绘画或构建梯度?

我最近询问了是否有一种方法可以在Photoshop中使用渐变工具,同样的方式渐变工具在Lightroom工作。观察是,通过轻微的房间,您能够通过拖动它们来重新定位梯度的开始和终点,而使用Photoshop您无法执行此操作 - 而是必须重绘梯度,直到您终于达到梯度。每次缩小渐变时,你会覆盖最后一次努力。

Grad.jpg.

这是一个问题,我之前没有被问过,但它导致我思考使用梯度工具的优缺点,允许精度重新调整(Lightroom)或者如果定位是未被强制重绘它的地方右(photoshop)。

我的偏好是出于Photoshop的方式。我承认,由于Photoshop的绘画毕业的方式是我学到的第一种方式,我可能会偏见,因为我只是习惯了那样。但我认为这两种方法之间存在重要差异。

你是艺术家吗?

画家一般不要使用精密工具在画布上重新定位它们的油漆。事实上,我认为这部分绘画的艺术努力是您在刷子上响应刷子上的刷子抚摸表面。绘画是手和眼睛之间的情绪反应。事实上,我建议有时绘画刷子冲程,这是一种不打算的方式可能是非常令人惊讶和创造性的,导致你没有设想的指示。

对我来说,这就是Photoshop梯度工具的样子。你用它绘制并等待它给你的结果是什么。如果你不开心,你可以重新绘制,直到你得到正确的情绪反应。

在我看来,它是为了与情感感觉一起,只是涂上工具,直到它感觉正确。它比“分析”更“创造性的流动”。

你是建筑师吗?

另一方面,架构师想要创建严格的工作。他们需要排队的东西,并且它的精确部分较少“创造性流动”和更多“分析”。

这就是Lightoom的渐变工具是如何适合我的。它围绕其开始和终点显示脚手架,因此您可以准确地重新定位您希望它的速度。

但我觉得通过盯着脚手架 - 开始和终点,你不再看照片。我提出的一个类比是你忙着开车,驾驶你没有看到风景。

所以对我来说,我宁愿与photoshop渐变工具一起使用。因为每次我抽签,我都不真的知道我会得到什么,它可以在我没有想象的方向和结果中引导我。我也认为绘画行为类似于绘画,而且少对建筑师。这是关于情绪参与超过精密工程。

如果我有一个选择

我将有两种操作模式:

  • 毕业你只是用手绘制

  • 你可以重新定位的毕业生。

第一个是艺术和情感。第二个是分析的,也许这个过程是我们首先从第一个开始,然后与第二个完美。

我喜欢在我的工作中的错误。我爱不知道事情的位置。对我来说,是艺术的定义。它不是对控制,也不是完美的。这是关于感受和情感,每次我用画笔和梯度画画或涂漆,我都会立即获得情绪反应。所以我个人愿意使用Photoshop的渐变工具,而不是我必须设置开始和结束点的工具。从后来的“创意流程”,从“创意流程”到“分析”,而前者只是让您处于“创意流”模式中。

印刷作为图像验证中的最终阶段的角色

回到我没有打印的日子里,并要求专业实验室为我做,我总是有一种唠叨的感觉,我会失去对宝宝的控制。

当涉及到我所做的事情时,我是一个自信的控制怪弹。几天之前 我写了一篇关于胃口的博文 因为我觉得我很了解胃口:无论我进入什么,我似乎从未以半措施进入它。

截图+ 2019-03-17 + AT + 09.53.56.jpg

了解我的这一点,你可能会惊讶地发现,在我的摄影之旅开始时,我经常通过实验室打印我的图像。实际上,我只开始在大约10年前打印。

很长一段时间我避开了解决似乎是一个强大的山似乎,因为颜色管理就像是我的黑色艺术。

所以我待在了。

我非常幸运能拥有这个博客。它让我遇到了帮助我的人,我在十年前提出了关于印刷的一些帮助和建议的请求。不是一个人在博客上留下了一个条目,而是选择私下给我发电子邮件。电子邮件通常对它们具有此格式:

“我不想因为我的意见而变得过,但这就是我的印刷方式”。

似乎印刷是一种宗教,并说你对别人的方式有不同的方式往往有争议。一个观点就是这样,然而,当有人对自己有不同的观点时,我经常感到惊讶。

好吧,我欢迎输入,但我从回复中得到的消息是这样的:每个人都有自己的工作方式。

在过去十年中,我怀疑事情发生了很大变化。您仍然有很多方法可以将洋葱切片,而且总是有很大的事实vs个人偏好。

所以现在已经进一步进一步了,我觉得我现在知道一两件事或两个关于印刷的东西。事实上,我觉得喜欢摄影的每个人都应该打印。对于一个非常简单的原因:验证您的编辑。

即使有一个良好的校准和分析的电脑显示器,我已经了解到我不能100%信任它。我认为它与眼睛如何解释与反射光相比如何做的事情。

事实是:我经常注意到在研究图像的印刷版时需要进一步工作的区域。陌生人仍然,我经常发现一旦我注意到打印上的错误,我现在也可以在显示器上看到它。但相反的不是真的。

所以印刷是你最后的验证阶段,并释放出美妙的查理克莱默:

“在计算机监视器上看起来不错的图像无法保证在印刷中看起来很好,
但是,良好的印刷品保证在计算机监视器上看起来很好“

那么,最不打印的问题是:如何开始?这似乎是如此黑人艺术。是的,很难开始。那里有很多矛盾的建议。没有一种方法可以正确做到这一点(即使我认为我的过程很好)。

我认为这就是为什么我选择尝试写一本关于它的电子书。如果我可以将信息减少到您需要的信息,而不是在技术中丢失,那么也许我可能可以帮助您开始这一点。我会看到它是怎么回事,但到目前为止,我对我写的多少感到乐意。我认为它很好地结合在一起。

