什么是外部框架影响框架内部的内容

北海道的这个小区对我来说是特别的。有许多滚动山丘在一起,共同当我在这里时,我总是努力隔离那些围绕他们的群体的群体,但它很难,因为景观往往有更为复杂,更有魅力的方面,试图蠕动。

如这种镜头可能出现的那么简单,所以做了很多努力,因为我受到框架底部区域外的一个大森林的限制。我发现我必须走高,升高一座山,以获得足够的清关,即使是完全去除不需要的森林,我不得不解决这个组成:

Hokkaido-2018-(5).jpg

由于大的森林(就在框架的底部外部)如此接近小树木,我无法向他们下面提供足够的空间。这迫使我将两只小树木推向框架的边缘。

在捕获时,我记得思考“这是一个很不寻常”,因为兴趣框架中的一切都是在框架的底部被束缚。我可以和它住吗?“

我认为你所能做的就是制作镜头,并留下思考另一个时间。事实上,正如我在过去的两年里那样生活在这张形象中,我已经成长为真正享受它。对我来说,那些小树是如此热衷于成为截止的一部分。但他们几乎被推出了现场。

所以有时可以在框架的边缘处放置受试者。有时会产生紧张局势。我只是认为它必须看起来像是故意的。否则大多数观众都会假设这是一个糟糕的作文。

我不想经常看看我的工作,更喜欢'让它走'并继续前进到其他事情,但是当我有一些项目时(例如准备图像以包含在书中),那么我觉得这一点是返回和审查老工作的完美邀请。我经常发现我对图像感觉非常不同,我必须说这个特定的图像随着时间的推移已经在我身上增添了。

相机高度

我本月在北海道,我一直在回忆在过去几年里面的一些图像,特别需要我高于地面,以实现我在脑海中看到的东西。

Hokkaido-(14).jpg

这张照片是通过栖息高的。在地面水平的同时,我可以看到框架底部的树木的集合正在冲突/击中框架顶部的树行。要在我的照片中获得它们之间的分离,我必须走这个身高:

Image-Asset-2.JPEG

这是我在这篇文章中看到的图像的实际照片。

相机高度通常是构图的关键部分。好的,我的例子说明这可能是极端的,但是当我希望从高于高于我的三脚架可以达到的照片时有很多次。

当我希望拍摄远低于我的三脚架时,我也有时间可以压缩到。较低允许我压缩中间地面,并且还可以在去除在地面上的任何杂波或碎片时,它也是一种有用的装置。掉头也允许我将在地面上的对象移动到框架中较高的那些对象。通过将它们带到一起/更近,我们可以加强他们之间的关系。

三脚架找不到组成。他们微调它们

我认为相机高度是组成的重要考虑因素。但我总是很惊讶地看到很多摄影师这样做:

  1. 从车里出去

  2. 将三脚架延伸到眼睛级别

  3. 把相机放在三脚架上

所有这一切,如果三脚架的高度对他们所看到的任何可能的组合物都是正确的,则没有真正考虑。

对我来说,这是应该发生的事情:

  1. 从车里出去

  2. 把镜头带出袋子

  3. 走在镜头上寻找良好的作品

  4. 当您找到一个良好的构成的可能候选人时,尝试不同高度的组成:下降,中高,眼睛水平,当然,从我自己的眼睛水平以上。

  5. 一旦找到了一个漂亮的组合,建立三脚架以帮助将相机保持刚刚发现的“魔法空间”。你知道 - '空气中间的成分工作的地方。

所以对我来说,有一个非常高的三脚架真的很宝贵。我有两个三脚架。一个超过7英尺高,而另一个超过9英尺高。我已经用两次完全延长了多次,而且我一直很感激他们拥有延伸的宽度。

关于中心列的一个词

我的三脚架也没有中心列。对我来说,这些妨碍了,阻止了我把三脚架放得那么低,以至于相机几乎处于地面。所以当我买三脚架时,我总是买一个非常高的,也没有中心列。

当您需要相机坐在地上时也会出现。在这种情况下,我将相机从三脚架上脱离,实际上坐在地上。我有时必须在地球上制作空心,以帮助支持相机,将其放置在我需要的地方。但我也需要使用取景器,让我舒适地撰写。对我来说,我的相机上有一个45º角取景器。对您来说,您可以使用您的实时视图,或为相机购买90º角度查找器(尼康和佳能)。

提示:使用比您低的相机:降低。这意味着必须躺在你的肚子上。您需要使用您的眼睛与您看到的视图,所以您可以正确平衡它。与头部侧面凝视着相机不会有帮助。

相机高度是构图的关键部分。我发现多次在不同高度拍摄的相同组成将具有“甜蜜点”,其中高度适用于组合物至真正的凝胶。

看到颠倒的好处

我本周在土耳其用我的观点相机 - 我拥有一个乌木SW23中等格式的电影视图相机。虽然在我的博客中查看了我的旧条目(我建议您在某个时候建议您做,因为在这里有很多信息,因为我在这里写了超过10年),我发现了这篇文章。我觉得今天我想重新发布。

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最初发布于2014年5月5日

几个月前,我重新进入了视野相机的世界。这是基于几件事的决定。

首先,我一直发现我需要透视控制过去一年我开始拍摄的一些景观。大自然的建筑物和高大的特征导致我发出问题,我认为受试者开始向后倾斜或聚集在一起。使用具有透视控制的相机(或镜头)将缓解该问题。

颠倒,正确的方式

颠倒,正确的方式

然而,使用视野相机的挑战之一是颠覆颠倒的挑战。我发现这不是一个障碍,它一直有益 教我注意我通常认为的框架中的东西 在捕获点。

人类视觉系统的一个方面是,一旦我们了解了一个物体看起来像什么,我们往往会在稍后将其保留参考点。 这是我们在日常遭遇中看到的一切。例如,在学习阅读时,一旦我们知道某些特定的单词,我们不再实际上“读”它们(在我的脑海中,这是不知道的。我们只是扫描过去。例如判例。尝试 计算它的数量(请算一次):

成品文件是多年的科学研究结果与多年的经历相结合。

你有多少人算上了?大多数人往往算三个。实际上有六个。你可能在三个左右的某个地方的原因是因为你的思想已经学会了'扫描'诸如'的词语 - 你实际上没有阅读它们。相反,你的大脑通过它们,因为它已经学到了很多骗子,那么一直读到这样的词语真的很费力。

另一个例子是你知道这么糟糕的房间。一旦装饰品和家具已经到了一段时间,你就会用眼睛传递给他们。但如果有人进来并重新安排某些东西,或者改变某些东西,你就会有可能 进入房间时拿起变化。而不是必须“看到”一切,仿佛第一次,每次进入房间(这将在您的视觉系统上真的耗尽)时,你的眼睛往往会过量 familiar objects.

现在,摄影真的是能够享受熟悉的微妙和细微差别的艺术 对象。喜欢采取静物艺术课,我们被要求看看一瓶鲜花并绘制它,制作图片的行为真的关于注意到我们认为理所当然的事物的细节。

就摄影组成而言,当我们看到我们熟悉的物体时,我们倾向于快速传递它们。这导致在我们的照片中没有注意到我们的照片中没有注意到的组成错误的问题,直到我们在我们的屏幕上盯着他们。

但如果图像颠倒过来怎么办?你还在下面的框架中通过树,或者你的思绪抛入了试图解决对象是什么的状态?

