年表

我刚刚在过去的一周内花了一些时间,在我的网站上策划图像。对我来说,我的网站就像一个花园。让事情随着时间的推移而生长的空间。

我刚刚重新推出了一些我找不到空间的投资组合。我有一些原因,为什么脱绳的一些投资组合一段时间,但主要是由于布局问题:

1)我可能有一个不适合其余的投资组合,也许是由于色调调色板或主题。

2)我可能有多年来同一地区的太多投资组合,并且为了让网站提供某种清晰度,将删除我觉得没有必要传达我的风格的投资组合。

3)我认为我的网站也是一席之地,你可以随着时间的推移看到我的风格的适应或改变。

4)我可能与一些工作不满意,所以它得到了搁置。多年来,我发现越来越难以在网站上保持较老的工作,因为它感觉太远了从我现在的位置。或者我现在非常尴尬(在我看来是增长的指示)。

我认为展示了该网站的新部分会很好,也许描述了如何选择将它们放在外面。

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上面的页面是我最近的工作。作为一个初学者摄影师,我确信我会考虑这项工作,没有任何颜色。但只是为了比较,我向您展示了下面的图像转换为黑白。您现在可以看到在上面的工作中存在确实颜色。但我相信许多人可能会认为它没有。

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有趣的是,从八年前和超越的情况下,看着我的老工作,颜色感觉太强烈,太明显,旧的工作讲得太难。这是我自己的观点,柔和的颜色来自你不需要的理解 让你的观点。我当然喜欢认为它来自一个成熟的地方(Hee Hee Hee),但我在所有严肃性中都奇怪,一旦你过去需要用你的工作给别人留下深刻印象,你就会到达一个地方你很舒服地做你所做的事情,并觉得你只想到了你的观点需要多少对比和颜色。

我想指出,任何有预谋的意图都没有完成这一点。这只是一个种类的演变,我永远不会太清楚,这是否只是我的口味多年来改变的情况,或者是否更多地是我看到和注意到的事情。我当然喜欢认为这是后者;-)

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在上面的页面中,如果我要孤立地看这个,我可能会假设我的工作自2017年以来没有变化。只有当我与我最近的工作进行直接比较时,我才能看到最近的工作正在减少颜色减少和减少对象。也许是微调? (我很乐意思考!)

但是你可以看到这个图像集合中仍有一点颜色。我认为伤害着颜色对我来说是一种学习的经历。在冬季时间(右下方)去冰岛的Fjallabak地区,几乎没有颜色 - 我正在用彩色电影射击黑白场景,我从中汲取了这么多。

我经常说某些景观,如果你在自己的摄影发展中遇到它们的正确时间 - 可以在跨越式和界限中移动摄影。我相信,我留下了它,从来没有能够拍摄这么多,并在过去的10年里去了这么多的这些冬天的地方,即我的风格也许不会那么多,如果有的话。我相信,在冰岛的内部工作,减少了最大的基本要素的事情,让我允许尝试与较少的空景美景做同样的事情。

我很高兴地介绍我的罗马尼亚,哈里斯和一些更小的Fjallabak投资组合。我几乎忘记了他们:-)但是现在我已经在我的网站上重新介绍了他们,我认为我自己的进步是一个更完整的故事(对我而言至少)。

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在上面的页面中,您可以看到有更多“传统”的景观与我喜欢玩的图形元素。在制作这些时,我认为我可以在简化中尽可能地走了。不是我有意识地试图努力努力。尽管有人认为我解构景观,但我所做的一切都是纯粹的情感。我不。我只是拍摄对我有什么吸引力。

但是看着这些,在阿根廷(左上角)的锥形造成了这么多关于构图的图形本质。有时形状,是制作强大的形象所需的。我肯定对我说,这项工作中有一些末膜似乎在2016年至2017年的工作中。与冰岛的Fjallabak地区合作让我开始减去颜色,将黑人作为负面空间。我也发现它告诉我,在这里的Altiplano镜头,不是我最强的。我觉得在这一点上,我尽可能多地“开采”玻利维亚Altiplano,这是在那里工作的尾部。我知道我的关于Altiplano的书几乎准备好了,因为我开始耗尽想法并在这个景观中看到新事物。我认为这是完全自然的,它要么是你在一个地区的工作已经结束的信号,或者你目前的风格和能力水平在目前无法进一步走得更远。也许如果我在10年内返回,我可能会发现我能在老朋友看到新事物?

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在上页,我从2012年从冰岛的海岸线重新介绍了一些早期工作,而且来自2012年的玻利维亚Altiplano的早期工作(最后两个投资组合)。

通过对比我最近的工作对比我最近的工作来说,这很明显,我已经潜意识地掌握了一种色彩减少的追求,以及调情分散化的追求。正如我所说,这一切都没有意识到我的决定。我只是认为我的风格已经发展了。

对我来说有什么感兴趣的,这是这些图像只是在我的觉得展示你的外围。从2011年的老工作回到我开始的时候 - 不再为我工作。我发现颜色太高了,对比太难了,我觉得在我的老年工作中,有需要让我的观点彻底,也许太多了。

我觉得多年来一直拍摄的所有景观都是伟大的老师。有许多地方我去了从来没有达到任何东西(优胜美地谷斯普林斯想到的地方)在那里我能不能与主题做任何事情,或者我发现位置太难了,太难(我仍然认为苏格兰仍然是苏格兰就像那样 - 在景观中有太多混乱,例如色调的分心太多)。我倾向于回到让我成长的景观,我想我善于讨论景观让我这样做。

我经常说,许多摄影师试图拍摄太难以他们目前水平的景观。专注于您觉得您在某个地方的景观更好。我相信他们正在为你而越来越多。正如我所做的那样,我认为,返回多年来的钥匙数,允许更加亲密的研究和一个人自己的风格的增长。主题到程度的重要信息会通知风格,程度的风格会通知您选择拍摄的内容。

正如我今天在这篇文章的开始时所说,我将我的网站视为一个花园。我经常能够看到我的风格随着时间的推移而发展的地方,以及多年来某些景观中的图像如何变化。

页面排序& Balancing

几天前,我开始在我的下一本书中删除这些图像。如疑似,我发现一旦印刷了图像的问题。他们中的一些人与图像的黑人和白点有关,而且也是由我剥夺的纸张的降低的色域引起的剪辑。我发现我必须平静更高的音调寄存器,以允许图像坐在页面上,而不会发生任何扁平壁夹。

在测序工作方面,我知道我会在我面前挑战。在您在上面看到的证明快照中,我花了很多时间匹配彼此的图像,以便左侧和右页面的图像恭维或彼此搭配。对我来说,这是关于选择正确的图像开始。然后一旦我坐在彼此旁边(我在Photoshop中使用View / 2-up垂直垂直观看两个图像并排查看两个图像,我可以注意到如果在两侧旁边图像或彩色铸件之间有jar之间存在亮度也许在彼此反对的黑人中。例如,一个黑沙漠可能有更大的蓝色,而坐在相反的页面上的互补图像可能有更多的红色黑色。这些事情有时有时会“调谐”为了更好地坐在一起和其他时间,我发现图像在其颜色平衡远离其当前色温时,图像不起作用。

