页面排序& Balancing

几天前,我开始在我的下一本书中删除这些图像。如疑似,我发现一旦印刷了图像的问题。他们中的一些人与图像的黑人和白点有关,而且也是由我剥夺的纸张的降低的色域引起的剪辑。我发现我必须平静更高的音调寄存器,以允许图像坐在页面上,而不会发生任何扁平壁夹。

在测序工作方面,我知道我会在我面前挑战。在您在上面看到的证明快照中,我花了很多时间匹配彼此的图像,以便左侧和右页面的图像恭维或彼此搭配。对我来说,这是关于选择正确的图像开始。然后一旦我坐在彼此旁边(我在Photoshop中使用View / 2-up垂直垂直观看两个图像并排查看两个图像,我可以注意到如果在两侧旁边图像或彩色铸件之间有jar之间存在亮度也许在彼此反对的黑人中。例如,一个黑沙漠可能有更大的蓝色,而坐在相反的页面上的互补图像可能有更多的红色黑色。这些事情有时有时会“调谐”为了更好地坐在一起和其他时间,我发现图像在其颜色平衡远离其当前色温时,图像不起作用。

对我来说,这是'掌握'。我试图让整套图像坐在一起,为此发生,它永远不会真正关于主题,或地理位置。这是关于音调和颜色是否(或者对于您中的某些人,单色音调)都是如此。图像必须以它们作为集合在一起工作的方式坐在相反的页面上。但工作也必须流过这本书。

我真的很喜欢这个过程。当我打印出来并注意进一步调整和增强时,我认为我很好的图像变得很好。这就像把冰在蛋糕上放在蛋糕上。

印刷是必不可少的,真的是最好的工作。它给了我很多信心了解工作和即将到来的书籍出版的工作一样好。

校对已经开始了下一本书

打印是完成图像的最后阶段。如果您不打印,您将信任您的显示器100%。我已经了解到即使我的显示器非常紧密地分析并正确校准,我仍然无法在打印之前看到图像中的某些差异。一旦我看到它在打印中,我现在就可以在显示器上注意到它。

从即将到来的书中的两张图像,印在Epson软打样纸上。

从即将到来的书中的两张图像,印在Epson软打样纸上。

所以每次我都会来准备一本新书的图像,我打印了每个人。我现在已经完成了这两本书,它让我充分利用我的工作。我经常发现关于每种图像需要一些进一步的工作要尽可能地调整它。对我来说,额外的5%或10%至关重要,因为我认为印刷图像更曝光,更容易受到的不一致,而不是计算机监视器。

屏幕从我的电脑监视器抓取。我有校对开关,以模拟EPSON软打样纸。

屏幕从我的电脑监视器抓取。我有校对开关,以模拟EPSON软打样纸。

通过这个过程,我也学会了“解释”我的监视器向我展示的内容。我现在了解这些区域的阴影和亮点和色调在印刷中比在监视器上更明显(是的,我正在分布并调整我的显示器的黑点)。我还了解到,在印刷品上比在显示器上变得更加明显。

我认为最重要的是对我来说,是我注意到更多印刷的亮度或“动态”。眼睛是适应性的,并且在盯着监视器凝视过长后,眼睛调整,你开始相信不正确的事情。我们可以说服自己,沉闷的亮度比实际更亮。例如,您可以将图像中的图像解释为图像中的白色可能实际上是大约50%l:中灰色音调。打印出来帮助您识别图像是否像您认为的那样振动。

因此,几周前,我向尼尔巴斯托从Colourmanagement.net向Epson软打样205纸构建了自定义配置文件。本文是一种非常好的标准纸,可以传达在胶印机上打印时图像的样品。

我印刷了我从他那里购买的验证测试图像,并将其与Photoshop中的打印相比。

我真的很高兴有一个“标准”打印到。我可以评估我的图像进行胶印打印。

最后一次思考:当您将实际文件发送到打印机进行打印时,我总是发送它们的打印副本。您无法比普通副本更真实,我认为将其提供给您的打印机总是谨慎的,因为这意味着您可以避免其颜色管理与您的颜色管理不同的可能性。它们应该能够将胶印机匹配到硬拷贝打印。

颜色压缩& colour spaces

我最近一直在研究关于印刷的一些注意事项。因此,今天的帖子都是关于Colouroupace的以及当我们将图像从一个颜色空间移动到另一个颜色空间时会发生什么。

在文章中,我指出,颜色管理不是关于颜色准确性的,但更多关于我们如何选择如何在物理限制上工作,因为我们从一个设备移动到另一个设备,每个都有不同的颜色色域。

2200马特纸有一个小的色域,而不是Pro照片RGB。那么我们可以做些什么来使我们的形象在2200马特纸上看起来不错,即使它是不可能进行直接转换的情况?