倒挂&正确的方式(再次)

倒挂&正确的方式(再次)

将图像颠倒打破我们轻松通过框架内的物品的能力。试图了解我们所看到的内容,我们更注重框架内物品的形状和音调。在此页面上查看这两个示例,我想建议,当您看到颠倒图像时,这正是您大脑中发生的事情。但是当你看看右侧的图像时,你现在回到扫描熟悉的物体,如树木,山脉,天空等。

因此,将图像颠倒允许我们向表格和音调摘要作品。

我想你可能会问 - 好吧,我怎么能使用它,如果我没有像乐谱一样的视图相机?我会让你进入一个秘密 - 我不只是用我的视图相机使用此功能 - 我也使用它在我在家里在Photoshop中编辑图像时。旋转我的图像180度是非常有益的 - 因为它允许我注意构图中的缺陷,或者看到我的东西 否则不会注意到。关于这一点的是,一旦你纠正了你没有意识到的事情,那么这些组合物往往会变得更加轻松,更容易让你的大脑进入。

所以,如果你的相机有 设施将预览图像颠倒过来 - 它可能值得不时使用它。设置您的组合,然后将图像翻转180度以查看框架,看看您是否在对您突然出现之前没有注意到任何内容。此外,值得做与图像相同的练习 一旦回到家里和你的电脑屏幕后面。

转动图像180度 有点像对你的视觉肌肉锻炼。 也许这是你可能想在现场出发的事情,或者至少回家并编辑你的工作。

云反演,托雷斯德尔潘恩,2019年4月

我喜欢恶劣的天气,雪风暴,雨和雾。温度逆转也很整洁。

大多数时候,我在智利的托雷斯德尔·潘恩国家公园,我们倾向于从公园的一个特定观点来看温度反转。今年,我们看到它在连续两天发生,但经常在第二次访问中稍纵即逝,我几乎决定继续驾驶,因为似乎没有什么特别的事情发生。但是云层厚,快速迅速,并且在美国下面的整个山谷都被厚厚的云层瘫痪了。

我的指南Sabine和来自今年的巴塔哥尼亚之旅的一些团体参与者。

我的指南Sabine和来自今年的巴塔哥尼亚之旅的一些团体参与者。

您可以从上面的组照片中看到,云位于我们下方。它在某些方面充当了“海”。它在一小时的过程中保持不断变化,以便我们在那里。

我使用远摄镜头和2倍转换器为My Hasselblad胶片相机进行了一系列镜头。我的相当于250毫米镜头,有时我使用2x和1.4转换器的组合一起堆叠在一起,靠近痛苦的CuernoS(角)的峰值。

Torres del Paine-2019(5).jpg

对您选择放入帧的选择性的高度选择性当然是构成的关键点之一。也是,我们选择遗漏的是什么。这对我来说是如此诱人,让Vista宽镜头与云海达到峰值,但我选择缩小到我认为托雷斯范围的“签名”形状的右侧。

当它们在框架上水平移动时,我也被威士人吸引了云,流动的云的形状。我觉得这些会增加一定程度的“优雅”或“简单性”,以向镜头添加组成流量。

Torres-Del-Paine-2019-(3).jpg

在一个人的头脑中梦想着梦想,我希望看到什么。在我的脑海中,我希望像下面那样拍摄的射门,也许云层会在这样的一点中展开,并只是托雷斯山签名地区的中心部分。我确实得到了射门,但尽可能看到 - 它非常珍贵。我喜欢这种颗粒状的效果,但它真的是由我推动的对比,在编辑中非常努力地试图带出山脉。他们在原始透明度中非常晕倒。

Torres-Del-Paine-2019-(2).jpg

工作低可见性是有利的。这也是一个猜测的游戏,可以导致许多惊喜。

我常常觉得我们大多数人对模糊,不清楚的图像感到不舒服,或者只是引导太多​​来解释。再加上,通常存在强调点的趋势。如果我们觉得有些很好,我们倾向于夸大它,因为害怕其他人没有看到我们所看到的东西。

能够编辑图像仍然保持一定程度的微妙性很难。但是,如果你可以把它拉开,它可能表明你更有信心,不太可能试图强调观众。你相信照片就像它需要的那样强烈,并且你的观众可能不需要通过观察它尽可能多地进行手持。

使用模糊,未定义,隐藏的景观很棒。此外,我一直享受一个故事,让我为自己的解释提供空间。

制作.....

每个人都有不同的看法,如果我今天给你任何想法了解如何创建我的图像,请记住,可以构建图像有很多方法。我没有倡导我是唯一的方法,或正确的方式。

你应该尝试找到自己的方式, 我认为最好的方法是通过听别人所说的 - 特别是你喜欢的摄影师, 并弄清楚他们的进程的哪些部分与您共鸣。如果它有意义:使用它。如果没有,那就丢弃它。 关键是为自己思考,决定对你有关的事情。

Hokkaido-2019.jpg.

图像序言

我经常发现自己回应了这些要素。如果看起来很好:拍摄它。不要尝试'我会回来那个人,因为你现在喜欢它,是因为它现在正在工作。我不是坐在几个小时内坐在特定地点的好镜头。这有点像试图预测股市。

有趣的是,为了矛盾,我也不喜欢追逐照片。和我一起来讲习班,你不会找到我追逐天气预报。你经常可以找到你现在所在的东西。我更愿意留在我身边,我似乎在不知道预测是什么时令人反感。我的原因是 - 我不知道我要拍摄的是什么,直到我看到它,并试图通过观察或期望一定的天气模式将某种配方放在我的射击中,在我的观点中只是毫无意义。

谚语仍然存在:如果你不去,你就不会得到。或者 f8和在那里.

我有很多研讨会,预测看起来没有希望(对我而言 - 这通常是它过于阳光的情况)只是找出我们发现要拍摄的东西并带来了美好时光。你总能找到一些东西。

图片

但这张照片是偶然的混合性和等待。我多次去过这个位置,我从未见过它。它很大划雪,没有风吹呼吸。所以我知道我使用的任何小树都会足够长。当我发现这个构成时 - 一棵小树在我以前从未见过的道路上,我知道它会在雪地吹的时候与背景树木很健康。太阳在框架的中心是恰到好处的,它一直在雪云爆发有点造成很多极端对比。所以一旦我解决了组成,我必须等待大约10分钟,希望云前面加厚并抹去太阳足够的太阳,所以我可以在没有暴露的情况下在电影上录制它。

学会预测未来几分钟的天气会发生什么是好事,但我经常给自己一个“超时”的时期,如果我一直在等待,我倾向于放弃射击找一些工作的东西。我不在幸运的业务中。我在这里使用现在在工作的地方。

我用了这款镜头的远摄。我的Hasselblad上的150毫米镜头,与全面35毫米格式约为75毫米。背景树木很远,所以我不得不将它们拉进去并将它们与框架外的其他噪音隔离。但这留下了框架中的前景树太大了。所以我不得不定期回到道路中间来获得这次镜头。