对我来说,这是'掌握'。我试图让整套图像坐在一起,为此发生,它永远不会真正关于主题,或地理位置。这是关于音调和颜色是否(或者对于您中的某些人,单色音调)都是如此。图像必须以它们作为集合在一起工作的方式坐在相反的页面上。但工作也必须流过这本书。

我真的很喜欢这个过程。当我打印出来并注意进一步调整和增强时,我认为我很好的图像变得很好。这就像把冰在蛋糕上放在蛋糕上。

印刷是必不可少的,真的是最好的工作。它给了我很多信心了解工作和即将到来的书籍出版的工作一样好。

摆锤摆动的颜色使用

我发现每次我编辑一组新的图像时,我的颜色也会变化。有时工作有非常柔和的音调。其他时候,工作有太多的颜色,我发现几天后我重新调整工作要更加静音。

一部分问题是色恒定,或者在自己的力量缺乏能力衡量颜色的力量,或者越来越盯着工作。部分问题的是,我仍然弄清楚我的风格是什么,而且我发现随着我的情绪变化,我对工作的感觉也发生了变化。有时,工作是鲜明的,单色,根本没有任何颜色。其他工作是非常丰富多彩的,我觉得需要调整它。

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这不仅仅是我的心情变化的情况。它主要与我们的大脑“自动白平衡”如何做到这一点。我们的视觉系统天然补偿。我们认为的不是总是真的。

而且我相信我并不孤单。我们大多数人都很难判断我们工作中使用的颜色水平。

我见过一些完全缺乏任何颜色判断的摄影师。这项工作过于加工,颜色科幻,可怕的应用程序,因为只有太多的强色调互相竞争。我确信创造这种工作的摄影师是在他们的摄影之旅开始。他们还没有发展他们的颜色意识,并且仍然非常爱上了他们创造的工作的需要。他们在他们的工作中具有强烈的颜色,他们非常宽敞,我们无法达到它。我相信这一点,因为我在初期遭受了这一点。

当我回顾我之前的工作时,精致的颜色适用是非常不存在的。尽管在我的照片中的颜色很大的时候思考,但我现在意识到我正在从信仰中致力于“更好”。我有很多学习。

当时,我不知道颜色关系,更不用说具有太多颜色或框架中的竞争颜色可能破坏组成。我也不知道,组合不仅仅是在框架内放置受试者的艺术。组合也是关于颜色的应用,以及音调和形式。这三个元素中的每一个都必须与另一个元素一起工作,以便成功成功。简单地涂抹许多在我的图像上的强烈颜色并充其量笨拙,并且在最糟糕的是我的图像看起来是婴儿。

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现在二十年后,我仍然用颜色扭伤。在那我摔跤'只是多少人使用。换句话说,我努力用颜色的颜色挣扎。我很欣赏,颜色取决于主题,所提供的实际景观。有些地方简直更加丰富多彩,而其他地方则这么少。所以我明白一些照片或投资组合来呼叫很少的颜色,而其他照片需要选择性地应用颜色以帮助组合物。

我最近来自巴西的图像很有趣,因为似乎是对我来说的更强烈的颜色。他们是我偶尔制作的最强烈的彩色图像集。

但是如果我看一下我在十年前使用颜色的方式,我都知道应用程序更广泛,更笨拙。如今,我更有选择。我觉得我可以生产彩色图像,而不会淹没组成。

颜色是平衡行为。

把太多放进了,你可以摧毁你的作品并毁了你的工作。放入太少,图像会出现死亡或生气。某些图像需要比其他图像更多的颜色,当然我们对颜色的视觉感知来奋斗,同时我们决定需要多少颜色。

使用颜色是技能。就像在组成上工作就像生命长的学习经验永远不会结束,所以我们的颜色也是如此。对于彩色应用程序不能过夜掌握,我们应该期待我们对其的看法从太多时间从太少挥杆挥杆,再次回来。

景观作为导演

我刚刚接受某些景观是他们所在的。他们有一个不可思议的诀窍,知道如何指导你:他们告诉我们需要做什么。我们只需倾听。

其中有问题。大多数时候我们不听景观告诉我们的东西。相反,我们经常试图强迫我们想要的东西。我们正在寻找什么。相反,我们不应该寻找任何东西。我们应该是一个干净的石板,准备使用我们给出的任何条件。

我们中有多少人参加预期期望的地方?希望得到我们之前看到的一定的镜头,或者相同的条件?

过去一年里,我在使用颜色时一直在遇到问题。或许缺乏它。我很高兴发现我的韩国形象在他们身上有很多颜色。我觉得已经走出了一个摆动挥杆,因为我进一步降低了颜色,然后进一步进一步,感受我开始将它重新推出到我的工作中。

北海道不是那么。

正如你可以看到的那样。这些图像可能“出现”几乎或许没有颜色给您。我可以在我的辩护中说:这是景观指示我做的事情。我无法使景观成为任何东西,而不是拥有艰难的山丘,如果我遵循景观告诉我的话,事情就会更容易“流动”。

北海道不是强色调的景观。但它确实有它们。我认为北海道良好照片的艺术并不一定是关于使用负面空间。它既不是在雪景上工作。我认为这是关于使用色调和颜色响应。这些是图片的情绪所在的地方。

雪不是白色。它也不只是一个连续的音调。雪是一系列大量的偏离白人,具有通过景观的微妙毕业。我们的眼睛往往对这些微妙的东西盲目看,因为我们开始拍照,但在计算机监控编辑和审查后面有一些良好的时间,我们都应该来了解白色有诱人的大量色调和灰白色。

北海道一直是我的董事。在过去的四年或五年里,它在我的课程中引导了我。当我选择听它时,我从这个景观中学到了这么多。

颜色摆

你必须以某种方式走得太远,为了了解在哪里拨打它。如果你永远不会超越你的界限,那么你永远不会知道他们在哪里。

我看到我的摄影变化慢慢地瞬间发生了我一直在制作图像。我认为我们有几个需要运动的肌肉:我们的可视化肌肉,我们的组成肌肉,我们的色调肌肉以及今天的柱子:我们的色彩肌肉。

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学习使用颜色是我们许多人甚至不知道我们必须做的事情。我记得在我的摄影初期,我在我的形象中的颜色非常强烈。除了“它流行得足够”之外,我从未给予颜色很多。

现在我看到非常不同,了解某些颜色:

  1. 可能不赞成现场

  2. 如果太多,可能会造成分散注意力

  3. 如果有太多的情况,可能会导致场景太忙

  4. 如果那里没有某种形式的颜色,可能会导致场景过于“死”