2200马特纸有一个小的色域,而不是Pro照片RGB。那么我们可以做些什么来使我们的形象在2200马特纸上看起来不错,即使它是不可能进行直接转换的情况?

问题

每个设备都有自己的物理限制,它可以记录或重现的颜色范围。这是问题:当我们将一个设备移动到另一个设备的图像移动图像时,我们会做什么?

例如,当用宽敞的颜色发送文件或具有较小的色彩色调的打印机时,必须使用落在设备有效色域的物理范围之外的颜色来完成一些东西。我们忽略这些颜色,还是我们应该用他们做别的东西吗?

解决方案:渲染意图

答案是:我们决定,我们告诉颜色管理系统我们通过调用的功能的决定 渲染意图。渲染意图是我们告诉颜色管理系统的规则申请 出曲面色.

有几种不同的渲染意图可用。两个最常用的渲染意图是感知和相对的polourmetric,哪种这样做:

感知:从较大的Colourspace中缩小所有颜色以适合目的地潜隐。

相对的Colourmetric:从曲目表中剪裁,移动到新的Colourspace内最接近的相对。所有其他颜色保持不变。

这是一个简短的摘要。让我们更详细地考虑它们:

感知

此渲染意图顾名思义,建议调整图像的内容,以便即使ColourSpace较小,您也可以与原始图像相似。它通过调整所有颜色来实现这一点,同时保持与对方的关系完好无损。虽然它不是“颜色准确”,但大多数照片看起来就像往往更频繁的时候看起来就像没有,这是图片中的颜色之间的关系而不是它们的颜色精度很重要。这是一个插图,以展示所有颜色如何移动以适合新的ColoureSpace:

渲染意图 -  Perceptual.jpg

其他最常见的方式绕过曲目色的方式是选择相对的Colourmetric:

相对细胞

这种渲染意图会使所有颜色保持不变。当您想要确保某些颜色的颜色准确性时,这是一个有用的渲染意图 - 例如,肤色。只剪裁域外外的颜色。它们被移动到最近的色域颜色相对。正如您所看到的:

渲染意图相对的colourmetric.jpg

正如您现在的意识到,颜色再现是一种妥协。如果我们从带宽敞的赌场的设备从设备从设备移动到具有较小赌场的设备,通常必须压缩。

我们必须决定哪些渲染意图使用。以及选择合适的最佳方式,是演示他们。如果您正在打印,那么在校对预览下,您可以在不同的渲染意图之间移动,看看颜色如何变化。选择最适合您的图像的渲染意图。

没有权利或错误的方式

渲染意图最好在每个图像基础上试镜。此外,虽然图像在在纸X上打印时,图像可能适合一个渲染意图,但是您可能会发现相同的图像在纸张Y上打印时更喜欢另一个渲染意图。

因此,您需要按照每个图像进行实验。

但监视器怎么样?我们也必须与他们妥协吗?

正如它所发生的那样,是的。标准监视器有自己的颜色空间(配置文件),并且在查看监视器上的较大的Colouroupace的内容时,必须进行妥协。

监控配置文件渲染意图

从我理解的情况下,监视器配置文件是基于矩阵的,这意味着他们不知道如何处理出曲面颜色。所以他们只是剪切。换句话说,当在监视器上显示出域颜色时,监视器基本上使用“相对Colourmetric”的渲染意图(如上所示)。在显示器上显示图像时,我们没有选择渲染意图。它总是“相对的colourmetric”。

在下图中,我在Photoshop中打开了Pro照片Colourspace Image,但我正在将其视为比Pro照片更小的ColoureSpace的监视器。负责从图像配置文件转换的颜色管理系统只需显示不变的颜色,以及它无法显示的任何颜色都只是剪切到监视器Colourspace内的最接近的相对。

monitor-profile渲染intent.jpg

总之

  • 颜色管理与颜色准确性不同。

  • 要管理颜色,我们需要具有描述每个设备的颜色色域的配置文件,但我们还必须决定如何处理落在特定设备的色域外的颜色。这被称为渲染意图。

  • 我们可以选择在打印时使用的渲染意图。

  • 但是,我们无法控制计算机监视器上显示出域外色调,它们只是剪裁,以适应目标色彩空间内最近的颜色。

如果原始不是真的原始的,这是件好事吗?