缩放不应该被认为是'你有多少进入,或者你是多少排除的人。它们在改变背景和前景之间的强调时非常强大。我的诀窍是这样做:

  1. 设置焦距以使背景为我想要的尺寸。

  2. 向前或向后移动以将前景更改为我想要的大小。

你看,一旦你设置了焦距,无论你向前或向后走多少英尺,背景尺寸保持不变。因此,一旦设置了焦距,您的背景就会修复。然后意味着您需要向前或向后移动以适应您的前景。移动几英尺以往,可以急剧地改变前景的大小,同时保持背景相同的尺寸。

我已经多次提到了这一点,但对于初学者来说,Zooms是对抗的。你倾向于在一个地方扎根,而不是四处走动,往往会放大和出去获得前景和背景以适应框架。所以你有两个相同的变量同时改变。

使用一个变量作为初学者,比两个变量更容易。

使用固定的焦距,您可以使用一个变量来使用。由于您无法更改背景的大小,因此您只能更改前景。如果您在移动时只有一件事,它会使更简单的组成。此外,Primes迫使我们在景观中移动 - 这就像他们强迫我们发现我们没有注意到的事情一样大。

请不要误解我所说的话。我不是说缩放很糟糕。 缩放适用于经验丰富的射手。 不是初学者。我只是认为,作为初学者,使用固定的焦距更容易掌握,因为你变得更加经验,你可以迁移到zooms。

如果您已经拥有缩放,我建议您试图防止自己只是站立并放大/出来以获得良好的镜头。相反,尝试将您的缩放视为固定焦距的集合。尝试将缩放设置为24mm,50mm和70mm,当您选择其中一个时,移动以查看场景如何适合框架。尽量避免微调焦距。换句话说:

  1. 缩放以将背景置于框架中,您需要它的尺寸。

  2. 向后移动,向前移动以介绍/删除前景元素,直到您在背景和前景之间进行良好的平衡。

回到图像

此图像运作良好,因为我有关于右侧的背景树和前景树之间的比例。它还适用于我使用天气条件来将阳光的对比度降低到可管理的曝光。

这是来自今年的北海道旅行的最爱之一。我已经多次去了这个地方,然而这是我第一次看到这个构图,这只是为了证明,这无处可了解并再次回来并再次回来始终是有利的。

The idealised view

摄影不是捕获我们面前的东西。更多关于捕获我们内心的东西。当我看到研讨会参与者想要停止某个照片的时候,他们就是他们被吸引的,这不是他们面前的。相反,它们被吸引到了一个理想化的观点。

当我看到这个时,我嘲笑自己。这太好了,无法真实。太对称,太平衡了,太好了。太近理想化的视图。

图片©2019。

当我们在我们的脑海中看到一个构成时,我们所做的就是把场景的每个元素带到对我们很重要,并丢弃其余的。虽然场景可能远非完美,但我们专注于给我们在我们脑海中看到的部分,并丢弃其余部分。这通常是为什么我们许多人发现我们的照片永远不会匹配在捕获点的“我们看到”。

换句话说:我们倾向于理想的观点。

如果我们能找到需要很少或没有编辑后工作的理想化视图,这也许是我们所有人都有的目标。但它往往不是那样的,通常大多数成分都以某种方式受到损害。

我认为这就是为什么我非常喜欢北海道。虽然景观是由人的严重形状,但是有一点工作,有可能在我的相机镜头适合完美对称之前点击地点和所有组件时找到那些罕见的时刻。它满足了我对荒谬的意识,使无序的命令的促使,并使令人愉悦的随机元素的组成,以便在似乎是一种预期的方式。

方形变化

今天我觉得张贴了一篇老帖子。下面的职位是在2012年写的。我觉得现在就像回来一样有效。今天我一直与一些关于宽高比的人交谈。自从我写这篇文章以来,我见过一些相机制造商在他们的相机中提供更多宽高比,但它仍然不够。宽高比应在所有当代摄像机上可编程。它也应该以一种方式实施,而没有它存在的一些事后(佳能,尼康)。通过更新的无晶体相机引入,有些人拥有宽视比率(我最喜欢的是富士GFX50,它刚刚可用的每个可想到的宽高比,它可以被编程为身体上的专用按钮)。

无论如何,我希望你喜欢这篇文章关于我在苏格兰拍摄图像。

享受,布鲁斯。

2012年4月

过去的周末,我在托里顿进行了一个周末研讨会。我们有一些非常多雨的天气,其中一个集团 - 史蒂夫 - 史蒂夫 - 他很高兴天气很糟糕,因为它给了他一个有机会看到他实际上尽管天气造成一些好的形象。

右上

右上

我经常觉得,苏格兰是如此上镜的原因,是因为天气的变化。一分钟朦胧,接下来很清楚。和雾或低云水平可以是制作更简单的图像的好方法。拍摄上面的镜头。这是Loch Maree。通常情况下,这群树木有大规模的斯里奇山主导了背景。但随着有点雨和可见性差,斯蒂斯是看不见的。我们没有留下没有地平线 - 没有什么可以给出拍摄背景。

我喜欢三个或四棵树的团体聚集在一起。它们实际上是一群更大的树木的子集,但我觉得如果我们刚刚拥有这种小聚会,我们就可以轻松地“删除”剩下的休息,并保持整个镜头非常简单。

变化

变化

我在我的小lumix gf1上做了这次镜头。这是一个很好的相机,因为它具有可互换的宽高比。我觉得这场广场对这次镜头来说真的很好,因为我可以在框架的三个象限中轻松地将树木放在右上方,右下方和中间右侧,正如您在上面的特写奇那里看到的那样。问题是,比另一个更好吗?而且我想考虑总比一个比例更有更多的选择。所以我想答案是'它依赖'。我的个人最喜欢的构图是第一个图像。我觉得这张照片的感觉比其余更多的感觉,它有更多的存在,因为我比其他人夸大了框架中的空的空间。我也喜欢树木的反映......我觉得他们下面有空间来'呼吸'。

树木放在右下方的中间组成,也许对我来说可能较少,因为树木靠在框架的底部不那么紧张。就作文而言,这张照片感觉不像对我一样专注。我很想进一步沿着框架移动树木,但我觉得反射没有足够的空间。我觉得我不得不继续将树木进一步移动框架。但这是一个比第一个更轻松的组成 - 我觉得比作为照片更为“图形”。

最重要的作用可能不太喜欢。它更像是一个“标准”的组成。我觉得地平线不小心地组成 - 因为我的口味。它只是下面的一个中心,我认为它可能会受益于略微的中心 - 给出我在第一款图像中谈论我正在谈论的“令人振奋”的感觉,而同时,与'标准更具惯例'景观形象。

尽管我喜欢广场,也许它可能已经适用于上面看的4x5个方面的竞争?

4x5作物

4x5作物

最终,当你有一个简单的主题,如此 - 树和反射,没有别的,它更容易缩小到框架中的构成和放置的​​基本任务。你在框架中的物体越少,我觉得更好。

当我们开车过去时,我立即吸引到这个场景中,因为那里很少有人分散注意力。当你最后一次在大气压力如此低时,你最后一次用相机出去射击的时间是什么时候,几乎没有什么可见?

