年表

我刚刚在过去的一周内花了一些时间,在我的网站上策划图像。对我来说,我的网站就像一个花园。让事情随着时间的推移而生长的空间。

我刚刚重新推出了一些我找不到空间的投资组合。我有一些原因,为什么脱绳的一些投资组合一段时间,但主要是由于布局问题:

1)我可能有一个不适合其余的投资组合,也许是由于色调调色板或主题。

2)我可能有多年来同一地区的太多投资组合,并且为了让网站提供某种清晰度,将删除我觉得没有必要传达我的风格的投资组合。

3)我认为我的网站也是一席之地,你可以随着时间的推移看到我的风格的适应或改变。

4)我可能与一些工作不满意,所以它得到了搁置。多年来,我发现越来越难以在网站上保持较老的工作,因为它感觉太远了从我现在的位置。或者我现在非常尴尬(在我看来是增长的指示)。

我认为展示了该网站的新部分会很好,也许描述了如何选择将它们放在外面。

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上面的页面是我最近的工作。作为一个初学者摄影师,我确信我会考虑这项工作,没有任何颜色。但只是为了比较,我向您展示了下面的图像转换为黑白。您现在可以看到在上面的工作中存在确实颜色。但我相信许多人可能会认为它没有。

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有趣的是,从八年前和超越的情况下,看着我的老工作,颜色感觉太强烈,太明显,旧的工作讲得太难。这是我自己的观点,柔和的颜色来自你不需要的理解 让你的观点。我当然喜欢认为它来自一个成熟的地方(Hee Hee Hee),但我在所有严肃性中都奇怪,一旦你过去需要用你的工作给别人留下深刻印象,你就会到达一个地方你很舒服地做你所做的事情,并觉得你只想到了你的观点需要多少对比和颜色。

我想指出,任何有预谋的意图都没有完成这一点。这只是一个种类的演变,我永远不会太清楚,这是否只是我的口味多年来改变的情况,或者是否更多地是我看到和注意到的事情。我当然喜欢认为这是后者;-)

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在上面的页面中,如果我要孤立地看这个,我可能会假设我的工作自2017年以来没有变化。只有当我与我最近的工作进行直接比较时,我才能看到最近的工作正在减少颜色减少和减少对象。也许是微调? (我很乐意思考!)

但是你可以看到这个图像集合中仍有一点颜色。我认为伤害着颜色对我来说是一种学习的经历。在冬季时间(右下方)去冰岛的Fjallabak地区,几乎没有颜色 - 我正在用彩色电影射击黑白场景,我从中汲取了这么多。

我经常说某些景观,如果你在自己的摄影发展中遇到它们的正确时间 - 可以在跨越式和界限中移动摄影。我相信,我留下了它,从来没有能够拍摄这么多,并在过去的10年里去了这么多的这些冬天的地方,即我的风格也许不会那么多,如果有的话。我相信,在冰岛的内部工作,减少了最大的基本要素的事情,让我允许尝试与较少的空景美景做同样的事情。

我很高兴地介绍我的罗马尼亚,哈里斯和一些更小的Fjallabak投资组合。我几乎忘记了他们:-)但是现在我已经在我的网站上重新介绍了他们,我认为我自己的进步是一个更完整的故事(对我而言至少)。

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在上面的页面中,您可以看到有更多“传统”的景观与我喜欢玩的图形元素。在制作这些时,我认为我可以在简化中尽可能地走了。不是我有意识地试图努力努力。尽管有人认为我解构景观,但我所做的一切都是纯粹的情感。我不。我只是拍摄对我有什么吸引力。

但是看着这些,在阿根廷(左上角)的锥形造成了这么多关于构图的图形本质。有时形状,是制作强大的形象所需的。我肯定对我说,这项工作中有一些末膜似乎在2016年至2017年的工作中。与冰岛的Fjallabak地区合作让我开始减去颜色,将黑人作为负面空间。我也发现它告诉我,在这里的Altiplano镜头,不是我最强的。我觉得在这一点上,我尽可能多地“开采”玻利维亚Altiplano,这是在那里工作的尾部。我知道我的关于Altiplano的书几乎准备好了,因为我开始耗尽想法并在这个景观中看到新事物。我认为这是完全自然的,它要么是你在一个地区的工作已经结束的信号,或者你目前的风格和能力水平在目前无法进一步走得更远。也许如果我在10年内返回,我可能会发现我能在老朋友看到新事物?

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在上页,我从2012年从冰岛的海岸线重新介绍了一些早期工作,而且来自2012年的玻利维亚Altiplano的早期工作(最后两个投资组合)。

通过对比我最近的工作对比我最近的工作来说,这很明显,我已经潜意识地掌握了一种色彩减少的追求,以及调情分散化的追求。正如我所说,这一切都没有意识到我的决定。我只是认为我的风格已经发展了。

对我来说有什么感兴趣的,这是这些图像只是在我的觉得展示你的外围。从2011年的老工作回到我开始的时候 - 不再为我工作。我发现颜色太高了,对比太难了,我觉得在我的老年工作中,有需要让我的观点彻底,也许太多了。

我觉得多年来一直拍摄的所有景观都是伟大的老师。有许多地方我去了从来没有达到任何东西(优胜美地谷斯普林斯想到的地方)在那里我能不能与主题做任何事情,或者我发现位置太难了,太难(我仍然认为苏格兰仍然是苏格兰就像那样 - 在景观中有太多混乱,例如色调的分心太多)。我倾向于回到让我成长的景观,我想我善于讨论景观让我这样做。

我经常说,许多摄影师试图拍摄太难以他们目前水平的景观。专注于您觉得您在某个地方的景观更好。我相信他们正在为你而越来越多。正如我所做的那样,我认为,返回多年来的钥匙数,允许更加亲密的研究和一个人自己的风格的增长。主题到程度的重要信息会通知风格,程度的风格会通知您选择拍摄的内容。

