发光众多

既具有视觉和音频刺激也很好。我个人不能没有。

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Mark Hollis,Musical Genius已经过去了

亲爱的马克·霍利斯,

非常感谢音乐。

伊甸园的精神是我最珍贵的记录之一。音乐般是一种杰作,许多人在1988年发布时不了解。但是它已经获得了成为所有时间最具影响力的摇滚专辑之一的徽章。

伊甸园的精神被称为“摇滚乐”的来源,被称为SigurRós等乐队的主要影响

伊甸园的精神被称为“摇滚乐”的来源,被称为SigurRós等乐队的主要影响

许多人说,伊甸园的精神负责SigurRós等摇滚乐队的波浪。我很记忆在它的释放中,没有什么可以将其进行比较,而这是问题:它太过于于它的时间。当没有摇滚后类型拥抱它时,它被释放。但人们所做的。作为对这项工作的升值的子文化开始的是,多年来一直在这一点,这表明专辑被认为是它是它的宝藏。

自己是一个创造性的人,看着你的职业生涯,以及你如何对自己和你的艺术仍然存在的职业生涯,这对我来说是一个重要的教训。你通过你的音乐教会了我,这更好地遵循自己的路径而不是跟随他人。有时可能是一个孤独的道路,很多人可能不了解你,但对你是谁是谁。

伊甸园的精神已经让我在过去三十年中对我的内在生活有如此之多。我想让你知道。

祝你和平标记。

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被遗弃的窗口

音乐激励我。我在家里有Sonos,我在那里的大部分时间都有音乐。电视很少开启。你从哪里得到你的灵感? //www.youtube.com/watch?v=t365KdoiHTM&width=400

这是Jon Hopkins演奏“被遗弃的窗口”。这 专辑版本 在钢琴中增加了更多的电子加工。他为电影(怪物)写了音乐,并与像王牌一样的人在美妙上 钻石矿 album.

我喜欢Jon的工作,就是他可以从古典到Electronica迁移到环境,对民间,并始终保留他的签名声音。

回收景观作为我自己的

在10月份参加冰岛的电景音乐节的同时,我得看到Max Richter能够恢复Vivaldi的四季。

虽然里希特呼叫他的工作是一个“重新编译”,但对你而言,他已经重建了一段音乐,我们许多人都知道这么好,进入一项新工作。我所爱的是他的作品是,工作有一个原始表面的元素有时相当倾斜,而其他时间非常透明地。

当有人转过我所知道的事情时,我喜欢它,因为它迫使我再次看它,好像第一次一样。

正如他在刚刚在久处教会的采访中所说,

“它只是无处不在。在某种程度上,我们停止能够听到它。所以这个项目是关于亲自回收这个音乐,通过进入它并为自己重新发现它 - 并通过着名的景观拍摄新的道路。“

我认为他的选择是照亮的。特别 '通过一个着名的景观拍摄新的道路.

此外,这个'回收“他说话,我非常识别。在我们自己的回忆和景观的经验的情况下,他们应该基于我们自己的遭遇,但经常是,在我们甚至访问了一个地方之前,我们已经不堪重负他们别人所做的形象。我们自己的思想和一个地方的印象已经着色和影响(阅读Hi-Jacked),然后我们甚至有机会去那里。通常,我们只是不知道我们不拥有一个地方的原始记忆。我们自己的经历是建立在别人的意象之上。

这几乎不可原谅。一些地方的一些图像是如此强大,一旦我们看到他们,我们很难以一种新的方式查看这个地方。我经常听到摄影师说'你得到了吗? 射击?'。有时似乎无法改善着名位置的特定角度或组成。我自己的感情是,这根本不是真的,当我看到一个成功的射击一个是一个漂亮的形象,这是一个漂亮的形象,因为它为我们提供了一种我们所知道的东西的新方法出色地。

我认为只有在我们能够摆脱我们拥有的任何地方的任何预概念时才发生这种情况。为此,我们必须意识到我们对一个地方的感知是如何染色的,而塑造的是看着其他人在同一地点的工作。

我们必须有意识地努力离开井下的路径,并在位置上参加探究过程。我们必须独立,以查看什么 我们 看,不是别人看到的。

我很高兴我遇到了Max Richter对Vivaldi的四季的解释,因为它在我身上点燃了一项工作的奇迹感,这是通过过度熟悉程度大多是看不见的。对我而言,他带来了四季急剧重点。

他提醒我,我需要询问和调查我访问的景观,因为它是通过这种探究感,因为我自己的想法和情绪被翻译成我自己的个人愿景。它只是那么,我能够做最多的Richter所做的事情 - 以自己的方式回收景观。