主题和主题的变化

如果它背后有一个概念,我相信摄影工作变得更强大。概念可以是你想要的任何东西。没有规则。不应该。

我有一个亲爱的马萨诸塞州的朋友,他们告诉我'你知道布鲁斯,你似乎能够去世界任何地方并采取同样的照片'。他当然是对的。但我希望它是因为我认为的恭维。我觉得史蒂夫告诉我是'你有一种风格'。

但这比见到眼睛更多。我喜欢专注于某些概念或主题,我对我在许多变化中拍摄同样的场景并不罕见。我甚至在相同的集合中发布这些变体。这让我攻击了另一个有趣的评论,我有时会听到观众的意见:'这两个镜头之间有什么不同?'。对美国摄影师来说,答案应该显而易见:它们是组成变化。而不是采摘一个发表,我有时无法决定,因为我觉得每个变异都有话要说它的合作伙伴。

在工作中重复主题也使工作更强大。工作变得大于其部件的总和。

但是我觉得的诀窍或与主题一起使用的人才,正在寻找他们开始。能够看到其他人可能被传递给别人的东西,或者在我最近的一些冰岛形象中,看起来很接近是人造的采石场的景观。

主题也可以超越一系列工作,并进入相邻项目。您可能会发现随着时间的推移,您可以倾向于朝向某些主题或音调反应的倾向。诀窍或“人才”再次在自己和自己的工作中认识到这一点。

我觉得各种各样的摄影师都不问自己“为什么”,或者“我是如何创造这个的?”,或者“我为什么要创建它?”。我们太多的人只是忙于制作图片而不加入点,而不识别我们所做的主题或变化。

我们缺少线索,可以帮助我们在我们所做的事情中推动我们。

景观永远不会“完成”

随着许多社交媒体网站上的“同样的观点”的扩散,这很容易说世界上某些地方已经“完成”。但我发现这种脱机,反动视图和相当荒谬。

没有任何地方'完成'。相反,通常“完成”是衍生观点。

在2017年制作的图像,在我的第二次访问中。天空不那么蓝,锥体和黑沙漠的对比得到更多。我也选择收紧作物一些比火山的圆锥形状更多。

在2017年制作的图像,在我的第二次访问中。天空不那么蓝,锥体和黑沙漠的对比得到更多。我也选择收紧作物一些比火山的圆锥形状更多。

当然,摄影师去标志性的地点没有错了,以便再现他们之前看到的射击:我们全都进入了摄影,因为许多不同的原因和动机。对于我们许多人来说,只需进入我们所爱的镜头的位置,并使自己的版本非常愉快,并且敢于我说IT - 教育。我知道,当我遇到激励我的地方时,我经常通过在摄影师的脚步声中学习很多,这些摄影师受到影响和激励我的感受。

我认为当我们听到“它已经完成的声明”时,这是一种说“我们大多数人不能想到一种看着同样景观的原创方式”的方式。所以,当我看到一个知名的地方的真正有趣/不同/原始观点时,我总是热情的。更多,所以如果图片很漂亮。

同样,能够说我们已经“完成了”一个地方,就像愚蠢一样。十多年来,我一直到了同样的景观,我仍然在每次访问中找到新的东西。我们必须回去,因为第一次遭遇只给我们一个暗示在那里的内容。为了真正得到这个地方的皮肤,我们需要回归和花时间变得熟悉它,并允许关系加深。

例如,我现在已经访问了阿根廷的Cono de Arita。在每次,它都提供了自身的新观点。一个我从未见过的人,更不用说未能捕捉到以前的时间。另外,我认为每次返回某个地方,我常常寻找不同的东西。也许我已经增长/改变,或者也许是我只是看到了同样的景观中的新东西。我知道,任何一个地方的感受就会更加关于我的方法,而不是关于景观本身的任何事情。

景观是液体变化的地方。如果我们看到同一场景的许多镜头,那么这与景观有关,但更多与我们有关。原创从来没有容易,因为如果我们能够做到这一点,那么它就不会值得做:-)

原创性很难,良好的摄影是艰苦的工作。在您所做的内容中尤其如此,需要一些无形的东西,不仅仅是制造好照片。

景观的原始镜头可能需要很多努力和一种看着它们的新方式,但它们是可能的。没有景观是“完成”。

我在2015年拍摄的Cono de Arita的原来拍摄。在这一观点中,我对尝试给予它的背景更感兴趣。我觉得我展示了远距离地平线的遥远的火山,并给予Cono de Arita更多的盐扁平空间。

我在2015年拍摄的Cono de Arita的原来拍摄。在这一观点中,我对尝试给予它的背景更感兴趣。我觉得我展示了远距离地平线的遥远的火山,并给予Cono de Arita更多的盐扁平空间。

了解颜色理论的价值

到目前为止,我想对那些购买我的音调关系系列电子书的人来说,我想说一点。如果你一直在阅读并追随他们,你现在应该知道,我很重要,在照片中使用音调,就像艺术家画家如何。

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摄影不仅仅是点击快门并“正确的相机相机”。相机的看法看不到我们看到的方式。此外,如果一个人认为快门在被单击后的任何东西'操纵'中,那么他们忘记了他们使用的镜头的选择,它们所处的位置是所有解释。

对我来说,摄影与画家没有什么不同。我可能不会用油或水彩画涂漆,但我必须遵守相同的规则和概念,即画家必须:如果你做一个艺术课程,你将学习大量关于构成的宝贵课程。事实上,我鼓励你参加一个晚间艺术课。您将学习这么多的语气和形式,这些都适用于景观摄影艺术。

这让我介绍了今天我的帖子的重点:作为风景摄影师,我们不仅需要了解基调和形式,但如果我们拍摄颜色,我们也需要了解颜色。你认为你有多少次可以在你的照片中提升某些颜色,因为虽然它似乎在现场存在时,但它实际上是不是那里。这是我的朋友,全部缺乏了解颜色,某些色调如何由多种颜色构成。 

对我来说,了解颜色,是删除彩色铸件的焦点,并通过调整某些颜色来适合他人。而不是提高颜色,我经常发现自己减少了在颜色轮的另一侧到我想要提升的颜色。并且它不仅仅是促进/减少所需颜色的情况。通常我发现我必须“调整”颜色 - 通过调整其色调,我可以删除投射甚至“调整”颜色以适应照片的其他方面。

所以我认为这是我想在第三部分“音调关系”系列中写的内容。现在,它更像是一个想法的闪烁。我并没有真正想到电子书将需要什么,我发现有时会留下一段时间,帮助我澄清这样一本书的目标。这是Tonal关系的结果2部分电子书发生了什么。那个人带我一年多的时间才能工作。我有时被困,不清楚我是否正朝着正确的方向前进,当你能做的最好的事情时,你可以做出回归,然后去做别的事情。所以当你在手中返回问题时,看起来很清楚。

所以这是我的意图。我想写关于颜色的电子书,以及它如何适应编辑照片以及当我们在领域选择我们的构成时意味着什么。你可能已经注意到过去,我已经成为一个荧光。也许你觉得我的照片变得更加柔和,几乎单色(对于你们中的一些人来说,他们现在可能看起来像单色),但是一旦你开始真正使用它,就会成为你想要精心申请的东西。过度充满活力,响亮的彩色照片,我有一个理论 - 属于初学者。一旦你开始真正看到所有的颜色分散注意力,就会成为一个试图将事情平静下来(或在我的情况下:很多)。我不是一秒钟,说每个人都应该更加柔和的外观,即我已经采用了迟到的话:我说如果你能够更好地解释颜色并了解它:你会做出更敏感和值得的选择在编辑期间。

