新电子书正在进行中

回到2007年的方式,经过很多好朋友的好朋友,我跑了一些我的第一个研讨会。我选择了托雷斯德尔·潘恩国家公园在智利巴塔哥尼亚的所有地方开始探索我的小冒险(一个相当大的入口进入摄影工作坊的世界不思考?)。我很好地了解了公园,已经访问了十几次,觉得这是一个良好的地方,以便在讲习班中开展可能的职业生涯。

回顾一下,研讨会比任何东西更像“旅游”,但他们对我来说是一个很好的学习体验(事实上 - 我的所有研讨会和旅行都是我自己的伟大学习体验,也希望我的客户也是如此。七年来,我现在发现自己能够觉得我觉得我的教学讲习班的结构和格式现在非常磨练。这是因为许多因素都是如此。

首先,作为一个研讨会的领导者,不得不教导别人的东西,真的让你必须更加努力,并在你的脑海里得到一个更清晰的照片。通过试图向某人解释一些东西,您可以在自己的理解中发现漏洞。获得更清晰的图片不仅可以帮助我的研讨会上的参与者,但它也帮助了我作为摄影师的发展中的一个大量。

其次,多年来,我自己的摄影风格变形并改变了。我发现申请自我意识的感觉已经帮助了我。我发现我考虑并反思了很多关于我所做的事情,以及为什么我这样做。这一直有利于注意我的风格的变化,并在我的批评课程和时间内使用任何新发现的意识与我的客户。

其中一个方面,我经常发现摄影中有一个主题,我没有想过,或者没有欣赏可能需要教授。

其中一个人我觉得一直潜伏在一个好几年里 - 突然出现,试图引起我的注意力是色调关系。这就是为什么你看到拟议的封面是我今天在这篇文章的负责人工作的新电子书。

大多数情况下,组成是关于将物体放置在框架内的位置,但我认为它比这更远。良好组合物的一个方面是框架内物体之间的音调的相互关系。我们中的许多人经常想到“沙子”和“摇滚”这样有意义的事情,但我们很少有人认识到有时候沙子和岩石具有类似的色调值,这意味着当它们在2D中记录时,合并成为一个混淆的物体。

但是要多元的关系比这更多 - 有肉体的主题如何平衡整个组成。如果您认为更暗的色调作为“沉重的音调”,而且更亮的色调作为“打火机”,那么您经常会发现一些照片是浅色的,或底部重,或者框架周围的音调是太占主导地位的。例如,如果它们是暗图像中的少数群体,更亮的音调会脱颖而出。相反,更暗的色调可能在预先亮相色调的图像中更突出。

但色调关系不会结束那里。我们具有注意到棘手的主题,通过调节相邻物体的音调,框架中的某个音调可能变得或多或少地主导。这倾向于进入色彩理论的领域。

建议的重点 - 长度的电子书

但还有更多还有更多。在过去的几年里,我发现自己试图将参与者远离他们的构成中的Zooms。并不是我认为缩放不好。直到我们掌握几个焦距,ZOOMS往往会使我们太多,太快了解。在我自己的看法中,我已经让我多年了解了三个焦距 - 24mm,50毫米和75毫米。这足以让任何人继续。

所以在另一本电子书中有工作正在进行中,我用斯蒂芬教学师写作 - 作者 摄影师的星历 许多人知道我使用的日出/日落应用程序。斯蒂芬已经开发出一个非常好的新应用程序,称为 照片过境 你可能希望进一步调查。

在这本电子书中,斯蒂芬和我的目标是传达不同的焦距如何表现,以及如何与他们组成。站在一个地方并用缩放镜头放大和缩小,这不是创造伟大组成的前进的方向。随着我的研讨会的参与者会知道,我更喜欢你应该用脚放大的想法。修复焦距,并捕捉景观以适应您的焦距,而不是另一个方式。看 这篇文章关于焦距 for further detail.

