进化

我在过去几个月里一直在投资组合发展课。到目前为止,我录制了三个小时,内容是一系列墙上的视图,他们在一组未编辑的图像上工作到最终完成作为投资组合。

在我看来,这是我可以说明自己的工作背后的过程和思考的最佳方式。以及我的作品如何与它的风格强大。多年来我已经多次被告知我的风格很强,但我也很了解自己,并且感觉我对我的能力有很好的处理能力,在能力和风格方面知道在哪里。

Slipcase- sound-of snow.jpg

我还有一个视频来做,这真的是找到一个人的风格。许多摄影师我见面问我如何找到他们的风格,我认为第一步是纠正自己的工作。如果您花了一点时间查看您所做的事,并做一些练习,如:

  1. 将所有最佳工作收集到文件夹中

  2. 尝试将其降低到绝对最佳工作中

您可以获得如此多的深入了解您的能力以及您的失败。风格不会过夜,在我看来,它往往慢慢地表面。然而,最常见的是,如果您对工作有风格 - 它通常从一开始就出现。当我回顾我早期的工作时,我可以看到它在那里,但它被这么多的其他分心稀释。回顾一下,人们可以经常看到我们正在进行的道路。这就是您对摄影所需的操作,如果您想要更加了解您作为摄影师的位置,以及您可能会去的地方。

创造力是关于放手,以这种方式,看着一个人的工作,你应该尽量尽可能地是不可知论者。放开个人失败,感受不足或骄傲的感受。只看到它是为了它是什么。是客观的。说实话。如果您对工作不安全,这是一个非常难的事情。但我认为你必须克服不安全感,只能能够看到它,并且知道你为你提供的乐趣而满足。

我一直坚持认为艺术不是竞争。这不是吹牛的权利。你这样做是因为你喜欢它。如果你能够利用你是谁,而且在你工作的地方,那么唯一的意识就是在看到你想去的地方有益。

年表

我刚刚在过去的一周内花了一些时间,在我的网站上策划图像。对我来说,我的网站就像一个花园。让事情随着时间的推移而生长的空间。

我刚刚重新推出了一些我找不到空间的投资组合。我有一些原因,为什么脱绳的一些投资组合一段时间,但主要是由于布局问题:

1)我可能有一个不适合其余的投资组合,也许是由于色调调色板或主题。

2)我可能有多年来同一地区的太多投资组合,并且为了让网站提供某种清晰度,将删除我觉得没有必要传达我的风格的投资组合。

3)我认为我的网站也是一席之地,你可以随着时间的推移看到我的风格的适应或改变。

4)我可能与一些工作不满意,所以它得到了搁置。多年来,我发现越来越难以在网站上保持较老的工作,因为它感觉太远了从我现在的位置。或者我现在非常尴尬(在我看来是增长的指示)。

我认为展示了该网站的新部分会很好,也许描述了如何选择将它们放在外面。

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上面的页面是我最近的工作。作为一个初学者摄影师,我确信我会考虑这项工作,没有任何颜色。但只是为了比较,我向您展示了下面的图像转换为黑白。您现在可以看到在上面的工作中存在确实颜色。但我相信许多人可能会认为它没有。

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有趣的是,从八年前和超越的情况下,看着我的老工作,颜色感觉太强烈,太明显,旧的工作讲得太难。这是我自己的观点,柔和的颜色来自你不需要的理解 让你的观点。我当然喜欢认为它来自一个成熟的地方(Hee Hee Hee),但我在所有严肃性中都奇怪,一旦你过去需要用你的工作给别人留下深刻印象,你就会到达一个地方你很舒服地做你所做的事情,并觉得你只想到了你的观点需要多少对比和颜色。

我想指出,任何有预谋的意图都没有完成这一点。这只是一个种类的演变,我永远不会太清楚,这是否只是我的口味多年来改变的情况,或者是否更多地是我看到和注意到的事情。我当然喜欢认为这是后者;-)

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在上面的页面中,如果我要孤立地看这个,我可能会假设我的工作自2017年以来没有变化。只有当我与我最近的工作进行直接比较时,我才能看到最近的工作正在减少颜色减少和减少对象。也许是微调? (我很乐意思考!)

但是你可以看到这个图像集合中仍有一点颜色。我认为伤害着颜色对我来说是一种学习的经历。在冬季时间(右下方)去冰岛的Fjallabak地区,几乎没有颜色 - 我正在用彩色电影射击黑白场景,我从中汲取了这么多。

我经常说某些景观,如果你在自己的摄影发展中遇到它们的正确时间 - 可以在跨越式和界限中移动摄影。我相信,我留下了它,从来没有能够拍摄这么多,并在过去的10年里去了这么多的这些冬天的地方,即我的风格也许不会那么多,如果有的话。我相信,在冰岛的内部工作,减少了最大的基本要素的事情,让我允许尝试与较少的空景美景做同样的事情。

我很高兴地介绍我的罗马尼亚,哈里斯和一些更小的Fjallabak投资组合。我几乎忘记了他们:-)但是现在我已经在我的网站上重新介绍了他们,我认为我自己的进步是一个更完整的故事(对我而言至少)。

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在上面的页面中,您可以看到有更多“传统”的景观与我喜欢玩的图形元素。在制作这些时,我认为我可以在简化中尽可能地走了。不是我有意识地试图努力努力。尽管有人认为我解构景观,但我所做的一切都是纯粹的情感。我不。我只是拍摄对我有什么吸引力。

但是看着这些,在阿根廷(左上角)的锥形造成了这么多关于构图的图形本质。有时形状,是制作强大的形象所需的。我肯定对我说,这项工作中有一些末膜似乎在2016年至2017年的工作中。与冰岛的Fjallabak地区合作让我开始减去颜色,将黑人作为负面空间。我也发现它告诉我,在这里的Altiplano镜头,不是我最强的。我觉得在这一点上,我尽可能多地“开采”玻利维亚Altiplano,这是在那里工作的尾部。我知道我的关于Altiplano的书几乎准备好了,因为我开始耗尽想法并在这个景观中看到新事物。我认为这是完全自然的,它要么是你在一个地区的工作已经结束的信号,或者你目前的风格和能力水平在目前无法进一步走得更远。也许如果我在10年内返回,我可能会发现我能在老朋友看到新事物?

