色温

我本周一直在尝试一些打印机论文。左边的纸是一个温暖的纸张。右边的纸张是一个很酷的纸。

您是否注意到实际图像周围的边界有不同的色温?我认为左边的边界更加明显,但右边的边界不太明显。右手图像的边框更酷(更加蓝色)。

温暖+酷纸.jpg

当您打印时,真的总是有两个版本的图像:您在显示器上看到的内容,而无需预览任何纸质档案(我会说这是您在编辑工作时最初预期的)。第二个版本是打印版本。

使用第二个版本,我们选择打印的论文有助于(读取它的影响)最终结果。如果我们的宗旨是让纸张完全重现我们在我们的监视器上看到的东西,然后在编辑时,您可能会为自己设置为大量焦虑和疯狂。我们有一些原因,为什么我们的图像看起来完全相同,但如果您愿意花时间在精确的色彩管理,良好的监视器分析中,并且还通过大量的不同论文工作,可以关闭它们。获得最接近你的意图的东西。

我认为更好的选择是将纸质选择视为艺术者。接受每份纸张为您的工作带来自己的性格,并选择一张纸张,让您以一种您喜欢的方式在工作中带出一些东西。

在上面的例子中,没有纸张分析的原始图像是在上面所示的温暖和冷却器版本之间的中间的某处。我认为如果您在温暖的纸上打印,则难以使用寒冷的图像仍然很冷,并且您会发现一些较冷的色调被纸张的性格“窒息”。但这可能是一件好事,如果你发现在冰纸上打印寒冷的图像使它看起来“太冷”。

然后努力尝试将原始图像调整在温暖的纸上更冷,或者在较冷的纸上更少温暖。对我来说,这真的是一个击败点。如果您希望您的图像冷,请选择冷纸。为什么要在温暖的纸上打印它?温暖的纸张将使所有权力的一切努力为图像增添温暖,并且您将在您前面有一个丧事儿事务。你确实将对最新的上游争斗。

所以我认为最好的方法是选择一篇沿着自己艺术贡献带来的论文。这可能意味着必须在不同的论文上演示相同的图像(这是纸张打样可以提供帮助),但实际上没有真正的替代品,以查看它是如何出现的。

我只是喜欢印刷。我总是令我满意,看看我的工作成为一个有形的物体。看着我的印刷形式的工作经常教我很多关于实际图像的很多。我经常看到不同的事情,注意在监视器上的印刷中的东西,但当我查看监视器版本时,现在可以看到它。印刷就像从工作中移除面纱一样。终于看到了图像真的是什么,以及是否像你认为的那么强烈。但它也是一个高度个人和艺术的摄影部分。一个叫自己摄影师的每个人都应该做。

校对已经开始了下一本书

打印是完成图像的最后阶段。如果您不打印,您将信任您的显示器100%。我已经了解到即使我的显示器非常紧密地分析并正确校准,我仍然无法在打印之前看到图像中的某些差异。一旦我看到它在打印中,我现在就可以在显示器上注意到它。

从即将到来的书中的两张图像,印在Epson软打样纸上。

从即将到来的书中的两张图像,印在Epson软打样纸上。

所以每次我都会来准备一本新书的图像,我打印了每个人。我现在已经完成了这两本书,它让我充分利用我的工作。我经常发现关于每种图像需要一些进一步的工作要尽可能地调整它。对我来说,额外的5%或10%至关重要,因为我认为印刷图像更曝光,更容易受到的不一致,而不是计算机监视器。

屏幕从我的电脑监视器抓取。我有校对开关,以模拟EPSON软打样纸。

屏幕从我的电脑监视器抓取。我有校对开关,以模拟EPSON软打样纸。

通过这个过程,我也学会了“解释”我的监视器向我展示的内容。我现在了解这些区域的阴影和亮点和色调在印刷中比在监视器上更明显(是的,我正在分布并调整我的显示器的黑点)。我还了解到,在印刷品上比在显示器上变得更加明显。

我认为最重要的是对我来说,是我注意到更多印刷的亮度或“动态”。眼睛是适应性的,并且在盯着监视器凝视过长后,眼睛调整,你开始相信不正确的事情。我们可以说服自己,沉闷的亮度比实际更亮。例如,您可以将图像中的图像解释为图像中的白色可能实际上是大约50%l:中灰色音调。打印出来帮助您识别图像是否像您认为的那样振动。

