毕业生仍有数码摄影的地方

今天我想讨论仍然在数码相机具有如此多的动态范围的年龄仍然使用毕业的有效性,许多人认为不再需要毕业。为此,当我们申请毕业时,我需要越过曝光会发生什么。

昨天我讨论了为什么使用光圈优先级优于使用手册,特别是在使用毕业时。光圈优先级自动重新余额均衡,因为毕业时:

曝光毕业.JPG.

如您所见,毕业速度会降低天空与地之间的对比度差异。由于相机想要在两个值之间平均平均,我们发现天空和地面向中灰色(18%)。

在上面的例证中,您可以看到,一旦毕业,就会看到地面值较浅。这是我今天发帖的关键。当您申请毕业时,您本质上的实际上是在向照片的直方图/曝光中打开阴影细节。

sky-ground.jpg.

考虑左侧的直方图。没有应用毕业生,所以我们最终得到了经典的“双休犹太”。当天空被挤压到直方图的上寄存器中,地面被挤压到直方图的下部音调中。

注意,其中18%灰色是。

地面基本上是曝光的,而天空过度曝光。

还认为地面正在居住在直方图的阴影“较深”区域中。这导致阴影中的音调信息丢失,因为量化了许多暗音调。许多音调成为一个。

现在让我们考虑用刻度过滤器拍摄相同的图像:

sky-ground.jpeg

接地值已朝向直方图的中部区域移动。天空值也是如此。要考虑的重要观点是:

影子信息已打开(标记为红色)。我们现在拥有更多的音调信息,以更长的色调标度向下延伸到阴影中。

突出显示信息也已打开(标记为红色)。我们现在拥有更多的音调信息,在更长的色调范围内延伸到亮点中。

对我来说,我使用毕业生的主要原因是:

  1. 我希望避免悬而未泄养的地面和过度曝光的天空

  2. 我想回家,令人愉快的负面。

  3. 我不想在处理中跳过额外的箍,以弄清楚图像是否有任何好处。使用天空过度曝光的图像,地面是曝光不足的不是很鼓舞人心!

  4. 如果我没有毕业,我必须处理我拍摄的每个文件,看看他们在我开始工作之前是否有任何好处。

  5. 使用恰好平衡的曝光直接从相机中使用,并且通常是一种非常鼓舞人心的工作方式。你可以立即看到组合和图像是否有效,我仍然订婚。

订婚是我的关键。

我不想用坏敞口斗争,让他们更好。我想与激励我的图像一起使用,这意味着令人愉悦,平衡的曝光。

如果我回到良好的平衡敞口,我更有可能与他们合作。相反,不得不用黑暗的前景地拖动数百个图像,并漂白天空想知道一旦我通过我的选择,他们可能会更好,我可能会选择他们的首选并不是为了提高我的创造力。它肯定不会激励我。





手动或光圈优先?

每年我都会使用手动模式来获得他们所做的一切。我觉得有关使用手动模式进行严重摄影的建议真正过时。所以今天我想掩饰为什么我倾向于为我的大部分工作都使用光圈优先(以及曝光补偿。唯一的注意事项是,当你进入非常低的光线时,大多数相机都喜欢在手册中工作。他们以某种方式无法在AE中提供明智的读数。

我在任何其他方面使用孔径优先级的主要原因主要是由于这一点:

使用毕业时,相机会自动重新平衡光圈优先级的曝光。

考虑下图。在左边,我展示了天空(蓝色)和地面(绿色)的曝光方式。请记住,相机内部的光线只是总结所有音调差异,平均需要平均(如果您不清楚测光,请参阅上一篇文章 轻微的米是愚蠢的,他们只是试着把一切都变成18%灰色 )。

曝光毕业.JPG.

关于该图的要点是:

  1. 在申请毕业之前,相机只需在天空和地面之间平均。所以地面是曝光不足的,天空过度暴露。

  2. 当施加正确的毕业力量时,天空变暗(正如我们所教导的那样 - 这就是毕业生 - 他们使天空变暗)。但还有别的事情也发生了.........

