方形变化

今天我觉得张贴了一篇老帖子。下面的职位是在2012年写的。我觉得现在就像回来一样有效。今天我一直与一些关于宽高比的人交谈。自从我写这篇文章以来,我见过一些相机制造商在他们的相机中提供更多宽高比,但它仍然不够。宽高比应在所有当代摄像机上可编程。它也应该以一种方式实施,而没有它存在的一些事后(佳能,尼康)。通过更新的无晶体相机引入,有些人拥有宽视比率(我最喜欢的是富士GFX50,它刚刚可用的每个可想到的宽高比,它可以被编程为身体上的专用按钮)。

无论如何,我希望你喜欢这篇文章关于我在苏格兰拍摄图像。

享受,布鲁斯。

2012年4月

过去的周末,我在托里顿进行了一个周末研讨会。我们有一些非常多雨的天气,其中一个集团 - 史蒂夫 - 史蒂夫 - 他很高兴天气很糟糕,因为它给了他一个有机会看到他实际上尽管天气造成一些好的形象。

右上

右上

我经常觉得,苏格兰是如此上镜的原因,是因为天气的变化。一分钟朦胧,接下来很清楚。和雾或低云水平可以是制作更简单的图像的好方法。拍摄上面的镜头。这是Loch Maree。通常情况下,这群树木有大规模的斯里奇山主导了背景。但随着有点雨和可见性差,斯蒂斯是看不见的。我们没有留下没有地平线 - 没有什么可以给出拍摄背景。

我喜欢三个或四棵树的团体聚集在一起。它们实际上是一群更大的树木的子集,但我觉得如果我们刚刚拥有这种小聚会,我们就可以轻松地“删除”剩下的休息,并保持整个镜头非常简单。

变化

变化

我在我的小lumix gf1上做了这次镜头。这是一个很好的相机,因为它具有可互换的宽高比。我觉得这场广场对这次镜头来说真的很好,因为我可以在框架的三个象限中轻松地将树木放在右上方,右下方和中间右侧,正如您在上面的特写奇那里看到的那样。问题是,比另一个更好吗?而且我想考虑总比一个比例更有更多的选择。所以我想答案是'它依赖'。我的个人最喜欢的构图是第一个图像。我觉得这张照片的感觉比其余更多的感觉,它有更多的存在,因为我比其他人夸大了框架中的空的空间。我也喜欢树木的反映......我觉得他们下面有空间来'呼吸'。

树木放在右下方的中间组成,也许对我来说可能较少,因为树木靠在框架的底部不那么紧张。就作文而言,这张照片感觉不像对我一样专注。我很想进一步沿着框架移动树木,但我觉得反射没有足够的空间。我觉得我不得不继续将树木进一步移动框架。但这是一个比第一个更轻松的组成 - 我觉得比作为照片更为“图形”。

最重要的作用可能不太喜欢。它更像是一个“标准”的组成。我觉得地平线不小心地组成 - 因为我的口味。它只是下面的一个中心,我认为它可能会受益于略微的中心 - 给出我在第一款图像中谈论我正在谈论的“令人振奋”的感觉,而同时,与'标准更具惯例'景观形象。

尽管我喜欢广场,也许它可能已经适用于上面看的4x5个方面的竞争?

4x5作物

4x5作物

最终,当你有一个简单的主题,如此 - 树和反射,没有别的,它更容易缩小到框架中的构成和放置的​​基本任务。你在框架中的物体越少,我觉得更好。

当我们开车过去时,我立即吸引到这个场景中,因为那里很少有人分散注意力。当你最后一次在大气压力如此低时,你最后一次用相机出去射击的时间是什么时候,几乎没有什么可见?

在恶劣天气中拍摄

相机可以雨,只要它们在后续几天没有留在湿袋中,那就他们肯定会死。相机不需要在雨中使用天气密封,他们只需要一点明智地照顾,并在完成后拍摄和干燥。我尚未从雨水中死亡。他们死了,因为它们留在潮湿的袋中太长。

Fjallabak-Sept-2017-(8).jpg

如果您只在干燥时拍摄,那么您将非常仅限于您可以制作的各种照片。您的摄影将仅显示世界上所提供的内容,您将畅销自己的狭隘观点。

如果您担心在雨中占用3,000美元的USD相机机构,那么您已经购买了错误的相机。买东西你可以到处忍受而不是担心。更好,买一个二手廉价的身体并滥用它。

摄像机是要使用的工具。他们永远不应该阻止你制作图像,如果他们这样做,我建议你摆脱它们并购买其他不会妨碍的东西。这适用于使用过于复杂的摄像机,或者对于一点点雨来说太脆弱了。

我很幸运,我使用旧的哈塞尔胶片相机。它们是100%的机械。如果我打破它们,它们符合廉价。由于我的工作要素,我的时间里就破坏了一些。有时他们因盐空气或玻利维亚沙漠的细砂而导致磨损和撕裂的细砂。冰岛的火山尘可以特别严厉。但我永远不会担心他们,因为在一天结束时 - 这是重要的照片。我不想通过担心照相机设备来担心。

Fjallabak-Sept-2017-(13).jpg

但在你认为我不关心我的设备之前,我想告诉你,我是一个装备头。我喜欢摄影设备,我想照顾它。我只是觉得照片更重要,所以我这样推动并在沙滩,尘土飞扬,雨的地方使用它们。

要清洁它们,我用画笔 - 1英寸宽的DIY商店涂料刷,让所有泥土和身体污垢。鼓风机刷子非常无用,当你在身体上有湿砂时,我会留下它试试然后使用油漆刷擦掉沙子。它的工作精美。