  5. 颜色需要仔细使用,因为它是我们所谓的“作文”的组成部分。

我想我在过去的4或5年里一直在努力。在我曾经很高兴地加载含有过饱和颜色的照片,导致我的眼睛随时随地抛出,我开始减少过程。进一步减少,直到我开始觉得我的工作只是远离单色的阴影。我有一个关于这个的理论,我想称之为“颜色的钟摆”。

颜色摆

我们必须了解界限的位置。边界是个人:你的界限会与我的不同。但我们都必须找到它们。边界很重要,因为他们告诉我们一些事情:

  1. 我们真的探索了王国

  2. 我们知道可接受性的限制对我们来说

  3. 最重要的是,我们发现我们可以远远超过我们所能的。

如果你不超越你认为可以接受的东西,那么你怎么知道你已经走了?如果您保守使用颜色,音调,构成,焦距并始终粘在相同的格式,那么您从来没有真正探索可能的事情。你没有达到充分的潜力。

所以你必须超出你认为可以接受的东西,以了解你对可接受性极限的影响。

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我认为,对于我们大多数人来说,我们的颜色往往有这种轨迹:

  1. 我们通过在工作中有强烈的颜色来开始摄影。任何形式的强色都是很棒的。但我们仍然必须学习如何选择性地使用颜色

  2. 随着年的岁月,我们开始厌倦强烈的彩色照片并开始觉得我们需要找到更多的东西。我们开始注意到一些颜色正在令人愉快,我们希望选择性地减少它们,或者选择性地是我将称之为第一个摆摆的东西:我们现在正在使用我们的颜色使用。

  3. 多年可能通过,但我们发现我们更加了解颜色施放,阴影有深刻的色调,我们在开始我们的摄影时从未见过。事实上,回顾我们第一次尝试会导致我们的尴尬。

  4. 我们开始调整某些颜色施放。结果,照片变得更加静音。

在某些时候,您可能会觉得您在您所做的事情中的颜色太多。这就是第二个摆动摇摆发生的地方。这个摆动的挥杆是不同的,因为一个原因:你已经获得了对颜色的经验和理解。虽然您可能会将颜色重新引入您的工作,但您更知情地了解您需要使用的地方,何时何地。

正如我今天在这篇文章的开始:“你必须以某种方式走得太远,为了知道在哪里拨打它。如果你永远不会超越你的界限,那么你永远不会知道他们在哪里。“

您使用颜色就像需要行使的肌肉。您需要将其推迟超出您通常能够找到的东西,如果您有更多潜力。您还需要这样做,以了解限制为您的位置。拨打它是非信息性,因为您开始了解您通常不需要尽可能多的颜色。当你已经完成了这一点时,你意识到你可以重新引入颜色,但它在选择性地应用时最适用,并且有更多的考虑方法。

我们一直在改变。我们的口味,美学都在自己的摆动摆动上,但每次我们恢复到我们刚开始的东西时,我们都会成为一个改变的人。我们不重复:相反,我们变得更好。

南朝鲜 -  2017-(12).jpg

颜色的安静

我们总是改变。开发或退步,甚至波动。但所有这些变化都会积累,最终会说'你现在的不同'。

也许在我自己的摄影中开始了我的“减肥”阶段。

也许在我自己的摄影中开始了我的“减肥”阶段。

当我回顾我之前的工作时,我看到它有很多颜色。我一直在讨论我今天和我的一位朋友的“进步”,我正在向我解释这一点,组成有三层,这些都是与众不同的。

  1. 结构

  2. 亮度(音调)

  3. 颜色

当我们都开始,我们都在工作并专注于结构。在框架中放置对象。事实上,我认为我们大多数人认为构成最终是我们在框架中放置主题的地方。

2018-2017

2017-2015

2015-2011

对我来说,在我开始意识到我的受试者的亮度或色调性质也影响了组合物之前,这需要六年左右。事实上,我认为音调和结构是相互关联的。只有仅思考结构,您就不能只在帧中放置对象。我相信你会发现,由于亮度/色调的品质,框架上的主体的某些科目的某些安排的原因是造福。所以这两层组合物都是连接的。

最后阶段是颜色。是的,这是对的 - 虽然颜色是我们大多数人的开始,我们常常与我们的红天照片很高兴,这是一种在加良色彩上冲洗的图片很快就会疲惫地疲惫地疲惫不堪,因为那些正在为颜色开发颜色的敏感性的思考作为贡献成分的思考成功。

当你剥离颜色时,我认为所有好的颜色照片仍然工作。打开任何彩色照片并将其转换为黑白。它还有工作吗?是否能够在没有颜色的情况下支持图像的音调?没有颜色成分,良好的照片仍然可以工作。

对我来说,我觉得过去四年左右,我一直在寻求追求我的图像中的颜色。我在我的作文中工作了很长时间的结构,然后我正在考虑亮度以及它如何与结构相关。这些天,我想我一直在减少颜色和意义,一直在玩“我能减少多远?”。

人们需要找到边界,了解他们正在工作的地形,因此他们可以放松他们需要去的地方。

颜色是组合物的重要组成部分。太多,或者太多的颜色会导致观众的注意力同时在许多方向上抛出。但对于初学者来说,很多颜色似乎令人兴奋,有吸引力。当你意识到通过减少颜色或脱离框架中的某些物体时,它就会变得有点累人允许其他人闪耀。

想要在颜色组成上变得更好?拿一个艺术课。摄影和组成在相机中没有什么不同,而不是在帆布或纸上。如果您无法绘画,这不是问题,忘记您是否需要学会做到这一点。艺术课将让您了解构图如何,在结构上,在结构上,色调和颜色。

了解颜色理论的价值

到目前为止,我想对那些购买我的音调关系系列电子书的人来说,我想说一点。如果你一直在阅读并追随他们,你现在应该知道,我很重要,在照片中使用音调,就像艺术家画家如何。

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摄影不仅仅是点击快门并“正确的相机相机”。相机的看法看不到我们看到的方式。此外,如果一个人认为快门在被单击后的任何东西'操纵'中,那么他们忘记了他们使用的镜头的选择,它们所处的位置是所有解释。

对我来说,摄影与画家没有什么不同。我可能不会用油或水彩画涂漆,但我必须遵守相同的规则和概念,即画家必须:如果你做一个艺术课程,你将学习大量关于构成的宝贵课程。事实上,我鼓励你参加一个晚间艺术课。您将学习这么多的语气和形式,这些都适用于景观摄影艺术。

这让我介绍了今天我的帖子的重点:作为风景摄影师,我们不仅需要了解基调和形式,但如果我们拍摄颜色,我们也需要了解颜色。你认为你有多少次可以在你的照片中提升某些颜色,因为虽然它似乎在现场存在时,但它实际上是不是那里。这是我的朋友,全部缺乏了解颜色,某些色调如何由多种颜色构成。 