“也是如此发生的事情”是这样的:

  1. 地面变得更轻。

为什么是这样?好吧,如果你学习图表,并考虑一下,你可以快速看到如果你申请毕业,那么天空和地面之间的停止差异就会减少。由于相机的灯光仪表在平均而言,新的中间点远远远离天空和地面音调。换句话说,对比度范围已经减少,光线表刚刚在新光和暗色调之间挑选新的平均值。

在光圈优先工作时,平均曝光是实时计算的。当您在框架上按下暗级时,您甚至可以看到它调整中点曝光。当你这样做时,地面变得更轻,因为天空和地面之间的差异减少了。

这不会在手册中发生。您不会让相机有机会自动重新平衡您的曝光。

手动并不总是这样的方式

对我来说,我会为我的大部分工作中的光驱优先拍摄。我更愿意这样做,因为每次申请毕业,相机只是重新计算,并为现场录制了新的平均抄表。

在我被宣布的人拍摄之前,我认为手动模式很糟糕。我想非常清楚,手动仍然有其位置。经常在非常低的光线工作时,大多数相机都放弃了光圈优先的计量,因此我必须诉诸使用手册这些时间。

这只是在手册中,在应用毕业时,您不会看到地面举起值。所以我更喜欢在我可以的时候使用光圈优先级。

光圈优先级+曝光补偿

如果是我,所有相机都将旨在拥有这三个要素:

光圈优先
曝光补偿
手动模式

因为大多数情况下,具有一点曝光补偿的光圈优先是所需的。有时我需要走超过30秒,或者需要设置相机是非常低的光线,所以我会诉诸手册。

毕业生仍然有效

如果你是一个认为你不需要毕业的数字射手,我想敦促你再次思考。使用毕业生有许多好处:

  1. 如上所述,当您使用毕业时将天空变暗时,您也将在地面上抬起音调值。

  2. 你在地面上获得更多的影子信息

  3. 你回家的消极更令人愉快。它需要更少的处理努力,以弄清楚它是否有任何良好的开始

  4. 使用良好的暴露负面的否定更鼓舞人心,凭借在邮政中需要大量按摩的负面。

  5. 你真的要处理所有数字文件,看看它们是否好起来?我对此表示怀疑。当天空漂白时,你怎么能判断图像是否有任何好处,地面是泥泞的?

对我来说,点1,2和4可能对我来说最重要。

轻微的米是愚蠢的,他们只是试着把一切都变成18%灰色

这不是抱怨。这只是一个事实。我们都需要了解轻米。

这是一些谬误:

  1. 有这样的东西是正确的曝光

  2. 测光的东西给出了正确的曝光

这是真相:

  1. 计量某事给出了曝光值,使其18%灰色

  2. 您选择场景的哪个部分呈灰色18%,并让其他所有其他部分绕过该部分。

为什么18%灰色?

为什么选择了18%灰色的原因:

  1. 光线表必须为某些东西设置曝光。因此,平均值与任何值都是好的。大多数事情在暴露为18%的灰色主题时看起来对。

  2. 人眼将大多数人感知为中音。

用点2,让我们想考虑一些。如果你将相机指向地面并拍摄脚,并检查图片,那么图像将看起来对。如果您还检查直方图,它将在图形中间。镜头已暴露为平均(18%灰色),看起来是正确的。现在用天空做同样的事情。指向相机在天空中右上方,所以整个天空填满了框架并拍摄。这张照片将看起来对,并猜测什么:曝光将在直方图的中间。另外18%的灰色曝光。

因此,人眼倾向于将大多数事情感知为曝光约18%灰色。知道这一点,并且还知道你的光线表试图将所有东西变成18%灰色是有用的。

对我来说,我所需要的只是开口优先级和曝光补偿。拍摄一个场景时,我让相机耗尽平均值(18%灰色),如果我觉得它曝光不足(因为相机试图使雪18%灰色的雪白场景发生在雪白场景中,我可以申请赔偿+1或+2停止。