正如我今天在这篇文章的开始时所说,我将我的网站视为一个花园。我经常能够看到我的风格随着时间的推移而发展的地方,以及多年来某些景观中的图像如何变化。

怀孕期

我今年9月发布了一本新书,妊娠长期以来。

如果我在我的创造性努力中经验不那么经验,我可能已经很多次放弃了这个项目:何时暂停某些事情(暂时停止)或已经达到了任何事情,或者已经进一步达到任何东西。

Salar de Uyuni,玻利维亚形象©布鲁斯珀西2012

玻利维亚撒拉德·梅金尼
图片©布鲁斯珀西2012

我越来越多的意见,你不能急于急。一切都有自己的时间和地点,一切都有自己的非线性速度。随着我们通过我们的创造力的竞争和流动,我们感到非常满意的感觉以及巨大的不确定性往往会混合和合并。 当流动工作时,作为一个创造性的人往往更多地是阅读和理解,而不是。 

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在我们的创造力中暂停暂时似乎是困难的时期。没有人,无论他们有多么才华或创造性,他们都受到了感到困扰的时期。我经常发现后似乎这些不活动的时期通常休息,其中新的方向即将发生,或者即将创建一些新的工作,当我发现我不能进一步时,我只是让事情有一段时间,做一些别的东西来接受它。

Altiplano就是这样。自2012年左右以来,这本书一直在我的脑海里。我首先在我知道我有足够的材料完成它之前,我第一次向一些朋友提到了它。有没有人问我最终产品的样子,我无法正确猜到:我必须相信未来的工作会让这个想法的种子成长为更具体的东西。

沿途有延误。其中许多,有许多不同的形式。 2015年左右,我觉得我觉得我可以在工作中没有任何新的事情。我多次去了玻利维亚,并觉得我的形象在那里变得周期:我现在已经与我在多年来一直成长的一些地点落入某些公式,我开始觉得我正在达到自然结论与这种景观。然后,没有警告旅行杂志的前封面上的图像,我在等待在我的牙医的办公室等待时发现我看着阿根廷作为项目的延续。普陀·奥卡马拿山有足够不同的景观,即玻利维亚堂兄突然突然突然,这本书不再结束,我知道我还有几年尚未努力工作。

然后有时间表问题。我的研讨会和旅游预先设立了1年,有时2年。试图在我的工作生活中找到时间,以达到玻利维亚或阿根廷完成我在脑海中看到的东西很难。

Cono de Arita,Puna de Atacama,阿根廷图片©布鲁斯珀西2017年

Cono de Arita,阿根廷Puna de Atacama
图片©布鲁斯珀西2017

一个人不能忘记制作一本书是一个缓慢的过程:一旦你有其他参与这个项目的人,事情就会减速。等待从打印机的回复,等待你的图形艺术家朋友在自己的时间表中查找时间,以便在书上工作意味着事情开始被绘制出来。这本书在去年完整开始,然后我必须搁置大约六个月。然后我们将在今年1月重新开始,所有文本大多在3月份完成。如图所需的翻译也是西班牙语,并增加了项目的进一步时间。虽然这一切都在继续,我们发现我们正在改变书的格式和概念。我不认为Darren和我已经改变了我们的思想或在过去的六个月里多次审查了一本书。

迷宫,Puna de Atacama,阿根廷图片©布鲁斯珀西2017年

迷宫,普陀·奥阿塔卡马,阿根廷
图片©布鲁斯珀西2017

有些事情只是花时间。必须有一种方式推动,同时不过度强调它。需要帮助,但他们不应该赶紧。一切都有自己的节奏,它自己的发展方式和我们的任务作为创造性的人就是在“自然流动”上而不是反对它。当它尚未准备好,工作遭受时,迫使某些东西完成。不要把任何努力与项目摊位施加。找到平衡是直觉的技能。知道何时暂停并等待答案,并且知道何时推送何时推送是键。

如果工作很好,那么你应该坚持(不放弃),如果障碍在你的方式,只需选择暂停它们:他们往往有一个原因。继续思考你想要你的工作去的地方,这将有助于你在正确的方向上转向你的创造力。我的'Altiplano'书不是一项毫不费力的任务,它沿途很多延误和障碍,但它现在在这里,它是真实的,这只是让我有时候明白,有时候,当我认为事情被困或者永远无处可去,这只是在我的想法的诞生中短暂停顿。

整理

今天我一直从冰岛和日本整理我的形象,凭借汇集两个未来的书籍项目的想法。我一直遇到了在每个地点的过去三年中做了多少工作,也是在每个主题的制作一本书的意义上仍然不完整。

使用我的中央冰岛照片的测序来玩。

可视化是推动我向前推进我的作用的关键。 

通过整理工作并以视觉序列铺设,我能够建立一个情感联系,以如何看到淘汰淘汰的工作,因为它继续补充新的工作。这可能对我来说非常鼓舞人力,我经常发现自己在脑海中梦想着一些额外的图像。

这种形象化的这一方面通常是“失去的机会” - 那些从未像是那样的照片,当你经过某个地方时,或者因为天气改变而且你未能准时制作它们。他们留下了一个不可磨灭的标记,以引发强烈的“我必须在这里回来的感觉,因为我知道我还没有完成这个地方'。

由于所有这种可视化和梦想扩大工作,过去几年,与我冰岛和日本指南的讨论,我希望研究和拍摄的新地方。一切都是在进行中的工作。 这是一个很好的东西,因为它给了我的目的:我可以看到我已经在拍照的每个地点都有未完成的关系。