所以我确实尝试照顾我的设备,但我也不害怕使用它。

电子摄像机可以比你想象更多的雨水,但如果你不确定,那么我建议买一个廉价的身体。如果你得到你想要的那些喜怒无常的镜头,那么我认为你不会回头看,即使廉价数字体的分辨率没有什么靠近你的新相机。

今天在这篇文章中制作的镜头是在非常有雾的天气或沉重的倒下的中间制作的。雨太重了,其他人都撤退到车上。风吹过细火山粉尘,它进入了我的相机包,进入了我的哈塞尔布拉德的身体。我被浸泡了,沙漠的黑色沙子开始坚持一切 - 我的手,我的衣服和我的相机设备外面。  我在我的元素中,因为我知道我无法用其他方式获得这些沙漠的这些照片。

使用您的设备,并随处可见。购买您不怕损坏的设备,因为它也会买你 在所有气候条件下实验和工作的自由。

深入了解

了解一个景观很好。出色地。

Cono de Arita,Puna de Atacama,2017年4月
我的指南在他的三星电话上拍摄的图像。我的电影不会准备好直到5月底!

在过去的一周里,我已经回到了阿根廷的普陀地区,这是一张新照片。我的第一次访问这是两年前。这只是一个六天的六天访问该地区,我觉得我经常在日出和日落的错误地方。 尽管对我的第一次努力感到满意,但经验让我感觉到我只是刮掉了这个惊人的地方的表面。这么多地点很棒,但我经常在灯光不好的时候在那里。这往往是对新的地方访问的方式:第一次访问更多关于发现我想要拍照的信息,第二次访问是关于拍摄它!

我喜欢了解一个地方,反复访问是唯一做的方法。我看到一个像持续的学习体验一样拍摄一个地方,在那里我希望在我对这个地方的理解方面发展,以及在我的摄影中。

物流往往是在拍摄良好拍摄的最大障碍。随着普陀德阿塔卡马,该地区是巨大的。事实上,我的第一次访问让我感到沮丧,因为在一英里左右的空间里,有这么多的地方将适合在一天两侧的美丽光线的简短20分钟。只有20分钟玩,在光线下会在日出时漂白,而且在夜晚消失之前只能玩20分钟,它确实选择了非常强硬的地方。

在阿根廷旁观旁奥阿塔卡马沙漠的位置,2017年4月

所以这次访问更多关于找到这些特殊位置,在20分钟的美丽光线消失之前,我不必抓住景观的不同方面。这意味着许多日间侦察兵,许多山丘被攀登,找到了在光线很好的时候能够更好的运气。

2017年4月在阿根廷的沙漠定位

位置侦察似乎是错误的错误。锻炼太阳将在哪里以及如何与景观做出反应,可以在某种程度上与斯蒂芬大学的奇妙的TPE应用程序完成,但仍然需要有很多散步和攀登,以便找到那些塑造的美丽组成在景观中,形成了我正在寻求的对称性和平衡。

实际上,站在一个(希望)能找到最好的位置的一个地点,有时会收获股息。与Cono de Arita(火山在这篇文章的顶部拍摄(由我的三星电话上的指南制作),这是一个学习体验,了解周围山脉的阴影如何与盐平坦相互作用和剪影当太阳落后在地平线后面时,锥体。

我相信它只是通过花时间,观察光线如何与我可以真正学会成为更好的摄影师的景观。获取我想要的图像, 我需要付出努力,这通常意味着重新访问多次景观。实际上,任何我爱上的景观都会成为我年度摄影的正常部分,因为它有能力教我这么多。

成功率

Ansel Adams说 如果他能够制作一个好的形象 他喜欢的一年,
他做得很好。

我非常符合Ansel的声明背后的情绪,因为我个人更愿意产生非常少量的高质量工作,而不是大量的平均图像。

我一直在考虑如何不喜欢这些条款 “命中率”和“成功率”,因为我觉得衡量自己的创造力是一种破坏性的事情。相反,我更愿意意识到我的创造力有一个退潮和流量。例如, 我发现了自2001年开始这个网站后,我只设法每年添加一个手的手。但每次我去看看我的 档案工作最近的工作 部分,我非常清楚这项工作已经花了很多时间,耐心和努力创造。 

我不是那种多产和我 正如我所看到的,播放有几个因素确定我的输出。

这个形象没有计划,我曾经认为我会制作火烈鸟的形象。但是通过一次又一次地返回一个地方,我经常会发现事情发生 - 美妙的东西:-)

这个形象没有计划,我曾经认为我会制作火烈鸟的形象。但是通过一次又一次地返回一个地方,我经常会发现事情发生 - 美妙的东西:-)

首先,我有自己的感觉是我所接受的。我称之为我的“内置质量控制”,这是我用来确定图像是否好坏的。希望,我对自己不太苛刻(通过 将栏更加高温设置,对自己来说也不太容易(乐于发布我所做的一切)。质量控制对于了解自己至关重要,您是艺术艺术性的,并且确保其他人明确了解您如何看待自己。  我想建议你读到他的文章 我的,我写了关于最后选择的过程,其中我开始左右400张图片,并将其过滤到大约30或40岁,我很高兴发布。

其次,我没有 根据任何成功率来衡量自己。我根本不衡量自己,因为我觉得这是一个不健康的事情。 Instead I accept 我的创造力有自己的自然流动,我无法控制。 我们都不知道我们什么时候要创造最好的工作,也不知道我们最糟糕的事情。 一个很好的摄影师对进来的新事物开放,放弃了不起作用的东西,否则就可以了 become stuck.