//www.youtube.com/watch?v=QEgOEZm9CNw&width=400

冰岛风波音乐节

我明天向Reykjavik寻找航空音乐节。我很兴奋,你不可能知道我期待着这个活动。

我以为今晚我应该与空中波音乐节有关的事情。

//www.youtube.com/watch?v=JVgOohc6v10&width=400

对我来说,音乐和摄影如此密切相关。

我在生活中开始作为一个崭露头角的音乐家,他们在30岁左右迁移到摄影。我在涉及两者之间的创造过程之间看到相似之处,所以我不认为自己是一个“摄影师”,但更多“创造性的人”。

徽章可能有时限制。

在鼓舞人心的人身边是很重要的,而不是通过参加音乐或摄影节来做什么更好的方法。

我会留下撒玛利斯的歌'góðatungl'。一首大深度的歌,来自一群青少年 - 是的 - 他们在青少年迟到了。我认为这也许是说明了冰山(非目的的双关语)关于冰岛的音乐人才数量,或主要是雷克雅未克。我发现这一点非常令人惊讶,因为该镇小 - 只有110,000人在那里,这是一种音乐创造力的推动力。

//www.youtube.com/watch?v=_pKuzdMFE8k&width=400

我认为Reykjavik是我所知道的最大的小城镇之一,我非常感谢拥有职业和生活方式,让我经常来冰岛。

镇和国家已成为我家的家。

我想当你尽可能多地旅行时,世界在某种程度上缩小,以及似乎异国情调或罕见的地方是熟悉的。距离很快蒸发,我留下了一个残留物,即了解一个地方的情感经验。

很难解释,因为旅行这么多并不像你想象的那样迷人。

它有时会觉得你生活在不断的脱离状态,你可能会发现自己想要一片家。我认为以正确的态度和足够的时间访问地方,他们很快就会失去那种外国元素并开始觉得熟悉的困扰。如果您愿意的话,地标。

但是,而不是当地的地标在几英里之外,这是一架飞机骑行。只有通过熟悉和频率的频率,该距离变得无关紧要,通过此距离,这是一个地方对您的意思,开始表面。

所以明天我回家雷克雅未克。家里的家:-)

这么小的国家的人才

我本周在雷克雅未克。 我刚去过当地的纪录店 - 12个托纳 ,这不是普通的记录店。它也是即将到来的冰岛音乐家和乐队的音乐标签。

我刚刚在那里拥有最令人鼓舞的下午。首先,运行商店的人在整个地方有很少的CD玩家,而且你鼓励只是拿起一张专辑并把它放在上面并倾听。毋庸置疑,我刚刚离开商店大约有六个CD的音乐,对我来说真的很棒。

//www.youtube.com/watch?v=jJlPLOJxAbs&width=400

我想知道的是,为什么这么一个小国家 - 拥有大约330,000人的人口,有这么惊人的音乐家和乐队?似乎我几乎每周都在那里听到新音乐。

冰岛是什么,这个国家正在生产这种音乐?

我很想认为它是由于景观。

[Vimeo 37124408 W = 400]

我感觉到,它与冰岛人民的偏远和身份有关。雷克雅未克有一些非常独特的东西。 “城市”的市中心部分(更像是一个仿古的小镇),有一个关于它的氛围 - 这是一个非常波希米亚。这就像一个由艺术家设计的地方,艺术家居住。也许冰岛是艺术家的地方?

我今天想知道,如果我能住在这里。来自苏格兰,我发现我们的冬季很长......而冰岛是另一个迈出的。所以我不太确定我是否可以做到。这让我思考我们所在的地方,以及我们在气候方面的经历,可以塑造和模塑我们。

我肯定地知道,苏格兰已经塑造了我是谁。所以我知道在冰岛成长并生活在这里肯定会将音乐家塑造,他们的音乐。

作为一个创造性的人,我超越了想知道我的摄影有多么不同,如果我在其他地方长大。当然,我不会是我现在的人吗?我们绝对是我们环境的产品。

冬天来了

或者它在这里,取决于您现在的位置,以及读这篇文章时;-) http://www.youtube.com/watch?v=_O-WHevzCR8&width=400

 

我以为我会发布这一点,因为它可能长时间听到的最美丽的东西。我认为有一点'aha'。

再次,音乐只是带着你的脑海和灵魂中的地方。这就是摄影应该为你做的,特别是当你在那里制作图像时。你有没有出去拍摄,同时聆听你的iPod - 特别是当音乐和这个情绪中的情绪一样?