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在上页,我从2012年从冰岛的海岸线重新介绍了一些早期工作,而且来自2012年的玻利维亚Altiplano的早期工作(最后两个投资组合)。

通过对比我最近的工作对比我最近的工作来说,这很明显,我已经潜意识地掌握了一种色彩减少的追求,以及调情分散化的追求。正如我所说,这一切都没有意识到我的决定。我只是认为我的风格已经发展了。

对我来说有什么感兴趣的,这是这些图像只是在我的觉得展示你的外围。从2011年的老工作回到我开始的时候 - 不再为我工作。我发现颜色太高了,对比太难了,我觉得在我的老年工作中,有需要让我的观点彻底,也许太多了。

我觉得多年来一直拍摄的所有景观都是伟大的老师。有许多地方我去了从来没有达到任何东西(优胜美地谷斯普林斯想到的地方)在那里我能不能与主题做任何事情,或者我发现位置太难了,太难(我仍然认为苏格兰仍然是苏格兰就像那样 - 在景观中有太多混乱,例如色调的分心太多)。我倾向于回到让我成长的景观,我想我善于讨论景观让我这样做。

我经常说,许多摄影师试图拍摄太难以他们目前水平的景观。专注于您觉得您在某个地方的景观更好。我相信他们正在为你而越来越多。正如我所做的那样,我认为,返回多年来的钥匙数,允许更加亲密的研究和一个人自己的风格的增长。主题到程度的重要信息会通知风格,程度的风格会通知您选择拍摄的内容。

正如我今天在这篇文章的开始时所说,我将我的网站视为一个花园。我经常能够看到我的风格随着时间的推移而发展的地方,以及多年来某些景观中的图像如何变化。

反转

我们都应该推动我们工作的界限。我们应该试图推动规范优惠的界限。我们可以通过进入我们之前没有访问过的摄影领域来增长。

对我而言,我对现实边缘的定义边缘更感兴趣。通过反驳我的照片,我已经破坏了这个咒语,说'这是捕获现实',并在观众和我自己之间设置新的合同。工作不再是逐字的。相反,以任何可能的方式解释它是更开放的。

反转.jpg.

你可能不喜欢这项工作,或者发现它太奇怪了。但是,如果产生这种反应,我认为很好。

对我来说,我只是探索。我还没有达成意见,实际上,觉得试图在任何方向或道路中如此早就争取我所采取的糟糕举动。

现在,我只是享受看到熟悉的工作。我在熟悉的图像中注意到不同的东西,但最重要的是,他们感到非常不同。这些氛围有不同的氛围。

艺术,摄影,工艺,无论你称之为什么。它被允许是短暂的,成为当下的产物。为什么一切都必须用它永远持续的意图产生?

毕业生仍有数码摄影的地方

今天我想讨论仍然在数码相机具有如此多的动态范围的年龄仍然使用毕业的有效性,许多人认为不再需要毕业。为此,当我们申请毕业时,我需要越过曝光会发生什么。

昨天我讨论了为什么使用光圈优先级优于使用手册,特别是在使用毕业时。光圈优先级自动重新余额均衡,因为毕业时:

曝光毕业.JPG.

如您所见,毕业速度会降低天空与地之间的对比度差异。由于相机想要在两个值之间平均平均,我们发现天空和地面向中灰色(18%)。

在上面的例证中,您可以看到,一旦毕业,就会看到地面值较浅。这是我今天发帖的关键。当您申请毕业时,您本质上的实际上是在向照片的直方图/曝光中打开阴影细节。

sky-ground.jpg.

考虑左侧的直方图。没有应用毕业生,所以我们最终得到了经典的“双休犹太”。当天空被挤压到直方图的上寄存器中,地面被挤压到直方图的下部音调中。

注意,其中18%灰色是。

地面基本上是曝光的,而天空过度曝光。

还认为地面正在居住在直方图的阴影“较深”区域中。这导致阴影中的音调信息丢失,因为量化了许多暗音调。许多音调成为一个。

现在让我们考虑用刻度过滤器拍摄相同的图像:

sky-ground.jpeg

接地值已朝向直方图的中部区域移动。天空值也是如此。要考虑的重要观点是:

影子信息已打开(标记为红色)。我们现在拥有更多的音调信息,以更长的色调标度向下延伸到阴影中。

突出显示信息也已打开(标记为红色)。我们现在拥有更多的音调信息,在更长的色调范围内延伸到亮点中。

对我来说,我使用毕业生的主要原因是:

  1. 我希望避免悬而未泄养的地面和过度曝光的天空

  2. 我想回家,令人愉快的负面。

  3. 我不想在处理中跳过额外的箍,以弄清楚图像是否有任何好处。使用天空过度曝光的图像,地面是曝光不足的不是很鼓舞人心!