对我来说,它已经变得越来越明显,原始文件比以前更饱和和流行。当我回顾一下相机十年前出现的原始文件时,它们的颜色非常非常。现在不是这种情况。

拍摄于富士威斯维亚,配有预先编程的颜色,由Fuji打入我。我知道这部电影是非常不切实际的。这就是我使用它的原因。但如果我要拍摄原始,我希望尽可能让颜色作为中立,所以我可以选择自己的颜色编程。

拍摄于富士威斯维亚,配有预先编程的颜色,由Fuji打入我。
我知道这部电影是非常不切实际的。这就是我使用它的原因。但如果我要拍摄原始,我希望尽可能让颜色作为中立,所以我可以选择自己的颜色编程。

我正在读书 在线摄影师 只有几天前,我试图围绕原因让我的脑袋为什么这么做。具体来说 本文. 似乎RAW永远不会真正生成,并且随着相机制造商试图充分利用他们的传感器,始终涉及一定程度的处理。例如,许多相机制造商应用音调曲线试图从其传感器中获得更多DR,并且它们也适用于ISO的自己的校准。

我曾经认为ISO是一个全球标准。一个在哪里如果您设置所有相机的ISO相同,并且给出相同量的光线,所有相机都会相同。这似乎不是这种情况 本文还解释说。为了利用数字传感器的最佳响应,相机制造商为其传感器设置了自己的敏感性,以提供最令人愉悦的结果。

因此,捕获阶段始终存在一定程度的预处理。在这方面,RAW不是RAW。但它比这更重要。我注意到这些天的许多原始文件都有饱和的颜色,这些颜色与现实世界不相对应。

我一直在建议参与者在“夏令白平衡”上拍摄他们的相机,因为这就是所有彩色胶片的平衡。在电影的日子里,我们将始终拍摄景观摄影的日光平衡电影。日光平衡意味着我们在日出和日落时保留了显而易见的颜色。 

另一方面,自动白平衡, tunes them out.

好吧,它 曾经是这种情况 这是一种自动白平衡将尝试调整颜色,以使一切看起来像它在一天中间拍摄。日出和日落将失去颜色,因为AWB试图调整他们可爱的颜色,使一切看起来像日光一样,另外, 随着他们被运输到一天中间,暮光之城会失去蓝色色调。这不是我们想要的风景摄影师。我们希望拥有这些颜色,因为他们是我们早上早上起床拍摄的原因之一。 

但是,这种逻辑似乎似乎与最近的一些传感器没有。 我看到富士XT2超越他们的文件的相机。将白平衡设置为日光不会改善情况,因为饱和时间现在应用于不同的色温,并且文件看起来很小。事实上,如果一个人在自动白平衡上留下它,XT2似乎看起来更好,因为它是唯一可以在文件的过度饱和度的唯一饱和。

如果我选择将它设置为日光平衡,所以我可以重新介绍那些可爱的颜色,日出和日落优惠,  我发现我需要在ACR中的约-40到ACR来使它们看起来更加自然,更少的跳跃。从来没有曾经是生物文件的情况。

我相信富士并不孤单,我会冒着猜测大多数相机制造商正在弥补他们的原始文件,以提供更加令人愉悦的令人愉悦的结果。

我想这取决于我们想要的,以及我们所有人都应该提供的东西? 

对我来说,我假设RAW意味着相机会试图录制中立的再现。我意识到必须是一定程度的解释,也是制造商必须采取一些决定,以便获得最佳传感器。 

我认为它超出了这一点。我们现在看到相机制造商向我们提供自己的“看”到原始文件。这是件好事还是不待观察。就个人而言,我一直觉得原始文件太平洋,太空了,而且那种颜色操纵不是我们大多数人都擅长的东西,所以将其留给我们这样做会导致一些非常丑陋的过度处理的图像(网络充满了非常过于处理的文件)。所以我认为这可能是一件好事。为其“看”购买数码相机与其“外观”的购买电影相同。如果富士要汤加上他们的原始文件来给出更令人愉悦的结果,那么当你购买相机时也许是要考虑的东西:也许你买它们,因为你喜欢他们的原始文件的外观?而不是购买它,而不是因为你的原始是一个诚实的,中立的中立的再现。

所以我想我想知道:如果原始不是真的原始,那么它的意思是什么?如果相机制造商正在将颜色控制到自己的手中并给我们升级原始文件,这是一件好事,还是应该控制那个好事?

RAW不是RAW,但也许那没关系?

证明在打印中

我一直在努力为明年的展览(我知道,这是很长的路程,但我真的需要利用我的空闲时间 - 当我有它时,这是短缺的。 

尽管有一个校准的监视器,我觉得我觉得非常接近的表示我可能期望在我的印刷品上看到的东西,我发现真正发现错误或图像音调中的错误或不一致的唯一方法, 是打印它们,让他们躺在家里。

这并不意味着我的监视器中有任何短暂的关注,也不是校准或分析中的任何错误。实际上,如果我返回检查,我可以在监视器上看到最终打印中的任何问题。这表明了一些事情:

1.人眼察觉不同于印刷图像的电子图像

2.为了充分利用您的工作,您真的需要打印它。

我骄傲地拥有一个紧密校准的系统,如下所示 - 我的EIZO监视器与我的日光观看都很好地匹配,我很少找到打印'脱离'。但这并没有得到圆满的事实,即一旦我看到印刷形式的图像,我可能会发现它的色调方面并不像我认为的那样强烈。回到监视器再次看,我会发现打印在监视器上可见的工作中的问题,但是,一旦我看到它们以印刷形式看到它们,我只会意识到它们。