曝光很简单。相机灯表真的愚蠢。他们只是尝试一直持续平均,并使场景为18%灰色。没有“正确的曝光”这样的东西,你得到的抄表是你需要将主题18%灰色的值所需的值。这一切都是一个光线。

为透明胶片锻炼曝光

 我被问到我是否会写一个关于我如何锻炼我的曝光的博客参赛作品。请记住这只是我自己的拍照,虽然它适用于我,但是还有很多其他方式做到这一点。所以我并不建议这是唯一的方法或正确的方式,但它适合我。此外,在我开始之前,请知道我100%是电影射手。这就是我如何为富士Velvia电影制作我的曝光(这是我使用的唯一透明电影股票)。

velvia在我的轻型桌上的50个透明。

velvia在我的轻型桌上的50个透明。

所以这里去了。在我讨论曝光之前,让我们做一些地面工作并涵盖一些基础。开始了:

  • 当您加入1停止曝光时,您将击中传感器/胶片的光量加倍。
  • 当您减去1个停止曝光时,您将击中传感器/胶片的一半。
  • 因此,曝光是倍增或减半的情况。
  • Ansel Adams的区域系统(10个区域)映射到10个停止。
  • 凭借Velvia透明膜,薄膜的纬度仅为3到5左右。在那3或5中,你得到10个区域。所以我解决的方式,我假设Velvia有3个停止的纬度,这意味着我大致将三个区域的Ansel系统分配到一个停止。我从未发现添加+3停止让白雪公主为我工作。它始终是添加+1停止的情况。

我在下面构建了一个景观的简化图。在它中,我们有地面(我选择用它作为我的 曝光点(18%中灰色),因此它具有零停止差异。图中的其他一切都有它的差异,与地面相比。实际上,地面是我们现场其他一切的“参考”点。这几乎是我大部分时间所做的 - 假设我的地面想要暴露在18%的灰色,并在其他一切与之有关的地方锻炼,以及我需要多少毕业以确保天空没有吹熄。

关于计量 - 18%灰色

通过测光,您还应该知道您获得的阅读,是制作中间灰色(18%)的任何东西所需要的。仪表白色的门和你得到的读数就是将那个白色的门中灰色变成了什么。仪表一块黑色的门,仪表会告诉你,将那个黑色的门中灰色变成了什么。所以无论你指出米的东西 - 它都会讲述你需要转动主题中灰色的曝光,并且你需要申请一定程度的补偿,以便让它成为你认为它的样子。

例如,如果我想要白色的门是白色的,我将申请+1停止曝光补偿(与velvia,这是一个像Ansel的术语中的其他Zone 8)。要转动黑色的门,我将不适用于-1停止(转向区域2进入区域2)。

点测光场景

在下面的插图中,我通过停止将场景分解为它的曝光组件。

场景如在做任何事情之前。

场景如在做任何事情之前。

在其中,我有:

地面,用于设置曝光,所以这里有零差别。
天空+3停止比地面更亮
云+2停止更亮,然后达到地面
黑色岩石-2停止比地面更暗。

将天空评为与地面相似的亮度

我已经制作了我希望云看起来与地面相同的色调,所以我将通过-2停止毕业,因此将云降低到与地面相同的亮度,也减少了一切在天空中,2:

申请2秒毕业后

申请2秒毕业后

在上图中,我用2站渐变了天空。与地面相比,天空的白色区域仍然在+1,因为我所知道的斯维亚可以处理这个问题。 

在哪里设置中音?