  4. 如果我没有毕业,我必须处理我拍摄的每个文件,看看他们在我开始工作之前是否有任何好处。

  5. 使用恰好平衡的曝光直接从相机中使用,并且通常是一种非常鼓舞人心的工作方式。你可以立即看到组合和图像是否有效,我仍然订婚。

订婚是我的关键。

我不想用坏敞口斗争,让他们更好。我想与激励我的图像一起使用,这意味着令人愉悦,平衡的曝光。

如果我回到良好的平衡敞口,我更有可能与他们合作。相反,不得不用黑暗的前景地拖动数百个图像,并漂白天空想知道一旦我通过我的选择,他们可能会更好,我可能会选择他们的首选并不是为了提高我的创造力。它肯定不会激励我。





第三次最大的挑战:删除令人印象深刻的印象

亲爱的读者,在我今天开始发帖之前,我希望说明当我在这篇博客上写入时,他们通常是用搅动你内心内心思想的意图。我的目标是帮助而不是决定。我的观点只是:一个观点,通常是一个高度个性化的。

Fjallabak-2019-(4).jpg

在过去的几周里,我写了一些关于我们必须克服摄影师的主要障碍的帖子。他们是:

  1. 最大的挑战是原创的。

  2. 第二大挑战是我们所做的事情的客观。

他们就像我在上面陈述一样,写了一些内心的想法。所以我想继续这静脉,但觉得我必须为自己强调这一点,我做了很多内景。我发现自己经常质疑自己的动机,基本上是:为什么我做我所做的事。如果过于内省,我永远不会太清楚是好的还是坏。也许这两者都是。我不知道,但我所知道的是我认为我知道我自己的局限,挂断,问题,优势,弱点是一件好事。在创造工作时,刷在我个性的黑暗面并不帮助我。试图改善我的过程和我的工作的质量经常感觉好像我必须对自己做一些工作,而不是艺术。

艺术是我的镜子。

因此,随着这种预先发布的方式,我想建议我们所有面对我们的摄影的第三大挑战正在克服留下深刻印象。

这也许是最难写的,没有冒犯某人,或者很容易被误解。我的意图是为了帮助,不要给你一个艰难的时间,但我确实认为进步往往是艰难的,真理往往会伤害,我们都必须面对我们的动机,如果我们要客观的话我们的确是。这是我们在我们的作品中来自一个好地方的唯一方式,或者当我们被克服需要留下深刻印象时。

当然,我们必须不时平衡,衡量和评估我们的工作,但我认为它需要缺乏考虑别人如何重视它。如果我们可以删除别人的留下印象的需要,那么我认为我们在我们工作中的一种真实方面的正确途径。

做我们所做的事情,因为我们喜欢它,应该是第一个也是最重要的。

事实上,我会说那些做我们所做的事情,因为我们喜欢它应该是重要的。无论是否其他人都能得到我们所做的事情,喜欢我们所做的事情,讨厌我们所做的事情,不应该重要。因为没关系。它真的没有。

我在过去的二十年里学到了一个小型档案,即关于我的工作的评论很大。我所能收集的就是我永远不会取悦每个人,也不应该尝试。如果我试过,我可能会丢失。

我认为我的需要留下深刻的印象来自我对我所做的事情缺乏信心。

没有人逃脱。甚至不是最专业的摄影师。每个人都有低的时期。当他们怀疑他们在做什么时,每个人都有时刻。拥有这些时刻是完全自然的。我们所有人,无论多么熟练,都会不时寻找验证。

我永远不会逃脱这种“需要留下深刻的印象”在我的心灵中抚养丑陋的头部。但我认为重要的是意识到这些时刻就是这样,最终,我对我的作品的感受是唯一重要的事情。


最大的挑战是原创的

我最近一直在想,我的博客一直是关于一件事:关于试图努力制作我们自己的工作的目的。

我们现在住在一个年龄,在那里有一个良好的工作。现在是一个制作精心制作的图像的案例是许多人的掌握。

我最近一直在思考的是,我认为我们需要更多地庆祝原创性。能够产生一个精致的图像很好,但我想我们需要考虑如何培养和发展自己的个性 - 或者也许是“原创性”?

fjallabak-(6).jpg

我认为哪个问题 - 原创性是什么?是原创的事实吗?或者不是每个人都受到其他人的影响?换句话说,不可能去所有其他人都将要去的地方,并与其他人制作类似的图像?

“我一直都在那里,
除了我所有的影响都大多是如此强大,
我只是看不到我的工作。“

每个人的图像,即使是我们英雄工作的高度影响的密切副本也将有自己的元素。你总是在你制作的图像中,即使你选择去做敬意,为激发你的工作。这只是它很难看出你是谁,从你的影响通常重叠,也许掩饰你。

当我回顾我之前的照片时,大多数当然在Kenna的工作中表现出非常强烈的影响,以及Galen Rowell的工作。我总是被吸引(在开始)到强烈的颜色和戏剧性的组成。多年来,我的摄影变化了很多,但我回头看,我可以看到痕迹,在我的英雄的模拟中,'我'的元素。我一直都在那里,除了我的影响大多是如此强烈,我根本无法看到我。

它只具有很大的洞察力,自我反思和看着我的老工作,我可以在工作中看到“我”。在我的工作年表中有一个审计小径,显示了我的风格调整和变化,但在工作中一直存在一些始终存在的事情。这是图像的一部分让你似乎无法改变。那是你。这是谁。你需要找到它,拥抱它,让它变得成长。

真的很难找到你是艺术家的人,我认为这在大量时间里只会变得显而易见,以及大量的图像制作和通过回顾。随着时间的推移,我觉得我们表面,当我们去看看早期的工作时,通常可以更清楚地看到我们都在那里。

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摄影中最大的挑战现在是个人主义。是个人主义意味着你创造了其他人的工作。它也只是让我们所有人都能为摄影变得更加有趣!