因此,几周前,我向尼尔巴斯托从Colourmanagement.net向Epson软打样205纸构建了自定义配置文件。本文是一种非常好的标准纸,可以传达在胶印机上打印时图像的样品。

我印刷了我从他那里购买的验证测试图像,并将其与Photoshop中的打印相比。

我真的很高兴有一个“标准”打印到。我可以评估我的图像进行胶印打印。

最后一次思考:当您将实际文件发送到打印机进行打印时,我总是发送它们的打印副本。您无法比普通副本更真实,我认为将其提供给您的打印机总是谨慎的,因为这意味着您可以避免其颜色管理与您的颜色管理不同的可能性。它们应该能够将胶印机匹配到硬拷贝打印。

书籍生产的颜色管理

我一直在忙于在即将到来的书籍的图像选择/排序和文本上工作。我真的很满意它是如何发展的。但我现在正在一个我想打印所有100多个图像的阶段。

我不相信图像审查的监视器。

img_1436.jpg.

尽管我非常有信心我的显示器已经被正确校准,并且很好地思考,我仍然发现当我打印时,我被迫在打印中看到在监视器上不太明显的印刷品。对于一种,印刷的亮度水平可以很容易地在监视器上误读,因为我们的眼睛很适应。在盯着它之后可能看起来很明亮,这很长可能看起来更暗。因此,打印图像允许我获得一个真实的掌握亮度级别如何在打印上。

这是打印的一个原因。但是有很多原因打印,有些原因只有一旦手中打印来审查,就会变得明显。很多时候我注意到了彩色铸件,细节细节的分心,在显示器上并不是那么明显,但一旦印刷,我现在就注意到它们 - 都在打印和更有趣的是,在监视器上。

我们的眼睛很适应,这导致我们在我们的头上调整颜色。所以我一直在寻找一种方法来迫使我的注意力看到它已经失明的事情。你越盯着屏幕上的照片,你就越偏离它。这就像隧道的透视。

所以我肯定希望打印出选择以包含在书中的所有图像。但我想进一步走一个阶段:我想在标准打样纸上打印时模拟图像的样子如何看:

“标准打样纸具有FOGRA 39认证,成为欧洲标准。本文提供了可用于精美颜色复制品的最广泛的色彩色域,提供底座,重量和光泽度,旨在匹配颜色关键的商业偏移,新闻应用。针对校样应用进行了优化,当与我们的Epson Ultrachrome K3墨水一起使用时,该媒体提供出色的短期稳定性“

所以本周我一直在打印一些目标来衡量,这样我就可以为本文构建自定义档案。

我始终将我的图像打印出来验证它们,并将其作为硬拷贝作为打印机。几年前,我被告知,在让别人重现你的工作时,有一个艰难的副本是最终的参考。我一直非常满意最后两本书的颜色再现。但下一本书将是对各种各样的考验,因为我们正在使用一些极端的边缘黑色和灰色白人。

我认为我的优化印刷品会更顺畅,如果我在靠近禁止按下的标准打样纸上打印它们,那将更加更好。

我意识到这对你们中的许多人来说可能很少使用,但我想这是这里的大消息是 - 你的照片永远不会完成,直到你打印并验证。我总是在我的工作中找到错误和不一致,一旦它打印,如果我调整打印看起来不错,那么我知道它也会在显示器上看起来很好。但不是其他方式。

印刷作为图像验证中的最终阶段的角色

回到我没有打印的日子里,并要求专业实验室为我做,我总是有一种唠叨的感觉,我会失去对宝宝的控制。

当涉及到我所做的事情时,我是一个自信的控制怪弹。几天之前 我写了一篇关于胃口的博文 因为我觉得我很了解胃口:无论我进入什么,我似乎从未以半措施进入它。

截图+ 2019-03-17 + AT + 09.53.56.jpg

了解我的这一点,你可能会惊讶地发现,在我的摄影之旅开始时,我经常通过实验室打印我的图像。实际上,我只开始在大约10年前打印。

很长一段时间我避开了解决似乎是一个强大的山似乎,因为颜色管理就像是我的黑色艺术。

所以我待在了。

我非常幸运能拥有这个博客。它让我遇到了帮助我的人,我在十年前提出了关于印刷的一些帮助和建议的请求。不是一个人在博客上留下了一个条目,而是选择私下给我发电子邮件。电子邮件通常对它们具有此格式:

“我不想因为我的意见而变得过,但这就是我的印刷方式”。

似乎印刷是一种宗教,并说你对别人的方式有不同的方式往往有争议。一个观点就是这样,然而,当有人对自己有不同的观点时,我经常感到惊讶。

好吧,我欢迎输入,但我从回复中得到的消息是这样的:每个人都有自己的工作方式。

在过去十年中,我怀疑事情发生了很大变化。您仍然有很多方法可以将洋葱切片,而且总是有很大的事实vs个人偏好。

所以现在已经进一步进一步了,我觉得我现在知道一两件事或两个关于印刷的东西。事实上,我觉得喜欢摄影的每个人都应该打印。对于一个非常简单的原因:验证您的编辑。

即使有一个良好的校准和分析的电脑显示器,我已经了解到我不能100%信任它。我认为它与眼睛如何解释与反射光相比如何做的事情。

事实是:我经常注意到在研究图像的印刷版时需要进一步工作的区域。陌生人仍然,我经常发现一旦我注意到打印上的错误,我现在也可以在显示器上看到它。但相反的不是真的。

所以印刷是你最后的验证阶段,并释放出美妙的查理克莱默:

“在计算机监视器上看起来不错的图像无法保证在印刷中看起来很好,
但是,良好的印刷品保证在计算机监视器上看起来很好“

那么,最不打印的问题是:如何开始?这似乎是如此黑人艺术。是的,很难开始。那里有很多矛盾的建议。没有一种方法可以正确做到这一点(即使我认为我的过程很好)。

我认为这就是为什么我选择尝试写一本关于它的电子书。如果我可以将信息减少到您需要的信息,而不是在技术中丢失,那么也许我可能可以帮助您开始这一点。我会看到它是怎么回事,但到目前为止,我对我写的多少感到乐意。我认为它很好地结合在一起。

颜色压缩& colour spaces

我最近一直在研究关于印刷的一些注意事项。因此,今天的帖子都是关于Colouroupace的以及当我们将图像从一个颜色空间移动到另一个颜色空间时会发生什么。

在文章中,我指出,颜色管理不是关于颜色准确性的,但更多关于我们如何选择如何在物理限制上工作,因为我们从一个设备移动到另一个设备,每个都有不同的颜色色域。

2200马特纸有一个小的色域,而不是Pro照片RGB。那么我们可以做些什么来使我们的形象在2200马特纸上看起来不错,即使它是不可能进行直接转换的情况?

2200马特纸有一个小的色域,而不是Pro照片RGB。那么我们可以做些什么来使我们的形象在2200马特纸上看起来不错,即使它是不可能进行直接转换的情况?

问题

每个设备都有自己的物理限制,它可以记录或重现的颜色范围。这是问题:当我们将一个设备移动到另一个设备的图像移动图像时,我们会做什么?

例如,当用宽敞的颜色发送文件或具有较小的色彩色调的打印机时,必须使用落在设备有效色域的物理范围之外的颜色来完成一些东西。我们忽略这些颜色,还是我们应该用他们做别的东西吗?

解决方案:渲染意图

答案是:我们决定,我们告诉颜色管理系统我们通过调用的功能的决定 渲染意图。渲染意图是我们告诉颜色管理系统的规则申请 出曲面色.