对我来说,了解颜色,是删除彩色铸件的焦点,并通过调整某些颜色来适合他人。而不是提高颜色,我经常发现自己减少了在颜色轮的另一侧到我想要提升的颜色。并且它不仅仅是促进/减少所需颜色的情况。通常我发现我必须“调整”颜色 - 通过调整其色调,我可以删除投射甚至“调整”颜色以适应照片的其他方面。

所以我认为这是我想在第三部分“音调关系”系列中写的内容。现在,它更像是一个想法的闪烁。我并没有真正想到电子书将需要什么,我发现有时会留下一段时间,帮助我澄清这样一本书的目标。这是Tonal关系的结果2部分电子书发生了什么。那个人带我一年多的时间才能工作。我有时被困,不清楚我是否正朝着正确的方向前进,当你能做的最好的事情时,你可以做出回归,然后去做别的事情。所以当你在手中返回问题时,看起来很清楚。

所以这是我的意图。我想写关于颜色的电子书,以及它如何适应编辑照片以及当我们在领域选择我们的构成时意味着什么。你可能已经注意到过去,我已经成为一个荧光。也许你觉得我的照片变得更加柔和,几乎单色(对于你们中的一些人来说,他们现在可能看起来像单色),但是一旦你开始真正使用它,就会成为你想要精心申请的东西。过度充满活力,响亮的彩色照片,我有一个理论 - 属于初学者。一旦你开始真正看到所有的颜色分散注意力,就会成为一个试图将事情平静下来(或在我的情况下:很多)。我不是一秒钟,说每个人都应该更加柔和的外观,即我已经采用了迟到的话:我说如果你能够更好地解释颜色并了解它:你会做出更敏感和值得的选择在编辑期间。

请不要为这本电子书屏住呼吸。我很确定它需要我一段时间来找到解决这个问题的正确方法,并且由于我的研讨会时间表,时间是短缺。

有时太多颜色,太多了

当摄影师谈论最低纲领派的图像时,我们经常会想到在框架中有很多空间有很多空间的组合。存在更多关于帧中的对象的倾向,并且通常被忽视的一个方面是颜色。

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通过对所使用的颜色非常有选择,图像可以更简单(或更安静)。作为初学者,我经常欢迎尽可能多的颜色。当我开始在这条道路上产生更多简化的图像时,我想我很快就达到了框架内的组成元素,而且我的组合物的一个方面让我失望是我的颜色:我知道有些东西是错误或失踪,我花了几年来意识到有时候有太多的颜色。

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因此,如果您希望简化照片,那么它不仅仅是访问最低纲领的地方,或拍摄框架内的一个或两个科目。它也是关于减少颜色,或者在您在工作中使用的颜色量更具选择性。

我相信我们都必须经历某些学习阶段。首先要将帧内的受试者的数量减少到可以支持强大组成的更相干的组合。这真的是我们许多人的第一阶段。第二阶段是在照片中的音调上工作:我们现在杂耍两个球:物体之间的物体放置和音调关系。在某些时候出现的第三阶段是我们对颜色的评估。随着时间的推移,我们开始意识到,当我们超越某些颜色时,当我们减少或删除某些颜色时,图像会变得更简单。我们也明白,有时我们不需要大量的颜色来工作。在我自己的情况下,我有时会觉得我以颜色创建单色图像。一些使用许多色调通常会减少到一种颜色的简单颜色调色板。

但这只能在我们准备好时开心。通过准备好,我的意思是我们现在“能够看到”。我想到我对减少照片的颜色调色板变得更加舒适的原因是因为我对颜色的认识已经变得更加急剧。在我曾经需要在脸上抛出饱和色调的颜色爆炸的地方,我现在发现它太压倒了。如果我试图减少10年前工作的调色板,我就不会满足,因为我仍然爱上了深深的饱和形象。

你不能强迫事情。您只能意识到您的品味和对视觉世界的看法如何变化,并相应地调整您的工作。这就是你可以要求的,并且通过对自己的审美变革来敏感,并将他们应用于您的工作 - 您向前迈进。

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组成的三种成分

在将主题放置在框架内的位置,通常会考虑组成。但是,如果我从框架中抛出主题,或者最多,请给你一个非常有限的主题,与之合作?你会如何撰写镜头,你会考虑其中每个人在投资组合中如何合适?如果你不得不以某种方式联系它们,那么统一主题是什么?是主题,位置,还是可能是颜色调色板,这将是将一组图像集合在一起的更有用方式?

受试者只是组成的一个方面。颜色调色板和颜色关系是另一个,最后还有音调反应。我自己的组合在主题方面往往很稀少,所以我认为我的作品是什么统一的,我的作品是我玩的颜色调色板或色调的反应。

在我最新的北海道工作中,我故意去找一个近乎黑色和“浅蓝色”音调对工作的反应。起重机鸟的绝对黑人与北海道景观树木的暗色调匹配和统一:这是制作这款投资组合工作的两部分成分列表的一部分。第二部分是调色板。尽管在岛上的时间里实际上射击了很多“粉红色的日出”,但我觉得他们与我在我的加工电影中发现潜伏的彩色调色板图像有所同时。 

我在过去几年中实现了在图像集合中的音调回复程度的重要性是统一。图像真正由三个维度组成:主题,颜色和音调。对我来说,要将组成思考为受试者,是忽视你的危险的颜色和色调。

这就是为什么我认为我在数字暗房中的工作是我所做的重要成分。 单击快门只是图像创建过程的一小部分。识别我工作中的主题和关系是这个过程的重要组成部分,至关重要 将这些主题更紧张。

证明在打印中

我一直在努力为明年的展览(我知道,这是很长的路程,但我真的需要利用我的空闲时间 - 当我有它时,这是短缺的。 

尽管有一个校准的监视器,我觉得我觉得非常接近的表示我可能期望在我的印刷品上看到的东西,我发现真正发现错误或图像音调中的错误或不一致的唯一方法, 是打印它们,让他们躺在家里。

这并不意味着我的监视器中有任何短暂的关注,也不是校准或分析中的任何错误。实际上,如果我返回检查,我可以在监视器上看到最终打印中的任何问题。这表明了一些事情:

1.人眼察觉不同于印刷图像的电子图像

2.为了充分利用您的工作,您真的需要打印它。

我骄傲地拥有一个紧密校准的系统,如下所示 - 我的EIZO监视器与我的日光观看都很好地匹配,我很少找到打印'脱离'。但这并没有得到圆满的事实,即一旦我看到印刷形式的图像,我可能会发现它的色调方面并不像我认为的那样强烈。回到监视器再次看,我会发现打印在监视器上可见的工作中的问题,但是,一旦我看到它们以印刷形式看到它们,我只会意识到它们。

夏令时展位和验证测试打印确认监视器实际校准! (这是确认校准和分析的唯一方法)。

夏令时展位和验证测试打印确认监视器实际校准! (这是确认校准和分析的唯一方法)。

尽管我认为*所有*摄影师*应该*打印。我意识到我们中的许多人都没有。现在我们生活在数字时代,似乎印刷正在成为我们许多人不需要的东西。我们编辑,我们为网络调整大小,我们上传。