但是作为个人是一个艰难的地方。当您遵循趋势时,您(在我的观点中)符合要求。你不是领先。但相反,当你正在做自己的事情时,这是一个孤独的地方,因为你不是包的一部分。这也意味着您必须坚强遵循您的信念,并不关心您在做的事情,并没有被广泛接受。哎呀,你甚至可能会发现你所做的事情并不欣赏或其他人理解。这是与其他人不同的价格。

这让我介绍了这一点:更加原创关于你所做的事情,意味着关心少(或根本不)关于别人对你的作品的看法。这意味着遵循自己的信念,并遵循其他人可能正在上的道路。

对我来说,网络和许多平台都显示了很多有成就的工作。但是在蛋糕上结冰,就是做点什么可以帮助你脱颖而出的巨大熟练工作。

现在,摄影师面临的最大挑战并不熟练。它是原创的。

势头

很长一段时间,我经常遇到创造性的势头。

有时候,我发现很难得到一些开始的东西,一旦我设法达到了流程的流程,我就会厌恶它。

我在很多场合找到了“生命”妨碍了我当前正在编辑的图像集。你知道这些东西,承诺,和朋友一起出去的邀请,必须去上班,这一切都是我的麻烦。特别是如果我在编辑会议的中间发现自己凌晨3点,我厌恶地上床睡觉,因为我有“只有一个照片”来编辑。

北海道 -  2018-(15).jpg

同样,当我由于承诺而停滞不前,我曾经担心将其悬挂在空中,未解决,会以某种方式意味着我会失去批评的东西。我害怕以后无法拿起线程,或者更糟糕的是,发现这一刻已经过去了,我觉得这项工作的激情是好的,不再在那里。它曾经曾经给我一个很大的焦虑。

我认为这一切都源于脆弱感。创造工作就像一个出生。但由于您可以使(并错误地制作)的许多决定,出生过程充满了未达到其全部潜力的事情。我很难远离我在中间的东西,难以按“暂停”,然后在我忙于别的东西的时候离开它。我讨厌它,因为当我能够回到它时,我总是充满疑问。想象一下,终于回到了什么,只是发现它不如你想象的那么好吗?

然后大约四到五年前,我刚发现我耗尽了蒸汽。我达到了研讨会年度的结束,我想要做的最后一件事就是在任何图像上工作。但我有一系列图像,确实是我那个年份拍摄的许多图像,这现在都坐在我家的堆上等着我看着他们,欣赏他们。我无法面对它。

所以我做了我从未做过的事。

我把它们停在一边,尽管有这样做,但我永远不会再锻炼它们。我选择推迟他们,因为当我没有时,我宁愿宁愿在我感受到它时才能解决。这也许是最糟糕的罪恶,我们可以做到创造性的人:在我们没有进入它的时候工作。这是不尊重的,因为我们需要给予我们应得的关注。我的意思是为什么打扰花费$$$和在现场的几小时,如果你打算在编辑工作时?

所以我停了一下。其中一些几个月,有些人停在一年。其他人仍然仍然停在多年之后。

Hokkaido-2018-(22).jpg

我不知道什么时候,或者我会在这些图像上工作。我只是觉得我需要一段时间,以及我自己的一些空间。距离,正如我在多次写的那样可以给出清晰度,而且我们需要重新收费的时间,因为我们进入了什么。

这是大约六个月后的一些图像发生的事情。然后一年后,我再次这样做了。这是新领域,了解一下,我仍然会从事我创造的工作几个月,甚至一年之前的工作。但我确实如此,我很安慰,因为我没有觉得没有必要直接在图像上工作,这并不意味着工作是垃圾。这只是意味着时间错了。我了解到,如果我不感觉,最好让事情睡觉。并等到我觉得工作的时候。

我原来的恐惧在拍摄时失去动力,并不记住我正在做什么,或者离开工作,这么长时间,我将与之有很小的联系,结果表明是假的。我进入了工作,但我准备好了。

这几天,我现在有一堆坐在我家的工作室,我现在相信自己在某些时候到达。我认为信任是这里的关键词。我相信自己。因为在此之前,我不认为我有没有相信自己。我对我的工作太珍贵,觉得如果我没有直接处理它,我会松开它的势头。

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我现在享受我有一个积压的工作要做的事实。这意味着我有一些东西,商店里的东西。在井中跑干,或者我无法射出和射击。我喜欢。这就像是一位歌词,有一个有歌曲的歌曲。因此,如果有几天我不能提出新的旋律,我有这些未完成的歌曲可以努力。

在我今天完成之前,我想强调我没有拖延者。但我认为很多人都是。请不要以为我兑现在你的摄影中的工作'。如果您是拖视者,那么我可以看到您轻松地将我的单词占用为验证以保持拖延。今天的帖子不适合你。

如果,你是一个非常努力工作的人,但大多数时候给自己一个艰难的时间,因为没有更努力,那么我很高兴你今天在我的帖子中迈出了这一点。我的留言真的针对那些犁过的人,无论他们的摄影如何,也不要停止认为它们是过度工作的,或者与他们创造的东西真的无关紧要。通过让工作持续一段时间,甚至很长,它可能是最好的东西。

与任何东西一样,这是一个知道你在创意区的情况,以及当你不是的时候。如果你不是,那么也许最好在工作中睡几天,几个月或有时只是将来归档一段时间。

再一次,感觉

我在即将到来的书籍的文本修订过程中。我已经实现了创造性过程的一部分是重复的。无休止地绕过相同的材料,试镜,调整它,重新试镜,再次调整,再次重新调整。然后再次。

halendi.jpg.

当修订变小和更小时,必须有一个点,直到没有更多的修订。那是我让东西坐了一会儿。忘记了一两周,然后 - 评论。再次。

这是Altiplano书的过程。我想我在完成前9个月内停止写文本。我们有这么多的修改,这么多改变由于实现流量并不是那么多。我们还有翻译人员将英语转为西班牙语。这是一个很长的套装。

通过即将到来的书籍,我今天一直在研究我的指南/司机的介绍。他的英语很棒(因为所有冰岛师似乎是),他对自己的后院的了解是秒数。关于他的经历一直很有趣,以及我们如何开始努力 - 特别是我们所做的室内旅游。