我也了解创造坏工作的价值。为了达到良好的工作需要实验和开放,以试图失败的事情。探索自己创造力的可能性要求我们能够处理失败,因为沿途将有许多失败。但不是使用“失败”这个词,但我宁愿使用“实验”这个词或正在进行的“工作”。这是一个更加建设性的方式来看待没有符合自己标准的工作。无论如何,我们的工作永远不会完整 - 我们始终处于不断的变化状态。

难以拍摄塞罗罗托雷在阿根廷洛杉矶洛杉矶国家公园的北部。这也许是我在获得最多的能量的图像。我多年来几次访问了这一区域,往往是没有什么 - 没有什么 - 这个地方是如此闻名于其恶劣天气。我从读者那里有很多电子邮件,他们告诉我他们在这里什么也没看到。好吧,我曾经露营过了几个星期,我也没见过......但我一直返回,我拍了这个短暂的5分钟窗口。

难以拍摄塞罗罗托雷在阿根廷洛杉矶洛杉矶国家公园的北部。这也许是我在获得最多的能量的图像。我多年来几次访问了这一区域,往往是没有什么 - 没有什么 - 这个地方是如此闻名于其恶劣天气。我从读者那里有很多电子邮件,他们告诉我他们在这里什么也没看到。好吧,我曾经露营过了几个星期,我也没见过......但我一直返回,我拍了这个短暂的5分钟窗口。

最后,但也许最重要的是,我明白,良好的工作是许多事情的高潮,如时间,努力和耐心等待。一个好的投资组合不是 一夜之间创造,也没有努力。相反,良好的工作逐渐积累了多年的累积,沿途很多实验 有很多坚持不懈。我还发现,随着工作的生活多年,让我有一个带来一定程度的距离感 客观性和意识。我总是在考虑和重新考虑我的老工作。它让我允许 注意我内部的变化。

所以我认为'成功率'是我艺术的糟糕的示威者。我不想思考这个 因为我所做的一切,从实验中 守护者 - 是创意过程的一部分。  永远不会测量创意工作, 相反,应该被允许以自己的方式和自身的速度流动。

回归的哲学

我刚才在尼泊尔,刚刚通过加德满都的路上去不丹。这次这次是'家族'旅行 - 与爸爸和兄弟一起,但我带来了我的相机,希望在我来到这里制作一些新的人民的新形象。

在加德满都山谷的联合国教科文组织镇巴卡塔尔镇的一个非常罕见和特别遭遇,于2009年为我带来了这个形象。

在加德满都山谷的联合国教科文组织镇巴卡塔尔镇的一个非常罕见和特别遭遇,于2009年为我带来了这个形象。

我今天花了回到一些旧的亨德斯。一个特别是 - 加德满都西藏地区的Boudha Stupa在2009年回来了一个特殊的地方。在过去的六年之后,我在这次旅行中,我忍不住今天的反思有点改变了这一点。我发现自己记得那个时候我是谁,我正在寻找什么是摄影师。

我一直都觉得在返回的位置有一个多次返回的位置有很多价值。事实上,我拍摄了许多景观,我已经多年来知道多年来并且通过返回多次。有些人在第一次访问时提出了他们的秘密。 我可能会发现第一次遭遇是如此特别,这是一个印象仍然在我的心灵上仍然是令人难以置信的,多年来,似乎是所有进一步访问的基准。大多数时候 虽然,我觉得每次访问都让我更多地学习一个地方,并更好地了解它。我还发现每个新的遭遇都产生不同的图像。

你不能重复你所做的事情的谚语往往是真实的,并回到某个地方试图重现一定的外观,情绪或感觉就不会发生。你改变了。 位置变化。 结果,新的东西是向前提出的。

一个女人在2009年在加德满都的Boudha Stupa遇到了很多次的女人,但我花了大约六天的时间来完成勇气,让她的照片成为她的照片。

一个女人在2009年在加德满都的Boudha Stupa遇到了很多次的女人,但我花了大约六天的时间来完成勇气,让她的照片成为她的照片。

今天在这里,我注意到Boudha Stupa没有改变,并且仍然是一个令人瞩目的网站,特别是在早上在鸟类上覆盖,所有当地的西藏来做他们的清晨祈祷。但是改变的是,佛教徒/藏人和印度教的传统服装较少。事实上,我看到这段时间的大多数人都穿着西式服装。我今天想起了老了,年轻人更换了他们。 唯一的事情  constant in life it seems,  is change.

尽管如此,我不想拍照,尽管佛塔非常漂亮,但我觉得我有更多或更少的“它”在2009年回来了,今天提醒我,我设法捕获了什么,那是产品大约12个早晨的重复访问, 希望能找到一个新的掘金,我在前几天没有提出过。简而言之,我得到了什么,是辛勤工作的产物。

我今天觉得我一直允许被允许的珍贵礼物以一种新的方式欣赏我的工作。在制作这些照片时,我觉得我可以做得更好。但今天回来,我现在看到这个地方很难拍照。来到这里祈祷的人不希望处理询问他们图像的摄影师。