值得一开始,因为我认为这有助于你从“那里”和“在其他地方”中的空间中删除自己。

毕竟我们试图通过摄影实现什么?

谨慎的音乐

几个星期,我在玻利维亚和巴塔哥尼亚离开时,我有一个小型便携式的立体声扬声器,为我的iPod。我睡得很晚,部分是由于时区,气候,不同床的变化,每天的时间区,等等。我发现Brian Eno的专辑'谨慎音乐'是我试图睡觉的时候倾听。我发现它非常舒缓,通常很好地安装了背景。 Brian Eno的谨慎音乐

我今天在Wikipedia上读到了这张专辑:

“这张专辑的灵感来自于恩清被汽车事故留在医院的床上骑在一起,并获得了十八世纪的专辑  竖琴  music.[2] 在努力将记录放在转盘上并返回床后,他意识到该体积被拒绝(朝向音色的门槛),但他缺乏再次从床上起床并将其转动的力量。 Eno表示,这次经历教他一种感知音乐的新方法:

“这呈现了我对听到音乐的新方式 - 作为环境氛围的一部分,就像光的颜色一样,雨的声音是那种氛围的部分。”

我发现这非常有趣。 eno被迫以意外的方式重新解释竖琴音乐。我经常发现许多东西以无意识的方式使用时更有趣,我认为是一个创造性的人,我们不应该只是假设,而是我们应该询问。这就是他的竖琴音乐所做的,我觉得这是一个创造性人物的主要任务。我们是询问者。我们与我们的主题进行聘用,我们应该质疑有什么,因为没有质疑,我们可能永远不会看到新的一面,一个新的角度,或者在我们自己的艺术中发现一个发现。

独自一人值得讨论。但是,让我们继续前进到我的主要点 - 他决定将一张专辑放在基本上是“家具音乐”,旨在适应氛围的音乐,而不是任何东西。我经常发现像Steve Reich的其他音乐 18名音乐家的音乐 也是完美的背景氛围。但我认为Wikipedia的最后一句话让我成为eno比较竖琴音乐作为他环境的另一个方面:它没有什么不同  光的颜色 or 雨的声音.

在某种程度上,我们创造和环境之间不应该几乎没有分离?我们的环境是我们的影响力。我们是我们环境的产品,为什么应该从我们的余生中获得我们的创意时间?

我知道,许多研讨会参与者告诉我,它需要几天时间,让他们的视觉肌肉在制作图像时工作。也许我在那个部门有太多的运动,但我认为没有理由在我没有制作图像时无法在视觉上思考。当我在制作图像时,为什么要将其分组到我做的事情,以及我看电视或驾驶的东西?

我不想安排划分。例如,当我在字段中制作图像时,我看不到拍摄和编辑的分离。事实上,我常常觉得我迭代地从他们找到的时候来回来回来回,我经常通过在家中播种来重新裁剪图像。把逻辑分裂放在那里,只妨碍我正在做的事情 - 这是一个永无止境的旅程。

目前,我最近有68卷电影从我最近的巴塔哥尼亚和玻利维亚出发的发展,但我不认为目前的创意过程已经停滞或停止;他们觉得他们只是在我的脑海里只是发酵,等待他们在家里桌子桌子上延伸发生的延续。

我当然发现在低音量下听取谨慎的音乐很重要。太大声,它占主导地位,但在正确的卷上,它与我的环境一体化,并在潜意识水平上工作。我知道有些东西正在播放,但我的思想模式并没有被它分散注意力。

我觉得我有着同样的态度,而在我的形象上工作。当我的意思是在他们身上工作时,我的意思是整个过程 - 从现场,回到我的数字暗室里的牧场:这个过程是我的一件事。这个过程不应该过于苛刻。我不应该在任何阶段都不堪重负,因为这会引起一种压力的形式。压力是一种堵塞形式。阻塞与创造性无关,但与作家块有关。要创建,事情必须流动。

创造性的人知道工作有一种浮出水面。它可能会感觉好像有时没有干预,因为我认为我们在我们处于创意模式的同时挖掘我们的潜意识状态。

听音乐,如eno的谨慎音乐教我一些东西。我教会了我自己的思想总是在努力做事,即使我不知道它,当我认为我没有开始一些工作时,也许这项工作已经在我的脑海里进行。我从来没有真正知道新的工作是如何发展的,它是如何创建的或它来源的谎言。我所知道的是,通过接受我的潜意识,而不是在我的创作过程中提出界限或分区(现场工作与数字暗室工作,或者通过思考有时是创造性的时期,以及当我应该时的时间“t be),工作有机会流动。