我还有一些需要扩展的论文。这是关于一本书的概念很有趣。

哦,我们希望这次可能是一个精装。我们会看到。

云反演,托雷斯德尔潘恩,2019年4月

我喜欢恶劣的天气,雪风暴,雨和雾。温度逆转也很整洁。

大多数时候,我在智利的托雷斯德尔·潘恩国家公园,我们倾向于从公园的一个特定观点来看温度反转。今年,我们看到它在连续两天发生,但经常在第二次访问中稍纵即逝,我几乎决定继续驾驶,因为似乎没有什么特别的事情发生。但是云层厚,快速迅速,并且在美国下面的整个山谷都被厚厚的云层瘫痪了。

我的指南Sabine和来自今年的巴塔哥尼亚之旅的一些团体参与者。

我的指南Sabine和来自今年的巴塔哥尼亚之旅的一些团体参与者。

您可以从上面的组照片中看到,云位于我们下方。它在某些方面充当了“海”。它在一小时的过程中保持不断变化,以便我们在那里。

我使用远摄镜头和2倍转换器为My Hasselblad胶片相机进行了一系列镜头。我的相当于250毫米镜头,有时我使用2x和1.4转换器的组合一起堆叠在一起,靠近痛苦的CuernoS(角)的峰值。

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对您选择放入帧的选择性的高度选择性当然是构成的关键点之一。也是,我们选择遗漏的是什么。这对我来说是如此诱人,让Vista宽镜头与云海达到峰值,但我选择缩小到我认为托雷斯范围的“签名”形状的右侧。

当它们在框架上水平移动时,我也被威士人吸引了云,流动的云的形状。我觉得这些会增加一定程度的“优雅”或“简单性”,以向镜头添加组成流量。

Torres-Del-Paine-2019-(3).jpg

在一个人的头脑中梦想着梦想,我希望看到什么。在我的脑海中,我希望像下面那样拍摄的射门,也许云层会在这样的一点中展开,并只是托雷斯山签名地区的中心部分。我确实得到了射门,但尽可能看到 - 它非常珍贵。我喜欢这种颗粒状的效果,但它真的是由我推动的对比,在编辑中非常努力地试图带出山脉。他们在原始透明度中非常晕倒。

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工作低可见性是有利的。这也是一个猜测的游戏,可以导致许多惊喜。

我常常觉得我们大多数人对模糊,不清楚的图像感到不舒服,或者只是引导太多​​来解释。再加上,通常存在强调点的趋势。如果我们觉得有些很好,我们倾向于夸大它,因为害怕其他人没有看到我们所看到的东西。

能够编辑图像仍然保持一定程度的微妙性很难。但是,如果你可以把它拉开,它可能表明你更有信心,不太可能试图强调观众。你相信照片就像它需要的那样强烈,并且你的观众可能不需要通过观察它尽可能多地进行手持。

使用模糊,未定义,隐藏的景观很棒。此外,我一直享受一个故事,让我为自己的解释提供空间。

有些事情不舒服,而其他的事情也做到了

Gut Instinct是我们作为摄影师的最佳工具之一。

你呢?你听取决定时如何感受到一些事情,或者你刚刚陷入了困扰吗?对我来说,听我的肠道是Karmic。善有善报恶有恶报。如果你不感觉到它,可能是由于这个想法不适合你。或者这只是一个坏主意。如果你感觉到它,那么最可能是你想做的。所以你应该遵循它。

如果我能给出关于创造性过程的任何简单建议,那就几乎就是这样。

fjallabak-(6).jpg

创意流量(第3部分,共3部分)

今天,如果您有时间,我想建议您从最近的努力中挑选3张照片,并设定编辑它们的时间限制。只需迅速地努力,几乎不受工作的精确度,只需在编辑它们时随时随地随身携带。而不是应用大量考虑只是宽泛应用于编辑。

接受以下内容:

  1. 你做的任何事情都不打算:看看它,并考虑无意识的是有趣/提供你可能喜欢的东西。如果是这样,那就去吧。

  2. 接受工作是瞬态的。一次性偶数。这只是一个任务,看看你是多么能做。

哈里斯-2019-(8).jpg

这一切都在看你的流畅性质。你是如何创造性的,以及工作是否迅速结束。不要在你创造的内容上苛刻地判断自己,只是试着看看你是否创造新的工作,并看看它是否提供了之前没有完成的事情。

如果我们能够删除任何关于我们所做的珍贵感,我们都可以挖掘一定程度的流动性。不是我们所做的一切都会好好,我们需要克服那个。继续创造,而不是测量我们的所作所为更为重要。创造力是流体,它是潮生成的。有些日子你的工作将平均,甚至无聊,其他日子将是别的东西。

我觉得我们经常在我们创造它的时候判断我们的工作。我认为这可能导致停滞不前。这就是我认为在编辑软件中没有撤消功能的原因可能会解放。它教你只是“与任何事情发生在一起”,了解你的表现。

表演是瞬态的东西 - 他们是他们正在发生的同时。如果你可以考虑你的表现,那么就是你所处的那一刻的方式,那么我认为你可以释放足够的人,让你的创造力蓬勃发展。

创意流量(第2部分)

昨天我问你'如果你没有撤消,你会怎么做?'

我自己的观点是创造力是部分性能和部件控制的混合:

  1. 性能 - 自由流动,进入区域并进入流动。较少思考,更加直觉。

  2. 控制 - 注意到您喜欢/不喜欢的性能的东西,并相应地调整性能。

Lencois-Maranhenses-2019-(4).jpg

我认为在创造力的控制方面有太多关注,并且性能方面的控制方面更少。

撤消是创造力控制方面的一部分。我想提出一个论点,通过避免使用撤消功能,您可以在创造力的“性能”方面。停止您的流量来击中撤消按钮,您正在突破流动。

我有时会觉得有需要过度产生的工作,那位摄影师想要拥有它们的所有选项,所以如果他们弄错了,他们可以备份并纠正它。但是,通过一直在使用这一“逃避选项”,我们不太可能刚刚运行工作所带来的地方。