没有坐在篱笆上

我和我的新电子书一起做了一些进展,我希望能从现在一个月或两个月出版。

这是我的音调调整系列的第2部分。

第一部分 ' 音调关系' 是'软件不可知论';我故意在文本中遗漏任何“如何”,并在“为什么”中重点关注'为什么',因为图像编辑是一个解释过程,其中理解音调和关系比弄清楚要调整的滑块更重要。事实上,技术是任何人都可以掌握的东西,但艺术解释方面是一种终身艺术努力,与提高自己的视觉意识联系在一起。能够“看到”图像中的内容是至关重要的。

但如果一个人想要推动他们可以推动事情,那么确实需要有某种技术指导。在我即将到来的新电子书的“Photoshop曲线”中,我现在看看技术:特别是,我带您通过最强大的音调编辑工具:Photoshop曲线。

即将举行关于Photoshop的曲线工具的电子书。在我看来,曲线工具是可提供的音调调整最强大的工具。

即将举行关于Photoshop的曲线工具的电子书。在我看来,曲线工具是可提供的音调调整最强大的工具。

我知道这将是非常有争议的:但是我认为Lightroom并没有提供所需的音调调整/控制的优质度(在写作时),Photoshop的曲线工具提供。

Lightroom是一个很好的编辑工具。它是直观的,提供我们所需要的大部分。虽然,它的音调调整方面并不像它一样强大。 我知道许多爱情灯具,觉得照片编辑所需的只是他们所需要的,但对我来说,这有点像“我对我所知道的东西很满意,即使可能会在那里提供更多的东西' 。如果你认真提升你的摄影编辑,从而升起你的摄影风格, 您需要使用Photoshop及特别是其曲线工具来掌握。这就是您未来的所有增长,作为编辑谎言。相信我。

但我意识到Photoshop不是一个简单的学习程序。它不是直观的,这可能是您选择不学习Photoshop的原因。 但是,如果您面临着在音调调整方面,这一点不应该阻止您。那里没有什么比这更好的了。

在过去的几年里,我一直在运行我的数字暗室车间,许多参与者开始课程的课程,因为Lightroom用户经常结束希望在Lightroom到Photoshop缺陷的课程,一旦他们看到了我可以用曲线工具做的事情。 即使使用经验丰富的Photoshop用户,我仍然可以找到改善他们对曲线的知识以及如何利用它来真正调整个体音调的空间。

所以考虑到这一点,我决定专门为曲线写作。它真的是图像编辑器最强大的工具。

我很欣赏和预测我的观点对于许多人来说,对许多人来说都是非常有争议的,但由于我的博客是我的观点,这就是我给你的,毕竟是我给你的 你没有来这里听我坐在篱笆上,现在是吗?  ;-)

Photoshop的曲线工具底漆

输入输出-Graph.jpg

Photoshop的曲线工具对我来说是没有谜,如果你是Photoshop的常见用户,那么它也不应该是你。据说,我发现了我一直在运行我的数字暗室车间,许多参与者对工具的理解非常基本。实际上,由于Photoshop的非直观性,我发现最想让曲线工具是一个神秘的东西。

曲线工具真的是一个音调重新绘制工具。您可以通过输入/输出图形转换一系列音调以成为另一个范围的音调。 x轴(以绿色突出显示)传达在换旋转之前的基调在y轴(以红色突出显示)传达音调将变为何处。

在此处的曲线示例中,您可以看到图形中间的锚点是将中音转换为上部音调。实际上,任何值128(黑= 0,白色= 256)的音调将被转换为192的上调。

曲线(顾名思义)是非线性的:虽然我在中间区域的转换音调虽然我在其他地方发生了改变,但在较小程度上都会改变了音调。更具体地说,图中间的锚点附近的音调是最多的,而朝向黑白点的音调(远留下,则右左侧)最少地转换。这由曲线下面的蓝色区域示出:图中的对角线是“无变化”的水线,曲线的另一个曲线从中移动,色调转子越大。 楔形最厚的地方,我们在音调中获得最大的变化,楔形是最薄的,我们得到了最少的语气变化。但最终整个图像的音调正在被改变。

曲线工具非常简单。这只是我们希望它非常困难,因为它看起来很复杂。

新的电子书公告

 

我很高兴地宣布,今天我发布了一个新的电子书 - 第1部分在2部分系列中:

音调关系 - 音调调整的艺术
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在这本电子书中,我的目的是为您提供一些关于语气的想法,以及它在照片中使用,以加强和削弱框架区域之间的关系。 

从本质上讲,您将了解受试者可能通过音调相似之处彼此相关。通过“调整”一个受试者的音调与另一个主题的音调更类似于另一个主题的音调,您可以进一步介绍或加强现有关系。  

通过在编辑会话期间选择地使用本电子书中讨论的原则,您可以减少色调分散注意力,帮助强调框架的正确区域并帮助平衡图像的整体感受。  

该书分为以下部分:

第1节 - 色调关系例子

通过为您提供一些真实的示例,布鲁斯选择如何编辑他的工作,您将获得更清晰的洞察色调关系的力量。

第2节 - 音调评估技术

这些技术将有助于您促进自己对色调关系的视觉意识。他们还可以帮助您找到图像中的冲突领域,也可以在正确的程度校正/调整色调性质。

在制作中,这是一段时间 它只能因为我已经完成了我的两次数字暗室车间的工作而来。我希望你喜欢它。 

第2部分并不遥远:-)

编辑是艺术,而不是一个过程

我认为书面字有电力。事实上,使用一个单词或一项术语的决定可能对我们的思维方式具有深远的影响。我提到这一点,因为现在已经很久了,我真的很生气,不喜欢“后处理”一词。我会解释原因,但在我这样做之前,让我们考虑照片的编辑阶段实际涉及什么。

从左到右: 左:o严格的形象©Dave Bowman中间:  Dave Bowman的解释权:布鲁斯珀西的解释

从左到右: 
左:O.严格的形象©Dave Bowman
中间: Dave Bowman的解释
右:布鲁斯珀西的解释

首先,我认为编辑阶段为  解释。就像你选择哪个组合拍摄并因此给观众一个特定的角度或故事一样,所以要编辑你的形象可以让你另一级别传达你的故事。通常我发现通过框架的变暗和变化的区域,我 选择读者的眼睛应该如何通过框架领导。

