真实性作为货币

当你看到它时,你知道真实性吗?

你觉得你知道什么时候有人的工作来自真实的地方?或者,当某人的工作得到创作时,你擅长发现,仅创造出收入?

我认为是真实的是一种高度低估的货币。真实性很难判断。

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但是,你怎么知道何时有人正品?你怎么知道他们的工作来自心脏?

在我看来,不容易知道。因为即使作为艺术家,有时候你只知道你在做完之后你真正关心的工作。

在我自己的案例中,我去了我创造了一年左右的工作,只发现我对此感到失望。我可以看到我只是努力。其他时候我看着工作并思考“哇,我实际上就在那个时候敲门了”。

希望我能在我想要的时候挖掘“那个”,但事实是 - 我认为真正的创造力是一件难以捉摸的事情。

你看,我认为自己是真实的,难以知道自己是真实的,更不用说其他人是。只有一些后智,我们可以清楚地清楚我们创造的东西。

但最终:真的很重要吗?

如果其他人喜欢这项工作,那么肯定就是那么重要?当然,如果工作是高度学习的,那么赚钱,但人们仍然喜欢它,那么它很好,对吧?

在我看来,它取决于个人。但我认为当艺术家的心脏不进入它时,大多数(但不是全部)民间捡起它。最闻到一只老鼠。

这就是我认为真实性赢的地方。俗话说:

你可以让一些人欺骗一些人。
但是你不能一直欺骗所有的人。

我想在我们对我们创造的工作的感受方面添加:

我们可以欺骗一些时间。
但我们不能一直欺骗自己。

夏纳&罗伯特Parkeharrison.

过去一周我一直在旅行。没有互联网,没有信号我去过,所以我不得不诉诸古老的老式的书阅读和听音乐在我的古代iPod上。我收集并买了很多音乐,有时我会发现我的音乐播放器上的东西,我忘记了我上传,或者在购买时没有凝胶。

Shutice by Shana. &罗伯特霹keharrison。摄影艺术作品我在听着格洛明的美丽第一张专辑的同时遇到。

Shutice by Shana. &罗伯特霹keharrison。摄影艺术作品我在听着格洛明的美丽第一张专辑的同时遇到。

在我最近的旅行期间,我真正进入的一支乐队是爱尔兰/美国乐队的魅力。在我脑海中的一些非常漂亮的图像,礼貌在古老的盖尔宫唱歌。

格洛明的工作的一个方面是他们选择的专辑艺术品。 Shana制作的照片&罗伯特霹keharrison。我喜欢他们所做的事;图像非常情绪化。

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我喜欢一件事可以导致另一件事。通过简单地浏览我的iPod来一些音乐来听,我最终看了我以前没见过的一些摄影。现在我回到了互联网的土地上,我想详细了解Parkeharrison照片的工作,所以我访问了他们的网站。

视觉艺术始终发展,我认为在时间流逝的情况下,图示和摄影(逐字工作)之间的分裂线越来越多地模糊。这很棒,看着Parkeharrison的工作让我想起了摄影师有很多可能性来创造一个人的风格。

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我经常让摄影师告诉我,我有一个独特的风格,或者他们可以认出自己的工作。这是一个巨大的恭维,但我一直觉得我所做的事情并不是远远远离经典的传统摄影。换句话说:作为艺术形式的摄影世界比我所做的更多样化,我有时会提醒我自己的风格可能会增加更多。超越大多数人认为是“美术”景观摄影的古典风格有更多的机会。

我发现自己在Parkeharrison的工作中迷失了。它有时会在脸上露出笑容 - 这个图像,想要让这些照片在他们创造者的思想中明确开始的想象。所以我以为我会展示更多的工作,如果你觉得倾向,你可以在这里访问他们的网站: //www.parkeharrison.com/

为什么停下来制作你面前的照片?为什么要限制自己思考有规则或“正确”或“错误”的方式搞砸了相机吗?我喜欢在某种视觉故事中离开现实时的摄影作品,所以我非常喜欢Parkeharrison的工作。

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谢谢你

几个晚上,我发出了一个迷你通讯,广告我对我的Altiplano书籍的印花持续存在一些污染的库存。而且,我发现了一些我的冰岛和冒险艺术艺术的副本。

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我只是想感谢所有买副本的人。

阅读订单的“评论”部分,我找到了以下精彩词语:

“谢谢你做这个!”