有几种不同的渲染意图可用。两个最常用的渲染意图是感知和相对的polourmetric,哪种这样做:

感知:从较大的Colourspace中缩小所有颜色以适合目的地潜隐。

相对的Colourmetric:从曲目表中剪裁,移动到新的Colourspace内最接近的相对。所有其他颜色保持不变。

这是一个简短的摘要。让我们更详细地考虑它们:

感知

此渲染意图顾名思义,建议调整图像的内容,以便即使ColourSpace较小,您也可以与原始图像相似。它通过调整所有颜色来实现这一点,同时保持与对方的关系完好无损。虽然它不是“颜色准确”,但大多数照片看起来就像往往更频繁的时候看起来就像没有,这是图片中的颜色之间的关系而不是它们的颜色精度很重要。这是一个插图,以展示所有颜色如何移动以适合新的ColoureSpace:

渲染意图 -  Perceptual.jpg

其他最常见的方式绕过曲目色的方式是选择相对的Colourmetric:

相对细胞

这种渲染意图会使所有颜色保持不变。当您想要确保某些颜色的颜色准确性时,这是一个有用的渲染意图 - 例如,肤色。只剪裁域外外的颜色。它们被移动到最近的色域颜色相对。正如您所看到的:

渲染意图相对的colourmetric.jpg

正如您现在的意识到,颜色再现是一种妥协。如果我们从带宽敞的赌场的设备从设备从设备移动到具有较小赌场的设备,通常必须压缩。

我们必须决定哪些渲染意图使用。以及选择合适的最佳方式,是演示他们。如果您正在打印,那么在校对预览下,您可以在不同的渲染意图之间移动,看看颜色如何变化。选择最适合您的图像的渲染意图。

没有权利或错误的方式

渲染意图最好在每个图像基础上试镜。此外,虽然图像在在纸X上打印时,图像可能适合一个渲染意图,但是您可能会发现相同的图像在纸张Y上打印时更喜欢另一个渲染意图。

因此,您需要按照每个图像进行实验。

但监视器怎么样?我们也必须与他们妥协吗?

正如它所发生的那样,是的。标准监视器有自己的颜色空间(配置文件),并且在查看监视器上的较大的Colouroupace的内容时,必须进行妥协。

监控配置文件渲染意图

从我理解的情况下,监视器配置文件是基于矩阵的,这意味着他们不知道如何处理出曲面颜色。所以他们只是剪切。换句话说,当在监视器上显示出域颜色时,监视器基本上使用“相对Colourmetric”的渲染意图(如上所示)。在显示器上显示图像时,我们没有选择渲染意图。它总是“相对的colourmetric”。

在下图中,我在Photoshop中打开了Pro照片Colourspace Image,但我正在将其视为比Pro照片更小的ColoureSpace的监视器。负责从图像配置文件转换的颜色管理系统只需显示不变的颜色,以及它无法显示的任何颜色都只是剪切到监视器Colourspace内的最接近的相对。

monitor-profile渲染intent.jpg

总之

  • 颜色管理与颜色准确性不同。

  • 要管理颜色,我们需要具有描述每个设备的颜色色域的配置文件,但我们还必须决定如何处理落在特定设备的色域外的颜色。这被称为渲染意图。

  • 我们可以选择在打印时使用的渲染意图。

  • 但是,我们无法控制计算机监视器上显示出域外色调,它们只是剪裁,以适应目标色彩空间内最近的颜色。

关于写电子书的一些想法

多年来,我一直在写电子书,目的是他们变得更加“参考”的材料,而不是归因于杂志内容的东西。

简化组成(2nd-Edition)
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当我把'简化成分'放在一起时,我花了一年时间来真正认为它,弄清楚我需要说的是什么,然后在纸上制定它。这不是花时间的写作,这是一个想法,概念和字的安排,使得消息尽可能清晰。

这是全部最难的部分 - 弄清楚我需要以书面形式传达的是什么。消息需要简单。它需要清楚,为此发生,我需要清楚我想说的是我想说的。

它通常在解释我自己知识中找到漏洞的过程。如果我发现很难解释它通常是因为我没有完全理解我所做的那样。写一本电子书是一个自学者,是一个自助的过程。澄清自己的想法和填补我自己的知识。

快速曲线到Photoshop
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写一本关于Photoshop的电子书是相似的。我花了大约2年时间来做这个。我认为第一年大多是拖延,通过一种困难的感觉带来了。你看,Photoshop的工具集是巨大的。事项的真相是,摄影师只需要大约10%的计划。

我花了一段时间意识到大多数Photoshop书就像参考手册。它们可能深入并告诉您关于该计划的一切,但他们吮吸让您脱离地面,切断谷壳,让您到您真正需要知道的工具。

所以我花了一段时间来弄清楚摄影师只需要学习层,面具和曲线来进入。写一本关于这些功能的电子书,你给每个人都有一个头部开始,朝着正确的方向推动,而不是在一些大规模的参考手册中迷路,而不知道他们正在进行的地方。

如何写一本关于印刷的书?