黎明的Boudha Stupa。许多鸟在祈祷期间早上经常出现。  2009年,更传统的衣服感觉很明显,似乎现在在2015年更加“罕见”。

黎明的Boudha Stupa。许多鸟在祈祷期间早上经常出现。  2009年,更传统的衣服感觉很明显,似乎现在在2015年更加“罕见”。

但我也觉得我不想再拍这个地方。我只是觉得我满足于我在2009年回到的内容,没有必要尝试添加到它。

因此,如果我今天有任何特定的点,那么它可能会恢复到一个位置有时会让你反思,让你有机会注意到你如何改变为摄影师。我觉得我回顾了2009年的人,注意到我现在在哪里。

也许有些地方需要返回几次。 就像生活中的特殊事件一样,那个人不能再次重复,这也许最好记住它,并珍惜它在你的摄影发展中给你的东西。

我的原始图像现在对我来说意义重大 我回来了。我在2009年拍摄 在我自己的摄影生活中是一个特殊的时刻,我很感激有机会重新连接它并反思我​​有多努力创造它。

那就是很棒的:-)

Lee Seven5过滤系统评论

很长一段时间,我在我的风景摄影中使用了Lee 100mm中性密度过滤器。中立密度过滤器是,我觉得,所有景观摄影师都应该拥有的一个重要的套件。 Lee系统在我的经验中最好的。我觉得我可以用一些权威的权威,因为我的特权在过去六年里,我一直在运行研讨会。

在光学和颜色再现方面,大多数前终端过滤器都非常精细,但我发现许多厂商产品在过滤器持有人设计(即缺乏)或以复合的方式使用的方式缩短一个过滤器一起和明显的洋红色铸件将表面。它总是在那里,但它从制造商到制造商变化。然而,我发现李滤波系统最容易出现彩色铸件,只要过滤器没有老化。不幸的是,随着染料开始褪色,所有过滤器往往会随着时间的推移而失去颜色精度。所有李过滤器都是盖章的日期,他们建议您每三年左右更换它们(这通常对我而言,因为我倾向于使用它们,即我将我们的装备佩戴于我的装备比这更好。

ND(中性密度)过滤器对于控制地面和天空之间的动态范围和曝光来说是必不可少的 - 而不仅仅是在电影中,还具有数字捕获。如果你不确定他们的利益,那么我无法说明他们有多重要。即使是1秒硬度也是至关重要的。但你需要购买一个优质的套装。不要削减角落 - 你会后悔的。

无论如何,这个帖子是关于李的微型过滤系统。它被称为Seven5过滤系统。它专为小型系统而设计,因此滤波器比大哥100mm过滤器小得多。

我一直有意思写一段时间了一段时间。该审查主要针对那些正在考虑使用该系统使用小型格式摄像机系统的人,例如高达35mm的微四分之一格式。

我买了我的Seven5过滤器,因为我正在寻找一个紧凑的过滤系统,可以使用我在讲习班上购买的小Lumix GX1 Micro-四分之一系统,我购买了说明和教学目的。我不是数字射手,更愿意在这个网站上看到所有工作的电影。所以我想要一个非常紧凑的相机格式。 Lumix GX1以及松下12-35镜头是我选择的,并且在紧凑性方面,Seven5过滤系统拟合了票据。

好的

它真的很紧凑。我喜欢过滤器支架和适配器环。过滤器支架尤其简单,它具有已经内置的偏振器附件。

这让我带到了偏光器上。我一直喜欢李系统的是,偏光器适合持有人的前部。在保持它们的毕业时,它会更容易地旋转。这种方法的唯一缺点是偏光器需要更大,以避免渐晕(这是昂贵的锻炼,因为正常系统的过滤器是105mm)。

七件偏振器易于安装在一个短旋转中的支架上。另一方面,100mm过滤系统要求您打开和关闭过滤器。我从来没有喜欢过这么做 - 如此 - 我买了两个过滤器持有者 - 一个用于一般渐进的座位,而另一个过滤器持有人,而另一个有偏振器永久连接。交换过滤器支架比螺纹和从一个持有者脱离过滤器更容易。通过Seven5系统,此问题已被删除所有 - 这是一个简单的捕捉和旋转,以锁定它并快速删除它。非常好。

坏人

无论谁设计用于使用较小系统的滤波器都假定镜头的直径小于35毫米镜头,在大多数情况下,这不是真的。我现在已经在微四三分之一的系统上使用了这些过滤器,并且当您希望将坡度放置在框架的3/4左右时,它们不会覆盖整个镜头的整个区域 - 特别是在纵向方向编写时。找到过滤器并不少于足够长的底部边缘突出到图像的下部区域中并不罕见。我认为这是一个设计约束,以保持整个系统紧凑,但它确实会影响他们的使用。

我发现混淆的另一件事是每个硬级过滤器中毕业的“突然性”的程度。对于如微四分之一甚至35毫米相机等系统来说,它们太突然了。

我有一些关于为什么极端突然的毕业生不适用于小型系统的想法。

在广角镜头上倾向于更明显,而不是焦距,因为当使用较短的焦距时,我们真的缩小了图像,因此缩小了刻度。如果我们走向另一条路并上升焦距,那么我们真的放大了毕业 - 所以毕业变得越来越漫长,因为我们缩放。因此,使用突然毕业,如lee在焦距较小的微小四分之二的系统上为seven5系统生产的突然毕业 - (例如 - 在mft上的50mm的等效视角为25mm),它变得明显毕业事件将更加明显。

我应该在这一点明确表明我大部分时间都使用硬阶层。它们的使用远远超过软档次 - 这实际上是在整个框架上控制更渐进的色调变化,而不是控制天空和地之间的对比度。因此,本身并不是那么艰难的毕业生 - 他们不是 - 他们通常在我在景观工作中遇到的大部分情况都非常好。我确实收到电子邮件询问正确的安置,但这些问题通常在使用过滤器的错误强度 - 如果您可以看到毕业 - 它可能是因为您正在使用太强大的过滤器。如果强度大约是正确的,硬级对正确的放置不太敏感。