如果您是一场现场音乐家,那么您将非常习惯于您的表演从一个音乐会变为另一个音乐会。但是,当我们有无穷无尽的选择来返回并纠正我们所做的事情时,我认为我们可以在我们的工作中失去大量的自发性。

但问题比这更宽了。我认为当我们有太多的选择和一种退出方式时,我们从未真正承诺,或完成我们正在做的事情。

这些日子听到了太多的观点,试图消除尽可能长时间追踪任何东西的需要。例如,最近我听到了一个关于没有使用该领域的毕业的论点,因为它们被“烘焙到”射击中,并且稍后不能撤消。这是一个可怕的争论,因为它正在避免引入错误。

我们必须犯错误。错误是创造性过程的一部分。错误允许我们通过意外找到新的方向。当我们做一些我们不打算这样做时,我们往往会感到惊讶。错误是实验的一部分。创造力是关于实验的,实验意味着我们并不真正知道结果是什么。

错误也告诉我们,我们需要努力改进我们的技术。

避免任何承诺,您对最终的任何最终决定都是如此,只是一个虚假的观点,您拥有无穷无尽的选择,因此更大的控制。控制太多,表现遭受。自发性被删除,工作遭受。

创造力是性能和控制的混合。我们需要足够宽松地找到新事物,并且知道何时磨练和塑造(控制)我们发现的内容。我们还需要知道何时放手并在任何地方服用我们的地方投降。

创造力是关于在一个人的工作中保持流动。只有在选择提交时才会发生,选择完成,然后选择继续前进。

我建议避免使用撤消功能一段时间。看看你的决定带你的地方。

创意流量(第1部分,共3部分)

今天我想问你一个问题:如果你使用的所有工具没有撤消怎么办?你会做什么,如果你每次改变一些东西,你都无法撤消它?

如果你必须由你所做的每决定都要忍受,是否是焦距的选择,选择的毕业过滤器,曝光或参数更改的选择,或者编辑软件的选择?

我在一天内编辑的最新一套哈里斯图像,试图尽可能流体。

你认为没有撤消功能,没有办法改变你的决定将是有益的还是对你的创造力和创造性的流动有利?

你怎么看?

当我创造新工作时,我感到活力

我刚刚在一组新的图像上完成了工作。嗯,诚实,我现在有一个左右的四个投资组合的积压,所以拍摄已经完成了。我只需要编辑和安排工作。今年5月拍摄了这套新的图像,但这只是本周我有空闲时间和空间来审查工作并编辑它。

LençoisMaranhenses,2019年5月。

LençoisMaranhenses,2019年5月。

对我来说,当我完成新工作时,我感到活力和强烈。发现我现在坐在一组新的图像上总是很有动力。这一切都有新鲜性:这些是新的!我以前没见过他们,也没有和他们一起生活了多年......他们让我觉得有着礼物,他们让我觉得我正在做的是流体,免费和持续。没有创造任何新的工作,很多月份给了我静态,完成和疲倦的感觉。

“你只是和你所做的最后一件好事一样好”,是来自预制萌芽歌曲的报价。我一直记得它,因为它提醒了继续创造,继续前进。继续生产新工作。这是觉得你“是”的唯一途径。

当我创造工作时,我是一名摄影师。当我不创造新的工作时,但只是越过我的老工作,我不再是摄影师:我是一个策展人。策划一个人的工作很好,但我们做了我们所做的事情的原因,就是感到活跃,我们在我们创造时感到活力。

继续创造。继续前进。

不要找工作

马尔科姆Gladwell经常被误用,你只需要申请10,000个小时才能变得伟大。他并没有真正这么说。在他的书中,他谈到那些品质的时间。换句话说,有些人是伟大的自学家,如果他们以正确的方式申请自己,他们可以改善。其他人在某事上花了几个小时,永远不会变得更好。

好吧,我讨厌把特定的公式放在艺术上,但我认为你必须被驱使,热情,我认为大多数人在他们所做的事情上,大多数人都可能发现他们花了他们所有的醒着都在做什么他们是这样。它不保证让你在那里,但肯定会把工作放在很长的路上。并相反,花费的时间很少,申请少量努力将让你无处可去。

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我喜欢eno的信念(不可否认是一个非常古老的面试),他说,获得一份工作只是妨碍你想要做的事情。

好吧,我不会与这个争辩,但如果你想改善摄影师,我并不完全告诉你要放弃你的工作。我向你展示他的视频,是我认为是一个更好的艺术家,你需要把自己沉浸在你所做的事情上。

他的论点并不是“没有获得工作”,但更多关于“使用你的空闲时间更有效地花在你的激情上”。或者也许是为了组织你的生活,这样你就可以花更多的时间对你重要的事情“。

我们中有多少时间效率?有多少人听到别人说'我真的很想这样做,但我没有时间'。我一直觉得这有点是一个警察论点。如果你真的想做点什么,你倾向于找到一种方法不是吗?你不能做你想做的事情,因为你这么糟糕想做他们。所以当我听到'我真的很想这样做,但我没有时间',我听说他们有不同的优先事项(这很好)。

如果对你很重要 - 你会花时间,你发现它某种方式,不知何故。你只是不能做你要做的事情。

我也认为,在重新安排你的生活中花费更多时间对你最大的东西,事情刚刚开始改变,而且几乎就像宇宙开始给你更多你想要的东西。

留在你的地上,而每个人都认为你错了

大约四年前,我离开了Facebook,因为我觉得它正在妨碍我自己的内心愿望。我慢慢但肯定地,开始觉得我必须通过我发布的东西取悦我的观众,这让我非常不舒服。我认为是我最好的图像,我发现有时候会不那么热情地收到比我预期的那么不那么热情,而我认为我认为是非常传统的或平均会变得更加兴趣,而不是我所觉得他们应该得到更多的利益。我开始觉得好像我让我的观众对我决定我作为艺术家所做的事。

我知道他们当然不是故意对我带来压力,但我开始奇怪: “我的注意力是多少关于我所做的事情的观点?”