在接下来的几个月里,我会忙于在这些电子书上工作。但我可以在我的写作阶段为他们的阶段分享一些观察。我希望这些标题可能会给你带来一些兴趣。

焦距用于控制前景的背景

我经常觉得我们中的许多人被吸引到不同的焦距镜头,因为它们提供的视角差异。

广角镜头允许我们更适合框架,但同时,它们使一切变小。相反,缩放焦距,允许我们少于框架,并且包括在内,往往更有存在。

因此,改变焦距在一次性中影响两件事:视角和主题存在。只有,我们大多数人真的只考虑观点。

在这篇文章中,我想讨论如何使用固定的焦距和脚缩放,可以从根本上改变前景和背景科学之间的组成平衡。

在上面的形象中,这就是我在脑海中感知地点的方式。

我已经决定了我非常喜欢背景山脉,以至于我希望他们在框架中具有尽可能多的前景布什。

然而,一旦我接近灌木的地方,我最终用下面的镜头(注意背景山的镜头较小,而与灌木相比,框架中的少于较少的山峰):

发生了什么是,一旦我接近灌木,我意识到我需要我的信任广角镜头(24mm),以适应灌木丛和山区。我把它放在我的相机上,突然框架中的所有东西都越来越小 - 山也是灌木丛。

我的下一步是走近灌木丛,让它更多的存在。这肯定有效 - 丛林在框架中变得漂亮占主导地位,但背景根本没有改变。这是在这里考虑的关键点:

“当你穿上一个广角镜头时,一切都变小,如果你更接近你的前景,它会在你的背景保持相同时急剧变化。”

我的前景变得更加统治,而我的背景变得越来越少。

这里是相同的位置,再次拍摄24毫米,但在这种情况下,我恢复了大约3英尺:

注意背景山脉的大小如何,但前景灌木变得不那么主导。关键点是:

“通过保持固定焦距(在这种情况下24mm),并且靠近或更远离前景对象,只有前景对象的尺寸变化,并且分别变得更加占主导地位或更少的主导”

好的,所以你可能会问 - 那么布鲁斯如何设法拍摄第一次拍摄?并且简单的答案是我使用与我的眼睛相同的焦距 - 我使用了相当于一个50毫米的镜头,确保我的背景山脉与我最初感知的尺寸相同。然后我走了回去,直到我能适应灌木丛。关于这的关键点是:

“当你放大时,一切都变得更大,但你只能影响你的直接前景。通过向前移动10英尺左右,您可以在彻底改变您的前景,同时保持背景相同的尺寸。”

为此,我宁愿设置固定的焦距,并用我的脚缩放。这也是我更喜欢固定焦距镜头到缩放的原因(至少在您完全理解使用不同焦距的属性之前)。

关于这样做的关键点是:

  1. 在具有相同焦距的景观周围移动时,背景不会改变尺寸 - 即使我20英尺向后移动,或者30英尺,背景也保持不变。然而,前景急剧变化。
  2. 我弄清楚了我有多大,我想要的背景是并缩放镜头以适合框架中的背景。
  3. 然后我用脚放大。通过离我的前景越来越接近/进一步,我能够获得适量的前景的比例与背景平衡。

那些与我一起参加研讨会的人会知道我在框架内花了很多时间平衡对象。我经常想到物体之间的比例和间隔距离以及它们如何彼此相关。对于我们们众多,这是自然的,因为计算在哪里让我们的手抓住球,而我们剩下的时间,这是我们必须非常努力的事情。

通过在位置上放大缩放镜头,您将更加努力地制作组成 - 因为您同时移动两个目标帖子:视角和框架内的物体存在。

“我觉得在一个地方和缩放时很少是一个好主意,因为虽然我可能适合我想要的一切,但我并没有给背景和前景彼此正确的比例。”

通过使用固定的焦距,我决定了我的背景是多大的,我用我的脚改变前景的存在,以平衡我的背景。在上面的示例中,我选择在框架中制造背景山的一定尺寸,然后我以脚来回移动,以增加/减小与背景相关的前景衬套的大小。

换句话说,我花了一些时间平衡前景主题与背景主题的主导地位。

如果您拥有缩放镜头,则尝试避免缩放,以将受试者置于框架中。相反,确定您希望背景的尺寸是什么,然后缩放以适合。然后保持焦距静态并用脚移动,以适合前景。

“焦距实际上是控制背景的背景。”