最后一件事,我希望有人会为七5个系统生产一个漂亮的小滤袋。我没有看到拥有小过滤器的点,只能将它们存放在一个大包中。它有点突破紧凑的目的。

总之

因此,我的两个主要问题与此过滤系统有关:用小格式系统使用它,过滤器通常太短(旅行少于我需要毕业的行驶),并且古老的毕业生本身太明显/突然。

如果您已经拥有Lee 100mm过滤系统,它将推荐购买这些原因 - 如果您感到紧凑,这对您至关重要。我可以充分理解,徕卡测距仪用户和较小格式的紧凑型过滤系统非常有吸引力。当我选择购买这些时,它肯定是我的。

虽然100毫米过滤器相当大,但较大,毕业和滤波器旅行只是关于在向上的任何系统上使用的权利,所以再次,如果紧凑型是驾驶,我只需选择七分之一的系统你需要购买他们的力量。

尽管有这些观点,但我仍然很高兴我买了我的,我学会了生活在过滤系统的局限性,因为对我来说,它是设计的紧凑性,这是首先购买它们的必要方面。

走向边缘?然后花时间。

几个月前我发布了一个 关于使用焦距的文章,更准确地说,它们如何习惯 控制前景和背景科学之间的平衡或优势.Stoksness,冰岛

在其中,我谈到了如何吸引到景观的边缘并不罕见。例如,我经常会发现自己朝向湖边的边缘,或海边,我也发现自己靠近悬崖边缘。

如果我的习惯是总是直接到海/湖/洛克/悬崖的边缘,这可以是控制背景和前景支配条件的真正限制。如我之前的关于焦距的文章所解释的,我在平衡前景与背景中的技术的一部分是靠近/远我选择的是我的前景。 Infinity的任何东西都在无限远处停留,并且由于我向前移动时移动10英尺而且我的前景大大变化了大小。通过自动前往湖的非常边缘,我正在减少任何机会将这种技术充分利用。

我也也换了另一种方式。我错过了探索我传递到水边的景观的部分。这是今天这篇文章的要点。

我经常在某个地方找到许多伟大的作品。我认为这是因为我可以锁定一个景观的一个领域,并觉得它可能非常有趣,我积极地让我的思想能够在我走向它的时候找到和注意到其他事情。我只是想知道 - 当你选择从汽车到指定的地方时,你会这样做吗?

像生活隐喻一样有点像一个生活,我想我们经常可以错过摄影师的机会,因为我们太专注于其他地方。

硅沙漠,玻利维亚

这几天,我喜欢从海滩的后面开始,慢慢地努力前进。我很清楚景观的小区域可以产生有趣的组合,我经常会发现自己与海滩的区域一起工作,持续大约4英尺左右。

这就是为什么我更喜欢主要镜头,因为他们强迫我适应景观,而不是我命令景观适合我自己的规则。用一个主要镜头,我被迫四处走动以适应东西,而通过缩放,往往太容易感觉到我可以留在一个地方,改变焦距,让一切都适合在一起。通过稍后,我错过了在我的周围环境中寻找新的作品,而与前者在一起,我鼓励探索。

我觉得良好的摄影并不简单地涉及技术或在合适的时间存在。但更多关于气质 - 我是如何患者/不耐烦的,以及我如何倾向于锁定在景观的一个地区,并变得眨眼并忽略其余的。

了解我如何表现的自我意识,已成为我的重要摄影技巧。我知道我有时可以选择闭上眼睛闭上眼睛。只有拥有这种知识帮助我重新考虑了我可能会传递的东西 - 特别是当我朝着景观的边缘时。

关于设备变化影响的思考

今年我重新进入了现场相机的世界。 您可以认为这款相机是一个大型4x5英寸系统。不是。它实际上是一种媒体格式6x9cm现场摄像头,只有我用6x7cm胶片架使用它。因此,它真的是一个6x7中等格式胶片相机,具有倾斜,换档和摆动运动的额外福利。许多佳能和尼康用户可以为我的固定平面相机机身购买倾斜移位镜头,对我来说,我买了一台相机,倾斜换档运动内置在车身中而不是镜头。

因为它不是一个大型相机,它比你想象在这里看照片要小得多。我刚刚把这个小系统带到了土耳其几周后面,我把它带到了腰部水平袋中,包括四个镜头(38,47,65,80),光线表,过滤箱和我的整个胶片库存。如果我可以避免它,我不喜欢用多种格式旅行 - 太多的选择使得令人困惑的时间,我希望在我离开的时候掌握这个系统。没有更好的方法来做到这一点,而不是留下每种其他相机(把它读为“拐杖”)回到家里。

那么为什么已经拥有三种不同的中等格式服装的人买了第四个?好问题。

我的答案是,我一直感到受到固定平面相机机构缺乏运动的限制。使用中格式通常意味着我在一系列较窄的景深范围内,而不是使用较小系统的人。

我知道例如,通过我的哈斯莱尔50毫米或我的Mamiya 7 50mm,我最接近的我可以到达我的前景拍摄对象约为1米。对于那些不太了解中等格式的人,50毫米镜头相当(我必须压力 - 以视角为单位 只要)以35mm格式的24毫米镜头。我仍然具有50mm镜头的野外属性的深度,因为50毫米镜头是50mm镜头,无论您将其螺栓绑在一起的相机格式。