但是,如果你关心你的工作,并希望进一步推动它,那么我可以想到没有比打印出来的更好的事情。如果您有校准,颜色托管系统,那么您在打印中看到的任何问题都很可能是您以某种方式在监视器上“看到”的问题。这是一个机会“再看”并学习。

我从印刷中获得了这么多。我已经意识到我的监视器只能信任到一个点,而且如果在审查打印后,我进一步调整它们给我一个更好的打印,我也以电子形式改善它们。但大多数情况下,我正在教我的注意力,真正看到Tonal不一致,并在将来更容易地发现它们。这确实没有坏事,因为毕竟摄影是学习的行为。

简单的设计:减少艺术

我的好朋友和客户Stacey Williams上周在我们的Eigg研讨会上拍摄了这一点。我认为这是高度大气,有效的成分简单,色调非常精细平衡。它告诉我所有我需要知道的情况下都不要拼写出来:这里没有吵闹的颜色或者在这里的顶部形成鲜明对比,只是向你展示苏格兰最致密的海滩之一的美丽。

兰格湾,Eigg岛,苏格兰。图片©Stacey Williams 2016,后编辑Bruce Percy

兰格湾,Eigg岛,苏格兰。
图片©Stacey Williams 2016,后编辑Bruce Percy

然而,为了拉动一个非常简单的组成,我们中的许多人并不容易。我们努力减少将场景蒸馏成一个简单的消息。

我有一个理论为什么这是。

很长一段时间,我意识到,当我们大多数人开始拍照时,我们倾向于使他们复杂化。最终的图像通常在这种复杂性中发生了很多,并且在这种复杂性中是额定色调/颜色冲突的额度。摄影是我们开始复杂的少数过去的少数时间之一,通过简化我们投入框架(或者更重要的是,我们选择遗漏的东西更有效地让我们的照片更加有效。

我们从过度复杂的图片开始的原因是因为我们没有学会真正“看到”。摄影是一种能够真正看到我们面前的生命长期的学科,并将这一点转化为有效的照片,如果我们不知道音调冲突,或分散框架中的物体,我们将倾向于离开它们。这就是为什么我们经常发现我们的最终形象并不是我们认为的方式。在捕获时,我们倾向于“看到”不同于我们在稍后查看我们的计算机屏幕上的图像时的方式。

我一直在问自己:为什么这么呢?我唯一可以想到的是,我们倾向于看起来与我们看待图像的不同之处不同的风景。许多成功的图像背后的艺术是能够在我们处于位置的情况下看到风景中的照片。我们中的许多人都不这样做,因为我们被存在的元素所淹没,我们仍然不能将3D位置抽象到2D图像中。

但是构成不仅仅是将物体放在框架内的位置,并选择要在框架之外选择什么。它还可以了解场景中颜色与音调之间的关系。事实上,两者都是相互关联的。 

同样,如果您无法真正“看到框架内的颜色和音调之间的关系,则可能会充满多处分换的最终图像。 “我从未看到框架角落的红色电话亭”,或者前景中的石头真的很黑,我无法在帖子中恢复,我希望我注意到它是多么暗捕获'。这是一个典型的响应,因为在捕获时,我们太忙于思考石头而不是它们的音调或动态范围,以及它们是否会在最终图片中呈现足够的细节。

视觉意识真正在我们面前,真正在我们所有摄影努力的核心。如果我们在捕获时看不到色调分散或看到冲突的颜色,那么它意味着在编辑阶段中大量的按摩和哄骗,这不是一个很好的主意。在声音记录“在最终组合中将其固定”的想法总是一种糟糕的方法,更好地了解捕获时的问题并对它做点什么。如果颜色是冲突的,那么寻找一个替代的组合,如果石头太黑了,渲染并将在你的照片中作为一个黑暗的斑点出来,那么也许找一个以音调更轻的岩石,并将更容易渲染。

回到Stacey的照片。她选择了一个非常空的海滩。她还选择了一些非常简单的前景沙图案,以至于她知道调音力足够强大,吸引兴趣。她也给了背景岛很多空间。编辑非常简单:我们加入了对岛屿的大量对比,使其成为框架中的主导对象,但我们这样做是因为图片已经工作了几乎没有别的东西。

如果您正在与构成斗争,我的建议将是寻求简单的空的地方,并在框架内使用一个或两个科目。将岩石添加到图片中,并在不同的区域将其放置在一起。还要尝试不同音调反应的岩石。喷射黑色摇滚如何看待这个场景?它会从背景沙色调中脱颖而出吗?岩石如何在海滩上类似的岩石?它会有效地脱颖而出吗?

问题是,我们的眼睛思考是令人愉悦的,通常对我们的图像来说太复杂。良好的构图不仅仅是减少框架内的主题的行为,还可以理解哪些人也会最佳地工作。我们的眼睛在我们周围喜欢更复杂的物体,但是当他们都挤到一张照片时,他们不起作用。

良好的景观组成不是我们在几周或几个月内掌握的东西。它是建立一个人自己的视觉意识的终身旅程,注意到将是什么工作,同样重要的是。如果你是长期的长途,你有一个好奇的心灵,那么这确实是一个非常好的开始。

 

 

在光明研究中的果白茴香

当我在过去二十年的摄影中回顾时,我记得我有很多时刻 an epiphany - a 突然洞察力,在照片中真的很好地工作了。

拉戈 nordenskjöld,来自秘密地点 托雷斯德尔·潘恩,智利巴塔哥尼亚。在下午的灯光下射击阴暗的一天。图片©Bruce Percy 2015

拉戈 nordenskjöld,来自秘密地点 托雷斯德尔潘恩,智利巴塔哥尼亚。
在下午的灯光下射击阴暗的一天。
图片©Bruce Percy 2015

如果我总结一下,那将是下降; 

我开始在阳光明媚的蓝天阳光射击,因为我的眼睛喜欢它。但我发现了我的相机并没有,因为图片不会出现“我看到他们”的方式。第一个Epiphany是相机的看法别看到了我们看到的方式,而且令人兴奋的是人眼的令人兴奋,是太高的对比度,难以记录相机。

然后是第二个epiphany:如果我在日出或日落时射击,颜色往往是美丽的,它给了我的图像是一种魔法(或发光),我在阳光灿烂的日子里我才能射门,直到我才拍摄那一点。我了解到,光线在日出时是温暖的,并且通常也是一个地方的气氛也经常平静。与日出的暖色调相比,午间光线是一个相当凉爽的光线。

很长一段时间,我什么都不做,只能在日出和日落时拍摄。这是一项伟大的学习体验,在一天中的这些时间在柔和的光线下持续工作,虽然我们都寻求那些金色的颜色,但他们并不总是适合我们拍摄的环境。