请不要为这本电子书屏住呼吸。我很确定它需要我一段时间来找到解决这个问题的正确方法,并且由于我的研讨会时间表,时间是短缺。

森林影子

很棒的照片不是像素。他们也不是解决问题。他们不是技术,他们不是关于插件或软件。很棒的照片不是关于我们曾经制作过的相机。

很棒的照片是关于订婚。他们是一个很好的主意,一个强大的组成。

北海道 -  2018-(15).jpg

就像一个很好的故事,噱头不需要支持良好的照片。就像良好的歌曲不需要昂贵的生产技术使它们良好,可以在简单的乐器上播放伟大的歌曲,因为它们背后的想法的力量携带。 

好的图像只需要一个好主意。他们不应该需要更多的东西来使他们工作。

然而,我们生活在一个我们在技术中迷失的时代。我们确信我们需要另一个软件应用程序,HDR,焦点堆叠或混合图像以产生良好的工作。  这不是真的。我们只需要我们的形象,以强烈的想法开始。无论我们申请多少光泽,都会毫不含糊的形象将永远是一个不明显的形象。

Jon Hopkins向我们展示了钢琴上的一些非常简单的和弦可以欺骗我们。剥去它,它仍然有效。 这是一个提醒人们伟大的想法有一种携带自己的诀窍。

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当我脱掉图像并选择稍后使用哪些时,我总是回应我对他们的感受。如果他们很强大,我通常会知道,因为强烈的工作往往让你知道它想要什么。就像往往写自己的强大歌曲想法一样,良好的图像往往来自无处并对你决定需要做的事情。

另一方面弱化了。 弱的想法往往缺乏定罪,并发送关于他们是什么以及他们想要去的困惑的糊涂信息。

如果您想提高您的摄影,那么我建议您转储您的技术。稍微放在一边,焦点堆叠,混合,软件应用程序片刻,而是出去听你的直觉,因为它是你拥有的最好的摄影工具。

安静的背景

当背景消失时,相同的位置可以更简单。使用雾,雪淋浴或雨来消除背景可以降低图像的复杂性,当您访问位置时,它需要考虑。事实上,我喜欢反复回到不同天气条件下的位置,因为如果零件或整个背景消失或者回到视图,整个场景将被转换。

下面我向您展示了三张照片:前两个是同一主题的变化,但两者都有不同程度的成功,在去除场景的背景时。在第三个和最终图像中,背景是明显的,因此图片有点复杂。

在您查看下面的图像之前,我想强调,我不是说一个图像比另一个更好。我们每个人都有自己的喜好。因此,让我们从最喜欢哪个角度来看,让他们从最喜欢的角度比较,而是可以理想,如果您只考虑图像在后台消失时图像是否更复杂或更不重要。

湖Kussharo,北海道日本,2018年1月图片©布鲁斯珀西2018。

Kussharo湖,北海道日本,
图片©布鲁斯珀西2018。

湖Kussharo,北海道日本,2018年1月图片©布鲁斯珀西2018。

Kussharo湖,北海道日本,
图片©布鲁斯珀西2018。

Hokkaido-2018-(32).jpg

再次,我希望重申:我不是说一个图像比另一个图像更好。我说,当你删除帧中的更多元素时,图像可能会变得不那么复杂或更安静。这取决于你喜欢的。

回到同一个地点并在不同的条件下再次尝试它可以产生令人惊讶的结果,并证明它的疲惫的口头禅“它已经做到了死亡”永远不会真实。

壁纸的重要性

照片中的空间

有了音乐,笔记之间的空间就像笔记本身一样重要。同样,拍摄对象之间的空间很重要。

但我认为音乐中的“空间”更容易定义一点。有了音乐,我们经常使用“空间”这个词而不是“沉默”。除了音乐之外,音乐中的空间并不简单地传达在笔记之间静音。虽然节奏和强度和密度(或缺少),可以传达空间 of the sound.

同样,拍摄空间不一定是帧的“空区域”。虽然这可能是真的,但它不是整个故事。 还可以通过使用暂停来传达空间,这让您在框架的另一个区域之前等待等待。在继续前进之前,你觉得自己有多少次等待?

此外,“空间”也可以通过纹理密集的图像区域传达,但没有特别的眼睛沉淀。我叫这些空间'壁纸'。壁纸可以是Texturally Rich,甚至可能含有图案,但最终,眼睛往往漂浮在它上面,因为没有一个奇异的焦点。

Fjallabak-Sept-2017-(18).jpg

如果我要解释上面的图像,我会说图片的底部是壁纸。它是Texturally富裕的,但我不认为我专注于或更具体地,感觉是一个组成锚点的框架的一个特定区域。

我还说天空和水是壁纸。它们是沉默的地区,没有任何事情。它们刚刚用于在前景和背景山之间创建暂停。 

即使是背景山丘,黑色的色调和山丘的弯曲形状也会在绿色苔藓的凹槽标记朝向凹槽标记之前抬起几秒钟。所以即使是山坡也是图片中的一种空间。

似乎一张图片可以包含许多事情,但仍然有很多空间。对我来说,图片中的主要对象是山上的绿色苔藓中的垂直凹槽。其他一切都在那里赋予上下文和空间,虽然这个空间中的一些是Texturally富有的,它最终是壁纸。我们的眼睛只花了一瞬间,仍然可以朝着图片的主要重点移动。

关于接近地点的思考

有时你会找到一个如此甜蜜的地方,你知道你接近它,它会上班。

上面的形象就像我一样。

以下是一个“上下文”形象,显示我接近这些树木。 我从远处看到这个位置,并觉得远摄不足以在与树木的视差问题周围工作。

在我甚至在汽车外面踏上脚之前,我已经可以看到我的思想中的潜力 -  我已经开始想象和梦想最终的图像可能会出现如何! 

