渗透

渗透 - 一种渐进的,通常是无意识的同化或吸收过程。

当我们准备收到它们时,一些景观来到我们身边。不是另外一边。

lumix gx1,12-23镜头,lee 0.9硬毕业。此图像迅速采取,以说明周末研讨会期间的组成和色调关系。
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上周末,我在托里顿的Umpteenth研讨会 - 在苏格兰高地的一个非常特别的山区。

虽然我总是对这个地方的爱情,但我经常发现在这里制作图像极难,直到最近。我想我已经学会了通过作为研讨会老师的行为来了解这种景观。 Brian Eno考虑本声明:

“你真的不了解自己的想法,直到你试图将他们阐述给其他人。此外,在铰接式的过程中,你发现自己说你不知道你知道的事情” - Brian Eno.

在运行我的研讨会时,这通常是我的案例。我发现我知道我不知道我知道的东西。而且,通过必须向别人解释某些东西的过程,我对一个地方的理解或照相概念变得更加清晰。

我发现了在这方面的托里顿的教学研讨会。景观是破裂和复杂的。它不是一个简单的景观,使得良好的图像从中,它要求您看到许多石头,树木和蕨菜都具有类似的色调关系。当这些音调被压缩到2D图像中时,它们通常会合并,并且由于结果而变得非常困惑和混乱。框架内的对象之间的“分离”成为键。通过这种意识,我的眼睛变得更加精细。

你在这篇文章顶部看到的图像是上周末发布的,而我们忙于使用竞争的元素。它让我达到了13年的时间来达到一个我可以看一个场景的观点,并知道如何最好地解构到一些将作为照片工作的元素。在这段时间里,我经常问自己关于我的工作的问题,我经常不得不向别人解释它。

 

作为创造性的人,我们必须倾听自己,并更加了解自己的想法。只有通过内部对话的感觉,以及我们如何选择如何接近景观摄影的奇妙感觉,我们能够作为艺术家进步。

在上面的视频中,你会看到Brian Eno和Ben Frost讨论创作过程。我发现听到上班人似乎发现他的工作似乎是一种日记。我认为这是真实的摄影:我的形象是一个发声板,展示我在创造性地说话的地方。他们是我的摄影发展的记录。

本凭借他的创造力,他了解他在哪里以及他现在所在的地方。这可能是所有创意人才应该拥有的基本技能,或者至少是学习调入。