这不好。

我对巴西的Lencois Maranhensens大约有5年了。我亨彻在那里有很大的潜力,但当我在谷歌图像上搜索时,我发现了很少有人鼓舞人力的地方。我们生活在一个摄影师在世界各地的某些关键热点中聚集的人群。这是每个人跟随其他人的一个例子。但是如果您决定违背当前的趋势并查看其他地方,您可以找到自己的景观。

我对巴西的Lencois Maranhensens大约有5年了。我亨彻在那里有很大的潜力,但当我在谷歌图像上搜索时,我发现了很少有人鼓舞人力的地方。

我们生活在一个摄影师在世界各地的某些关键热点中聚集的人群。这是每个人跟随其他人的一个例子。但是如果您决定违背当前的趋势并查看其他地方,您可以找到自己的景观。

但这是我们大多数人所做的。我们根据我们从其他人获得的验证重视自己的工作。我认为这是一个问题,我们都必须克服某种程度,如果我们希望我们的工作是个人主义,而不是看起来像其他人的工作。

你看,我相信要制作从其他人那里脱颖而出的工作,你必须独自走去。对趋势或其他人的想法,最终会稀释你的趋势。你成为别人的想法的混合,你迷失了自己试图属于。

这一切都归结为信心。

我有很多时间思考信心对自己能力的重要性。信心是勇敢的勇敢,可以做任何其他人正在做的事情,也许只是因为其他人都在做某事而忽略这一点,你不需要效仿。事实上,我会说我倾向于厌恶其他其他人都会去的地方。我鄙视趋势,即当我开始发现每个人都想去和我的地方想要去同一个地方时,我更宁愿停止去那里,并找到新的地方去去。

创意是关于愿意进入没有其他人的方向,或者以一种尚未尝试的方式混合样式。这是关于尝试在您通常做的正常参数之外工作。

创造力也是为了没有给出别人的想法,因为大多数情况下,大多数其他意见都基于普遍接受的意见。向某人展示一个新的想法,你会发现它经常需要被接受。首先做某事很少有奖励。

这就是为什么我觉得寻找在社交媒体平台上的接受不起作用,因为这些平台由最低的公共指党者工作:大多数人都喜欢的图像,往往会很好。这意味着在这些平台上得到任何关注,您必须创建对中间道路上诉的工作。因此,您的工作变得安全,可预测,并且再次,您将自己迷失在笨拙的海洋中。

虽然你的工作中的个人意味着你可能不会对群众做出吸引力。相反,你将吸引一个喜欢你特定的人的地下群。

这意味着你不会像计数一样变大,有些人只是不会得到你所做的事情。所以你必须加强,那就是信心进入的地方。如果你可以在自己身上建造一定程度的信念,那么你会觉得更能够骑出来的敲门和缺乏接受,你从寻找的那些更多的地方中间。

但是,有信心将使您能够更加致力于留住地面,即使在周围的其他人可能认为你是错的。

其他人的接受,通常等同于符合,适应,并且最可能落下一个令人震惊的道路,以实现平庸。

如果您正在寻求找到一种风格或发现自己所做的事情,您必须学会放弃其他人的验证。它需要肠道和一定程度的勇敢。但是不同的是你拥有的最稀有的货币,因为没有人可以做到你,就像你可以:-)

放弃完成的工作

我们的工作是什么时候完成的?我们什么时候决定它完成了,并把它放到床上?我们什么时候继续前进?

这些是难题的,因为通常,真相很难。

放手很难。不仅仅是我们完成的工作,而且是一切。但我相信这是必要的,更不别地愿意保持健康,这样做。在某些时候,我们将我们的努力倾注到,必须在“完成”或“过去”货架中搁置。否则我们从未向前移动,更重要的是,我们从不创造让未来进入所需的空间。

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但是什么时候知道工作何时完成?

我认为答案是:它永远不会。

工作永远不会完成。但我们必须在某些时候实现,我们已经走了,我们已经走了。也许是一个较旧的自我,我们将来在未来之后的一个版本可能会知道如何进一步接受它,但事实是 - 如果你感觉到你的工作结束时 - 那么它就完成了。

有过度劳累的倾向。破坏它。作为摄影师的一部分技能组是知道你什么时候做得足够的,并了解时间是正确的,放手。

对我来说,我不喜欢沉迷于我的老工作。我很少看看它。我想对我来说,这更像是鼓舞我的新工作,而不是住在我已经创造的东西上。不看我的老工作,我觉得我被允许自由过去自己。你看,估计你所做的事情,无休止地玩弄它 - 我的书太不健康了。它扼杀了一个没有新想法的人。

一首名称萌芽的歌曲中有一条线:

“你肯定是一个真正有天赋的孩子,
但你只是和你所做的最后一件好事一样好“
-
通过预制芽移动河流

这是一条线,我的大部分时间都在一起。这是一个提醒人们用图像修补,从不留下它们,意味着我过去陷入困境。我宁愿在那里创造新的工作,并发现更多关于我能够制作的东西的更多信息。我创造的一切都是一个小插图。这只是可能是一个可能的影子。我知道我永远不会完成任何东西,所以我所做的一切都是未完成的。毫无扼杀于它,假设一切都是原型的,这就是一个时刻,这就是一个更健康的。它使它变得不那么珍贵,并让我前进。

让我们走得很难。我希望你不认为这篇文章的任何一点我建议它很容易 - 为你 - 对我来说。这很难。但这是必要的。

照片游客或照片艺术家?你是哪个?