对我来说最令人兴奋的是,我敏锐地意识到我常常低估新的工作会出现进一步的探索。新工作往往通过允许采取新的身份来丰富现有的工作。有时候我觉得这项工作是一件事,只有一旦我为此增加了新的工作,它已经成为完全不同的东西。我发现只是非常鼓舞人心。

整理一个人自己的工作是一种弄清楚你所取得的东西的一种很好的方式,以及在工作中缺少差距以及需要采取的方向。

使用我的北海道照片的测序游戏。

你必须手工制作它

多年前,在我当前的职业作为摄影师之前,我曾经是一个崭露头角的音乐家,在家里有很多漂亮的合成玩。这是90年代和一个时代,大多数合成器都有很多漂亮的性感工厂预设。事实上,90年代合成的问题是,他们通常在面板的前面只有一个滑块,因此是一个噩梦来编辑声音,所以大多数人都倾向于使用工厂预设几乎没有对他们的改变。

在过去的一个月我又回到了音乐,我现在忙着建造一个漂亮的合成器的一点家庭工作室。我故意选择寻找前面面板上有很多旋钮和滑块的机器,以便他们会鼓励我塑造声音,而不是希望或依靠一些预设,以便在音乐中工作制作。

你可能想知道这与摄影有什么关系。很多。

我不相信插件 提供预设 使用是一种开始的好方法,或继续长期运行。我可以同情和欣赏他们可能觉得自己是一种非常好的启动编辑方式,或者他们可能会影响或激励你,但他们的机会实际上是你的图像需要的是非常苗条的。

我达到了成绩,即图像编辑的最佳方法是手工制作它。这是我认为慢慢手动方式很好的原因:

  1. 你有机会(通过不得不弄清楚你想要对象的事情) 要从中止音调,颜色和表格的组件,由您的图像组成。
  2. 你了解很多关于什么工作,当你必须进入那里和解构的东西 你的形象。预设不鼓励这一点。
  3. 预设很少,如果有的话,如果有的话,让你确切地给你所需的东西,他们不会鼓励你深入了解你的工作中正在发生的事情。
  4. 手工制作您的工作意味着您建立技能来解释您创建的内容,并且还要考虑在您在外面拍摄射击时可能想要寻找的内容。
  5. 它应该没有说,但你创建的每个图像都不符合预设。它有自己的性格,因此需要在个人的基础上进行处理。
  6. 摄影是关于创造性的,方便不应该成为创意词汇的一部分。制作良好或伟大的图像并不容易,我们必须将工作放进学习。
  7. 也许是最重要的一点 - 你可以完全按照你想要的方式调整图像。

也许你认为预设是一个很棒的起点,你仍然调整和手动编辑。我对此的看法是,当我们向我们的工作应用预设时,我们只看到或了解一点已发生变化的东西。如果您希望熨烫一些效果,这有点像是前进的10个步骤,必须退回8个步骤来到达你想要的地方。我宁愿一直遛一步,并积累了对我在每个阶段的编辑所做的那么了解它。

我曾经依靠我的音乐中的Synth听起来的预设,并且经常发现它很难得到某些声音与他人一起混合。既然我在家里有一系列合成器,有调整能力参数,我可以塑造更多的声音来适应。当我听到某些声音时,它会让我信心变得焦点,因为它们被调整为适合音乐。而不是翻转成千上万的预设,希望我自己创造它。

通过将编辑和将决策和控制重新控制并控制回到自己的膝盖,您可以让自己了解您自己,您的工作和提高您自己的视觉意识的机会。随着某种预设的诱惑可能是,我建议稍后推出手动方式,看看它是如何发展的。

我的所有工作都是家庭作业

我创造的每一个图片,我是否认为它是好的或坏,有助于我的摄影教育。因为这个原因,我从未认为我的任何工作都是失败:这一切都以某种方式贡献。

无论有人有多好的想法,他们都是如此,我们都在摄影学校。我们将永远在学习。即使是那些我们认为摄影艺术的主人也知道这一点。实际上,他们欢迎它。因为他们明白,如果他们不再学习,那么他们就不再成长了。没有增长意味着他们的艺术已经死了。

好艺术家知道他总是在学习,并且总会有很多学习。他还知道,创造艺术不是成功,这是关于创造性的旅程。没有像失败或成功的单词的空间,这只是一个他们必须做的过程。

当他们真正需要更多地需要更多地努力,我觉得很多当代摄影师在工具中寻找解决方案。我宁愿找到一些从一开始就作出的东西,而不是那种工作的东西,但需要在以后工作。如果这是一个伟大的主意,那就更容易玩一些东西,而不是试图让事情摆脱糟糕的想法。寻找软件或技术论坛的解决方案不会帮助您提高。你需要做这项工作。

北海道-2018-(29).jpg

无论对他们应用多少技术或软件,薄弱的想法都不会工作。 如果图像背后有一个强烈的想法,它将被这一点携带。它不需要一个人的帮助。

你必须失败才能学习。你必须习惯于接受你创造的大多数都没有好处。将其视为“原型”。直到我们到达我们想要与一项工作一起去的地方,我们在路上创造的一切都是原型。不是失败。 

您必须了解创建不良工作是过程的一部分。而且还要理解,即使是非常有天赋的艺术家必须创造大量的垃圾,以找到好东西。 如果很容易创造良好的工作,每个人都会这样做。

把工作放在.ccept中,道路将是一个漫长的道路,但是在你上面的时候,这将是一个不断增长的时间。

我非常清楚我迄今为止的所有工作都让我到了我现在的位置。在没有把所有工作中献上我在这里的所有工作都不能来这里。我所做的一切,我所做的每一张糟糕的照片都会教我一些成功的东西,并为我造成了我现在的谁。这项工作表明我从来没有改进的工具,或者我需要改变的软件。这是我的应用,我的技能和经验需要成长。