从eigg岛上射击朗姆酒的岛,在2007年教会我这么多关于阴暗的灯光,以及照片中的照片。

从eigg岛上射击朗姆酒的岛,在2007年教会我这么多关于阴暗的灯光,以及照片中的照片。

经过多年的工作,我在冬天下午一天下午发现自己在一个非常潮湿的海滩上,另有另一个骨骺。 中午光线也工作,只要光线非常阴沉。直到这一点,我没有起来,  想象着我可以在金色的时间内工作以外,我可以获得任何一种“心情”,除了在黄金时刻工作,自从这一刻回来于2007年,我开始在当天的其他时间雇用工作,从而提供光线柔软。

在10年的过程中, 我只能在阳光明亮的灯光下拍摄,只在黄金时刻拍摄,然后终于拍摄,回到午间光线下拍摄,只要光线柔软即可。我对我可以拍摄的各种光的理解已经改变,我知道柔光效果最佳。

然后发生了另一个昙花一现。虽然我会拍摄任何位置如果光线柔软,在日出,日落和中间的日落时,我发现一些图像没有工作,因为光不得不 适合主题。例如,如果光线非常冷/单色,则冰岛的斯塔克黑火山海滩效果很好。似乎有时似乎与温暖的轻盈的单色黑色海滩似乎彼此有所不同。景观并不需要日出的温暖色调,如果有的话 was a distraction.

小冰絮凝  Laguna Armaga,Torres del Paine,智利巴塔哥尼亚冬季图片©布鲁斯珀西2015

小冰絮凝 Laguna armaga,托雷斯德尔潘恩,智利·巴塔哥尼亚冬季
图片©Bruce Percy 2015

这些天我仍然喜欢 使用柔光,但我试图根据他们的色调和颜色使用风景。有些地方是单色的,因此我觉得它们在中性色温下最好 (正午)。例如,  Torres del Paine国家公园可以是单色主题。山脉花岗岩灰色,黑暗沉积物岩石层叠在他们身上 它的海滩是由黑火山岩组成的。山脉 have 一个非常鲜明的看他们,所以而不是寻求在日出和日落的温暖发光中射击它们,我发现午间光的凉爽色温通常可以更好地工作。

多年来我来实现,美丽无处不在,它可以在不同的色温下呈现 - 不仅仅是日出和日落的金色光线。

颜色常见 - 我们如何愚弄自己

颜色恒定 - “能够将物体感到相对相对 
不同照明条件下的颜色相同“


我现在一直在说,这是一个很好的摄影师需要提高的意识感 - 不仅仅是景观内的模式和主题,还有颜色。

但颜色难以在景观中准确地感知,因为我们的大脑和视觉系统已经进化以使我们能够将相同的物体感知为在不同的情况下具有相对相同的颜色 照明条件。这 a是非常有用的进化技巧,允许我们 识别不同照明条件下的对象,但 当试图想象最终图像的结果时,它可能是一个问题。这是因为相机没有颜色恒定 - 它们在光源变化的源时,它们记录了受试者经历的颜色的差异。

正如维基百科所说:

“例如,一个绿色的苹果在午间向我们看起来很绿,当主要照明是白色的阳光,而在日​​落时,当主要照明是红色的时候。”

颜色恒定:热气球的颜色 被认为是在太阳和阴影中相同,而我们在位置,但最后的照片是允许我们认为它们的相同吗? (图片来源:维基百科)

颜色恒定:热气球的颜色 被认为是在太阳和阴影中相同,而我们在位置,但最后的照片是允许我们认为它们的相同吗? (图片来源:维基百科)

另一个例子是在白色阳光下考虑一件白衬衫。这件衬衫向我们看起来很白,但如果放在阴凉的绿树下,这件衬衫现在已经拍摄了一个绿色的演员,除了我们仍然认为它是白色而不是绿色。 

这是我们作为摄影师的真正问题,因为我们的许多人,我们没有看到绿色演员,直到我们回家并查看图像。 颜色恒定对我们作为摄影师来说并不是那么有用  当我们希望看到物体将在电影/数字传感器上呈现的实际颜色时。我们的视觉系统劫持了我们相信苹果仍然看起来很绿,即使它已经采取了温暖的色调,或者白衬衫仍然是白色的,尽管它现在正在拍摄绿色的铸件。

重要的是要理解,对象没有颜色,而是相反,那种颜色是“事件”。我们需要三件事让我们看色彩:光源,主题,当然 我们自己见证了被主题反映的光。随着光源的变化,光的光反映了对象的变化,结果,其颜色变化。但由于颜色恒定,我们认为对象的颜色相对稳定,随着光源的变化。

摄像机没有看到我们看到的方式。它们没有颜色恒定 - 如果苹果在日落时呈现出不同的颜色,那么相机看到并记录了颜色的变化,但我们又依次。同样,如果白衬衫在一个树下放在一个树下的绿色铸造时,那么相机就能看到这个并记录它,而我们也没有。

唯一的警告是我们将相机的白平衡设置为“自动”时。当我们这样做时,我们将相机告诉相机以“调整”任何颜色,并尝试将其录制为中期温度。因此,“自动白平衡”是相机自己获得颜色恒定的方法。 我不相信我们应该在相机中使用AWB(自动白平衡),因为我们会有效地调整日出时存在的温暖色调,或在暮光之城时出现的寒冷色调。 

我看到颜色恒定作为障碍。对于景观摄影师,我们真正需要看到的颜色如何在不同的光源下变化。然而,我们的视觉系统正在从事所有权力,以“调整”一切,所以我们没有看到这些颜色的变化。您可以考虑颜色恒定作为我们自己内置的“自动白平衡”。 

颜色恒定允许我们在其实际上是相同的亮度时感知平方A和B。 (来源维基百科)。尝试出来 - 在Photoshop中打开此图像,并使用EyeDropper工具检查Square A和B的RGB值。您会发现它们都是R:120,G:120,B:120。

颜色恒定允许我们在其实际上是相同的亮度时感知平方A和B。 (来源维基百科)。尝试出来 - 在Photoshop中打开此图像,并使用EyeDropper工具检查Square A和B的RGB值。您会发现它们都是R:120,G:120,B:120。

了解我们自己的内置“白平衡” - 我们调整这些颜色变化的能力很重要。我们需要知道 在从暮光之城(冷,蓝色)到日出(洋红色,温暖)到中午(中性)的日出的不同颜色温度,以及这些都会影响我们照片的主题。

多年来,我学会了解更加明确色彩持态度如何影响我的判断。

大约一年前,我站在一个与一群车间参与者的海滩上。太阳升起的地方有一个着名的红天,我知道这意味着如果光源温暖,整个景观将在相同的暖色调中沐浴。我注意到许多摄影师的第一件事是他们想要射击太阳,因为他们认为只有在那方面存在的红颜色。他们不会将其余的景观感到欣赏到与同样的温暖灯沐浴,这是因为颜色恒定。 我问我的小组告诉我云在日出期间的颜色是什么。对我的眼睛,他们是洋红色。值得注意的是,一半的小组说他们是洋红色,而剩下的成员表示云是灰色的。只有在审查我们中期编辑会话中的工作时,它显而易见的景观是粉红色的,而且云彩也是如此,这群中的一半在捕获时不知道它。