较短的焦距提供比较长度的焦距深度。这受您决定使用的格式选择的影响。使用小型四分之二的小格式,您的焦距是它们的焦距为35mm。考虑下表。如果您的目标是以其他相机格式以35mm格式的55毫米格式获得相同的视角,您将使用以下焦距:

但请记住,在150毫米的情况下,您的景深比与25毫米镜头相同的孔径更少。您可以通过使用超宽镜头和200mm镜头来了解焦距如何影响景深。当你试图集中超宽镜头时,它会感觉好像没有太大改变?这是因为甚至开放,大部分场景都是焦点。鉴于200毫米镜头,你发现重点必须极其精确。

回到我选择的现场摄像头。使用24mm镜头的大多数35毫米射击者可以靠近2英尺到他们的前景并保持无限远。使用我的媒体格式系统 - 我不能。最接近的我可以获得1米,这就是因为我正在使用50毫米的焦距来获得与24mm镜头相同的视角。我可以通过圆的一种方法这个问题是使用倾斜(参见下面的前标准倾斜图):

我选择获得现场摄像机的另一个原因与融合线有关。我一直在找到许多主题,如果我必须向上或向下指向相机,我希望拍摄不起作用。例如,如果我完全平行于它们,那么洛流的那些可爱的红色小屋只能拍照。如果我指向相机,我的主题开始倾斜,如果我向下倾斜我的主题开始向前倾斜。有关如何俯视的示例,请参阅下面的图,但也保持垂直线(不融合)。请注意电影平面如何级别 - 相机尚未指向或下降:

我认为应该始终以很多考虑出购买新装备。我们经常考虑一些新设备可能带来的好处,但很少我们考虑它可能对我们现有的工作流程可能的后果。我总是担心,我可能会在改变某事的过程中失去我的价值。

例如,我一直在使用其他大约12年的妈咪7件,只有3个镜头。我已经习惯于在这三个焦距和6x7纵横比中可视化组合物。我认为多年来,我的作文变得越来越好,因为我被调整为使用相同的工具时间和时间。 2010年左右,我接过了一个哈斯莱尔(有一个方形纵横比),当我这样做时,我知道它会把我带走至少几年来定居它(它所做)。我觉得我可能会发现它改变了我看到构图的方式,我担心我可能会发现我的成分能力扰乱了这种变化。所以我知道可能的影响,并带着很多照顾我的创造力的变化。

而现在我刚买了一台乌木SW23田野相机,我一直非常小心地购买与Mymiya相机相同的重点长,因为我不想影响我想象的方式。我的过程的变化始终以小的,几乎有机步骤进行。

所以现在我已经重新进入了视图相机的世界,我已经告诉自己它需要时间。很多时间。并耐心等待。我非常自我意识到我的创造力,我喜欢观察变形和随着时间的推移变化的方式。这是对我来摄影最美丽的东西之一。

Paul Wakfield书评& Exhibition

当我开始在摄影之旅时,有一些关键的摄影师,我认为帮助我朝着正确的方向指出。

例如, Galen Rowell. 让我允许跟随我的旅行梦想 迈克尔肯纳 展示了我完全可以通过在黑暗房间里的沉重操纵来创造“新现实”。但是有一位摄影师向我展示了本质和自然风光通常对它们具有抽象深度,可以利用来创造强大的图像。那个摄影师是 Paul Wakefield..

Wakefield的众所周知的地方的组成通常是独一无二的,表明始终存在抽象的形状或形式。我找到了他的匿名风景的形象 - 我们中许多人倾向于忽视的形象 - 与他一样强大的标志性的地方,我们非常了解。

Paul Wakefield.的新发表的书

对于那些不熟悉Wakefield的工作的人来说,他对许多着名的景观摄影师来说是一个极好的影响力。我知道例如,乔康兰语经常引用Wakefield在Skye上的Elgol的形象,成为他首先决定在那里冒险的催化剂。

几个月前,我收到了韦克菲尔德的消息是由于迄今为止宣传了一位专着的工作。我在几秒钟内买了我的副本,因为我希望在网站上更详细地体验他美丽的工作。我买的版本是 蛤壳盒中的£175收藏家版本 用他签署的印刷品。还有一个 标准版为48英镑 available from 除了单词书之外 这里 in the UK.

这本书精美呈现和印在非常漂亮的亚光纸上。这是一本大书,非常适用于经典Ansel Adams专着的风格。我认为所有风景摄影专着都应用绝缘的设计印刷给他们,保罗的书籍毫无保留地适合这个类别。这也许是我最喜欢的景观专着 迈克尔肯纳的黄山书 (你可以读到的 这里)。

在副书中,韦克菲尔德的书中有一些图片带我来到我所知道的地方:挪威洛菲登群岛,托雷斯德尔·潘德在巴塔哥尼亚和哈里斯,斯凯岛和eigg的群岛。似乎保罗在过去十年过去比最初想到的是我自己的旅程更为影响。对我来说是如此愉快,是经历了这些地方的不同观点 - 有时候我发现自己怀疑如果他的形象是我所知道的地方,因为他的作文经常提供意想不到的观点。

他的技能是组装伟大的组成,这样我发现在他的工作中最愉快。如果他能够确认他的一张图片是他回答的话,我还记得他的一张图片中的一张图片中的一张图片,我记得几年后回来了几年。当你不知道他们来自哪里时,你认为图像变得更加强大吗?“我肯定会同意这一点。

这本书确实告诉你他漂亮的图像被射击的地方,但它通过将图像留下无标题来拯救我们免受任何中断,以享受他们所在的,而不是他们是他们的研究。对于我们的探究性思维的人来说,该地点列于本书后面。我发现这个设计选择是一个欢迎一个,因为它在享受工作时消除了分散注意力的任何可能性 - 应首先享受图像和最重要的图像并稍后分析。

Paul-Wakefield-e-card

所以我用新闻发布了这个帖子,这是Paul Wakefield本月在伦敦的Redfern画廊举办展览,从8日到第26届。这个画廊目前拥有他美丽的硬界书。标准版可在线获取 除了单词书之外 here in the UK.