所以请记住,我非常清楚我的所有工作都是家庭作业。我所做的一切都教育了我,每一个明显的失败都是一个有价值的教训,只要我选择听到它试图告诉我的东西。

我们的工作从未完成过。 我们创造的每种形象,无论我们认为这是好的还是坏,都会有助于我们的摄影教育和我们的艺术增长,我认为我们应该陶醉于我们所选择的艺术形式的发现和惊喜。

匿名地方的价值

如果我们没有告诉他们任何事情,照片都会更加有趣。

没有言语,没有标题。

有趣的图像具有对我们施加咒语的能力,并且该法术的美丽是它是一个高度个人的。通过缺乏解释,我们每个人都依靠我们自己的个人思想和对我们所看到的感受。

我自己在景观中。 图像©Dorin Bofan。象征许可使用的图像。

我自己在景观中。 图像©Dorin Bofan。象征许可使用的图像。

相反,被告知到了图片是什么,或者我们应该从它中脱离它,以便我们能够建立自己的情感和思想。

我记得在他的网站上看一些Paul Wakefield的景观图片。没有标题,没有什么可以放弃图像的制作。我以为我把其中一个人作为我经常访问的地方,但是有一些新的透视,让我再次思考。所以我通过电子邮件向他询问它是否是我认为的,只是为了得到回复“你认为当你不确定的地方时,你认为图像更引人注目吗?”。

我同意。

它们不仅更引人注目,他们也可以自由地成为您希望他们的任何东西。

当Paul终于几年后终于发表了一本图像的书,那本书后面有一个页面,告诉我每个图像的位置。到这时,我已经对保罗的美丽形象变得如此熟悉,我已经把自己的印象贴在了他的形象上,所以发现他们不是我认为他们的位置 - 意味着我的依恋陷入了问题和我发现自己必须修改我对他们的看法。

当我尚不知道的时候,当我自由创造自己的想法和图像来自他的图像的展示来时,它更为美丽。

我们在第一次查看时对图像附加到一个图像,并且我们回到我们最喜欢的图像时,我们将自己的情绪加强。我们弥补了我们爱的图像的梦想和想法,同样地弥补了我们喜欢的歌曲的梦想和想法。这就是为什么我从未喜欢看音乐视频,因为他们经常迫使我丢弃自己对歌曲的个人解释,而是强迫我占据视频的看法。 

描述或向图像提供情绪化的标题给观众提供了不太自由,以占据自己的观点。 但是匿名地点的图像怎么样?他们持有类似的吸引力吗?

我认为他们这样做。

而不是射击众所周知的众所周知的地方,每个人都知道,我们被遗忘了 - '我真的不确定,但是有关于这张照片的方面让我认为它可能是苏格兰,但后来,还有让我认为它可能是挪威的其他方面'......匿名的地方有这么多的力量来欺骗我们。

难道你认为这使得图像更引人注目吗?

特别感谢 Dorin Bofan. (在他自己的右边一个梦幻般的摄影师),我在景观中使用我的形象拍摄了一个相当雪,冷冻的树,以及弗洛林帕特兰,将这张照片的旅行放在一起。

更稍后,一旦我从实验室那里回来了!

通过动画的灵感来源

我真正享受的一件事,并获得了很多灵感来自美丽的电影。我想我已经成为近年来的一部电影狂热。

我想寻找美丽的电影,看看(当然有一个很好的故事),而且由Studio Ghibli的Red Turtle是这样的电影。

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作为一名摄影师,我被拍摄的风景中的色调吸引,以及天空和海洋的运动。这部电影尤其非常漂亮地看看天空:他们似乎有很多移动的谷物,好像它被捕获在电影上,或者看起来也许是模拟使用铅笔?无论审美的原因如何,我发现它是一个令人敬畏的美丽的电影。  这个故事也很棒。

我最近一直在想,我很少受到现在在照片上看着网络的启发。我们生活在摄影过载的时代。 我不喜欢将摄影视为要消费的东西,或者通过闪烁,而是希望被沉浸,订婚。 当那里有很多工作时,这很难做到。

但是几个小时看着一个美妙的动画电影迫使我放慢速度,让人沉浸。这是一种不能轻易消耗的媒介。

红龟让我想起了为什么我拍照。我希望被迷人,吸引到另一个世界并订婚。我经常认为,如果我能感受到自己的工作,那么希望我能让别人觉得这也是如此。

关于接近地点的思考

有时你会找到一个如此甜蜜的地方,你知道你接近它,它会上班。

上面的形象就像我一样。

以下是一个“上下文”形象,显示我接近这些树木。 我从远处看到这个位置,并觉得远摄不足以在与树木的视差问题周围工作。

在我甚至在汽车外面踏上脚之前,我已经可以看到我的思想中的潜力 -  我已经开始想象和梦想最终的图像可能会出现如何!  

但有时在我接近景观时,它变成了完全不同的东西。在这种情况下,我很高兴地说,它达到了我在我脑海中的形象。

上下文拍摄,向我展示在北海道的位置。&nbsp;图片拍摄我的北海道指南,2017年1月

上下文拍摄,向我展示在北海道的位置。 
图片拍摄我的北海道指南,2017年1月

虽然我喜欢编辑我的工作,并且经常通过使用躲闪和燃烧技术从彻底远程出发,你看到这里的最终图片几乎是逐字。我在地点的照片之间唯一的区别,我的最终图像是,一旦我进入这个位置,天空就会过来,所以还有更多的陆地和天空之间的婚姻。 

我唯一的现场决定更多关于安置 - 我应该站在那里的地方,以获得不同的植物的有利点,并遵守树木所做的任何模式(参见三棵树的中央形象,以完美的放置到一个其他)。此外,我也可以从所有成本中删除镜头的背景树篱也是至关重要的,因此我花了一点时间寻找对冲从视野中消失的有利点。