其次,我认为这是一个艺术的编辑阶段。我现在一直在编辑工作超过15年,我仍然学习新的方法可以每周练习我的工作来编辑我的工作。所以对我来说,不仅是艺术,还是 艺术形式去,它是视觉发现的漫长旅程 认识技能,诠释技巧及最重要的是,发展自己的风格。

所以让我们拒绝为什么我不喜欢 短语“后期后”。

戴夫鲍曼的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

戴夫鲍曼的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

首先,它不鼓励一个人认为这个创造力的阶段是一种,而不是一个过程,而不是艺术。作为一个极端示例,我已经遇到了一个或两个摄影师,他们将相同的模板应用于他们拥有的每个图像。

其次,也许对我来说最重要的是,“帖子”这个词鼓励我们 将我们工作的编辑阶段与图像捕获分开,我有一个真正的问题。 你看,我常常认为它很容易考虑图像捕获和编辑作为两个非常不同的东西,当实际上它们非常相关并且经常使用相同的技能:例如,当你在编辑应用程序中裁剪时,你就会重新作曲,当你在现场撰写时,你就在播种景观。 Similarly, when we edit our 工作,我们考虑框架中的音调和形状如何相互交互(如果您不是这样做,那么您应该)。同样应该适用于我们在现场的时候。我现在发现自己在田间比我在几年前的情况下,我知道这是因为我在图像编辑时间里学到了什么。

因此,虽然第一阶段是在相机后面完成的,而第二阶段是在计算机屏幕后面完成的,但它们都利用了相同的认识技能。只有问题是,我认为我们很多人都没有看到这种方式,往往会接近每个阶段,好像它们完全分开。他们不是。

对数字暗室车间的实地工作

今年我第一次进行了 数字暗室车间 在苏格兰西北部。我专门为此而努力在现场和电脑后面的境地上工作。我做了一个课程的说法 目的不是教导参与者的软件程序,如Photoshop或Lightoom(尽管在一周内获得结果的一些技术和工具),但更多的是帮助参与者考虑图像框架中的实际情况以及如何在图像捕获和编辑阶段进行解释,并希望看到两者之间的关系。

这对我来说是一个非常丰富的一周,因为这是在我的研讨会时间表中教授的新领域。我觉得我学到了很多东西,特别是当它归结为“与编辑有多远”。我觉得这没有答案,除了'这是一个味道问题'。有些参与者我觉得他们的方法太轻了,而其他人可能会遭受过度劳累的工作。我经常觉得这是一个平衡行为,只能通过离开工作几天来纠正,并稍后再看待它。距离给出客观性,但随着缺乏经验,我们仍然可以最终获得没有足够远的图像,或者已经走得太远了。

我一周的一位参与者之一是他自己的熟练摄影师。 戴夫鲍曼 已经制作了30多年的图像,由美国,加拿大和英国的画廊代表。我发现他的技能是一个已经高度发展的摄影师。以至于 我发现它特别难以为戴夫的工作作出贡献,因为他具有这种发达的意识和技巧感。但是,在研讨会之后的一封电子邮件中,戴夫说,如果从头开始编辑了他的一个图像,而不是为他所编辑的内容做出了更多关于我的方法。我以为这是一个好主意。

在这篇文章的顶部是三张图像。第一个是戴夫的相机直接原来的图像。你可以看到他的作文感得很好。第二个图像是Dave的编辑和 第三个和最后一个图像是我的编辑 - 本周完成了没有任何咨询或引用Dave自己的编辑。

布鲁斯的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

布鲁斯的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

从来没有一个明确的编辑

首先,即使我会这么说, 我相信它将被忽视:这不是一个更好的考验。我觉得,将永远是非常主观的。但我在这里包括两个编辑来表明最终,两个摄影师编辑相同图像可以传达不同的审美/心情 风格。这两种图像都以不同的方式成功 最终,两者都是非常个人的解释。

当我对我的编辑谈话时,他觉得我会比他舒服地进一步移动它。 同样,我觉得他的编辑太微妙了,他还没有走得太远。所有这些都证明,这两个戴夫和我有不同的口味,我们正在寻找不同的东西。

我发现我总是在看着对同一作品的不同解释中学习新事物。而且我也觉得作为一个人的工作的良好编辑主要是关于客观性。如果我太接近了,那么我发现我的想法往往与真正在那里的同步。

我也发现,如果我尝试在不同的一天从头开始编辑相同的图片,我总是用它的新东西。就像一个戏剧的乐队 同一首歌,每个再现在某种程度上不同,呈现出不同的味道。 这就是为什么我认为图像解释是 艺术形式。这是一个漫长的个人生活 解释和自我表达。

 

编辑阶段

我从不喜欢在膳食上工作。我对一系列的图像集合更感兴趣。对我来说,这意味着当我编辑图像时,我将注意到我在一次拍摄期间拍摄的图像。例如,上周我只编辑了哈里斯岛的工作,即使我拥有来自其他地方的大量图像,我可以在靠在或切换。

我认为这四个图像一起工作得很好,事实是;也许原来没有。但是有了一点编辑工作,我能够将它们彼此相同。

我认为这四个图像一起工作得很好,事实是;也许原来没有。但是有了一点编辑工作,我能够将它们彼此相同。

我更愿意坚持这种方法,因为我发现我可以沉浸在一个地方的颜色和音调回答并了解并理解它们,如果我打算赢得工作,我觉得这是至关重要的我拍了。

你看,我认为编辑阶段非常重要,因为我认为可以通过不理解它来搞砸良好的工作。通过以错误的方式解决它,可以谋杀一系列良好的图像。

数字暗室,图像解释技巧

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概要

许多人拥有一个图像编辑程序。很容易学习计算机应用程序,但是什么不容易学习是如何处理的图像以及为什么要做。 

了解要对图像做些什么,而不是如何做到,是一种学习多年的技能。

这本电子书向您展示了如何阅读您的图像并了解在数字暗室中需要对它们进行操作。电子书包含许多示例,以便让您获取。

特征

Adobe Acrobat PDF文件,37页

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下载格式:Adobe Acrobat.