但有时在我接近景观时,它变成了完全不同的东西。在这种情况下,我很高兴地说,它达到了我在我脑海中的形象。

上下文拍摄,向我展示在北海道的位置。&NBSP;图片拍摄我的北海道指南,2017年1月

上下文拍摄,向我展示在北海道的位置。 
图片拍摄我的北海道指南,2017年1月

虽然我喜欢编辑我的工作,并且经常通过使用躲闪和燃烧技术从彻底远程出发,你看到这里的最终图片几乎是逐字。我在地点的照片之间唯一的区别,我的最终图像是,一旦我进入这个位置,天空就会过来,所以还有更多的陆地和天空之间的婚姻。 

我唯一的现场决定更多关于安置 - 我应该站在那里的地方,以获得不同的植物的有利点,并遵守树木所做的任何模式(参见三棵树的中央形象,以完美的放置到一个其他)。此外,我也可以从所有成本中删除镜头的背景树篱也是至关重要的,因此我花了一点时间寻找对冲从视野中消失的有利点。

我想完成今天的帖子,往往是一名摄影师,我很想走近我想要拍照的科目。无论是湖边还是悬崖的边缘。由于两点,这有时可能是一个真正的失败:

1)如果您喜欢从您所在的位置,那么,一旦您更接近,机会就不会看起来不一样。因此,在移动之前,从你注意到的地方拍摄它。使用不同的焦距等练习,例如远摄视图来实现这一点。

2)当您接近您喜欢的位置时,元素开始移动,有时会丢失或隐藏在视野中。见点1。

您的旅程有时会成为“追逐彩虹”的运动。您认为通过关闭,构图将变得更加强大,但在您的方法之后,场景分崩离析,主题不会在您第一次看到它们的方式上举起。 通常是时候,这是因为最好的有利点是从你开始的地方。

我很高兴地报告说,虽然我担心大徒步到这个地方, 在雪靴上可能导致树木被山丘阻塞,或者我的太低不能直接拍摄树木,所在地漂亮地工作。

我在事情进展顺利时认识它。因为我慢慢地走了前进的方式,树木和我在我脑海中的组合物仍然存在。但我确实关注了当我接近的组成如何变化。

我是一个伟大的信徒,当事情很好,无论是在我的摄影还是在我的生活中,它往往会流动并轻松地聚集在一起。这完全是如何发生的事情。好像他们落入我的腿上。

故意建设的有效性

景观的目的是什么? 摄影?是捕获自然世界的行为吗?或者是创造艺术的行为吗?这也许是吗?

我认为我们中的许多人通过欣赏到户外和我们喜欢的光的质量来欣赏景观摄影。摄影似乎是一种自然进步,希望能够捕捉我们所看到和感受到的东西。

我们中的一些人,像我一样, 通过艺术来摄影。作为一个年轻的孩子,我总是画画,当我八岁时,我与木炭铅笔和纸张和油画油画,我的阿伦会送我(她与一位着名的画家结婚)。所以对我来说,艺术世界是我从早年的创造性的出口的一部分,当我来摄影时,它是通过对美丽艺术的爱,即安塞尔亚当斯创造的。  在他的照片中,我看到了与我在绘制静物画和绘画图片的同时对组成的应用。摄影是一种绘画图片的新方式。从一开始就被绘制到了它的解释方面。

(关闭)&NBSP;圣诞树,Biei,北海道,2017年1月图片©布鲁斯珀西2017年

(关闭) 圣诞树,Biei,北海道,2017年1月
图片©布鲁斯珀西2017

尽管我们很多人来通过欣赏性质来景观摄影,但我相信我们的生命中仍然是制造景观的空间。

虽然我做了大自然,并认为大自然的“随机性”是如此多的美丽,但是认为制造的景观也可以拥有美丽。即使他们是故意(读取的)建筑。

在我今天的两张照片的情况下,这场场景很少有很多自然。  这棵树被仔细种植在农民领域。它被修剪为精确的形状。我认为为什么这个位置有效 因为 它的目标而不是尽管如此。  存在对称的存在,我会尽一么暗示,我们所有的图片圣诞树都具有完全对称的形状。我想我们还想相信在那里的某个地方是完美的圣诞树,坐在自己的空间。好吧,现在你知道它存在:这个地方确实被称为Biei,北海道的圣诞树。

但是这个场景还有一个方面,这使得它有吸引力。尽管它是一个制造的景观,但在这里仍有一定程度的性质:  光线的性质在这里播放,因此位置的气氛是美妙的。这是一个阴暗的早晨,光线非常柔和。虽然我在那里,我无法辨别地面和天空之间的任何区别,因为两者都充满了雪。具有如此柔和的精彩光,树在地上施放了漫漫的阴影。就好像我正在表现出阴影和光的基本属性。

所以,我不禁想到我喜欢这样的图像的原因,是因为它们是制造和自然的有趣组合。他们模糊边界,让我再看一下。 对于观众对这个位置毫无了解,它可以简单地成为一个罕见的场合,自然已经产生了如此美观地令人愉悦的东西,而且我认为这种场景如何的不确定性,对我们来说。

我们的生活中是否有空间对于景观已经构建?

我认同。

 事实上,我认为,如果一个图像以某种方式引人注目,也许是因为它与大自然有所不同,那么这可能是一件好事。

(遥远的)圣诞树,Biei,北海道,2017年1月©布鲁斯珀西2017年

(遥远的)圣诞树,Biei,北海道,2017年1月
图片©布鲁斯珀西2017

组成的三种成分

在将主题放置在框架内的位置,通常会考虑组成。但是,如果我从框架中抛出主题,或者最多,请给你一个非常有限的主题,与之合作?你会如何撰写镜头,你会考虑其中每个人在投资组合中如何合适?如果你不得不以某种方式联系它们,那么统一主题是什么?是主题,位置,还是可能是颜色调色板,这将是将一组图像集合在一起的更有用方式?

受试者只是组成的一个方面。颜色调色板和颜色关系是另一个,最后还有音调反应。我自己的组合在主题方面往往很稀少,所以我认为我的作品是什么统一的,我的作品是我玩的颜色调色板或色调的反应。

在我最新的北海道工作中,我故意去找一个近乎黑色和“浅蓝色”音调对工作的反应。起重机鸟的绝对黑人与北海道景观树木的暗色调匹配和统一:这是制作这款投资组合工作的两部分成分列表的一部分。第二部分是调色板。尽管在岛上的时间里实际上射击了很多“粉红色的日出”,但我觉得他们与我在我的加工电影中发现潜伏的彩色调色板图像有所同时。 

我在过去几年中实现了在图像集合中的音调回复程度的重要性是统一。图像真正由三个维度组成:主题,颜色和音调。对我来说,要将组成思考为受试者,是忽视你的危险的颜色和色调。

这就是为什么我认为我在数字暗房中的工作是我所做的重要成分。 单击快门只是图像创建过程的一小部分。识别我工作中的主题和关系是这个过程的重要组成部分,至关重要 将这些主题更紧张。

简单的设计:减少艺术

我的好朋友和客户Stacey Williams上周在我们的Eigg研讨会上拍摄了这一点。我认为这是高度大气,有效的成分简单,色调非常精细平衡。它告诉我所有我需要知道的情况下都不要拼写出来:这里没有吵闹的颜色或者在这里的顶部形成鲜明对比,只是向你展示苏格兰最致密的海滩之一的美丽。

兰格湾,Eigg岛,苏格兰。图片©Stacey Williams 2016,后编辑Bruce Percy

兰格湾,Eigg岛,苏格兰。
图片©Stacey Williams 2016,后编辑Bruce Percy

然而,为了拉动一个非常简单的组成,我们中的许多人并不容易。我们努力减少将场景蒸馏成一个简单的消息。

我有一个理论为什么这是。

很长一段时间,我意识到,当我们大多数人开始拍照时,我们倾向于使他们复杂化。最终的图像通常在这种复杂性中发生了很多,并且在这种复杂性中是额定色调/颜色冲突的额度。摄影是我们开始复杂的少数过去的少数时间之一,通过简化我们投入框架(或者更重要的是,我们选择遗漏的东西更有效地让我们的照片更加有效。