“谢谢!我很佩服你的工作。“

和 also

“嗨布鲁斯,拥有你一个令人惊叹的冰岛书籍就会很棒。非常感谢这个机会!“

除了这样的评论,像这样抚摸着我自己的自我(我一直否认我有的东西),它就太好了,感到非常高兴。

因为感到欣赏意味着很多。而且我认为这就是为什么我们在我们所做的事情中寻找恭维,无论是在竞争中赞扬的批准,还是简单地对你说你的形象以某种方式触动我的批准。

但这只是冰山一角。

你看,事实是,虽然我们都爱摄影,欣赏人们的才能创造精彩的工作,我们大多数人都很少光顾它。

一点上题:光顾的这个词有几个意义。其中一个是:

“给予 encouragement and financial support to (a person, especially 艺术家,或原因): 当地的 churches and voluntary organisations were patronised by the family. “

这就是我在这里谈论的那种赞助。

作为一个工作的'艺术家'(我发现这个词相当狡猾,但我不觉得我是一名摄影师),事实是:谋生于你所做的事情是艰难的。如果有人把手放在口袋里为你 - 这是一件非常重要的事情。无论是他们都在研讨会上或与您一起旅行,还是购买您的书籍 - 这意味着它们是支持您的。

因此,我认为谢谢你超越了那些买了我的书的人。我还要感谢那些在多年来选择来到我的研讨会和旅游的人。我意识到为你们所有人来说,你不得不采取信仰的飞跃,希望我要么是一个好老师,要么我至少可以提供值得回家的东西。我充分意识到它一直是让你们所有人承诺的风险,我谢谢你。

对于所有帮助我做出贡献的人,我所做的事情,我只能从内心深处感谢大家。

布鲁斯。

如果你没有撤消,你会做什么?

我过去的帖子是关于致力于您的决定的行为。当我们创造艺术时,我们必须沿途提出我们的决定:在哪里放置三脚架,何时单击快门,何时何时何时进行完成/完成。我们必须选择许多阶段,我们必须选择我们无法回到。

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但似乎总是需要使用我们使用的软件撤消按钮。我们认为撤消按钮非常整洁。不喜欢我们所做的事情吗?我们可以撤消它。这是强大的。我们现在在我们面前有更多选择,这使事情变得更加强大,更具创造力,对吧?

好吧,我不这么认为。

有一种能够撤消决定的方法是一个廉价的说法,“我不必担心我所做的任何决定,因此,如果我知道一旦他们做出了,我就可以不那么认真地夺走它们,我不能回去。

如果您没有使用软件撤消功能,您会怎么做?

你的编辑会更加小心吗?在删除某些内容之前,你会三思而后行?你会发现你所做的每一个决定都变得相当困难吗?你会放慢速度吗?你会发现自己撕裂,不确定该怎么办?

作为一个创造性的人都是关于冒险的,接受你可能会失败。失败对我们有好处。在试验意味着你开辟了令人惊讶的事情时,能够舒适。这也意味着您并没有遵循衍生品的殴打路径。

没有撤消,意味着你必须支持你的决定并学会放手如果出现问题。

没有撤消意味着你是免费的。因为一旦你不再害怕搞砸了,你可以自由尝试你想要的任何东西,并看看它的位置。

无法控制创造力,完善,没有失败的空间。失败是创造过程的一部分,并且没有撤消按钮实际上是一件好事。有一个撤消按钮实际上是阻止你放手,并且从信任自己送去,因为你相信你所做的事情。

格哈德里希特

我上周在挪威,参观了一位照片。除了我的朋友和我沮丧,大部分时间都在呼吸,因为我们的肺部一团糟。

虽然我在我朋友的家里,但他向我展示了一些DVD。其中一个是关于格哈拉德里希特。我必须承认我不知道他,但我很兴趣。特别是他的肖像,看起来像照片,除了它们是由油制成的。