Redfern画廊, 20 Cork Street, London W1S 3HL T:020 7734 1732/0578 / F:020 7494 2908 www.redfern-gallery.com.

熟悉新工作

回到2月,我首次向日本出去了。这是一个非常愉快的旅行,主要是因为那里有太棒的人。礼貌是日本核心似乎的东西,明年我肯定会回来。

Maiko,京都,日本,© Bruce Percy

在创意层面上,过去几周对我来说已经深入饱满。

我最初在京都出去了日本一个特别的一天活动。我寄有很高的希望,我可能会制作一些美丽的Maiko和Geiko(京都艺妓)的漂亮形象。所有我可以说那一天就是在它结束时,我感到非常高兴,感觉我可能会产生一些漂亮的肖像。

我是一名电影射击者,这意味着我必须忍受那些我觉得我捕获的东西的回忆。我认为这是我喜欢射击电影的原因之一。没有压力要立即审查我拍摄的东西,我与所做的哲学一起去做。它允许我在目前的那一刻生活更多。没有停止审查,只是制作图像。这很棒。

一旦我点击快门,图像就在我的脑海中印迹或者不是。我必须倾听我的胆量很多,更令人难忘的图像往往会在活动后几天留在我的思想和感情中。我觉得让我的思想解决和吸收我所经历的东西非常愉快。我常常觉得它需要很多时间,也许几个星期或飞蛾真的很清楚我经历的东西,并以这种方式留下了留下电影,直到我回到家,并在我的脑海里有空间并安排工作图片。

所以这个帖子真的关于观看新工作的经验来实现。在我的工作室里,我有一个灯塔,我放置透明度,我还有一个日光观看展位,我可以在那里查看我拍摄的底片的联系表。我制作的艺伎肖像在柯达Portra 160彩色负片上拍摄,因此我总是要求进行联系表,所以我可以轻松地查看整个卷上的图像集合。

在选择和编辑期间,我觉得我已经重新认识到京都和我在那里制作Maiko和Geiko的那天。在旅途的景点和记忆中被吸收是如此非常美好的事情,并且发现在拍摄时真正对我留下了很大印象的某些形象,可靠地达到了我的期望。但在看到其他我没有以为的图像中也有美丽的惊喜将使年级变得生命,并观看最后的投资组合。

每个投资组合都应该拥有自己的氛围。有时,这种氛围是基于主题的,但现在对我来说更令人难以置信,图像的集合必须对它们具有粘性的感觉 - 通常由工作中存在的颜色和音调带来了粘性的感觉。我常常觉得自己的图像倾向于和我说话,并决定了他们将如何结果,这取决于我在我编辑它们时,可以看到颜色范围或主题的关系,以找到一个共同的主题或故事。

坐在我家的过去几周被坐在联系床单上,看着投资组合的故事出现在我的眼睛真的很精彩之前。

一个人不得赶紧编辑。当你刚刚制作了一系列图像时,这一切都很诱人,才能回到你家,忙着忙于努力,但在珍惜这一刻,因为它是一种回顾你的经历和感受你的方法虽然做了他们。

我的新图像集合可以查看 新工作科 of this website.

焦距用于控制前景的背景

我经常觉得我们中的许多人被吸引到不同的焦距镜头,因为它们提供的视角差异。

广角镜头允许我们更适合框架,但同时,它们使一切变小。相反,缩放焦距,允许我们少于框架,并且包括在内,往往更有存在。

因此,改变焦距在一次性中影响两件事:视角和主题存在。只有,我们大多数人真的只考虑观点。

在这篇文章中,我想讨论如何使用固定的焦距和脚缩放,可以从根本上改变前景和背景科学之间的组成平衡。

在上面的形象中,这就是我在脑海中感知地点的方式。

我已经决定了我非常喜欢背景山脉,以至于我希望他们在框架中具有尽可能多的前景布什。

然而,一旦我接近灌木的地方,我最终用下面的镜头(注意背景山的镜头较小,而与灌木相比,框架中的少于较少的山峰):

发生了什么是,一旦我接近灌木,我意识到我需要我的信任广角镜头(24mm),以适应灌木丛和山区。我把它放在我的相机上,突然框架中的所有东西都越来越小 - 山也是灌木丛。

我的下一步是走近灌木丛,让它更多的存在。这肯定有效 - 丛林在框架中变得漂亮占主导地位,但背景根本没有改变。这是在这里考虑的关键点:

“当你穿上一个广角镜头时,一切都变小,如果你更接近你的前景,它会在你的背景保持相同时急剧变化。”

我的前景变得更加统治,而我的背景变得越来越少。

这里是相同的位置,再次拍摄24毫米,但在这种情况下,我恢复了大约3英尺:

注意背景山脉的大小如何,但前景灌木变得不那么主导。关键点是:

“通过保持固定焦距(在这种情况下24mm),并且靠近或更远离前景对象,只有前景对象的尺寸变化,并且分别变得更加占主导地位或更少的主导”