我认为有两种景观摄影师:

  1. 照片艺术家

  2. 照片游客

照片艺术家是想要展示别人的人 他们的 看法。他们希望找到自己的声音,向别人展示他们看到和感受到的东西。

照片游客喜欢访问真正美丽的地方,并带着纪念品回家。他们很乐意去众所周知的地点 他们的 自己的版本是众所周知的构图。他们喜欢在户外,看到这些珍稀和特殊的地方,希望捕捉好照片,即使它可能是一个众所周知的构图的“封面”。

八个不同的摄影师,八种不同的“封面”的众所周知的构图。所有有效的,所有美好的努力都在自己的权利。

八个不同的摄影师,八种不同的“封面”的众所周知的构图。
所有有效的,所有美好的努力都在自己的权利。

在过去的十年中,我看到了照片旅游中大量崛起。事实上,我过去的一些摄影旅游现在已经成为了摄影师游客的超额。以上面的一组照片。八个照片八个摄影师。所有人都是罗弗敦群岛村庄众所周知的“封面”。一切都是非常好的形象。观点来自一座桥梁,每天早上在2月份和3月的几个月里,桥梁往往拥挤着摄影师 - 所有制作 他们的 众所周知的构图的版本。

对于我们们众多,再现众所周知的构图是很多乐趣。在那里,它只是令人愉快,并从我们的旅行中回家很好。

但是,我留下了想知道当我们拍摄众所周知的地点时,特别是一个众所周知的构图,我们是否真的明白我们能够捕获这些场景的唯一原因,是因为别人为我们找到了他们?如果你在大多数人的生活中居住在岩石下,有人带你去洛菲登,你会自然地倾向于别人的照片的众所周知的组合物吗?

我不这么认为。

那你吗?你是摄影旅游还是摄影艺术家?你对刚刚回家的是美丽的,如果众所周知的地方的照片,或者你对试图找到自己的观点来说,你是否对试图向别人展示你所看到和感兴趣的东西的更有兴趣?

我意识到它真的很难找到原创作品。跟随他人的更容易。但是,当我们遵循别人太多时,我们会失去机会,了解我们是谁,并展示我们所看到和感受的人。这当然可能不是每个人在制作照片中的动机:我们中的许多人只是享受在那里,并制作图像。与我们中的一些人无关,是否工作是原创的或我们是否正在制作我们自己的众所周知的场景。如果我们喜欢它,那就太棒了。

我们都脱离了摄影体验,实际上,我们都可以通过复制众所周知的作品来学习很多。他们经常教我们这么多,我认为在模仿激励我们的事情方面存在巨大价值。当我们依赖于别人看到构成的能力时,我们都需要诚实地对待自己,我们必须进一步寻找自己的观点。

找到自己的视图从来没有一件容易的任务。实际上,良好的摄影并不容易。也不是我们在短时间内掌握的东西。良好的摄影是关于成为一个独立的个人,以表达别人你看到世界的方式。良好的摄影是一种自我改善的终身努力,发展。当然,继续复制众所周知的作品,如果他们让你快乐,你从经验中学到了很多,但在某些时候,我们应该试图离开良好的路径并开始向别人展示我们所看到和感受到的东西。这就是为什么我们都应该拍照:向别人展示我们所看到的。

原创是艰苦的工作。生活中真正重要的事情往往是。

享受你的旅程:-)

倒退

不知何故,有时候,我觉得我好像我要倒退了。

我把它作为一条消息。标记,通知:“不要再通过这种方式” - 这是旧地。

我们都知道,当我们重复自己,或者当我们磨损的东西时都知道。我认为感觉一个是倒退的是创造性进步的完全正常部分。向前迈进我们必须觉得我们现在所在的地方,不够好。

Assynt001.jpg.

寻找一个新的观点?

我觉得这些日子似乎似乎是许多人类互动的核心。

我觉得我们是分裂的。找到那些同意我们的人,并尽量避免那些不同意我们的人。但我认为我们应该做到这一点。要与那些同意我们同意的人闲逛,只是为了生活在反馈循环中,我们什么都不学。

而不是遵循加强我们信仰的报纸,或者跟随观察者告诉我们我们已经相信的人,我们应该在那里找到一个替代观点。即使我们可能不同意。因为它会挑战我们。

Fjallabak-2018-(2).jpg

如果你认识到自己,你最易于听到另一个观点而没有感到威胁。为了能够在自己的信仰和别人之间过滤并找到一个新的位置是我们所有人都需要作为艺术家的开放性。

我不会一分钟期待每个人都同意我的博客着作。我的博客只是一个观点。这就是它。但这对你有挑战吗?

经常听到我们不想听到的东西,可以感到令人不快,或者可能会感到很少受益。但是,如果你和我一样古老(52),那么你也许知道生活中的挑战和审判往往是增长的时期。我们现在没有那样看到它们,但经常多年后我们能够回头看,说'我学到了一些东西'。

我真的不想住在一个东西是可预测的并且保持不变的世界里。而且我意识到我有权改变我的思想,因为我学习。我改变了。大家都这样做。

我认为当时认为是负面的评论或观点,是我们应该坐下来倾听的观点。我不是故意建议他们总是对的,但如果他们挑战我们的观点,那么这意味着我们有机会成长。我们要么能够在目前的位置获得更多透明度,或者发现我们已经学到了一些东西,我们的立场因结果也发生了变化。

对我来说,我更愿意去寻找一个告诉我我以前从未听过的事情的人。我想相信我足够强大,不能感到威胁,同时能够在没有被洗脑的情况下重新考虑 - 找到我自己的新立场。

今天让我想到我的观点:

  1. 尽管我相信我是对的,但始终存在另一种看到事物的空间。

  2. 我有权在任何时候都改变主意。

  3. 我有权在任何时候改变我的艺术。

  4. 一切都是为了讨论。即使工作完成。

  5. 这项工作永远不会完成。

这项工作永远不会完成。什么都不是在石头上施放,没有什么是黑色和白色的。我们应该寻求我们所做的流动性。无论观点如何,我们都应该允许事情发生。我们需要开放让创造力流动。