所以我刚收到一些书籍,更多的DVD来陪伴我的休养。这是其中之一。我有一个简短的外观,这很棒。所以我希望在稍后编写一个更详细的评论。

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户外摄影杂志

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非常感谢 @opoty. 杂志在本月的杂志版本中展示我的文章。

这是讨论我对绘画的兴趣以及来自一些地点的历史画作是一种难以理解的机会,我所遇到的一些地点,受到了影响或了解我的所作所为。

当我还是个小男孩时,我的父母真的支持我的兴趣和绘画。我的姨妈海伦,谁结婚了 约翰贝兰尼 (苏格兰画家)会发给我油漆和其他艺术材料。

它让我一段时间承认并了解我的艺术开端和摄影之间的关系。 事实上,我倾向于说我的风景摄影真的是我作为一个有油漆和木炭棒的小男孩所做的构图的延续。

艺术作为影响,作为灵感

“艺术往往是景观的症状”

在过去的几周里,我一直在享受和阅读伟大的日本艺术家霍库伊。虽然Hokusai的名字可能不会被我们许多人普遍了解,但他的画作“伟大的浪潮”, 将。这也许是所有着名的日本印刷品。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

我今年12月访问日本。这是一趟,我一直期待全年,因为它越来越近 我发现我无法帮助自己,但希望更多地了解日本,其艺术及其文化。

你看,我得到了享受和吸收我要去的地方的艺术的伟大灵感, 因为它的艺术往往是其景观的症状。我认为在日本的情况下这是非常真实的。往往培养了景观,以适应他们的审美感受,以及其他景观的形状和形式已经了解了他们的艺术。

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。&nbsp;

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。 

但是为了享受艺术的缘故,我发现研究和学习的实际过程有助于我与我要去的地方连接。事实上,我经常发现一个国家的艺术通常可以模仿景观的元素,或者是另一方面的艺术。  在日本的案例中,他们的景观已经培养至一定程度,以匹配文化的美学。 

但还有更多。日本人对他们的艺术和建筑具有非常明确的美学,我觉得在旅行前我获得的任何理解可以帮助我,当我拼凑一个新的图像组合时。我想我正试图说因为它因为它的艺术和他们塑造了景观的方法,我感到灵感来自日本,我希望看到我的摄影来说明这一点。如果我对一个地方和文化不完全无知,那么我认为任何知识都会在我的画面制作中被吸收。

灵感来自许多来源,我猜最明显的是要看看其他摄影师的工作。但我想我被拒绝了别人的摄影 唯一 许多年前我的影响原因。如今,我更有可能通过我读的一本书找到灵感,一些我听取的音乐(如下面的Ryuishi Sakamoto的美妙'Bino No Aozora)))和最有可能 - 这个国家的艺术 - 因为艺术往往是景观的症状。 

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Ryushi Sakamoto's'Bibo没有Aozora

使用色调关系与外部连接内部

我认为摄影世界与绘画世界之间有很多平行。

我今天发现了这个视频,在YouTube上,我觉得在教授美国的摄影师的某些东西方面有很多有效,以及它是吸引人的目标受众。

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视频处理Winifred Nicholson的艺术作品。她是一个美丽的画家静物的,她从里面看着看。自从我第一次在苏格兰的Eigg岛上发现她,我享受了多年的工作多年。 Winifred几次访问了岛屿,并在那里做了许多绘画。

蜡烛,eigg岛。 Winifred Nicholson绘画(1893  -  1981年)

蜡烛,eigg岛。 Winifred Nicholson绘画(1893 - 1981年)

无论如何,我一点地弥合。在这个视频中,我们看到Winifred非常聪明,让我们知道她从看门的房子里面绘画,但要避免向我们展示窗户。但更有趣的是,在她开发她的风格时,她开始将房子内部纳入她的画作,但她通过管理使内心感到“相关”到外面。她通过巧妙地使用色调关系来做到这一点。