夏令时展位和验证测试打印确认监视器实际校准! (这是确认校准和分析的唯一方法)。

夏令时展位和验证测试打印确认监视器实际校准! (这是确认校准和分析的唯一方法)。

尽管我认为*所有*摄影师*应该*打印。我意识到我们中的许多人都没有。现在我们生活在数字时代,似乎印刷正在成为我们许多人不需要的东西。我们编辑,我们为网络调整大小,我们上传。

但是,如果你关心你的工作,并希望进一步推动它,那么我可以想到没有比打印出来的更好的事情。如果您有校准,颜色托管系统,那么您在打印中看到的任何问题都很可能是您以某种方式在监视器上“看到”的问题。这是一个机会“再看”并学习。

我从印刷中获得了这么多。我已经意识到我的监视器只能信任到一个点,而且如果在审查打印后,我进一步调整它们给我一个更好的打印,我也以电子形式改善它们。但大多数情况下,我正在教我的注意力,真正看到Tonal不一致,并在将来更容易地发现它们。这确实没有坏事,因为毕竟摄影是学习的行为。

彩色打样.......

今天我是彩色打样......但我必须先校准我的显示器,以确保我在它上看到的东西,是在文件中实际的近似表示.....

大多数人选择“本地白点”,但可能导致监视器在音调中过于酷。 确认您的显示器的唯一方法是校准,是将其与A反对进行比较 ICC配置文件验证打印 - 基本上A. 已准确测量并保证将从它创建的文件附近的文件。我将此文件放在夏令时(如下所示),并将其与其从其打印的源文件进行比较,并在Photoshop中打开打印。如果'感知'是它们相似,那么我已经校准了监视器& profiled well.

对于基本颜色准确性,必须使用日光观看展位来确认显示器的分析。如果打印目标与监视器不匹配 - 则校准/分析关闭。您还需要在您的工作室中拥有火炬和冰岛海泡饼:-)

对于基本颜色准确性,必须使用日光观看展位来确认显示器的分析。如果打印目标与监视器不匹配 - 则校准/分析关闭。您还需要在您的工作室中拥有火炬和冰岛海泡饼:-)

在侧面笔记 - 日光观看展位,例如我从GTI使用的展位的色温为5000k。但是,它比假设如果观看展位是5000K,那么我的显示器应设置为相同的色温。这不起作用。 git有一篇文章,解释了5000k实际意味着什么 如果您真的需要知道这件事,但对于大多数目的,您将发现5000K查看展位将与监视器相媲美,监视器在高于5000k的温度下运行。 (如果您将显示器放到5000k - 它会严重黄色,并且它对您的观看展位肯定不会匹配)。

对我来说,最关键的方面是黑白音调的中性。在里面  ICC配置文件验证打印 您在上面看到,文件左上角有一个单色部分。如果我有监视器白点设置得太高,那么单色图片可能会出现太冷(理论上应该是蓝色,但有些监视器没有 - 在下面看到更多关于此问题)。反过来, 如果你有白色点设置得太低,那么单色区域在显示器上会看起来过于温暖。通过微调我的显示器的白点(通过我使用的校准软件),我可以将我的显示器更接近我在打印上看到的内容。这是我发现正确的白点之前的迭代步骤。

最后,如上所述,很容易假设计算机监视器应该随着白色点增加而变得更布鲁尔(冷却器)。情况并非总是如此。当它们的色温升高时,一些显示器可以去绿色或洋红色,我发现我的eizo变得有点绿色。 显然设定白点只会改变蓝色到黄色轴,而不是绿色到洋红色。

因此,如果您确实发现您的显示器会带一点绿色或洋红色,那么您可能必须妥协并坚持本地白点。但是,我建议你试验。 对我来说,我发现将我的显示器移动到低于6000k似乎很好地工作,但你的发现可能有所不同。

约瑟夫艾尔斯 - 颜色的相互作用

我现在一直在说,数字暗室技能需要一生到掌握。这是一个持续的自我改善之旅。只需购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会给我们工具,但它不会让我们成为伟大的工匠。我们需要更深入地将对比或饱和度添加到我们的图像中,以真正了解如何获得我们的编辑最好并将我们的摄影艺术向前移动。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

最近,我一直在多元的关系,更具体地,我们如何解释颜色的理论。这是我对我自己的数字暗室解释技能如何发展方式的认识。

简单地说,我相信我们都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的一些人可能比其他人更接受彩色铸件。虽然其他人可能有更多的直观理解色调关系。 

最终,如果我们不知道在图像中的图像内的色调和颜色关系,我们将永远无法尤其良好地编辑它们。我认为这可能是为什么我们看到这么多严重编辑的(在Web上读取它的过处)图像。许多人也依恋他们 思考 存在于图像中,并且对真正的物质缺乏客观性 is  那里。  