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所以我更愿意从同一拍摄工作。它让我进入 当我做出工作时,在那里的大气和嵌入的感受,它也让我看到并感受到所产生的电影透明度中的情绪信息。 毕竟,如果你在外面的Hebrides射击海滩上度过一两个星期,你将在那里进入某个主题或思维。所以,编辑阶段应该具有相同的方法。

但是我也喜欢专注于相同的图像集合,出于其他一些原因:

它经常需要我一段时间来找到工作中的主题。我有时可以通过占据工作的错误方法来掌握一些假,而且我被众所周知,因为我觉得我正在做的地方而不是正确的。  我可能会发现我工作的前几个图像似乎不凝胶。我发现它需要一段时间才能为我正在寻找的工作来获得正确的'Groove',只有在我让自己重温经历 - 景点,气味,那个地方的大气中都可以发生。我也发现经过几天的工作后,我开始在工作中找到一个主题,这些主题是如何编辑其余的工作的方式,更具体地说,其中哪些图像是我拍摄的所有图像 -  我应该选择工作。

2.不同的地方有不同的光。如果我从光线柔软的地方进行编辑图像拍摄,可以在高度对比位置的图像上工作,我松开了我的节奏。我不能在两者之间上下文切换,我失去焦点。最好留在一个主题和一体工作,直到编辑完成。

我认为这四个图像一起工作得很好。这只是几天后,我意识到收集中有一些较暗的图像,效果很好,正如往往的情况下:一个成功的编辑似乎导致了应该如何编辑剩余的方式。

我认为这四个图像一起工作得很好。这只是几天后,我意识到收集中有一些较暗的图像,效果很好,正如往往的情况下:一个成功的编辑似乎导致了应该如何编辑剩余的方式。

3.色调反应很重要。我一直在考虑图像之间的音调如何关联,而不仅仅是在图像中,而且在集合中。看到相似之处并与那些提示一起工作是很重要的。只需在天空中拍摄一些毕业生,并将你的所有作品的对比度起到鲜明对比将减少你的工作所可能的可能性,或者通过邋ild的方法可以达到的新高度。通过从地点的图像上工作,您还记得光线的品质,以及您认为应该传达的品质,但更重要的是,您应该进入您对最终图像中存在的音调的理解,并利用它。 
在编辑阶段应该有很多关心和考虑,就像在捕获时所做的照顾和考虑一样多。拍摄和编辑都是相互关联的,依赖于同一技能。

我倾向于花很多天,如果不是几周工作的新收藏图像。每个图像的编辑时间很短(几分钟),因为我喜欢和我的觉得和回应我所投入的编辑,我知道它们的工作时间长度比这意味着我会失去客观性在工作中。但是,正如我继续编辑其他工作,我发现我经常回到早期的工作,以“调整它”,以便所有工作都很好地坐着。有些日子我发现一些编辑看起来很好,只有在第二天找到我走得足够的时间,或者已经走得太远,所以在那里有一个重复的过程,在那里我回来并继续调整图像,直到整个系列坐在那里所有的。

我在去年11月开始拍摄我的哈里斯拍摄的最终编辑。

我在去年11月开始拍摄我的哈里斯拍摄的最终编辑。

我的第一个数字暗室车间

我只是在家中引导我的第一个 "数字暗室的实地工作“ 作坊,这需要与后编辑阶段结婚在现场中所做的事情。我的课程是基于我的电子书 - '数字暗室 - 图像解释技巧'

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

该课程在苏格兰西北部的Adrian Hollister的开放式工作室环境中运行。阿德里安经营着许多讲习班,如乔康兰,大卫病房,埃迪·乐弗马斯和美妙的保罗·韦菲尔德。他的一室公寓拥有六台IMAC电脑,所有颜色校准,它位于一些美妙的景观的门口,距离酒店不到30分钟的车程。跑这样的车间的完美场所。

我一直希望在很长一段时间内运行这样的课程,因为我觉得编辑阶段通常被认为是几乎是次要的,孤立的任务,与捕获阶段无关的东西。 

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

我坚信,实地工作和编辑阶段是相互关联的。我们的编辑会议教我们在捕获时我们没有注意到我们未注意到的事情,他们向我们说明了我们将来需要更加了解的内容 - 如果我们选择建立连接!同样,一旦我们知道我们可以在数字暗室中推动和拉动图像,我们处于更明智的位置,同时选择某些主题,对比度和光线的质量。两者之间有一个共生的本质,对我来说,“邮政”这个词在“后期后”劝阻我们认为这两个任务的思考是无关的,当他们不是。

事实上,我厌恶了“后期后的”短语,因为它使整个编辑阶段听起来像一个功能,情感行为。图像成为您可以粘在洗衣机中的东西,转过一些拨号并让它在自动上运行。这不是这种情况。编辑需要大量意识 - 在整个图像中的流量的竞争元素的呼气关系。

在数字暗室中的调整应制成 noticing 当我们在工作中改变音调和对比时,我们的情绪反应如何受到影响。有很多事情要做,因为它是关于技术的事。

所以我谨此观点,本周的研讨会不会是关于教学的照片,或教直线图。任何人都可以在自己的时间内做到这一点,那种知识很容易得到。不,我想教授是如何解释你捕获的东西 - 看看并利用在组合物中存在的主题,注意框架内的科目之间的音调关系,看看每个图像几乎具有底层结构阐明应该如何编辑,以进一步向前携带这些主题。 

数字暗房是一个创造性的空间,我们可以在那里揭示我们在图像中发现的图案的本质。这对我来说是它的主要功能。我没有看到这一点是一种修复坏图像的一种方式。一个坏图像总是一个坏图像。我们在这里有一个表达'你不能抛光粪便'。 相反,我认为它是一种带来美丽和精华的一种方式,可以在一个良好的形象中发现有一些解释。