在她之前的工作中,光的质量 在房子内与外面的不同 - 从而产生分裂。作为观众,我们与外面感觉不那么联系。虽然在她以后的工作中,她聪明地制作内外光和音调的质量, 因此,与两者相关联,最终 将外部带入我们的观看空间。 

在我自己的工作中,我一直在考虑一下音调关系很长一段时间,我发现当我在同一帧中制作两个物体时,他们会在各种各样的相似之处 - 它们变得高度相关。相反,当我在同一帧中的两个物体进行色调异常时,它们变得越来越少。 

好吧,这次视频非常简洁地说明了这一点,特别是在最后一个图像中,我们看到Winifred在家中使用一个沙发作为上下文 - 我们要从中来开始的东西,然后通过里面的光和音的相似性房子,邀请我们到达房子外面,外面的感觉就像里面的延伸。

虽然它正在讨论画作,但我认为通过绘画世界总是有关摄影的了解。我希望你从这个短视频中得到一些东西。

一个鲜美

希望太阳的金色光芒来点亮景观 may be 我们都渴望的东西。但我相信这令人想到的旨在没有 必然总是一件好事。

地热,黑沙漠&amp; Ice hugging

地热,黑沙漠& Ice hugging

一些景观是大自然的颜色静音。我觉得这种低调的音调有一个美丽 - 我们作为摄影师 need to 当我们遇到它时拥抱。

我认为冰岛的中央高地是一个这样的地方。它可能是鲜明的,凄凉,但这是一个美好的目击者。然而,我可以充分了解许多人, 诸如“Stark”和'Bleak'之类的单词可能被解释为含义 '丑陋'或'不想要的'。 

作为一个景观摄影师,他对充满活力的颜色有很大兴趣的人,我不得不说我在过去几年中的作用是一种微妙的变化 - 而不仅仅是我如何编辑我的工作,也是我的工作寻找在景观中。我认为这是一个 对我的进化事物。这些日子 如果我遇到没有颜色的景观,我觉得我更愿意接受它。我现在 在多年前,看到一种美丽,我不会有,因此 i'm more 在所有柔和的单色荣耀中舒适地代表它。

对我而言,我认为这是我如此迷人的原因之一 冰岛中央高地。我在那里 面对倾斜的灰色形状和无条件的色调。就是这样 它不能被迫成为别的东西。

自然&amp;水电供电的景观

自然&水电供电的景观

例如,一些沙漠 似乎没有颜色。他们几乎是绝对的 黑色的。他们无法以任何其他方式传达,而不是他们的耻辱质量。它在这种巨大的沉浸病 我被绘制的持续的“虚无” 在。就像我正在寻找下面的东西,刚看不见的东西  我知道在那里。我所采取的每张照片都是一种尝试传达这一点,但每次我觉得我都只是刮伤了表面。

我认为一些景观为我们提供了很多课程。他们是我们可以成长的地方。 但我们必须接受它们。 我经常说在自己的摄影发展中访问某种景观一直是向我展示前进方向的关键。例如,玻利维亚Altiplano的空虚就教会了我如何简化我的组合,而且它也教给了一些关于音调关系的东西。但我不得不接受,我不得不愿意倾听。

在我们的发展中,我们很快就会参观一些景观。我们努力找到与之合作的东西,或者这太难以与他们做任何事情。我说服了这些种类的景观有很多东西要提供,但时间错了 -  我们还没有为他们准备好了。

令人着迷的黑沙漠和苔藓。

令人着迷的黑沙漠和苔藓。

像冰岛中央高地一样接近艰难的风景有很多障碍克服。对我来说,我必须克服自己的一套 自我施加的限制。我知道我有他们 -  他们是否有意识或无意识。  例如,我是否只争取金色温暖的光明,无视其他类型的光线?我应该 当它干燥时才拍摄,当其他大气选项显示机会时,从不拍摄相机?

通过放置这些 restrictions 在我自己身上,我对自己的创意一方做了一个孤立,但我也表现出对景观的不尊重,了解它所提供的东西 me.