我想完成今天的帖子,往往是一名摄影师,我很想走近我想要拍照的科目。无论是湖边还是悬崖的边缘。由于两点,这有时可能是一个真正的失败:

1)如果您喜欢从您所在的位置,那么,一旦您更接近,机会就不会看起来不一样。因此,在移动之前,从你注意到的地方拍摄它。使用不同的焦距等练习,例如远摄视图来实现这一点。

2)当您接近您喜欢的位置时,元素开始移动,有时会丢失或隐藏在视野中。见点1。

您的旅程有时会成为“追逐彩虹”的运动。您认为通过关闭,构图将变得更加强大,但在您的方法之后,场景分崩离析,主题不会在您第一次看到它们的方式上举起。 通常是时候,这是因为最好的有利点是从你开始的地方。

我很高兴地报告说,虽然我担心大徒步到这个地方, 在雪靴上可能导致树木被山丘阻塞,或者我的太低不能直接拍摄树木,所在地漂亮地工作。

我在事情进展顺利时认识它。因为我慢慢地走了前进的方式,树木和我在我脑海中的组合物仍然存在。但我确实关注了当我接近的组成如何变化。

我是一个伟大的信徒,当事情很好,无论是在我的摄影还是在我的生活中,它往往会流动并轻松地聚集在一起。这完全是如何发生的事情。好像他们落入我的腿上。

我没有捕捉景观,它抓住了我

关于无常的想法

虽然我去过挪威塞纳岛,但我一直在想很多关于雪的天气和围绕着我的野生山峰。

这些山在这里一直很长一段时间。他们已经站了一下,面对元素的持续时间,我只能开始想象,更不用说理解,并且比较说话,我只是在这里获得他们存在的最短时刻。

沿海场面,森哈,挪威岛屿

沿海场面,森哈,挪威岛屿

这让我考虑了我自己的关于持久性的想法,并且我有一个倾向于与我自己的时间表内的景观有关 将其视为作为的一部分 我的 故事,事实上我是一个小部分 它的 story.

景观已经看到了比我所做的更多,它已经见证了,并且是在许多千年内改革的一部分。要认为我的图像可能会传达这种景观,并“捕获”这是一个非常荒谬的概念,因为景观更强大,永久比我所做的任何事情,或实现。 我走过的山脉 我交叉的河流是我自己无常的提醒。这是一个谦卑的想法。

它提出了关于我的照片的重要性和我的图像具有某种形式的永久性的错觉的问题:我的照片就像我一样瞬态。 如果我最幸运,我的形象将继续存在一段时间,一旦我走了一会儿。

这让我想知道我是否对我的工作太重要了。 我觉得我可能对自己的工作有所作为,因为它是较大的画面的比例,因为它是拥有比我所创造的任何照片更有权利的景观。 

我不'捕捉'景观。相反,它是捕捉我的景观。

镜头两种方式

谈论她的工作时,我最近刚刚对我的好朋友说'镜头两种方式'。她指的是信仰(我也认为,照片拍摄了很多关于他们创作背后的摄影师。

实际上,有时我会遇到非常有才华的人,他们有一个良好的工作纪律:他们开始事物,经常继续看工作完成。我也遇到了人们非常有才华,从来没有完成任何东西。

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而且,我遇到了可能没有像我参考上述的两种类型的人那么有才华的人,但他们对他们开始的任何东西都有强烈的“追随”。 

这让我相信一件事:才华横溢不够。必须有一个强大的职业道德来拉通并完成你所做的事情并继续前进。良好的摄影是一种能力和努力的组合。 

但也必须是平衡感。工作太多,太努力只会导致烧坏。拖延可能是我们的敌人“最多”的时候,但这不是我们的敌人“所有”的时间。我们确实需要了解什么时候不做任何事情,就像知道时间何时有权工作一样重要。就像一个音乐作曲家,谁了解下一步播放的注释,以及何时在音乐中留下暂停,休息就像工作本身一样重要。

作为一名摄影师,您是否觉得您在将工作带来创建您的图像之间有良好的平衡?你还觉得你知道什么时候休息,而不是别的东西吗?你从不完成工作吗?或者你觉得你对你的创造性生活有强烈的节奏感,并且觉得自己很了解自己?

这些是重要的问题,因为我们的创造性产出(或缺乏),经常对我们的想法说得多。

Dalkúr.& Þóristíndur

Dalkúr.&þþndur是冰岛Veiživötn地区的两座山脉。 Veiðivötn意味着'钓鱼水域或湖泊'。这是一个巨大的黑沙漠景观,只要眼睛可以看到。斯塔克美丽地鲜明,其中一个地方你在第一次进入时变得非常安静。对于周围的各界来说,很丰富的空间,暗灰色和有时微弱的黑褐色沙漠中的非常微妙的渐变。  如果这里有颜色可以找到颜色,则以铁矿石刷笔划的形式突出,在小黑色火山锥体的一侧偶尔会点缀景观。

Dalkúr.&þþndur是从高地路上看到的两座山脉 - 一个未密封的曲目,这些轨道只有来自高清关车的轮胎轨道,这些车辆可以从而使其成为这个地方。

我不是为了朝光射击。我称之为“射击光线”,因为它总是感觉好像光照光子的行驶方向对我一样。这种拍摄导致极度颤抖的光线,我经常在曝光期间和数字暗室之后发现很难控制。但是Veiðivötn鼓励我这样做,因为沙子是如此黑暗,几乎没有任何光线反射回来。需要对比,否则最终的否定可能似乎非常平坦。