了解我们自己的视觉局限,如何欺骗我们如何认为受试者的颜色在不同的照明条件下主要是恒定的,这是一个关键的认识技能。

我的第一个数字暗室车间

我只是在家中引导我的第一个 "数字暗室的实地工作“ 作坊,这需要与后编辑阶段结婚在现场中所做的事情。我的课程是基于我的电子书 - '数字暗室 - 图像解释技巧'

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

该课程在苏格兰西北部的Adrian Hollister的开放式工作室环境中运行。阿德里安经营着许多讲习班,如乔康兰,大卫病房,埃迪·乐弗马斯和美妙的保罗·韦菲尔德。他的一室公寓拥有六台IMAC电脑,所有颜色校准,它位于一些美妙的景观的门口,距离酒店不到30分钟的车程。跑这样的车间的完美场所。

我一直希望在很长一段时间内运行这样的课程,因为我觉得编辑阶段通常被认为是几乎是次要的,孤立的任务,与捕获阶段无关的东西。 

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

我坚信,实地工作和编辑阶段是相互关联的。我们的编辑会议教我们在捕获时我们没有注意到我们未注意到的事情,他们向我们说明了我们将来需要更加了解的内容 - 如果我们选择建立连接!同样,一旦我们知道我们可以在数字暗室中推动和拉动图像,我们处于更明智的位置,同时选择某些主题,对比度和光线的质量。两者之间有一个共生的本质,对我来说,“邮政”这个词在“后期后”劝阻我们认为这两个任务的思考是无关的,当他们不是。

事实上,我厌恶了“后期后的”短语,因为它使整个编辑阶段听起来像一个功能,情感行为。图像成为您可以粘在洗衣机中的东西,转过一些拨号并让它在自动上运行。这不是这种情况。编辑需要大量意识 - 在整个图像中的流量的竞争元素的呼气关系。

在数字暗室中的调整应制成 noticing 当我们在工作中改变音调和对比时,我们的情绪反应如何受到影响。有很多事情要做,因为它是关于技术的事。

所以我谨此观点,本周的研讨会不会是关于教学的照片,或教直线图。任何人都可以在自己的时间内做到这一点,那种知识很容易得到。不,我想教授是如何解释你捕获的东西 - 看看并利用在组合物中存在的主题,注意框架内的科目之间的音调关系,看看每个图像几乎具有底层结构阐明应该如何编辑,以进一步向前携带这些主题。 

数字暗房是一个创造性的空间,我们可以在那里揭示我们在图像中发现的图案的本质。这对我来说是它的主要功能。我没有看到这一点是一种修复坏图像的一种方式。一个坏图像总是一个坏图像。我们在这里有一个表达'你不能抛光粪便'。 相反,我认为它是一种带来美丽和精华的一种方式,可以在一个良好的形象中发现有一些解释。

但诠释是一种技能,也可以像构图一样,必须在我们参与摄影的寿命中获得和改善。没有手册,只是提高了读取图像的能力,了解发生了什么,并了解您的工具包(软件)足以能够提出您的解释。

所以我很想看看我的一群参与者在指导和持续反馈的五天后会编辑他们的工作。我肯定会在大多数参与者工作中得到改善。当然在日常评论中,我会注意到所有参与者都有观察和意识,对可能所做的事情有助于消除分心,或者在工作中发出主题,但我没有设想的是,一些小组将是远方的与他们的编辑过于微妙,我认为这有一些原因。

首先,我们每个人都有自己的审美。我们有自己的口味。一些摄影师对逐字更感兴趣。他们在景观中看到的是他们想要捕获的东西,所以编辑将以很多同情他们如何感知他们的现实。

其次,由于缺乏客观性,有些人会在编辑。理想情况下,我们需要捕获和编辑几周。我总的来说,如果试图立即编辑工作很难,因为我们经常被附加到我们想要传达的想法,如果图像在这方面没有成功,我们可能会觉得它不是成功。留下几个星期,你会用新的眼睛回到它。如果图像中有任何主题的主题 - 你更有可能与那些合作,因为你更开放,看看你不是在捕获点的其他东西。

第三,我认为通过缺乏信心来造成的妇女发生。太害怕调整图像太多,因为摄影师感觉他们没有足够的技能来知道该怎么做。 但我也认为它可能是因为他们觉得他们可能会在这个过程中丢失一些东西,并且可以抓住图像的目光如何看待,并且无法超越到另一个目的地。

数字暗室,图像解释技巧
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这是我最感兴趣的,我必须承认我觉得没有明确的答案。编辑是一种从许多年度自我改进中获得的技能。如果我回顾自己的编辑能力,并考虑10年前的图像,我可以看到我经常知道图像中缺少一些东西,但我不能把我的手指放在可能的情况下。我看到他们在编辑时的音调错误,我的能力是如此无知,我以为我看到了美丽。在我选择的电影的强烈颜色中,我可能会克服,我现在看到一个笨拙的编辑。

数字暗室技能需要一生的持续自我改善。我们必须把工作放进去。但我们也必须聪明。简单地在董事会上起伏或饱和是一种笨拙的方式来编辑工作,它应该是一个不会像你开始编辑的职业一样这样做的事情。但是,如果你花时间考虑并反思一个可能是编辑工作的最佳方式,而且自我意识是必须在随着时间的推移建造的东西的最佳方式。

我发现我的数字暗室车间确实帮助了我的参与者。有些时刻我觉得我觉得我的马匹到水,只有他们无法喝酒,因为如果他们自己看不到自己,那么我就不能强迫他们。改善的编辑技能不能赶紧,但肯定是在现场和电脑后面的一周,你喜欢你喜欢这项工作的摄影师,可能有助于提高提高意识,这就是我认为本周发生的事情。


约瑟夫艾尔斯 - 颜色的相互作用

我现在一直在说,数字暗室技能需要一生到掌握。这是一个持续的自我改善之旅。只需购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会给我们工具,但它不会让我们成为伟大的工匠。我们需要更深入地将对比或饱和度添加到我们的图像中,以真正了解如何获得我们的编辑最好并将我们的摄影艺术向前移动。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

最近,我一直在多元的关系,更具体地,我们如何解释颜色的理论。这是我对我自己的数字暗室解释技能如何发展方式的认识。

简单地说,我相信我们都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的一些人可能比其他人更接受彩色铸件。虽然其他人可能有更多的直观理解色调关系。 

最终,如果我们不知道在图像中的图像内的色调和颜色关系,我们将永远无法尤其良好地编辑它们。我认为这可能是为什么我们看到这么多严重编辑的(在Web上读取它的过处)图像。许多人也依恋他们 思考 存在于图像中,并且对真正的物质缺乏客观性 is 那里。 