这就是我现在的问题。

印刷的主题是巨大的。它必须涵盖显示器校准,显示器分析,配置文件,打样,颜色空间。每个人都是一个巨大的主题,所以我已经意识到我需要有一个“快速跟踪”的消除噪音的方式,通过所有技术切割,使人们尽快得到速度。

但是,那里有很多错过信息和错过。

快速跟踪打印.png

许多人认为他们需要通过简介他们的打印机,许多人认为他们的相机在Adobe RGB色彩空间中工作。

许多人认为所有设备都在实际上在Adobe RGB色彩空间中工作。他们在自己的专有色彩空间中工作,并且他们能够录制或再现的颜色可能不适合任何特定的颜色空间 - 他们有自己的个人签名。

同样,很多人认为他们的打印机在RGB中工作,他们没有。它们是CMYK设备。只要去看任何Epson Ultrachrome墨水打印机上使用的墨水集 - 名称中有一个线索 - 轻的青色,轻的洋红色,黄色......。 。因此,虽然有信仰在那里,CMYK是比Adobe RGB更小的Colourupace,这不是真的 - 它们只是不同的。

最后,了解打印是关于了解一切都是妥协。

也是如此,正在写一本关于它的电子书。

在作品中

在去年的印刷车间期间,我发现我们陷入了太多关于该技术的细节。例如,监视校准,是一个大主题,可以消耗几天。颜色空间往往对大多数人令人困惑,然后存在渲染意图的问题。为什么你必须在打印驱动程序中选择渲染意图,即使它已设置在打样设置中?有些人在打样设置和打印设置之间困惑,无法理解它们为什么不同,并且具有不同的目的。

然后有锐化的方面和纸质概况。另一个众议议的话题可以迷失在几天,如果不是多年。

但必须被覆盖。如果您想擅长打印,您需要了解此内容。

2019-02-03截图19.52.33.png

我必须为今年的研讨会准备一些笔记。所以参与者在迷路时有一些东西可以提到。我需要将追踪信息结晶,而不是陷入相同的材料,所以我可以将车间保留在轨道上,并且那些发现一些陷入困境的人有概述。

所以这就是我正在做的事情。我一直在努力过去几个月的这个研讨会的内容,并且我几乎得出结论,它也适合电子书。

这是一个巨大的话题。我感觉到一些研讨会参与者的不满 - 你如何在一周内学习印刷?你不能。这就像在一周内尝试了解作品。你不能。你所能做的就是指出朝着正确的方向,并试图削减一些废话。减少他们走下了错误的途径,迷失了他们多年来。

所以我认为有一个剥离的下落信息包的空间,这些信息包在那里削减了很多信息,并试图将其简化为您只需要知道启动和运行的东西。因此,这就是我希望与目前正在开发的新电子书有所作为。

敬请关注。

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我已经取消了下一个可能的打印大师Class。也许这对你感兴趣?

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图像解释& Printing Techniques


2019年5月27日 - 01年



价格: £1,695
订金: £448


6天的摄影指导研讨会
Wester Ross,苏格兰高地

 

介绍

该研讨会将涵盖从屏幕校准,打印评估的技术工作流程。

作为印刷您的工作的一部分,我们将涵盖在我的数字暗室车间中教授的相同课程,因为良好的印刷品是由好的编辑制成的。良好的编辑只能通过印刷验证。

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冬季日出从孤立湖 - Ansel Adams

作为我的数字暗室和印刷车间的一部分,我喜欢大量地展示美丽的Ansel Adams照片'冬季日出从孤Pine' 到我的班级。这是“创意编辑”的重要插图,并详细讨论。  

“冬季日出从孤牌”,令人痛苦的美丽形象与Ansel Adams的奇妙的印刷口译
图片©Ansel Adams

在解剖图像之前, 如果您实际上可以看到Ansel对图像所做的编辑,我很好奇?他们对你很明显吗?我只要求想知道我们每个人每个人在解构图像时的技能,或者我们每个人是否只会“购买它”?我对此的看法是,伟大的图像倾向于在我们身上施放一个咒语,我们太擅长享受我们所在的咒语,以便更多地思考如何构建图像。作为我们“学习成为更好的摄影师”的一部分,我认为能够“享受形象”是自然的,并剖析它。