但诠释是一种技能,也可以像构图一样,必须在我们参与摄影的寿命中获得和改善。没有手册,只是提高了读取图像的能力,了解发生了什么,并了解您的工具包(软件)足以能够提出您的解释。

所以我很想看看我的一群参与者在指导和持续反馈的五天后会编辑他们的工作。我肯定会在大多数参与者工作中得到改善。当然在日常评论中,我会注意到所有参与者都有观察和意识,对可能所做的事情有助于消除分心,或者在工作中发出主题,但我没有设想的是,一些小组将是远方的与他们的编辑过于微妙,我认为这有一些原因。

首先,我们每个人都有自己的审美。我们有自己的口味。一些摄影师对逐字更感兴趣。他们在景观中看到的是他们想要捕获的东西,所以编辑将以很多同情他们如何感知他们的现实。

其次,由于缺乏客观性,有些人会在编辑。理想情况下,我们需要捕获和编辑几周。我总的来说,如果试图立即编辑工作很难,因为我们经常被附加到我们想要传达的想法,如果图像在这方面没有成功,我们可能会觉得它不是成功。留下几个星期,你会用新的眼睛回到它。如果图像中有任何主题的主题 - 你更有可能与那些合作,因为你更开放,看看你不是在捕获点的其他东西。

第三,我认为通过缺乏信心来造成的妇女发生。太害怕调整图像太多,因为摄影师感觉他们没有足够的技能来知道该怎么做。 但我也认为它可能是因为他们觉得他们可能会在这个过程中丢失一些东西,并且可以抓住图像的目光如何看待,并且无法超越到另一个目的地。

数字暗室,图像解释技巧
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这是我最感兴趣的,我必须承认我觉得没有明确的答案。编辑是一种从许多年度自我改进中获得的技能。如果我回顾自己的编辑能力,并考虑10年前的图像,我可以看到我经常知道图像中缺少一些东西,但我不能把我的手指放在可能的情况下。我看到他们在编辑时的音调错误,我的能力是如此无知,我以为我看到了美丽。在我选择的电影的强烈颜色中,我可能会克服,我现在看到一个笨拙的编辑。

数字暗室技能需要一生的持续自我改善。我们必须把工作放进去。但我们也必须聪明。简单地在董事会上起伏或饱和是一种笨拙的方式来编辑工作,它应该是一个不会像你开始编辑的职业一样这样做的事情。但是,如果你花时间考虑并反思一个可能是编辑工作的最佳方式,而且自我意识是必须在随着时间的推移建造的东西的最佳方式。

我发现我的数字暗室车间确实帮助了我的参与者。有些时刻我觉得我觉得我的马匹到水,只有他们无法喝酒,因为如果他们自己看不到自己,那么我就不能强迫他们。改善的编辑技能不能赶紧,但肯定是在现场和电脑后面的一周,你喜欢你喜欢这项工作的摄影师,可能有助于提高提高意识,这就是我认为本周发生的事情。


接触板的演变

当我忙于编辑工作时,我过去几周的时候,我喜欢将所有被编辑的工作整理在一起并定期进行审查,看看投资组合如何塑造,因为我添加新扫描和编辑的工作。

来自Fjallabak和冰岛东部的一些图像,今年夏天和秋季采取了冰岛东部。图像©Bruce Percy。 Mamiya 7相机,富士威斯维亚RVP 50薄膜。

来自Fjallabak和冰岛东部的一些图像,今年夏天和秋季采取了冰岛东部。图像©Bruce Percy。 Mamiya 7相机,富士威斯维亚RVP 50薄膜。

这有许多好处,因为我看到它:

1)我能够看到添加到投资组合的新图像如何通过增强或有时削弱集合的整体字符来贡献。

2)  我可以在工作中发现主题,这可能表明工作和未来的编辑应该采取的方向。

3)它可以帮助我看看某些图像是否因为颜色问题而不起作用,并且在集合中的其他图像中也有色调不一致

4)创建投资组合是一种进化过程。随着图像的添加到它,它会增长,它的角色变得更富有。有时,一个新的故事在这个过程中展开,我认为投资组合会看起来像,是根本改变。

观看投资组合如何发展也非常令人满意。就像首先制作图像的行为一样,观看工作达到全面完成了深厚的满足感。

一些投资组合非常容易和快速地聚集在一起。有时很明显,在开始编辑之前,还有一个主题,还有其他时间,对我来说真的不明显。

我发现数字暗室中的扫描和编辑是流体和迭代过程。我可能会觉得某些图像完成,只能在几天后找到它们需要重新调整以适合其他图像的颜色调色板或色调响应。

为了让投资组合进化,我必须保持开放的心态,并愿意回复并查看我以前认为已经完成的图像。

图像©Bruce Percy。 Mamiya 7相机,富士威斯维亚RVP 50薄膜。

图像©Bruce Percy。 Mamiya 7相机,富士威斯维亚RVP 50薄膜。

一些艺术家说他们的工作从未完成过,我倾向于同意这一点。我们本周工作的图像更加讨论我们是谁或者在那个时刻的感受。编辑工作月或几年后,我们可能会发现我们提出了不同的解释。

但仍然,我不想经常回头看。虽然 从时刻恢复一个人的工作有价值,我谨落入一个我无法退出的洞:重新审视你的工作,但不要无穷无尽地返工它。这种方式对完美主义的不健康的痴迷。

通过接受您的较老的工作是您当时谁的声明,有很多自由。能够放弃过去是健康的,因为它为未来的空间而有意义,请邀请新的工作进入您的创造性生活。

冰岛中央高地的黑沙漠和火山。 图像©Bruce Percy。 Mamiya 7相机,富士威斯维亚RVP 50薄膜。

冰岛中央高地的黑沙漠和火山。 图像©Bruce Percy。 Mamiya 7相机,富士威斯维亚RVP 50薄膜。

这些图像是我的新工作,因此,我很快就会让我感到客观。我需要一些距离 这意味着远离他们。

我可以告诉你 是图像并不容易到我。冰岛的中央高地 is a 难以疯狂的地方。 I'm always 在我访问的任何地方寻找一个图形元素,在这种情况下,它通常不那么容易找到。 我认为这对我和我自己的方法更多地说了更多关于我的方法(读到了对自己限制的批评)。