所以在过去的几周里,我一直在阅读视觉系统上的一些非常有趣的书籍。在布鲁斯·弗雷泽的“真实世界颜色管理”书中,我了解到,我们的眼睛没有以线性方式响应光量。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

我们倾向于压缩更亮的色调并将其视为与较深的亮度相同。经典案例是我们可以看到地面和天空中的质地细节,而我们的相机不能。摄像机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们具有非线性响应。

同样,当我们将两个类似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以辨别它们之间的区别:

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

但是,当我们伸展相距时 - 我们不能轻易注意到音调差异:

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被骗,我相信有一些了解为什么这是这种情况,只能帮助我追求我更加了解我如何解释我所看到的,无论是在现实世界,还是在计算机监视器上。

Josef Albers迷人的书“颜色的互动”在1950年代写回来。我非常喜欢它,因为它:

“是一种学习颜色和教学颜色的实验方式的记录。

他对书的介绍总结了我发现关于我们如何看待的最有趣 -

“在视觉感知中,颜色几乎从未见过,因为它真的是 - 就像物理上一样。这一事实使得颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的工作的观众如何解释您的图像所说的可能是完全主观的,但是某些关键的身体和心理原因,为什么其他人与您的工作方式与您的工作相符。但最重要的是,如果我们不“看到它”,那么我们在我们编辑的创意数字暗室阶段失去了。

“这种研究的目的是通过经验 - 通过试验和错误 - 一种颜色的眼睛。这意味着,特别是看到颜色动作以及感觉颜色相关性”

这是我这件事的核心。我知道我编辑工作时,有时我需要留下几天,然后返回 - 以新鲜的眼睛看。其中的一部分是我太接近了工作,需要一段距离,所以我可以更客观地了解我所做的事情。

但我也知道我不太容易看到颜色或色调关系。我需要在他们身边工作。我充分意识到我还有很长的路要走(事实上漫长的旅程)来改善我的眼睛。 And surely this 是所有摄影师的真正追求 - 改善一个人的眼睛?

颜色的记忆

虽然今年9月,我在冰岛中央高地的Fjallabak地区,但我遇到了一些广阔的黑沙漠。之前我一直处于巨大的虚无的景观,例如玻利维亚Altiplano的Salar de Uyuni盐平板,也是巴塔哥尼亚的巫师。

这些地方是迷人的无休止虚线,让眼睛狩猎并追捕以锁定的东西。至少,这就是我的 思考 当人类遇到如此巨大和无表达的东西时发生了。

冰岛中央高地的众多黑沙漠之一。正如我发现的那样,黑色可以有许多色调和色调。

冰岛中央高地的众多黑沙漠之一。正如我发现的那样,黑色可以有许多色调和色调。

这对我来说没什么新的。但是,对我来说是新的,是我发现黑色并不是黑色。冰岛有许多不同类型的黑沙漠。其中一个 - 靠近火山的Hekla,是如此的Jet-Black(感觉好像没有什么可以逃脱它的拉扯)你实现了你目睹的每个其他黑沙漠都有很大的学位 - 某种颜色到它。

在解释颜色方面有很多心理学。

Bruce Frazer的彩色管理层出色的书。每位摄影师都应该读到这一点。

Bruce Frazer的彩色管理层出色的书。每位摄影师都应该读到这一点。

例如,我一直在阅读布鲁斯·弗拉泽的梦幻般的“真实世界颜色管理”,在它中描述了我们如何解释颜色的心理因素。颜色是他描述了它'一个事件'。它是光被反映出来的主题并由观察者观看。

我们有他描述了'记忆颜色'的内容。例如,我们知道肤色的样子是什么样的,我们都知道蓝天应该是蓝天的那种。我们知道“来自内存”这些颜色应该是如何。有心理期望,某些颜色应该是某些颜色。 

我认为这适用于如何看待冰岛的黑沙漠。如果我说沙漠是黑色的,我们将其视为喷射黑色,即使它可能是一个深刻,泥泞的棕色黑色,或者是一个深浑浊的紫色黑色。

我觉得大多数时候,我们中的许多人只是在看着颜色而不是'看到它'。我们一直在使用内存颜色,几乎没有想到对象的真实颜色。

例如,去年在研讨会期间,我的团队和我都在日出期间在非常粉红色的光线下工作。知道整个景观是用粉红色的灯光沐浴,我们中的许多人都没有注意到那种显然的颜色,我向我的团队询问了云层的颜色是什么颜色的。一半的小组正确地说,云是粉红色的,而另一半不正确地说他们是白色的。我对此问题的感觉是那些说云是白色的人 - 正在附上他们认为云应该是什么样的记忆。换句话说,他们根本没有真正注意到物体的颜色,而只是附加云是白色的共同信念。这是记忆颜色的一个很好的例子。