我觉得很棒的照片用他们的图像对我们施放了一个咒语,以及它们是否是“真实”而不是无关紧要的。 

Ansel Adams是一个伟大的幻想者。当我看着他的形象时,我相信他们,即使我知道很多工作进入了在黑暗房间里的负面的操纵。对我来说 - 这  什么摄影完全......

让我们将Ansel的图像分解为IT的核心部分:

孤牌解剖.jpg

Ansel的图像可以分解为四个摘要编辑(我确定有更多,但这些是我看到他已经尝试过的),我以不同的颜色所示:

图像分析

蓝色区域:
天空。这似乎已被打印出尽可能少的对比,以尽可能减少图片的右侧的云的光彩/强调。如果云有更多的对比,那么他们将与白山竞争以进行关注,最终窃取一点点山的主要关注抓住能力。

橙色区域:
雪山和黑山。这是场景的高对比度区域和“初始拉动”的区域。虽然这一领域带我们进入图片,但它不是我们眼中的最后一件事。

绿色区域:
地面面积,图片的必要部分,因为它给了我们的上下文,即使它对图像增加了很少的兴趣。

红色区域:
森林&马。图像的一部分我认为'复活节彩蛋' - 在你看着高对比度山脉后,你看到的特殊意外。
 

 

打印

让我们现在考虑来自AnsEL如何选择打印/编辑的图像。 如果我要猜测所做的选择Ansel,我会认为以下内容:

蓝色区域

他会尽可能地减少对比。他的目标是抑制了图像的最右边的白云,使其不会与锯齿状山脉的辉煌竞争。他希望白山尽可能明亮,唯一的方法是抑制图像中其他地方的鲜明色调。关键是 - 如果你想要一些更亮的东西,就会让其他一切变暗。所以我相信Ansel已经让天空变暗了两个原因:它使山似乎更亮,而且还可以减少云的分心。

橙色区域

这是图像的主要部分:我们真的要看什么。这可能是最接近图像的最接近的现实部分'。白雪皑皑的山上有很多定向的硬光,这里敏锐地定义了阴影。如果图像已经在柔和的日子上制作,即使通过添加大量对比度,阴影仍然是非常漫长的。所以我认为这是一个很好的说,这是一个高对比的一天,安塞尔让山脉成为:高对比度。

关于黑暗的曲线山,我的猜测是如果在负面存在下,那么在语气中突然分离是不可能的。所以我假设山丘是黑暗的或曝光不足,但通过进一步燃烧,安塞尔允许山的黑暗性质变得更加突出。

绿色区域

该部分的对比需要保持在控制下,使眼睛直接向山上并其次对马。所以安塞尔不得不精细平衡地面,以便它不是太暗或光线:无论哪种方式都不要太统治:它需要在一定程度上壁纸,所以眼睛可以扫描它而不是卡在那里。

红色区域

这是图片的“复活节彩蛋”。在第一次查看后,您只看到山区的“惊喜元素”。 

在这部分印刷中,Ansel选择躲避马周围的周边地区,给出太阳突出的幻觉是马所在的地方。为此,他故意避免在这个地区揭露纸张,以减轻森林,但他也必须确保马匹保持非常黑暗,即使他正在躲避。我认为他会在这里改变对比来实现这一目标。

 

总之

此图像真的是两个科目。主要的是山脉的极端亮点和暗色调彼此对比。次要科目是马。在你眼前,你看到的是你看到的东西。

为了实现这一目标,Ansel已经使图像的良好比例变暗,并且留下了两个受试者,尽可能明亮:白色山脉和马周围的地区。他熟悉我们的眼睛,最初被白山和黑山的亮度和对比所吸引,然后直接向框架下部移动到马。其他一切都被黑暗或对比被删除,所以观众眼睛没有被拉开在图片中的主要感兴趣的领域。