景观总是提供,始终提供自己的东西。它说话,它与我交谈,它向我展示了它是什么。 这我肯定会知道。 它只是由我选择,选择我是否希望倾听它。

正如我早些时候所说的那样 - 景观教导我们自己的事情。倾斜 冰岛中央高地等景观教会了我 如果有什么东西让我带着摄影,那么 这可能是我。

信心是制作艺术的要求吗?

我非常相信,当我们创造艺术时,我们为自己做到这一点,其他一切都是次要的。要以其他原因进行这样做,就是失去一个人的方式,很快,我们正在漂浮在不确定性的海洋上。  lofoten.

我今天对我的好朋友Niall有一个有趣的讨论,他觉得为某些人来说,创造艺术需要一个信心感才能做到这一点。我经常听到很多研讨会参与者告诉我他们不知道他们做的是正确的,还有一些人也提出了信心缺乏他们所做的事情的想法。

我有时可以了解一定程度的不确定性。我认为这是自然的,当我们对任何新的爱好或激情都有新的时候,我们经常不知道哪种方式。我们应该买什么设备?什么是好的光明?我是荒谬的尝试吗?这只是一个外出的舒适区的案例。但也许对于一些人来说,也许是为了你 - 为你创造任何东西的行为是生活中的新事物?如果是的话 - 我很乐意听到你觉得创造某些东西需要信心吗?

我一直认为创造艺术作为自由的表达。它是我们思想被允许漫游的地方,从时间尺度,压力或限制不受约束。通过将概念放在我们的工作中,我认为它是另一种形式的作家 - 块 - 换句话说,我们举起的障碍,防止我们采取机会。因为当我们采取机会时,我们正在打开失败的可能性。

雷宁日出

创造事物时应该没有收缩的地方。没有界限或规则。没有权利或错误。只有做我们认为我们想要做的事情的行为。并享受这种自由。创造艺术应该是一个释放的事情,而不是我们被纠结在惯性状态。

如果你觉得你的摄影被你所做的事情有束缚,我会喜欢问你吗?

我的朋友和我继续讨论,他从一个科学的背景中,建议他的大多数生命都没有娱乐过多的创造力,所以对他一起用相机出去并制作图像,他有时会感觉好像他一样他所做的是一个“欺诈”。如果我在学校期间看着我的体育经历,我就可以与这一点相关联:我很糟糕。永远是一个团队选择的最后一个人,因为我有两个左脚,我只会拿一个运动团队回来。从那以后,我一直觉得缺乏真正的信心,让参与大多数体育活动。它并没有和我坐在一起。在硬币的另一边,如果我回顾童年,我总是绘画和绘画。我是一个arty孩子。所以我想自从休假以来的创造性,我从来没有经历过我的朋友正在谈论的“缺乏信心”,因为我一直从我最早的回忆中创造了一些东西。创造艺术感觉自然。也许是一些,它没有?

回到我的第一段:我非常相信,当我们创造艺术时,我们为自己做到这一点,其他一切都是次要的。要以其他原因进行这样做,就是失去一个人的方式,很快,我们正在漂浮在不确定性的海洋上。

Reine-Rorbu.

这种不确定性是杀死我们的创造力。介绍怀疑,当怀疑出现时,我们会失去一切。

我自己非常了解这一点,因为在我自己的摄影业务,我可以散落在创造工作中,我认为你会感兴趣,因为我的博客是读者。我没有觉得任何压力要做,也没有嘲笑我的作品是为了我的消费:我做了我所做的事情,因为我被驱使这样做。

如果创造艺术所需的“信心”是因为一个人感觉他们不衡量另一个人的工作,或者我们是否觉得我们必须向他人证明我们的有效性,那么这是一种耻辱。我认为这就是为什么我从来没有对比赛感兴趣。艺术对我来说不是一个竞争的东西,但我可以理解并欣赏,竞争给出一些有效性和鼓励他们所做的事情(哎呀,如果我赢得比赛,我肯定会很高兴!)但是真的,我想我们必须首先取悦自己。