但是你应该问自己是在接地值上设置场景的曝光是否正确。根据地面的亮度,我可能希望申请一些曝光补偿,以便立足于我认为它的方式。

请记住,在读书时,您要求仪表告诉您用于将主题18%灰色的曝光设置是什么曝光设置。我发现以下地面条件需要不同的赔偿金额:

  • 沙子(+1曝光补偿)

虽然它看起来很灰色或者可能出现中灰色,但是沙子实际上比18%灰色更亮,所以如果我仪表砂,希望它能够出现我的看法,我必须申请+1停止曝光补偿。

  • 草(0曝光补偿)

草是18%的灰色,所以测光它给了我正确的价值,以这种方式看出它的看法。

  • 石头(+1曝光补偿-1曝光补偿)

石头在亮度变化。黑色石头需要在-1曝光补偿时渲染,而大多数“中灰色”石头需要+1。我们倾向于认为更明亮的物体不太明亮。因此,在18%灰色比18%较高的一块石头通常被认为是18%的中间灰色。

所以要在我的场景上设置曝光,我真的需要考虑地面的亮度值,我经常将草作为正确的参考点,但如果没有任何可用,我知道沙子需要+1曝光补偿。

应用+1曝光补偿。一切都是转送+1停止

应用+1曝光补偿。一切都是转送+1停止

在上图中,我申请了+1曝光补偿,这意味着整个场景已经亮起。这意味着地面是+1超过18%灰色,前景中的黑色岩石现在-1位于18%灰色以下。天空是+2在中坯中停止,这很好,因为我知道Velvia有足够的纬度来记录这个。

重新平衡现场 - 应用不同的毕业

但是,我现在想自从我有:

  1. 施加2次停止毕业
  2. 应用+1曝光补偿

毕业生并不像我希望的那么有效。推动曝光+1使毕业的强度从2个停止到1,我们开始的地方。所以我要拿2级停车,并用3级毕业改写:

取代3级毕业的2级毕业生。

取代3级毕业的2级毕业生。

所以我已经留下了地面曝光。它仍然在+1曝光补偿中,但我已经将天空的亮度放下了进一步的挡块,所以它现在是-3的原始位置。但是谨慎,虽然它被评分3停止,但我已经申请了曝光补偿+1的整个场景,这意味着毕业只是2站的真正减少(-3停止+1 = -2 stops).

之前和之后

因此,让我们现在比较我们开始的东西以及我们所需的地方。在下面的两个图中,我做到了:

与曝光设置的初始场景设置为地面。

与曝光设置的初始场景设置为地面。

最后接触3级停止升降梯度和+1曝光补偿适用于整个场景。

最后接触3级停止升降梯度和+1曝光补偿适用于整个场景。

关于直方图和曝光的一词

在我们开始看待初始曝光和决赛之间的差异之前,我们必须首先考虑人眼如何看到色调。

简而言之:我们在那里感知到中间的每个音调。要测试这一点,如果您将相机指向地面,以便将其整个区域放入图像并拍摄镜头,地面应该正确曝光。直方图将在中间显示曝光,这表明我们认为地面为18%的音调。现在为天空做同样的事情 - 将相机完全取向天空并拍照。即使直方图在中间,天空现在是18%灰色,它也会正确看。

我们或多或少地坐在音调范围的中间或多或少的一切或多或少。事实上,人类的视觉无法看到真正的亮度,我们倾向于压缩较高的音调,以便我们看到同样的事情。

当我打开曝光时,我试图向直方图的中音移动地面,我试图将天空朝向直方图的中音。

这非常重要,我会再次阅读:

如果我们在应用我的3个停止毕业并增加了+1曝光补偿后看到了现场,这正是我所做的:我已经将地面上的音调抬起了+1停止,减少了天空音调-2停止。这可以在以下直方图中看到:

原始曝光没有应用毕业或曝光补偿。 地面是曝光不足的,天空过度曝光。

原始曝光没有应用毕业或曝光补偿。 地面是曝光不足的,天空过度曝光。

在申请3级停止毕业并添加+1曝光补偿后,我将地面和天空色调带到中间。

在申请3级停止毕业并添加+1曝光补偿后,我将地面和天空色调带到中间。

右侧的直方图是我们应该瞄准的目标。这是出于几个原因:

1)地面已被朝着中音移动
2)天空已被朝着中间色调移动
3)现场现在'平衡',看起来我们用自己的眼睛所看到的

另外,这里有一些重要的事情需要考虑你在右侧的直方图中得到的,你在左边的直方图失去了:

1)你打开阴影细节。阴影中有更多的音调信息
2)您打开突出显示细节。更亮的色调还有更多空间来延伸到直方图。

当您不这样做时,当您在左侧看到时,最终会使用直方图(我称之为双休犹太),您会收到以下问题:

1)您丢失阴影细节,因为所有下部音调都被压扁到直方图的左下方并发生量化 - 很多音调都会压缩成一个音调。你失去了音调细节,后来没有更正的更正将恢复你。
2)您输出突出显示细节,因为您的所有更高音调都被压扁到直方图的右上角。
3)当您回到家并扫描电影时,您必须做得更加剧烈编辑。

所以当有人说'我在直方图中得到了一切'时,这可能是数字捕获(嗯,这不是真的),但对于电影而言,它根本不理想。 你仍然带着遮挡的地面和过度曝光的天空回家。试图在电影中恢复阴影细节是一个噩梦(透明胶片几乎不可能),同样折断过度曝光的天空带出时髦的交叉效果,并且由于激烈的曲线调整,我发现薄膜中的谷物变得非常明显。

您需要平衡摄像头的曝光。即使您是数字射手,仍然是您所要做的,我不订阅数字摄像机有12个动态范围的想法,因此不需要毕业。他们仍然需要所有的 上面指出的原因。

完成

使用斑点仪表在薄膜领域的曝光可能听起来很复杂,但实际上并非如此。这只是一个练习的案例。

我喜欢测量我的场景。我也喜欢没有看到我得到的东西。使用胶片意味着我必须在我的脑海中构建图像。 我喜欢这种方法,是它教导了我真的考虑场景中存在的音调。通过练习,我现在知道黑色岩石很难记录,而且我真的需要将口头抬到地上的音调朝着中间音或高于它,并将天空降低到中间。这不仅仅是因为我的电影的动态范围有限(这是一个问题,而不是主要原因)。原因是,为了让现场真正平衡我的眼睛看到它,我需要将一切朝向直方图的中间移动。这意味着减少动态范围并将地面移到右侧和天空向左移动。

简化版本

好的,这很长,也许很难接管。所以这是一个简化的版本:

  1. 仪表前景,然后仪表天空并计算出多少个停止差异,并为那些停止数施加毕业。
  2. 如果前景比18%灰色更亮,请应用+1曝光补偿

或者....

  1. 在地面和天空之间的停止差异,申请差异。
  2. 制作 两次曝光。一个没有曝光补偿的一个,并且施加了第二个,第二个具有+1曝光补偿。
  3. 回家学习电影。

-8 EV曝光仪表

我一直在想在今年晚些时候在威尼斯做一些夜间摄影。从我从少数人中听到的东西,他们要么在那里住在那里或者知道这个地方 - 这几乎不可能因为所有游客而在白天射击威尼斯。夜间是最好的。 我的信任Sekonic 758dr Light Meter在微明的后期计量时是无望的。

Gossen Profisix.

所以本周我设法在eBay上找到了Profisix SBC曝光仪表。我一直在寻找一个(非常随便)几年。我第一次在苏格兰的第一个研讨会上看到一个。丹麦客户展示了我迈向暮光之城和夜晚的米读。我印象深刻,看他的米告诉他曝光读数15分钟。在光线上读取,我发现它读到-8 ev。考虑到我的典型光线仪仅读到约-1 ev - 如果是的那样,这是一项相当的成就。一旦我们进入暮光之城的后期阶段,我经常发现我的席士队无法阅读任何东西,当大多数数码相机似乎能够读到绝对黑暗时的感觉。