我们从过度复杂的图片开始的原因是因为我们没有学会真正“看到”。摄影是一种能够真正看到我们面前的生命长期的学科,并将这一点转化为有效的照片,如果我们不知道音调冲突,或分散框架中的物体,我们将倾向于离开它们。这就是为什么我们经常发现我们的最终形象并不是我们认为的方式。在捕获时,我们倾向于“看到”不同于我们在稍后查看我们的计算机屏幕上的图像时的方式。

我一直在问自己:为什么这么呢?我唯一可以想到的是,我们倾向于看起来与我们看待图像的不同之处不同的风景。许多成功的图像背后的艺术是能够在我们处于位置的情况下看到风景中的照片。我们中的许多人都不这样做,因为我们被存在的元素所淹没,我们仍然不能将3D位置抽象到2D图像中。

但是构成不仅仅是将物体放在框架内的位置,并选择要在框架之外选择什么。它还可以了解场景中颜色与音调之间的关系。事实上,两者都是相互关联的。 

同样,如果您无法真正“看到框架内的颜色和音调之间的关系,则可能会充满多处分换的最终图像。 “我从未看到框架角落的红色电话亭”,或者前景中的石头真的很黑,我无法在帖子中恢复,我希望我注意到它是多么暗捕获'。这是一个典型的响应,因为在捕获时,我们太忙于思考石头而不是它们的音调或动态范围,以及它们是否会在最终图片中呈现足够的细节。

视觉意识真正在我们面前,真正在我们所有摄影努力的核心。如果我们在捕获时看不到色调分散或看到冲突的颜色,那么它意味着在编辑阶段中大量的按摩和哄骗,这不是一个很好的主意。在声音记录“在最终组合中将其固定”的想法总是一种糟糕的方法,更好地了解捕获时的问题并对它做点什么。如果颜色是冲突的,那么寻找一个替代的组合,如果石头太黑了,渲染并将在你的照片中作为一个黑暗的斑点出来,那么也许找一个以音调更轻的岩石,并将更容易渲染。

回到Stacey的照片。她选择了一个非常空的海滩。她还选择了一些非常简单的前景沙图案,以至于她知道调音力足够强大,吸引兴趣。她也给了背景岛很多空间。编辑非常简单:我们加入了对岛屿的大量对比,使其成为框架中的主导对象,但我们这样做是因为图片已经工作了几乎没有别的东西。

如果您正在与构成斗争,我的建议将是寻求简单的空的地方,并在框架内使用一个或两个科目。将岩石添加到图片中,并在不同的区域将其放置在一起。还要尝试不同音调反应的岩石。喷射黑色摇滚如何看待这个场景?它会从背景沙色调中脱颖而出吗?岩石如何在海滩上类似的岩石?它会有效地脱颖而出吗?

问题是,我们的眼睛思考是令人愉悦的,通常对我们的图像来说太复杂。良好的构图不仅仅是减少框架内的主题的行为,还可以理解哪些人也会最佳地工作。我们的眼睛在我们周围喜欢更复杂的物体,但是当他们都挤到一张照片时,他们不起作用。

良好的景观组成不是我们在几周或几个月内掌握的东西。它是建立一个人自己的视觉意识的终身旅程,注意到将是什么工作,同样重要的是。如果你是长期的长途,你有一个好奇的心灵,那么这确实是一个非常好的开始。

 

 

小调整走了很长的路

对我来说,改善我的摄影真的是提高我的视觉意识。 

原始图像未置换。

原始图像未置换。

所以在今天的帖子中,我认为尝试讨论微小细节通常可以巨大改善整体组成是好的。我将要这样做的方式,是通过克隆一个微小的部分图像。现在在我继续之前,我希望简单明了,这篇文章不是关于在这里使用克隆清理你的图像的情况。相反,我希望使得这一点是,通过“在捕获时注意小分散注意力,你可以加强你的作品”。说明如何改善上述图像的最有效方法是通过使用克隆。但这不是我鼓励你使用的工具,除了可能看到事情可能更加整洁。

侧面注意:我建议如果您使用克隆来清理您的图像,那么它可能是一个想法,为什么要为什么在第一位置没有看到问题。失败真的是看到我们摄影区域需要进一步改进的机会。如果您的视觉意识不好,那么它将在您的最终图像中看到微小的分心,如果您在源代码中花时间修复问题,您将发现您不必不断掩盖裂缝稍后的。这是我们的摄影技能的核心 - 能够在捕获点注意到分心(甚至是小的),因为他们可以帮助我们通过大幅度加强我们的构成。

考虑到这一点,如果没有出现某些分心,我将展示图像是多么强大。我将通过克隆一个场景的区域来完成这件事。我在讲习班中使用这种技术作为帮助改善参与者可视化技术的方法 - 所以他们可以理解,如果框架中的这些小分心尚未存在 - 图像可能会更强大。再次,我并不是说'在这里如何使用克隆清理您的图像'。相反,我真的在说'让我们看看图像如何更强大,如果我们照顾一些分心'。

以下是改变的图像。我选择了不要告诉你我改变了什么,因为我认为你看起来真的很有用,试着找到它。足以说如果你注意到它,请问问自己为什么我也选择删除那个特定的区域,也请问自己'哪个照片感觉最平静的照片?'。我的信念是,当在照片中出现问题或争吵时,我们倾向于感受到它。在摄影中感受到的是关键。你的肠道应该不仅在正确的方向领导你,而且你选择如何在现场出发时平衡一个组成,而且在你选择的编辑中。摄影是一种情绪化艺术。

在此版本中,我已从图像中删除了某些东西,以“简化”构图,并希望使其更强大。

在此版本中,我已从图像中删除了某些东西,以“简化”构图,并希望使其更强大。

就个人而言,我觉得这个编辑更简单,更优雅,我认为这条消息很清晰。但是你可能会问'那就是所有的布鲁斯,但我怎么能在我在那里删除场景的一部分,而不是稍后使用克隆工具?'。我的答案是你必须大衡你在捕获时看到的错误,以及你是否可以做任何事情来在那里删除它们。也许如果我重新定位相机,则分散注意力可能被其他分支隐藏在一起?我记得思考它没有办法 - 无论我做了什么 - 仍然存在分心。所以我觉得雇用了务实意识:我问自己 - 我可以和它住吗?或者它会杀死图像吗?就这张照片的情况而言,我觉得我仍然可以忍受分心,你甚至可以看到,如果你在这个网站上进入各自的图像库,那么没有变化版本。因为我觉得这张照片中的工作量比不是更多。

所以一般来说,这是我对分心的思考过程:

1)我可以重新定位以删除它吗?如果我这样做,它会扰乱组合的平衡吗?

2)如果我不能重新定位而不扰乱组成的平衡,我可以在没有杀死图像的情况下留下它吗?

3)如果分散注意力会杀死图像,那么我宁愿走开并找到别的东西要用。否则,我很乐意离开它。

4)不要过度编辑您的工作。如果您觉得整个图像仍然有效,则在图片中留下微小的错误是很好的。你可以过度清洁物品,所以它总是一个平衡游戏。太多的编辑将留下图像看起来非常成绩。太少,图像没有完全实现。

那么有人如何提高他们的视觉意识? 