但让我们进一步走一级。尽管如此,这实际上可能不是颜色记忆。它可以简单地成为我们的内部自动白平衡工作。众所周知,人类视觉系统非常善于适应不同的白光色调。如果我们在暮光之城,我们可能看不到景观的灯光的蓝色温度(但我们肯定会注意到它是暮光之城,如果我们在数码相机上拍照,看看直方图 - 将主要是很多在蓝色通道中的信息,红色和绿色渠道中很少)。同样,如果我们坐在家里的钨光,我们的视觉系统适应并调整我们正在洗澡的3000k温暖的色调。

我认为我正在将“颜色记忆”申请到冰岛的黑沙漠中 - 我不知道一个黑沙漠和另一个黑沙之间的色调差异,因为我刚刚附加了我所知道的黑人应该的记忆(所有的黑人都是黑色的吗?)。

了解颜色的微妙差异是艰苦的工作,因为我们的视觉系统已经发展到了适应我们存在的任何上下文。如果我们坐在粉红色的日出光线中,我们会调整它。如果我们发现任何粉红色, 它在太阳的天空中的更明显的地区。这就是为什么大多数业余摄影师在日出时将相机指向太阳的原因(我倾向于另行180º,因为我知道粉红色光处都是较软的,更容易记录)。

如果我看到云,我假设它们是白色的,因为我的视觉系统有自己的自动白平衡。如果我看到肤色,我使用颜色记忆来假设所有肤色的色调是一样的,无论人类沐浴的人都在何种方式。例如,如果有人站在一棵绿树下面,就会有一个由于颜色记忆,我不会看到的肤色的绿色程度。

我们一直骗自己,但我们的相机没有。它告诉它就像它一样,我认为这是今天的帖子:是一个很好的摄影师,就像我们所能一样的色彩意识。

这不是一件容易做的事情,因为我们被自己的演变劫持:我们的视觉系统一直调整彩色调整,我们还将彩色内存应用于熟悉的对象。我们预计某些事情要拥有某些颜色,因此,我们倾向于忽略我们在所做的光的色温的微妙差异。

正如我一直对自己的对自己的新图片才能从冰岛上工作“并非所有的黑沙漠都是黑色的”。

屏幕校准器

您可能会记得几个星期前,我写了一篇关于我购买BasicColour Discus屏幕校准器/分析器的简要报告(见图)。铁饼是一个“相对”昂贵的屏幕校准器,由极高的质量部件构成。

在购买之前,我会阅读大量的产品审查,我看到的校准是如此紧张,我认为这是我的产品。我的旧屏幕校准器去年打破了,我正在为第二本书准备我的图像,所以我真的想确保图像在屏幕上尽可能准确。

我刚刚完成了一些测试比较了DISCUS到SPYDER 3的测试,但在我向您展示结果之前,我想在校准和分析方面非常清楚一些事情:

1.并非所有屏幕校准器都是平等的。

2.并非所有屏幕都是平等的。我发现了一些屏幕 - 尤其是笔记本电脑屏幕 - 一个噩梦(或不可能)概况。

3.是的,当您的校准软件称为“成功校准”时,真正的说法是,在这种情况下,该设备在其最佳能力中校准/划分了屏幕。

4.可能影响成功校准的情况是您所拥有的监视器类型,您可以校准的程度,以及您希望校准的设置。例如,我难以让我的eizo CG241W监视器和碱性校准(这是出色而且非常响应)的良好校准告诉我,我的显示器或许多现代监视器不喜欢在120cmd以下校准。通过从110cmd(我的首选亮度)上的显示器上移动亮度,我得到了更紧的校准。他们还要求我调整黑点校准。所以我知道我的显示器并不理想,但我怀疑这是一切的情况 - 一切都是妥协对的吗?其他情况是你拥有的校准器,以及它如何校准它。正如我所说,一切都是妥协。

以下是两个图表,展示了SPYDER 3的“紧密”,以及DISCUS校准如何。从本质上讲,颜色图显示了与所需值相比校准(实现值)的距离。绿色和琥珀表明校准是“可接受”的,而红色表示任何不是的东西。您可以在SPYDER校准中看到它未能校准黑色良好,并且实现的结果与意图完全不同。

BasicColour-Display(用于校准和配置的软件我的显示器)表示未能在我希望它校准的条件下获得屏幕,通过使用Spyder 3.这并不意味着Spyder 3是一个坏的设备 - 你得到了一定程度的支付,我争辩说它在大多数系统上创造的档案对大多数用户来说都是可以接受的 - 如果你是一个希望在范围内获得屏幕的业余爱好者,然后我会说这很好。