当然,移动到这种东西的数字系统,这将是非常有利的。如果曝光是错误的,我们只需检查直方图并以1个停止增量的程度施加曝光补偿。以这种方式想到它 - 在60秒钟内增加一些任意数量的秒数(比如10),使得差异很小(它只是1/6增量)。因此,最好将方法应用于您的疯狂,并在一段时间(曝光时间加倍)增加曝光,直到直方图向您显示更好的音调分布。

但我一直在使用电影左右25年。我不打算停下来,因为我喜欢媒介的外观。我也喜欢我得到的惊喜元素。我的电影中被捕获的谜团有一个谜:没有预览屏幕,我必须在我的思想中'预览'。我已经说了很长一段时间,我发现这是一个非常令人满意的工作方式:我的想象力给出了一些锻炼,我觉得这真的是,多年来,帮助我保持了强烈的可视感。

现在,我只需要去那些飞往威尼斯的航班。

 

我们真的需要高动态范围吗?

免责声明:这最初在2013年发布。我已经更新了它。 

在我开始这个帖子之前,我想强调这个话题专门了解景观摄影。我确实相信高动态范围是许多摄影领域所需的功能。我把这篇文章一起放进了真正扮演魔鬼倡导者,并希望让我们更多地考虑我们对光线的了解,以及是否与狭窄的动态范围系统一起工作实际上是我们作为摄影师的学习和发展。  

每次偶尔,我都会与一个人说我们不再需要毕业的人进行对话,并且期待着发布一些声称具有比当前可用型号更多的动态范围的新相机。

Fjallabak-Sept-2017-(10).jpg

 

我想提出具有更少动态范围的论点是一件好事,并且与局限性合作是一件好事,事实上,我觉得在电影的狭窄范围内工作已经有很大的好处通常在3到5之间的DR范围内。

我的推理就是这样: 在我的经验中,良好的光线往往是柔和的光,柔和的光线趋于具有低动态范围。此外,通过在一个较窄的光线中工作,您将开始真正“看到”更多,并注意在不适合您的景观中的音调回应。从本质上讲,您更加了解,也更有选择您拍摄的内容。这,在我看来只能是一件好事,因为摄影真的是学习“看到”的艺术。

我已经学到了很多关于光的光,因为我必须弄清楚如何将场景的所有音调变成有限的动态范围。我不得不经历垃圾射击射击的痛苦,让我的照片收到家园并意识到它们看起来比在柔光中拍摄的图像更糟糕。

我可以完全理解,想要拥有更广泛的DR可用,让我们拍摄更多场景,但我不相信那些其他场景会更好。毕竟我们为什么倾向于在黄金时间和阴暗时期倾向于拍摄:光线柔软,它往往会更加令人愉悦的音调毕业。能够使用广泛的动态范围,可能意味着你可以拍摄更多,但我不相信由此产生的工作会令人愉快。

也许是 真实的 发言是这样的:我们希望随时能够拍摄任何东西,我们想要的方式。

我总是从摄影来看,从那个地方学习“看到”并找出技术界限的位置,以及如何最好地在他们内部工作。总会有技术界限。

对我来说,我很满意我的有限射频。我经常发现从任何媒体的界限工作的伟大经历,我经常发现限制让我也更好地工作。与一条狭窄的光线合作教会了我对我可以拍摄的哪种音调以及在几次的情况下,可以这样做,并且在哪种轻微条件下。它给了我一个清晰度和焦点的焦点。

因为这个,我现在专注,而不是试图成为许多事情的大师。我的过程更简单:更少的选择意味着更少的决定,因此,更清晰的图片,我想去哪里。

摄影技能的改进是以小步骤完成的。我们需要注意更改,为此发生这种情况,我们需要更改以在管理贝内斯中发生的更改,以便我们的思想摘要。

学习哪种良好的光线不会来自有一个可以处理各种光的灵活系统。这种系统鼓励我们懒惰。相反,我们必须做这项工作,并获得知识。