我们做艺术,因为这是我们看到的以及我们所觉得的东西。如果我们单独为这些原因做到这一点,我们就不会出错。在创造艺术时,我很乐意听到你对信心的信心。

透镜面试

过去一周,我有一个非常引人入胜的电话采访,与发行商Brooks Jensen 透镜 。面试在本月或十月的某个时间释放。我不确定。

如果你对透镜不太了解,那么我将强烈敦促你 寻求。没有许多有趣的摄影相关杂志或在线订阅,专注于作为摄影师的艺术和创造性方面。事实上,我认为这是据说大多数网站都主要集中在齿轮上。因此,让Brook的杂志可用真是令人耳目一新。

无论如何,他在Skype聊起了他自己的音频时,他录制了他自己的音频,并用我的方便索尼PCM-D50录音录音机录制了自己的音频,我录制了我自己的段正如我认为声音是一个进一步的层面,其中一个人可以创造性地探索他们的周围环境,并且对我的一些播客添加丰富度是非常有用的)。

在他的采访中,布鲁克斯对我造成了许多事情,但我认为最有兴趣他的地区是我如何设法从摄影中谋生,并在哪些中等我设法这样做(我们讨论了电子书,印刷书籍和我的播客)。我认为他对摄影师非常感兴趣,因为他们应该尝试销售图像或打印的想法而不是太束缚。

无论如何,Brooks很高兴与之交谈。他在他的音频播客中的表现非常多。你应该真的看看他的杂志。是的,在黑白摄影中有一个主要的焦点,但他也有一个透镜的“扩展”版,涵盖彩色摄影以及如何最好地说明或向他人展示你的工作。

非常强烈推荐。

光顾艺术

在过去的几年里,我的工作已经如此忙碌,有时候,它感觉到整个世界围绕着我。这不是一个特别的感觉,但是当你所涉及你所做的事情时,有时很难回来,看看你周围还有什么。

上周我正在进行一个研讨会,其中一个参与者给了我很多灵感。纯粹从艺术的角度来看,我的参与者向我询问了关于我所做的事情的许多问题,以及特定的图像。用自己的工作'重新连接'真是太好了。我习惯于教我周围的每个人,看着自己的工作,而不是片刻,我曾在讲习班上覆盖自己的工作。

在一些停机期间,我不确定这发生了什么,但我最终看着我非常喜欢的当地艺术家的工作。我拥有一些迈克尔麦克威之谜的印刷品,但直到今晚,我从未拥有任何原件。嗯,我觉得,作为一个焦点对自己的工作,以及研讨会参与者的解毒剂,我买了一个迈克尔的绘画。

尽管不知道为什么,我对此感到非常乐意。我喜欢他的工作,对这件作品的印刷有很满意,但是对支持他有一些非常令人满意的东西。我相信他的工作,这不仅仅是拥有原创的,还要觉得我正在验证他所做的(不是那些人关心我的想法),而只是为了把我的钱放在我的心脏,而且支付对我意味着很多的东西。

所以我今晚向自己询问一些关于摄影的问题,以及艺术家的角色。我们在那里有这么多人,谁会喜欢将摄影变成谋生。为了欣赏我们所做的事情,并在致谢的敏捷中催促我们创建美丽作品......其他人回应的图像。

但是你知道有多少摄影师谁拥有别人的工作?我会冒险猜测答案是“很少”。这是一个真正的耻辱不是吗?

如果我们愿意看,享受和购买其他人的工作,而且不仅仅是我们自己,也许我们都会生活得多。不仅仅是通过支持其他艺术家,并通过非常行动 - 支持自己,而且还通过赋予我们居住在我们自己的“艺术世界”中的急需注入灵感。

也许是时候出去了,如果你还没有 - 并买某人的工作。也许是作为艺术家的行为,是探索其他人的工作,拥抱和享受它。它不仅让他们满意地了解他人欣赏他们以及他们所做的事情,而且它也可能充当推动你自己艺术的催化剂。