通过这次拍摄,我的照片组和我自己勇敢地尝试拍摄这一点,而雨前进入每10分钟左右。雨显然是在我们的方向上,因为宇宙的法律说道,无论你想指出相机,风和雨方都会落在镜头上的落地落在镜头上!所以我们必须反复擦掉镜片,希望我们的一些捕获不会有任何雨滴。

但对于我来说,最重要的是需要控制对比。这次镜头是在发生的背光强度的平静下拍摄的。有时太阳会通过背景云盖住这么多,这就是我新的射击点。从学习的角度来看,我应该强调,当光线看起来很好看,它通常仍然过于极端。所以我等待,直到云开始覆盖太阳,这对造影作用最低。虽然光可能看起来不那么令人兴奋,而且不值得拍摄,但它是捕获在电影或传感器上具有良好动态范围的东西的完美时间,并且仍然保持你在那里感受到的戏剧性印象。

Stac Pollaidh和Cul Mhor,Loch Bad A Ghaill,Inverpolly,苏格兰。 2015年。&NBSP;图片©Michael Kenna 2015

Stac Pollaidh和Cul Mhor,Loch Bad A Ghaill,Inverpolly,苏格兰。 2015年。&NBSP;图片©Michael Kenna 2015

在一边注意:去年我花了一个非常愉快的一周与迈克尔肯纳在苏格兰西部的景观中,有趣的是,他更喜欢这种光线。他是一个黑白射手,这通常意味着他正在寻找对比。我没有欣赏我看到他的一张照片的一个图像,我知道这么良好,在清晨拍摄的太阳落在山后面。当太阳在我身后时,我更喜欢拍摄的位置,而Michael首选它被背光。  不知怎的,我觉得我的时间与迈克尔可能是我选择拍摄的原因dalkúr&þþristíndur带背光。我经常觉得事情是通过吸收学到的。



回到我的形象。我也喜欢山下的巨石补丁。带有背光光的光线,他们脱颖而出并提供与图片相反的对比。它们还提供优雅的弧,这是天际线曲线的倒数。 

这些巨石补丁很少:你可以开车到几英里,只是遇到空的沙漠,然后脱离蓝色,有一个小巨石补丁坐在自己的小巨石补丁。这与玻利维亚Altiplano类似,景色都有景观,令人困惑的事情发生在岩石似乎在与周围景观无关的地方。

有趣的是对我来说,我发现veiðivötn是玻利维亚Altiplano的对抗颜色和色调。两者都是巨大的最小的地方,他们觉得兄弟和姐妹对我来说,只有altiplano我鼓励我打开色调并射击明亮的颜色景观,而与veiðivötn一起射击,它的力量是它的阴影和神秘的黑暗口音。这是一个充满了建议的景观,一个思想愿意在表面下方的地方,每次访问那里,我觉得我尚未在那里划伤的东西。

叙述了体验

虽然今年早些时候,我觉得冬天永远不会结束。

现在它感觉就像一个遥远的记忆。

我刚从森哈岛上浏览我的图像。这是我第一次完成这一点,因为我自今年3月在编辑中完成了编辑。你看,我一旦完成,我往往看一下自己的工作。

但是,今天我收到了我的森哈图像之一的打印命令,有一件事导致了另一件事,我刚刚通过我今年2月创作的图像浏览了过去的二十分钟。

当我从拍摄中回顾图像时,我经常发现我的思绪充满了我当时在那里的同样的感觉感受。这就像我刚刚被拖回射击,我正在重温我在那里感受到的一切,以及我在那个时刻的人。

在我在塞纳岛上,我可以全天回忆起光的质量, 以及一周大部分时间,它从未真正过得很亮。虽然我在那里,我生活在一个永恒的半冬天 - 黑暗的哑剧色调,几乎没有颜色。当我仍然感受到短时间内的影响并且冬天往往提供的阳光效果,我的能量水平迟钝。

我认为这是我们自己的图像非常强大的一件事。因为图像是我们的,我们有能力通过它们,被运回一个地方和时间,好像它只是我们生命中最近的事件。这是一个非常个人的经历,因为我们的图像对他人没有相同的影响。他们给我们的印象是我们的和我们的。

我发现任何个人感受往往会越来越频繁地浏览我的图像。如果我看起来太多,拍摄的印象和我的时间虽然在当前经验的新印记中迷失了,  我现在在哪里,以及我在当前观看的谁。而且我越做,  图像越多熟悉,它们几乎没有任何记忆过去的事件。一世 become numb to them.

就像我们过去的一段音乐一样在收音机上播放,音乐有力让我们回到另一个时间。我认为使用我们所做的图像,同样是真的。 我只是不希望经常观察他们,否则我担心与他们相关的任何情绪和记忆都将很快变得更加模糊,或者在最糟糕的情况下, lost to me forever.

承认您的影响

我现在在日本北海道。在这里很可爱。

承认自己的影响对于创造灵魂有益。给予信贷到期的信用是很好的,并且认识到没有真正的原创性的东西也很谦卑:我们从激励我们的事情中获得了我们的工作。

我认为承认你的影响是首先,最重要的是尊重。但这也是一种理解和攻丝的方式,它将你作为摄影师推动的东西。 

对Michael Kenna的致敬,&NBSP;日本北海道,2015年12月

对Michael Kenna的致敬,&NBSP;日本北海道,2015年12月

在我的一些英雄的脚步之后,我已经在追随(字面上)了解了这么多。我在2003年首次访问了巴塔哥尼亚,因为Gallen Rowell在智利的Torres del Paine国家公园的图像。现在我在北海道,由迈克尔肯纳的激动人心的照片在岛上的照片中指导。