这是一个编辑技能的杰作,当我看着它时,它总是惊人的。

编辑确实是技能。这是一个终身努力,寻找我们工作中的潜在意义并将其带出来。有时要强调图片的某些领域,我们需要在很大程度上减少周边地区,让我们对脱颖而出的领域。这个图像是一个很好的例子。

 

 

 

您需要打印以验证您的编辑

我只是在我的第一个印刷车间的家。我们度过了一个美好的时光,就像讲习班就在那里教我的参与者,我也总是学到很多东西。没有人的学习是完整的。

在一周的开始,我向我的小组解释了,虽然有一个紧密校准/分布的监视器,它与我们在印刷中看到的东西匹配是我们努力的东西:它不是理想的。事实是,验证我们在文件中拥有的唯一方法是打印。我不孤单地知道,即使有一个高度分析的监视器,我也可以误导。只有诚实的印刷品:它向我展示了什么是正确的,也是错误的。在打印中,我没有看到的错误在打印中变得明显,并且一旦我返回显示器检查它们是否还有,我看到他们都在那里。

伟大的美国摄影师 查理克莱默 经常说'计算机监视器有自己的现实失真场。你看起来越多,你的眼睛也越多。看到你的文件中真正的唯一方法是打印'。 我肯定喜欢参加查理的讲习班之一。他是我听说过的伟大事物的人:他听起来像是一位伟大的老师。

关于分析计算机监视器的事情是您无法信任该软件。它总是“针对你所设置的目标,但经常发现它无法达到它”。所以当你的校准软件说'你的显示器被校准'时,它经常说的是这样; '我尽力了'。有一些原因如此:首先,根据监视器硬件,可能有一个难以达到您要求的白点和亮度级别的困难时间。当我试图将其校准到100个蜡烛时,我知道我的旧eizo失去了阴影细节。监视器太低了。

我使用BasicColour的显示器5软件。下面展示了你对我的目标(称为Delta)的“关闭”。你可以看到我的色度计和软件确实非常接近。但这仍然只是意味着该软件接近我的目标。但你可能瞄准错误的结果......

BasicColour显示校准&

BasicColour显示校准&

你需要有一些东西来验证。仅仅因为你的软件说'我做了它!',意味着什么。如果您发现您的印刷品看起来比显示器温暖,那么您可能使用错误的白点设置。要了解应该是什么,需要将您的校准与日光查看展位进行比较。在下面的图像上,我的日光观察展位(色温为D50 - 5000K),并匹配,我的电脑显示器约为5,800k。每个显示器都会有所不同。有些颜色温度可能更高,而其他颜色可能会较低。仅仅因为我问我的校准软件到达D65(6,500k)意味着它只是它的目标。在真理中,监视器上的D65远远凉爽。

您不能相信数字,只有目视检查。这意味着围绕分析/校准软件迭代,寻找与观看目标匹配的白点。发现显示器的色温后,您现在有一个评估您的印刷品的地方。

即使我的监视器严格分析并校准以匹配我的GTI查看展位,我仍然会看到实际存在于监视器表示中的最终打印中的错误。我现在觉得我仍然必须学会“解释”我的监视器告诉我的东西,而不是不相信它。

即使我的监视器严格分析并校准以匹配我的GTI查看展位,我仍然会看到实际存在于监视器表示中的最终打印中的错误。我现在觉得我仍然必须学会“解释”我的监视器告诉我的东西,而不是不相信它。

一旦我有我的显示器,显示我的观看展位下的近似表示,我可以评估我的印刷品。这就是乐趣开始的地方:这是当你在最终打印中找到色调的分心,颜色施法和其他分心,你认为你没有在你的监视器上没有。回顾您的监视器进行审查,您会发现他们都在那里。 

人眼非常适应。我学到的一件事是我的视觉系统不断试图欺骗我。监视器只有到目前为止。我必须打印以验证我认为文件中的想法。即使我的显示器的校准和分析密切表示印刷品。

通过添加Charlie Cramer对打印过程的说法进一步走一步:

“糟糕的图像可以在监视器上看起来很棒,但打印始终看起来很糟糕。而伟大的印刷品始终在电脑监视器上看起来很棒”