为了增加这个地方的复杂性,光线不易使用。沙漠是黑色的,常常觉得虽然太阳从我的眼角流出。对比是这里的大量问题。 

然而,我觉得这正是冰岛中央高地的令人沮丧。由于他们的尴尬,一些景观很漂亮。他们是复杂和挑战的 他们因为这些品质而迷恋。 

像冰岛中央高地这样的风景是一个挑衅的人。 它不会提交给你。相反,你必须提交给它。 

我觉得我只刚抓住了这种有趣的地方的表面。

我们应该问什么?

几天前,我发出了我的月度通讯。我得到了几个回复,要求我为我的图像提供更多技术数据或技术工作流程。看到这些电子邮件通过了很有意思,因为我从未在我的时事通讯之前没有这种回复。

 

所以我想到了为什么这可能是。我想出了一些结论。一个是我最近发布了几本电子书,这些书籍比我的常用产品更具技术。一个关于如何使用Photoshop作为您选择的图像编辑器来解释图像。另一本电子书更多地了解如何在图像结构中寻找线索,因为这通常会指导您选择如何编辑工作的前进方式。两本电子书都吸引了很多关注,并且我的时事通讯有很多注册。

所以我想知道我收到电子邮件的原因是否有关我使用的ISO,曝光时间和光圈的更多信息,可能与我的技术电子书的最近兴趣联系在一起。

我一直在考虑使用它为我通讯读者提供ISO和曝光时间的使用量。我相信答案是“不多”。这当然是一部分是我不希望摄影技术方面的反应是重点。我相信摄影首先是对周围环境的情感反应。我认为它是一种情绪化的追求。

所以我一直在考虑我可以以我的新闻中包含的图像的信息提供什么,这可能有助于帮助他人获得更好的理解。我认为我们应该询问我们什么时候想了解更多关于照片的信息,是'有什么动力的让你成为这个图像吗?','你锁定了什么?'。是主题吗?还是它是云彩在景观上的速度?它可能是场景的特定领域的光的质量吗?我们应该询问摄影师的动机。

我觉得当其他人要求技术信息时,他们真的试图在图像的建设下面。他们希望知道它是怎么出现的,一种情感语言往往是为了做到这一点。例如,我告诉你我认为光很柔软,美丽,而且我觉得在场景中有优雅的曲线和形状吸引了这个特征的场景 - 没有很好翻译。在硬币的另一边,能够以一种语言交谈,我们都理解 - 例如'我使用了30秒的曝光,F22'肯定为图像提供清晰度和事实(如果我能记得技术细节,那么我没有因为我使用电影,所以没有记录元数据)。但它完全缺少标记。

我认为关于情绪的语言可以在描述创意过程时过于广泛,太无形。这就是为什么我认为人们要求技术数据。它至少是一个我们都理解的共同语言。事实上,尽管在表面上,可能似乎给出了我们问题的答案,但真正的问题仍然仍然没有说明,因此没有答案。

 

新的电子书 - '数字暗室'

数字暗室图像解释技巧

£9.99 购买数字暗室电子书

我很高兴地宣布发布我的新电子书'数字暗室'。这本电子书涉及图像操纵的艺术。请继续阅读。

数字暗室覆盖

作为我的摄影研讨会的一部分,我喜欢每天与参与者共度时光,做图像评论。我的形象评论不仅仅是关于作业或曝光的评论 - 作为下午的批评课程的一部分,我还展示了如何接近在手头上编辑工作。

我一直想要扩展这一点,并认为今年晚些时候运行一些数字暗室工作坊将是前进的最佳方式。我很惊讶地看到对这种研讨会的需求非常差。我认为这是因为许多人认为摄影主要是关于在现场出来并学习捕获艺术。

大量工作进入了现场的良好图像,但只是一个小心和关注应该进入编辑阶段。我发现数字暗室是图像制作过程的重要组成部分,它是一个非常有创造性的环境,以沉浸在。

好的编辑并不是一件容易的事情。它需要数年或学习获得良好的结果,我一直在学习十多年,而且每年我都会学习新事物。

无论如何,作为我的数字暗室工作室的准备部分的一部分,我决定将我所知道的图像进行编辑成像电子书格式,并开始在一年前工作。只有传达我想要的方式,似乎似乎逃避了我。一旦我写了“快速到Photoshop”电子书的“快速曲目”,它只会变得清晰,这是如何最好地接近这个主题。我意识到我不必担心技术性 如何 编辑工作,而且可以专注于真正的问题 -  什么 to edit and 为什么.

所以这个电子书是申请中性。事实上,我根本没有提到任何应用程序。这一切都是关于查看图像的底层结构 - 他们如何工作,以及如何根据这些知识编辑它们。这一切都是用一个目的完成的:传达图像编辑不是一个“旋转旋钮的情况,直到它看起来很好”,而是更加考虑对图像所提供的要素的研究。

您将在下面的电子书中找到一个完整的内容列表。我希望你喜欢这个电子书,因为它对我来说是一个非常漫长的爱劳动。

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目录 _____________________________