所以在过去的几周里,我一直在阅读视觉系统上的一些非常有趣的书籍。在布鲁斯·弗雷泽的“真实世界颜色管理”书中,我了解到,我们的眼睛没有以线性方式响应光量。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

我们倾向于压缩更亮的色调并将其视为与较深的亮度相同。经典案例是我们可以看到地面和天空中的质地细节,而我们的相机不能。摄像机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们具有非线性响应。

同样,当我们将两个类似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以辨别它们之间的区别:

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

但是,当我们伸展相距时 - 我们不能轻易注意到音调差异:

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被骗,我相信有一些了解为什么这是这种情况,只能帮助我追求我更加了解我如何解释我所看到的,无论是在现实世界,还是在计算机监视器上。

Josef Albers迷人的书“颜色的互动”在1950年代写回来。我非常喜欢它,因为它:

“是一种学习颜色和教学颜色的实验方式的记录。

他对书的介绍总结了我发现关于我们如何看待的最有趣 -

“在视觉感知中,颜色几乎从未见过,因为它真的是 - 就像物理上一样。这一事实使得颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的工作的观众如何解释您的图像所说的可能是完全主观的,但是某些关键的身体和心理原因,为什么其他人与您的工作方式与您的工作相符。但最重要的是,如果我们不“看到它”,那么我们在我们编辑的创意数字暗室阶段失去了。

“这种研究的目的是通过经验 - 通过试验和错误 - 一种颜色的眼睛。这意味着,特别是看到颜色动作以及感觉颜色相关性”

这是我这件事的核心。我知道我编辑工作时,有时我需要留下几天,然后返回 - 以新鲜的眼睛看。其中的一部分是我太接近了工作,需要一段距离,所以我可以更客观地了解我所做的事情。

但我也知道我不太容易看到颜色或色调关系。我需要在他们身边工作。我充分意识到我还有很长的路要走(事实上漫长的旅程)来改善我的眼睛。 And surely this 是所有摄影师的真正追求 - 改善一个人的眼睛?

颜色的记忆

虽然今年9月,我在冰岛中央高地的Fjallabak地区,但我遇到了一些广阔的黑沙漠。之前我一直处于巨大的虚无的景观,例如玻利维亚Altiplano的Salar de Uyuni盐平板,也是巴塔哥尼亚的巫师。

这些地方是迷人的无休止虚线,让眼睛狩猎并追捕以锁定的东西。至少,这就是我的 思考 当人类遇到如此巨大和无表达的东西时发生了。

冰岛中央高地的众多黑沙漠之一。正如我发现的那样,黑色可以有许多色调和色调。

冰岛中央高地的众多黑沙漠之一。正如我发现的那样,黑色可以有许多色调和色调。

这对我来说没什么新的。但是,对我来说是新的,是我发现黑色并不是黑色。冰岛有许多不同类型的黑沙漠。其中一个 - 靠近火山的Hekla,是如此的Jet-Black(感觉好像没有什么可以逃脱它的拉扯)你实现了你目睹的每个其他黑沙漠都有很大的学位 - 某种颜色到它。

在解释颜色方面有很多心理学。

Bruce Frazer的彩色管理层出色的书。每位摄影师都应该读到这一点。

Bruce Frazer的彩色管理层出色的书。每位摄影师都应该读到这一点。

例如,我一直在阅读布鲁斯·弗拉泽的梦幻般的“真实世界颜色管理”,在它中描述了我们如何解释颜色的心理因素。颜色是他描述了它'一个事件'。它是光被反映出来的主题并由观察者观看。

我们有他描述了'记忆颜色'的内容。例如,我们知道肤色的样子是什么样的,我们都知道蓝天应该是蓝天的那种。我们知道“来自内存”这些颜色应该是如何。有心理期望,某些颜色应该是某些颜色。 

我认为这适用于如何看待冰岛的黑沙漠。如果我说沙漠是黑色的,我们将其视为喷射黑色,即使它可能是一个深刻,泥泞的棕色黑色,或者是一个深浑浊的紫色黑色。

我觉得大多数时候,我们中的许多人只是在看着颜色而不是'看到它'。我们一直在使用内存颜色,几乎没有想到对象的真实颜色。

例如,去年在研讨会期间,我的团队和我都在日出期间在非常粉红色的光线下工作。知道整个景观是用粉红色的灯光沐浴,我们中的许多人都没有注意到那种显然的颜色,我向我的团队询问了云层的颜色是什么颜色的。一半的小组正确地说,云是粉红色的,而另一半不正确地说他们是白色的。我对此问题的感觉是那些说云是白色的人 - 正在附上他们认为云应该是什么样的记忆。换句话说,他们根本没有真正注意到物体的颜色,而只是附加云是白色的共同信念。这是记忆颜色的一个很好的例子。

但让我们进一步走一级。尽管如此,这实际上可能不是颜色记忆。它可以简单地成为我们的内部自动白平衡工作。众所周知,人类视觉系统非常善于适应不同的白光色调。如果我们在暮光之城,我们可能看不到景观的灯光的蓝色温度(但我们肯定会注意到它是暮光之城,如果我们在数码相机上拍照,看看直方图 - 将主要是很多在蓝色通道中的信息,红色和绿色渠道中很少)。同样,如果我们坐在家里的钨光,我们的视觉系统适应并调整我们正在洗澡的3000k温暖的色调。

我认为我正在将“颜色记忆”申请到冰岛的黑沙漠中 - 我不知道一个黑沙漠和另一个黑沙之间的色调差异,因为我刚刚附加了我所知道的黑人应该的记忆(所有的黑人都是黑色的吗?)。

了解颜色的微妙差异是艰苦的工作,因为我们的视觉系统已经发展到了适应我们存在的任何上下文。如果我们坐在粉红色的日出光线中,我们会调整它。如果我们发现任何粉红色,  它在太阳的天空中的更明显的地区。这就是为什么大多数业余摄影师在日出时将相机指向太阳的原因(我倾向于另行180º,因为我知道粉红色光处都是较软的,更容易记录)。

如果我看到云,我假设它们是白色的,因为我的视觉系统有自己的自动白平衡。如果我看到肤色,我使用颜色记忆来假设所有肤色的色调是一样的,无论人类沐浴的人都在何种方式。例如,如果有人站在一棵绿树下面,就会有一个由于颜色记忆,我不会看到的肤色的绿色程度。

我们一直骗自己,但我们的相机没有。它告诉它就像它一样,我认为这是今天的帖子:是一个很好的摄影师,就像我们所能一样的色彩意识。

这不是一件容易做的事情,因为我们被自己的演变劫持:我们的视觉系统一直调整彩色调整,我们还将彩色内存应用于熟悉的对象。我们预计某些事情要拥有某些颜色,因此,我们倾向于忽略我们在所做的光的色温的微妙差异。

正如我一直对自己的对自己的新图片才能从冰岛上工作“并非所有的黑沙漠都是黑色的”。