我建议的一种方式, 是在您的计算机上查看您的工作,并询问如果在照片中不存在,可能会改进。你甚至可以克隆分心,看看图像是否会改进 - 但只是看看是否只有改进了 - 我没有倡导你开始克隆东西到处都是 - 那是不是运动的重点 - 你只是在做它来锻炼你的视觉肌肉。

想象图像如何用删除的东西来想象一种简单的行为是定期锻炼的很好的视觉技术。如果您在编辑工作时这样做,它将成为第二种自然,而在该领域。

视觉意识是关于询问自己的问题 - 在有奇妙的感觉 - 始终是关于你正在做的事情。 而不是接受照片不起作用并丢弃它,你可以通过看着错误并询问自己出现了问题并询问为什么这项工作是什么?,如果我设法才能发生什么事摆脱错误?'

我认为好图像来自额外的5%。如果您可以通过5%提高良好的图像,它确实可以转换为非常细的图像。由您注意并在分类中注意到,在您在现场出发时,只有一旦您开始向自己询问自己的问题。

 

使事情比需要更困难?

我记得丹尼尔兰诺伊州,加拿大唱片制作人和艺术家曾经问过'你如何记录一个好吉他声音'?他回答说,“首先找到一个听起来很好的吉他”。

正如我与自己的作品一起进展,我注意到我倾向于对我拍摄的地方非常有选择。我没有选择它们,因为它们有多出名,而是因为他们有多简单,而且他们需要的是有效的构成。

所以在今天的帖子里,我以为我会向你展示一个例子。

我自己在景观,北海道,2015年12月

我自己在景观,北海道,2015年12月

去年12月我在日本北海道度过了一周。上面的图像包含在该帖子中以说明我拍摄的位置,非常简单。这是我的“选择性”在播放 - 我选择某些地方,因为我知道景观中会有很小的阻力或错误,即我将不得不在以后搏斗。像丹尼尔兰诺伊州的声明,关于找到一个良好的吉他声音录制,我也相信找到一个在纠正的方式几乎没有更好的地方,而不是试图让我的电脑落后一下更好的位置工作编辑。

以下是我由此位置组成的最终图像:

尽管该位置的简单性,但我仍然觉得在捕获时对我来说有许多选择。

如果有人觉得我必须与一群树和一个雪山一起工作,我觉得我必须非常小心地放置框架中的所有物体。尽管这个位置很容易发出一个体面的形象,我认为摄影中的真正技巧是为了试图改善“体面”并寻找额外的特殊东西,希望将我的图像从“很棒”转变为“伟大” 。

例如,我知道我必须尝试和减少组成的背景套蔓。我觉得包括图像背面的HEDGEROW(在这篇文章中的第一个图像中清楚地看出)将过于分散到主要主题(前景中的树木)。 

我也不得不确保前景树的分支没有与山坡碰撞(如山坡上的微妙 - 如果分支机构触摸它 - 我认为这张照片将被减少到'不是而不是而不是希望能好于此)。你可以在第一张图片中看到这篇文章,即我的三脚架在地上完全平坦地说谎 - 这是因为我意识到我必须让相机下降,以避免抚摸山坡边缘的树枝。

我对一个很棒的位置的定义,就是在某个地方,我不必与主题过多的主题搏斗以使事情努力。我去过许多不用作为照片的美丽地点,我了解到“伟大的风景并不相同的摄影”。在许多美丽的地方,我可能会发现我无法避免的分心。例如,如果我发现无论我放置我的三脚架,那么分支总是触摸了山坡的边缘,我会在捕获的角度做出决定,以及这是否会杀死图像。

最终,我真正说的是,在一切都很简单的地方,你不应该努力工作,让它“点击”。

保持简单的事情是我曾经拥有的最好建议。它适用于如何在生活中提出所有决策,也应该应用于您希望拍摄的位置。

当然,真正的技能是在景观中看到分心,并知道它们是否可以被拆除或必须被移除。只有时间和我们遵守自己的认识技能。

景观摄影我觉得,往往是减法的艺术。能够隔离一小部分景观,并从中拍摄强烈的照片。但是,如果我们使用非常简单的位置,而不是其他方式,这可以更容易地实现这一目标,而不是我们许多人的情况。

您是否会过滤(减少),或在您的组合中累积(介绍)对象?

我总是在我与相机走出来的旅程中兴起并拿出最后的形象。这是许多人的过滤过程,但对我来说这是相反的方式。让我解释。

许多研讨会参与者告诉我,当他们面对一些新的位置时,他们发现很难过滤到一个或两个主要科目。我记得一位参与者告诉我,他们开始了一切,并且必须在一个小时左右的事情上减少一两件事。当然,我知道,对于一些人面对一些新的风景,可以使事情变得非常努力地蒸馏成一致的组成。一切都在争夺你的注意力,并且很难为他人提供一些元素的优先权。

在今天到这篇文章的主要形象中,我去年12月向您展示了北海道拍摄的最终形象。对我来说,我倾向于立即向一个主题吸引。与我的一些与会者的方法相反,我的一些参与者描述了。对我来说,往往发生的是,我在远处看到一件事,我被它所吸引,它周围的一切都消失了。让我们从上面的图像中缩小,看看它附近的周围景观在下面的图片中:

这正是我从我的指南车的侧窗看到的,我觉得足够迫切地要求他停下来,所以我可以去做一张树的照片。事实上 - 如果你看起来更近 - 你会看到我在射击中 - 让我的路穿过一张河床,被雪覆盖着,到了树。&nbsp;

这正是我从我的指南车的侧窗看到的,我觉得足够迫切地要求他停下来,所以我可以去做一张树的照片。事实上 - 如果你看起来更近 - 你会看到我在射击中 - 让我的路穿过一张河床,被雪覆盖着,到了树。 

你能发现我拍照的树吗? 

我喜欢认为,如果某些东西值得拍照 - 是一种足够强大的组成主题 -   它倾向于引起我的眼睛。喜欢窗户购物,我经常发现有些东西跳出来。我认为这是戏剧视觉意识和可视化的结合。对某些东西的意识和可视化以想象如何在组合物中删除或减少的其他物品。

我经常发现我从一个对象开始,并介绍别人。在这个博客中的主要图像的实例中,我确实做到了 - 尽管路边的其他树木的所有杂乱和混乱,但我可以“看到”孤独的树坐在自己身上,我知道有潜力。我也明白,一旦我越来越多,我就会在框架里汲取注意力。我从我的指导汽车的乘客座位看到了所有这些,我相信我利用我的可视化技能,以便“看到”它。

一旦我更接近树,我就开始思考周围的景观以及哪些元素,如果有的话,我可以介绍进入场景。我已经将太阳介绍到框架中,因为这更是偶然的事件而不是我提前注意到的事情。我做了几次镜头 - 有些没有太阳,有些人,因为我永远不能告诉我是否是我过度补偿的东西,所以我喜欢稍后为保险拍摄。我相信我只能在电脑后面的家里做好编辑,而不是在位置。但是我想做的关键点是我开始与树开始,慢慢开始将周围的景观介绍到现场。  

那么您倾向于将哪种方式可视化您的作品?你是'开头的一切并将其过滤到几个物体',或者你从抓住你的兴趣的一件事开始,并慢慢将其他物体介绍到框架中?