第1部分图像解释 读取图像的结构

摄影解释 景色的解除施工

你的眼睛如何在图像周围移动? 如果它可以对角扫描,您的眼睛往往享受图像

图像流概述 通过图像引导你的眼睛

图像流量中断 降低流量堵塞的效果 -  眼睛被占主导地位的明亮音

图像流量中断 降低流量堵塞的效果 -  眼睛被占主导地位的暗色调吸引

图像流量中断 眼睛被现场的高对比度区域吸引

图像流量中断 眼睛通过冲突或过于苛刻的颜色分散注意力

图像流量中断 水平旋转图像通常可以揭示成分失衡

图像流量中断 颠倒地转动图像通常会揭示成分分散

概括 感觉边缘意味着什么是错误的

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第2部分案例研究 图像解释

音调平衡概述 用另一个平衡框架的一部分

Tonal Balanal 1. 平衡天空与地面

音调平衡2 分级前景

衡量平衡3. 对角线平衡

Tonal Bandal 4. 一条隧道的光线

Tonal Bandal 5. 挑选色调

Tonal Bandal 6. 强调视野

音调余额7. 倒听音调平衡

流& Localised Contrast 通过图像创建流量&在某个地方的眼睛安顿下来

烧坏引入的流量 通过使用燃烧创造流量

本地化存在 将存在带到特定的物体

本地化对比 巩固音调关系

局部饱和度/去饱和度 框架的去腐蚀区域减少分心

羽毛 给他们比平常更多的想法 - 他们非常有创意

创意小插图 本地化存在

一个分手的思想 - 走全圈 你在暗室里做了几乎没有区别,你在田野里所做的事情

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在数字暗室中的图像选择

当我接近写作我的“数字暗室”电子书的结束时,一个或两个科目来到我觉得我应该包括的。所以我现在回到了将这些想法添加到文本中。 即将到来的电子书我觉得在这本书中需要一个这样的话题,是关于选择某些图像对他人的影响的讨论。这对我们的工作可能意味着一般,以及可以从缺乏考虑的缺陷的陷阱,你决定忽略你所选择的工作。

所以这里是我的提示钥匙点,如果你有这样的事情,应该在“选择过程”期间应该观察到。也许你只是对特定图像作出反应,并对你丢弃的人没想到?让我们来看看.....

你每天都是一个不同的人

我猜这是我的第1个口头禅,谈到选择图像以工作。我从不认为我的“选择”是最终的。我选择了一天,下一个可能会让我感冒。我非常考虑到前一天可能会出错,所以我总是打开再次审查工作,并考虑不同的镜头。此外,我认为,一旦我经历了几次我拍摄的所有图像,一个特定的“故事”就会在我的脑海中开始形成如何完成的图像集。我感受到整体角色。这是一个很好的工作方式,但它也可以限制,因为一旦你在石头上设置了东西,很难看到你未经编辑的工作中的另一个故事。所以我喜欢回去审查,我在几天内完成这一点,甚至一周左右,我会再次看看否定的否定,并在我忽视的工作中有其他人忽视的工作其他。它是迭代的,我随着时间的推移,我继续骑回工作的身体,看看是否有一些我错过的东西。我知道Eliot Eriwtt例如仍然休克,他40年前仍在制作的联系人床单,仍然在那里找到新的图像....你每天都是一个不同的人。用它来帮助您在旧工作中看到新的东西。

认为这不是您唯一一次访问这项工作的时间

通过接受这一真理,解放你用你所选择的内容来做。觉得你所选择的是所有的人都很有诱惑力,这可以强迫你想要'将你的图像选择,以辜负你希望他们的理想,而不是他们所在的理想。通过接受你会多次寻找你错过的工作,你打开了你的想象力,看看有什么以及与你所获得的内容。

决策创造路径。下降一条路线可能会导致不良工作

你的工作诞生是一个岌岌可危的努力。每次我们做出决定时,我们都会影响我们工作的最终结果。创造力要求您是流体,因为创造力流动。它不会坐在等等,它没有把刹车放在有必要蓬勃发展的工作中。有时候我太匆匆走了一条路线,我进一步走了,我开始感受越不舒服。我发现自己在很多场合一个完整的编辑会议,因为我对事情的方式并不满意。我现在听自己。如果工作是不可取的,我问自己 - 是工作的错,还是我的工作处理?如果它是故障 - 然后我丢弃它。这显然不足以花费任何时间。这可能是“关闭但没有雪茄”的情况。如果另一方面,我意识到我累了,我的创意氛围不是他们应该的地方,然后我丢弃了编辑会议并留下了我的数字暗室工作了另一天。我去做别的更愉快。我经常发现返回原来的负面(以前的编辑丢弃)是一种很好的前进方式,并以热情和恢复活力的创意火花在后来接近。

情绪投资不应该逼失

有时在工作后,我真的很满意,我可能会发现相同位置的更好的负面。也许该组合物更好,或者灯光更加戏剧性。我为自己提供了完成第2个图像的完整许可。我不让第一张照片(尽管它有多好)决定,不能另举一个也许更好。我不让自己过于情绪化地附加到第一张图片。这是所有工作的关键。一个好艺术家需要能够对他所做的事情进行客观。这需要一个奇怪的混合,非常专门致力于你所做的事情,但不会让你的自我乘坐你骑行。

 开放,是流畅的,好奇

当我在自己的图像上工作时,我喜欢在拍摄和编辑之间留下很长一段时间。我觉得,给了我一个距离感。这对我来说非常重要,因为这个距离让我可以查看自己的工作,就像其他人创造它一样。如果不是我自己的话,我可以更诚实地对此吗?是的。而且,因为我真的不记得我在第一次工作的情况下我试图通过工作实现,我被允许以任何方式解释它。艺术家应该好奇。我们应该在我们做什么并调查它的惊喜。我们应该灵活地在我们接近我们的工作中,让我们在我们所做的事情中看到新事物。我们需要对自己开放,因为只有在我们开放时,创造力可以流动。

 

图像解释技巧

这是工作中的很长一段时间,但我几乎接近完成关于图像解释的电子书(大多数人称之为后处理 - 除了我讨厌这个短语)。 即将到来的电子书

 

我现在在巴塔哥尼亚,在一次伟大的旅行结束时,我们不得不托雷斯德尔潘恩国家公园。天气壮观,有很多新的材料,我很确定。

虽然我去过南美洲,但我一直在进行这本电子书。我觉得这个问题很困难,因为我认为我需要先把快速追踪到的Photoshop电子书发出。而且我觉得从那以来完成,这款电子书真的很快给了我。在出现之前,我希望它是几周或一个月左右。

明天将在家里到我自己的床,苏格兰茶包,以及我心爱的高保真!

