暗室工作,或者通过思考有时是创造性的时期,以及当我应该时的时间“t be),工作有机会流动。