在您打印它们之前,您的图像并不完整,然后进一步优化它们。

你必须打印。

良好的印刷意味着好的编辑

四年前我第一次推出我的数字暗室车间时,我在我的研讨会列表中提供的最不受欢迎的事情。我个人对此感到惊讶,因为我认为这种研讨会将是很多人都会寻找的东西。我错了。

它已经采取了这一数年来建立课程,现在它每年都填满很快。我很高兴摄影师已经意识到编辑是一种技能,需要尽可能多地认为和审议我们的实地。

“良好的编辑来自改善的视觉意识”

 

编辑是不仅仅是让图像更加潮流,也不是关于将模板应用于你的工作,使它们看起来更好,并且当然不是试图修复坏图像。编辑是关于与图片中的音调合作,因此您可以在您希望他们看的各个方面导航观众的眼睛,并将他们的眼睛远离您希望在背景中放置的区域。

精细艺术印刷.jpg

现在,我们生活在一个重点射击的时期。编辑几乎是一个事后。之后完成的东西。对于一些事情来说,“试图让图片看起来很好”,而且对于少数人讨论了它 - 他们已经意识到编辑与他们在现场注意到的内容有关。实际上,我经常选择由于他们的色调属性而制作照片 - 我知道他们会在编辑阶段工作很好,因为它们有足够的音调分离可以与之合作。

我不轻易对待编辑阶段。 我发现它可能是我“风格”的最大贡献者。它是一个高度创造性的工作空间,我将花费几个小时,如果不是几天和几周工作的新图像组合。

我也会增加;

“良好的印刷品是由好的编辑制成的。
良好的编辑只能通过审查印刷品来验证“

 

这肯定是真的。您无法从严重编辑的图像中发出良好的打印,同样,您无法在不打印它以评估它的情况下进行良好编辑。让我解释。

当我去年来准备我的殖民丛书出版时,我打印了40个图像中的每一个。我不得不这样做,因为这是我对自己的唯一来证实我的唯一方法。
 

“校准和分析的监视器只会让您到目前为止。
通过在最终打印中看到颜色投射和其他问题,我一直愚弄了很多次,在监视器上没有初始明显。
我会回去看看它们是否在显示器上可见,只能找出它们。我现在打印以验证我所看到的是真的。这是唯一的方法“

 

即使我的显示器被校准并划分了我的文件中最准确的表达,我仍然发现一旦我打印时仍然可以找到差异。这是因为眼睛非常适应,一旦我们在监视器上看到了一段时间,我们会适应监视器的颜色和色调响应。对我来说,我发现之后一段时间我看不到彩色投射。我需要打印工作来验证它。

当我在打印中发现差异时,我返回到监视器,检查这些差异是否也可见。他们总是。然而,我没有见过他们,因为我的眼睛对监视器的眼睛“适应”了,我越看过它,我已经实现了“解释”我的显示器告诉我的另一种技能。

直到我掌握能够“读”我的显示器,直到“看到”图片的唯一方法就是打印出来。
 

“我们都应该打印。
它迫使我们再看“

 

打印还迫使我们注意打印中色调的光度。只有当我打印时,我会注意到我没有利用给我可用的音调范围。您当然可以使用曲线工具中的手窗口小部件来询问音调,以了解它们位于音调范围的位置。甚至在信息调色板中使用实验模式的亮度值,向您展示音调真正居住的位置,但您仍然需要打印图像。
 

“我曾经认为有些东西很明亮,并站出来,
I
'M有时会面对印刷的巨大音调范围。
打印告诉我我还没有走得很远“

 

这真的是学习解释您的监视器告诉您的情况。很难做到,因为我们的眼睛适应显示器向我们展示的东西,我们变得盲目的那样。 
 

“如果你没有打印:那么你并没有充分利用你的编辑。
最终,图像未得到优化“

 

所以你需要打印。所有摄影师都应该打印,因为这是将图像推动到最好的一个重要步骤。

印刷也是学习“看到”更好的一步,因为我们被迫再次浏览,重新解释打印并注意到它如何与我们认为在我们的监视器上看到的方式。

我的建议是 - 打印,并将其作为编辑工作流程的一部分。印刷有助于通知您的编辑并展示您需要拧紧的地方,以便在不熟悉的音调上拧紧。

“我说你需要打印吗? 
......你需要打印!“