Adios Amigos,Bruce

快速曲目到Photoshop CS电子书

当我第一次决定运行摄影作坊时,我坐了几个月,想知道什么是工作坊应该需要什么。当我的好朋友凯西对我说 - '不要复制任何人,做什么 想想一个研讨会应该是关于' - 这是非常好的建议,从那时起,我已经把它带到了我自己的摄影职业所做的一切。 快速曲目 -  Photoshop CS

所以当我建立我的研讨会时,我认为应该有一些结构来传达的东西。 我觉得一个'必须'的事情之一是在Photoshop CS *上包括教程(不是元素),我的参与者可以在自己的步伐下走回家的东西。所以我汇总了一个很好的教程,通过一开始就完成一个图像的整个编辑,从一开始就完成。本教程用我在整个编辑中使用的TIFF图像进行准备,以及最终的Photoshop版本以供参考。

我有很多参与者告诉我,通过走过我的教程几次,他们使用Photoshop CS来运行!这是非常令人鼓舞的消息,因为Photoshop CS不是一个简单的应用程序,但在我看来,我认为仍然是照片编辑的最佳应用,因为你所拥有的控制程度非常精确。

所以,这种相当长的预先完成了。我想告诉你,我决定以电子书的形式提供,我的快速到Photoshop CS教程,我给我所有的研讨会参与者。它与我提到的两个文件一起 - 原始tiff文件,以及已完成的photoshop文件,因此您可以查看编辑。

所以,如果您在市场上学习Photoshop CS,但您的应用程序不足以淹没(Photoshop CS是 不是 直观),你不能面对几个月的读取巨大的书籍,旨在告诉你关于Photoshop CS的一切,然后这个电子书适合您。

Mytutorial浓缩并告诉您您需要知道的内容。

如果你想买它,你可以 在这里买.

*请注意:此电子书适用于Photoshop CS。它不适合Photoshop元素。

 

尖帽山

我慢慢地通过我从洛菲特的图像慢慢地工作,这是12月过去拍摄的。

我喜欢这个过程。扫描图像,允许我时间查看我在灯塔上拍摄的东西。我把每张电影拿出来,一次工作,一个,我不比赛。直到我与顶床一样完整,我不会进一步进入电影的集合。这是一个非常放松的工作方式。扫描仪随着背面的扫描仪,虽然它忙于扫描当前所选择的图像,但我研究目前正在抓住我的眼睛的那些。

而且,现在每一个扫描和编辑图像的集合都会被审查。我使用lightroom - 就像目录预览机一样。很高兴加载所有图像并对它们进行评分。有些人比其他人更加成绩。拍摄于Geitelva的上面的图像,一座弗雷德旺附近的山(一个地方的奇妙名称,你不觉得吗?)。我对这个我不太确定。我喜欢山,但我在非常不满意的情况下射击这一点。褪色和严重的颜色缺乏。它确实有一种情绪,所以它可能会到最后选择,但不知何故,我不这么认为。

这是真的。直到整个编辑完成,我无法讲述。就像一个讲述的故事,它只能理解它已经呈现和解释的所有字符。当我向集合添加新图像时,它感觉就好像它开始以新方向转向。 '啊,所以这将是那种投资组合?“我会听到自己的惊人。如果图像过度光线,那么我可以看到收集的整体感觉是朝着更轻的情绪,但后来两天后,我正在努力的图像正在采取更暗的心情,这似乎以新的方向转向集合.....然后我发现一些图像比其他图像更好。

我觉得将一系列图像组合在一起,所有这些都是“大于其部分的总和”的集合。它应该是凝聚力的,一起工作,觉得这一切都属于。

这就是为什么我不急于编辑。这也是为什么我让图像坐在编辑后几周,看看我的感受。有时我在编辑开始时没有看到的东西。我可能会意识到一些关于特定形象的东西的东西,这通常是它不适合集合的标志,或者需要进一步调整.....

我现在要休息一下。

帖子编辑的艺术

我昨天收到了我的电影从实验室回来(是的,我通过峰值成像来处理它们)。他们目前坐在我家的纸箱里。 我还没有看过他们,因为当我觉得准备这样做时,我正在等待合适的时刻。我根本不觉得倾向于在相机附近的任何地方,一部电影或思考图像编辑又一段时间。我现在刚刚过了一个星期的回家,它需要一段时间来安顿下来。

当我接近编辑图像时,扫描并审查我想要工作的那些,我必须愿意做到这一点。我所拥有的盒子相当大 - 那里有大约70卷电影 - 这很有效。

我有两个免费的几个星期即将推出,所以我希望使用时间进入审查/扫描/编辑/审查/重新编辑过程的时间,即我倾向于进入。它也有自己的势头,我觉得必须停止中途,然后去做一个研讨会,或者离开一周 - 导致我正在做的事情失去焦点。

我认为这是因为我正在建立整个投资组合的心理图片,因为我沿着并填写图像。我认为这与我如何制作初始图像非常相似。当我射击时,我建立了整个投资组合的心理形象,我正在拍摄 - 它有助于建立一个焦点的感觉,并让我允许我充分沉浸在过程中。

它应该是一种吸收体验,它适合我。

那么为什么拍摄后拍摄/编辑/审查再次/重新编辑阶段是任何不同的?

我觉得很难理解为什么摄影师赶回家并快速编辑图像。在晚餐前一度,或者在当天快到五分钟的休息时间......这就像赶到晚餐时。没有深度的联系,也没有任何时候考虑,反思,对我们在我们的工作中创造的东西施加客观性。

我将等待这两个免费的几个星期。此前,我没有任何体面的空闲时间的细分,可以做我的图片编辑正义。赶紧在那里,会给我带来大量的挫折感和痛苦。因此,即使是这个原因,我要满足于等待。