现在将结果与上面的Discus进行比较,您可以看到Delta-E(目标和实现分析之间的差异)更紧密。校准/分析成功。你可以看到暗音的差别 - 特别是黑暗的蓝调出于某种原因 - 有点关机 - 但总的来说,我知道校准是在可接受的范围内。

我认为铁饼是一个非常专业,紧密校准的设备。除了建筑品质(如拿起一块坦克配件),它似乎在凌晨1,000英镑的时间内提供一些最好的概况。

当然,我猜你必须弄清楚它是否值得对自己有价值,以及是否对此重要。作为在书籍中准备图片的人的人,我认为颜色管理是至关重要的。我需要知道我在屏幕上处理的是非常接近文件内部的内容。对我来说,屏幕校准和颜色管理特别是我选择的相机和我购买的三脚架一样重要。

与网上的所有评论一样 - 您应该真正考虑做自己的测试 - 如果可能的话。您可能会发现,像X-Rite Eye One Pro这样的更便宜的压制表,或Spyder系列的需求是可以接受的。但我怀疑,如果你是那种必须拥有最好的人(这肯定是我的过错),那么你可能希望在价格括号中看起来更高(铁饼在英国售价850英镑)对于具有更严格的能力的东西。但只有你真的可以测试,看看你是否注意到他们构建的简档的大区别......最终测试实际上是在观看展位中的日光照明打印上查看显示器上的配置文件测试目标。

我不提供这份帖子来说,如果一个校准器比另一个校准器更好,而我的帖子并非打算在我说的那样,SPYDER 3可能比你所接受,并给你个人资料不仅仅是满意的,但我认为如果这篇文章中有一条消息 - 即使你的校准器表明它已经完成了它的工作并成功地校准并校准了你的监视器,这是它所做的程度,这是它的程度。 Coloureringer只能在目标校准的一定范围内将显示器达到。

只是接近,以及你是否会发现差异 - 也许是最紧迫的问题。你只能通过做自己的测试来发现。我会说,这是为了确认个人资料或校准有多好 - 您需要验证它,并且只能通过将Photoshop(Color Commanted)中的评估目标与在日光观看展位下显示的图像中进行比较来验证它。 。

昂贵的玩具艺术?

对于那些在现在一直读过我的博客的人来说,你知道我在去年在我的工作室里度过了一点时间。去年我买了一个爱普生4880打印机和粘性撕裂驱动程序。我也买了一个观看展位,这对允许我在日光平衡光下评估和审查我的印刷品至关重要。

因此,我的颜色管理非常好,直到我的屏幕校准工具破坏了。我值得信赖的旧Gretag麦克白眼睛(现在xrite)开始产生疯狂不同的型材,并且在评估朋友系统后,我很快就结束了它被打破了,这可能解释了它去年它进入垃圾箱。

这是一个我不舒服的录取,但我觉得我必须。自去年10月以来,我无法校准我的屏幕。这可能听起来像可怕的消息......如果他的屏幕出路,布鲁斯如何在他的图像上工作?好吧,简单的答案是我能够确认我的屏幕不是“出路”。事实上,事实证明我的屏幕,当设置为默认设置时几乎是“进入”。让我解释。

我在家里有一个EIZO CG241W展示。它来自工厂校准。在使用校准测试目标的同时,我没有意识到它在“工厂模式”中的校准程度如何。测试目标有两个部分 - 第一部分是您在Photoshop中打开的TIFF文件,而另一部分是打印文件,当我拥有的观看展位下。如果打开TIFF文件并启用正确的打样设置,则打印文件和电子一个*应该*看起来非常相似。嗯,事实证明,当我的EIZO设置为默认设置时,我的测试目标看起来很近。所以这就是我在没有显示校准器的情况下在过去的六个月中工作的方式。

要公平,请评估在Photoshop中加载的打印目标,并启用了打样是确保您校准为真或“关闭”的唯一方法。

但我必须承认好的是不够的。我是一个完美主义者,如果我在显示器上看到的东西有任何错误的机会,它确实让我感到有点不安。所以我会在新的屏幕校准工具上看到一段时间。

输入BasicColour Discus。我读到了这么多的评论,看到它校准屏幕比市场上的其他任何东西更紧张 - 我知道我必须有一个。但它并不便宜,达到850英镑左右。是的,这是Xrite I1 Pro价格的四倍,具有相似的功能。

我觉得自从我准备好为我的第二本书准备准备我的冰岛形象,我应该真正投资一个体面的屏幕校准器,并且我必须承认 - 我在铁饼上销售。有时候,我被吸引到某些东西所吸引,因为有一个齿轮欲望的元素(尽管我讨厌承认我容易受到影响,就像其他任何人都被吸引到某些装备),在这种情况下在铁饼,这是一块精美的工程。它会让品质。但它有什么好处吗?