当我们在英雄的脚步时,发生了一些事情。首先,我们了解为什么某些地方为他们工作,但我们也在这个过程中学会了很多关于自己的信息。我到了一个我崇拜的别人的工作所熟悉的地方,只是找出景观比我想象的更为城市化。或者我发现只有一个方面才能射击该位置。无论哪种方式 - 我学习。如果我幸运了, 我可能会看到景观中的其他可能性: 我的英雄没有探索的一个观点或一个新的方面。

跟随别人的脚步是一个值得做的事情。但希望在某些时候,我们开始伪造自己的道路。即使您正在访问与您的英雄相同的地方,希望在一段时间内开始找到自己的声音。我当然认为这是过去十年的巴塔哥尼亚的时间在巴塔哥尼亚在我身上淘汰了:我最初看到Galen Rowell到处都是,我已经搬到了这一点,发现了我自己在巴塔哥尼亚景观中的美学。 现在我在北海道,我承认我在这里找到自己的声音。在这个非常时刻,  Hokkaido  Michael Kenna和Michael Kenna Hokkaido.

我敏锐地意识到的一件事就是MK投入到这岛上愿景的工作。这是一个非常个性化的,因为在表面上,北海道看起来与他的图像没有任何东西。对于一个,这是一个非常有流行的地方。它在这里生活在这里有许多人,因为我的本土苏格兰(550万),景观并不像MK的形象那样纯粹和空虚的人,因为MK的形象建议:北海道的主要产业来源是农业和景观的主要来源与农场乱扔垃圾。

艺术作为影响,作为灵感

“艺术往往是景观的症状”

在过去的几周里,我一直在享受和阅读伟大的日本艺术家霍库伊。虽然Hokusai的名字可能不会被我们许多人普遍了解,但他的画作“伟大的浪潮”, 将。这也许是所有着名的日本印刷品。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

我今年12月访问日本。这是一趟,我一直期待全年,因为它越来越近 我发现我无法帮助自己,但希望更多地了解日本,其艺术及其文化。

你看,我得到了享受和吸收我要去的地方的艺术的伟大灵感, 因为它的艺术往往是其景观的症状。我认为在日本的情况下这是非常真实的。往往培养了景观,以适应他们的审美感受,以及其他景观的形状和形式已经了解了他们的艺术。

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。&nbsp;

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。 

但是为了享受艺术的缘故,我发现研究和学习的实际过程有助于我与我要去的地方连接。事实上,我经常发现一个国家的艺术通常可以模仿景观的元素,或者是另一方面的艺术。  在日本的案例中,他们的景观已经培养至一定程度,以匹配文化的美学。 

但还有更多。日本人对他们的艺术和建筑具有非常明确的美学,我觉得在旅行前我获得的任何理解可以帮助我,当我拼凑一个新的图像组合时。我想我正试图说因为它因为它的艺术和他们塑造了景观的方法,我感到灵感来自日本,我希望看到我的摄影来说明这一点。如果我对一个地方和文化不完全无知,那么我认为任何知识都会在我的画面制作中被吸收。

灵感来自许多来源,我猜最明显的是要看看其他摄影师的工作。但我想我被拒绝了别人的摄影 唯一 许多年前我的影响原因。如今,我更有可能通过我读的一本书找到灵感,一些我听取的音乐(如下面的Ryuishi Sakamoto的美妙'Bino No Aozora)))和最有可能 - 这个国家的艺术 - 因为艺术往往是景观的症状。 

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Ryushi Sakamoto's'Bibo没有Aozora

迈克尔肯纳comes to visit :-)

只想与那些没有阅读我的时事通讯的人分享。我度过了愉快的时光 迈克尔肯纳 在景观中,今年3月4天。他很有趣,希望在/如果他可以将其融入他的时间表时会再次见到他。

迈克尔肯纳&amp;我,2015年3月。这是很有趣的MK  - 谢谢你的访问!

迈克尔肯纳&我,2015年3月。这是很有趣的MK - 谢谢你的访问!

他对自己的工作受到了极大的影响,所以这是一个 与他共度时光真正的乐趣和荣誉。最重要的是,他这样一个难以置疑的,有趣的人在一起:-)

照顾你的mojo

过去,我一直都知道我需要照顾我的创意Mojo,而不是我过去所做的更多。

经营一项专注于我个性的艺术方面的企业通常意味着在运行这么多的研讨会和全年教学摄影后,自己留下了很少的“果汁”。

Mojo.

我想象一下,这可能会对你们中的一些人感到惊讶。肯定运行摄影研讨会业务意味着您可以引导一个非常有创造性的生活并创造大量的图像?肯定是我们都想要的地方?

好吧,我不会否认我彻底享受我的职业。我觉得我发现了一些适合我个性的东西非常好:我喜欢与人的分享想法,我喜欢结识新朋友,我喜欢谈谈和教育摄影。多年来我遇到了这么多美妙的人,其中一些人已经成为非常亲爱的朋友,讲习班都很有趣,非常善于善。

但是我们每个人都有一个有限的创意Mojo,我们可以挖掘,而且我有时会发现毕竟我做的所有教学和研讨会,我有很少的莫霍为自己留下。

我的研讨会业务很重要,这取决于一切。那么我如何确保我所做的所有工作,都没有把我耗尽,即我仍然有一些摄影-Mojo为自己的项目留下?