好吧,我并不是真的会给你任何对铁饼的技术审查,但足以说虽然校准非常准确,但它们并不像在购买前读的评论一样紧张。我感到过气吗?有点,是的。但我认为整体我很高兴,因为铁饼是一个优质的坚实工程。我只是很好奇,无论是值得Xrite I1 Pro的价格标签的4倍。

所以这篇文章中有一条消息吗?也许。我猜这很容易被“昂贵=更好”摇摆,当事实上,我们都知道,就像我一直都这样做,那就是随着工具做这项工作,其余的真的很靠我们。

最终,我现在可以在手头的主要任务继续,正在准备我的冰岛图像在我的第二本书中打印。

工具是跳跃板,以帮助我们传达我们的愿景,它们是一个终结的手段。我希望我买了一个xrite i1 pro吗?也许......但是我认为在确保颜色准确方面,我将首选选择两项项目的选项,以查看概况在沉没钱之前。也就是说,现在我已经完成了契约,探讨了铁饼的档案确实非常好,所以我对校准装置之间的毛发分裂毛发来浪费我的宝贵时间并不感兴趣。这是一个有人在手上有空闲时间的工作。

印刷研讨会

我正在研究明年建立一些印刷车间。 我看到的方式是,在过去的几年里,我有很多参与者,如果他们掌握了在电脑侧的编辑(否则称为我的书中的数字黑色房间),那么很少,实际上是印刷他们的物质。对于选择的少数人,似乎有一个无情的分歧,了解是什么是正确的方法。有些人发现他们的印刷太黑了(一个常见的错误),或者在观看它们时,我发现可以做更多的事情来优化它们。

我发现非常有趣的是我们如何“读”打印。如果你幸运地看到了Ansel Adams在肉体中的工作,那么你很快就会意识到伟大的印刷品是什么。很容易认为大多数印刷品都很好。大多数印刷品都是平庸的。就像你的第一个Photoshop编辑一样,几年来,你回到第一个印刷品并意识到他们根本不是很好。掌握最终打印需要很长时间。就像我在我的研讨会上说 - Photoshop中没有任何好的口味。你可以走得太远,过度饱和,过度锐化,完全杀死了图像,而不是当时意识到这一点。这是经验进来的地方。

我知道有很多技术的东西来覆盖,大多数人都在那个地区变得非常陷入困境。但最终印刷不应该是最终的陈述吗?你如何在最终印刷中传达你的感受?许多人受苦,因为他们无法以一致的方式获得他们的印刷品。

印刷需要了解和采用颜色管理实践。刚才如何确保您在计算机屏幕上看到的内容 - 符合最终打印中预期的内容?我有这么多电子邮件,那些告诉我他们的颜色管理'足够接近'。好吧,它不应该“足够接近”。那些小的声明表明它不一致,他们有时会惊讶于打印机出来的东西。

我很乐意在制作印刷品上给出一个研讨会。我认为涵盖了通过数字暗室技术的颜色管理的一些原则是很好的,然后是最终输出的准备。最后,准确的印刷评估非常重要。

我想在明年在爱丁堡市中心的办公室运行一些实用的手。目前,我的想法是将每个研讨会限制在一组四个中,每组都有一个计算机,EIZO显示和屏幕校准器 - 在一个周末。我们致力于在数字暗房中设置颜色管理,编辑编辑,并以可重复的方式在EPSON打印机上生产高质量的印刷品。

请不要问我任何关于它的具体细节 - 因为我正在尝试全力以赴,但我会告诉你什么时候我为周末研讨会有更具体的教学大纲。

新生儿

星期四我收到了我的爱普生4880,你可以看到它在下面的工作室里安装。

不用说,这个地方开始看起来更像是一个实验室,但我猜这很好。这是我工作的地方。

我有一些设置了,并觉得这一切都有一点学习曲线。熟悉设备需要时间,我在现在阅读手册的思想框架,并花时间习惯新产品的所有功能。

无论如何,我必须感谢Neil Barstow从Colourmanagement.NET获取所有建议,他和我一起度过的所有建议和时间。有很多函率,我真的很想让他在这里与我一起工作,帮助我微调颜色过程。

但我认为看到流动的实际过程对我来说非常重要,因为决定去喷墨。我有Kyriakos Karlokoti感谢我在我最初向这个博客推出这个非常博客的咨询和帮助时与我联系。他一直在讲述这个过程,当然是结果。我是一位技术人员,在它中工作了很长时间(这是另一个故事),但是有很多关于颜色管理的误导信息。

我一直认为在传统的印刷品中非常相信,我仍然喜欢银色明胶论文和一个在黑暗的房间里的良好打印,但我现在觉得富士水晶档案和灯喷射,不是一条路,我会追求。似乎猥亵的质量真的到了。对自己的惊喜如此之大......我记得10年前左右的尝试它,并对它受到严重不满意的,审稿人(谁仍然是无名),他声称它是一种准备好的技术。我很高兴地报告它现在是一个精湛的媒体。