好吧,我的解决方案一直是更积极的。

请记住,我的研讨会时间表通常会提前一年的时间,在即将到来,这很难做任何自发(自我项目明智)。所以我所要做的就是开始在谷歌的日历中维护所有内容:

例如,我经常听到一些非常特别的年度活动,通常会发现它与一些我已经运行的工作室重叠。为了克服这一点,当我听到令人鼓舞人心的事情时,我将它放入谷歌的日历中作为一年一度的重复事件。这是通过希望在我来建立未来的研讨会和旅行时,我可以安排我想要参加的任何特殊活动。

例如,去年,我发现了一个特别的活动,每年2月在日本京都发生在京都。我将它放入我的日历中作为重复年度活动。因此,当它绕过建立我的年度挪威Lofoten旅游和冰岛旅游时,我没有重叠日期。

好的,所以这是一点长期的预先,但基本上,我真正想说的是,作为创意人,我们需要找时间为我们的创意自我。我知道的情况,与许多人的情况有很大不同,但我仍然遭受与其他9-5个每周工作的其他人一样的问题。大多数人都非常糟糕。乔布斯,家庭,儿童,许多形式的承诺带走了我们的空闲时间,我们没有时间做我们的“艺术”。

作为一种创造性的人,我们需要善待我们的创造力。我们需要滋养它,喂它。我们也需要尊重它。这意味着给它它应该的时间。我很少有许多客户看到这一点。大多数敏锐的摄影师都必须在家庭假期期间谨慎地播放他们的摄影,或在周末几个小时。这并不是理想的,如果你没有让它的关注,那就很难获得良好的工作水平。

所以如果在这个帖子中有一条消息,那就是这样:

你在照看你的摄影莫霍吗?

当然,这是你应该思考的事情。摄影不是你偶尔进入一个快速半小时的东西。为了获得恒星的工作,要求你拍摄更多,并在你这样做时让你所有的注意力。

照顾你的创意方面。通过在一边设定一些特殊时间并保持其顶部,给予它所需要的时间。倾听您自己的创造性需求,并将一些敬业的时间融入您的生活中。如果这意味着你必须提前计划,然后做到这一点。因此,您将成为一个更幸福的摄影师。

如果你失去了视力,你会如何应对?

我真的很喜欢这部电影。它让我思考我的愿景如何对我来说,因为我相信它是我们所有人。 美丽的工作,鼓舞人心的视频,迷人的环境音乐。很高兴看到他发现摄影作为处理一些永久性物理伤害的结果。这个男人说得很多智慧。他是一个诗人。

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回收景观作为我自己的

在10月份参加冰岛的电景音乐节的同时,我得看到Max Richter能够恢复Vivaldi的四季。

虽然里希特呼叫他的工作是一个“重新编译”,但对你而言,他已经重建了一段音乐,我们许多人都知道这么好,进入一项新工作。我所爱的是他的作品是,工作有一个原始表面的元素有时相当倾斜,而其他时间非常透明地。

当有人转过我所知道的事情时,我喜欢它,因为它迫使我再次看它,好像第一次一样。

正如他在刚刚在久处教会的采访中所说,

“它只是无处不在。在某种程度上,我们停止能够听到它。所以这个项目是关于亲自回收这个音乐,通过进入它并为自己重新发现它 - 并通过着名的景观拍摄新的道路。“

我认为他的选择是照亮的。特别 '通过一个着名的景观拍摄新的道路.

此外,这个'回收“他说话,我非常识别。在我们自己的回忆和景观的经验的情况下,他们应该基于我们自己的遭遇,但经常是,在我们甚至访问了一个地方之前,我们已经不堪重负他们别人所做的形象。我们自己的思想和一个地方的印象已经着色和影响(阅读Hi-Jacked),然后我们甚至有机会去那里。通常,我们只是不知道我们不拥有一个地方的原始记忆。我们自己的经历是建立在别人的意象之上。

这几乎不可原谅。一些地方的一些图像是如此强大,一旦我们看到他们,我们很难以一种新的方式查看这个地方。我经常听到摄影师说'你得到了吗? 射击?'。有时似乎无法改善着名位置的特定角度或组成。我自己的感情是,这根本不是真的,当我看到一个成功的射击一个是一个漂亮的形象,这是一个漂亮的形象,因为它为我们提供了一种我们所知道的东西的新方法出色地。

我认为只有在我们能够摆脱我们拥有的任何地方的任何预概念时才发生这种情况。为此,我们必须意识到我们对一个地方的感知是如何染色的,而塑造的是看着其他人在同一地点的工作。

我们必须有意识地努力离开井下的路径,并在位置上参加探究过程。我们必须独立,以查看什么 我们 看,不是别人看到的。

我很高兴我遇到了Max Richter对Vivaldi的四季的解释,因为它在我身上点燃了一项工作的奇迹感,这是通过过度熟悉程度大多是看不见的。对我而言,他带来了四季急剧重点。

他提醒我,我需要询问和调查我访问的景观,因为它是通过这种探究感,因为我自己的想法和情绪被翻译成我自己的个人愿景。它只是那么,我能够做最多的Richter所做的事情 - 以自己的方式回收景观。

//www.youtube.com/watch?v=QEgOEZm9CNw&width=400

新网站投资组合

我一周都在Eigg的岛上一直走到了一个完美的群体,运行了一个讲习班。 我今天没有太多时间,但是觉得我应该让你们都知道我过去一年正在制作的所有新图像现在都在我的网站上。

我决定将它们分成一个“新”部分,远离我的旧工作,因为我觉得在过去几年中有一种改进。因此,如果您想浏览该工作,其中包括冰岛,挪威,巴塔哥尼亚和我最近的玻利维亚之旅,请点击博客顶部的“新建”部分。

我希望您能享受投资组合中呈现的较新图像,即使您觉得您通过访问我的博客了解大部分工作。

香蕉键盘

我几天前在BBC新闻网站上看到了这一点,并希望发布关于它的问题。它与摄影无关(据我所知,到目前为止),但无论如何,它都是鼓舞人心的。我最喜欢香蕉键盘:

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它完成了一个名为Makey Makey的设备,看起来它尚不可用,但它们有一个承诺区域,使项目可行。如果您想贡献,或了解更多信息,请访问:

http://www.kickstarter.com/projects/joylabs/makey-makey-an-invention-kit-for-everyone