好的,所以你可能会问 - 那么布鲁斯如何设法拍摄第一次拍摄?并且简单的答案是我使用与我的眼睛相同的焦距 - 我使用了相当于一个50毫米的镜头,确保我的背景山脉与我最初感知的尺寸相同。然后我走了回去,直到我能适应灌木丛。关于这的关键点是:

“当你放大时,一切都变得更大,但你只能影响你的直接前景。通过向前移动10英尺左右,您可以在彻底改变您的前景,同时保持背景相同的尺寸。”

为此,我宁愿设置固定的焦距,并用我的脚缩放。这也是我更喜欢固定焦距镜头到缩放的原因(至少在您完全理解使用不同焦距的属性之前)。

关于这样做的关键点是:

  1. 在具有相同焦距的景观周围移动时,背景不会改变尺寸 - 即使我20英尺向后移动,或者30英尺,背景也保持不变。然而,前景急剧变化。
  2. 我弄清楚了我有多大,我想要的背景是并缩放镜头以适合框架中的背景。
  3. 然后我用脚放大。通过离我的前景越来越接近/进一步,我能够获得适量的前景的比例与背景平衡。

那些与我一起参加研讨会的人会知道我在框架内花了很多时间平衡对象。我经常想到物体之间的比例和间隔距离以及它们如何彼此相关。对于我们们众多,这是自然的,因为计算在哪里让我们的手抓住球,而我们剩下的时间,这是我们必须非常努力的事情。

通过在位置上放大缩放镜头,您将更加努力地制作组成 - 因为您同时移动两个目标帖子:视角和框架内的物体存在。

“我觉得在一个地方和缩放时很少是一个好主意,因为虽然我可能适合我想要的一切,但我并没有给背景和前景彼此正确的比例。”

通过使用固定的焦距,我决定了我的背景是多大的,我用我的脚改变前景的存在,以平衡我的背景。在上面的示例中,我选择在框架中制造背景山的一定尺寸,然后我以脚来回移动,以增加/减小与背景相关的前景衬套的大小。

换句话说,我花了一些时间平衡前景主题与背景主题的主导地位。

如果您拥有缩放镜头,则尝试避免缩放,以将受试者置于框架中。相反,确定您希望背景的尺寸是什么,然后缩放以适合。然后保持焦距静态并用脚移动,以适合前景。

“焦距实际上是控制背景的背景。”

精神级别的无效

过去三周我一直在挪威连续两次旅游。虽然我在这里,但我与参与者有一些关于在作曲时使用灵级的有效性的讨论。

在这篇文章中,我想在进行景观摄影时对利用灵魂级别提出反驳。我相信有些人会不同意我或觉得灵魂级别已经帮助了他们,但这真的只是我的观点,所以忍受着我的意见。

我们中的许多人使用某种精神级别来帮助我们获得视野水平。当我看到它时,这有几个问题:

1)首先是我们只用重力调平相机。当我们使用精神级别时,我们不会平衡框架内的对象,这是我们弄错的地方。

许多视野都是我所说的“假视野”。虚假地平线是土地的轮廓并不与重力同情的那个。在下面的图像示例中,湖的边缘在图像的右侧似乎更高,并且在左侧左侧更低。相机已经具有精神级别,但错误的地平线与图像的框架没有水平。

假地平线不是水平

这里发生的事情是,湖的轮廓升起,因为我们进一步走向框架中的无穷大。由于重力的平整是没有意义的,因为地平线实际上正在上升。如果我们要级别地平线,我们只有一件事我们必须达到它 - 这是框架的边缘。这里是调整后的图像,以说明图像如何重新编译以确保假实际与图片的框架平衡:

错误地平线纠正

我现在不再使用了一些原因级别:

a)我需要在帧内级别对象 - 使用实际帧,而不是重力。

b)平衡对象而不借助于精神级别的工具意味着我更控制整体组成。我必须更多地考虑所有对象的位置以及它们如何彼此平衡。我相信使用灵魂级别从我身上取得了这种程度,因此我将提出的组合物不太专注于此。

2)使用精神级别的第二个问题是他们允许我们撰写图像,同时我们无法正确解释构图。许多视野可以到目前为止,许多摄影师的标记是如何处理我们的镜头后面的方式。我们中的许多人经常横向观察穿过眼睛,或在实时查看屏幕上。我们大多数人都不知道我们正在进行它,但我们试图做的是平衡一个组成,而我们的头没有取景器。这似乎似乎不是问题,但它真的是。在观察侧面时,非常困难,因为我们根本无法在我们做的情况下如此清楚地解释风景。拍摄此图片(例如:

我已经将此图像旋转了40度,以模拟如果您通过眼件或实时查看屏幕将其视为40度,则会模拟如何看到此构图。在这样做的过程中,我们发现图像更难解释和理解合作。但这是重点:如果地平线与图片框架相关的级别,则不容易。它在框架的上下文中看起来级别,但它真的是吗?

在下面的图像中,我已经将整个帧旋转到0度,以模拟当您通过向相机使用头部级或实时查看时将如何看到上述构图:

直接看着图片,我们现在可以看到地平线实际上。这是因为我们能够在与相机正面的时候更容易地解释事情。当我们有头脑侧身竖起晃动时不是。

但是让我问你这个......究竟是什么 这个图像中的地平线?我们实际上基于框架的内容建立了“虚构的视野”。在这个图像的实例中,它是红房子中垂直线的奇怪组合,也是码头的支柱。但是,对此图像有一定程度的“基石”效果,因为我实际上让相机指向地面。如果我向您展示划分的图像,您仍然可以在房子中看到失真:

平整

你可以争辩说,图像仍然不是直的。我认为真正的答案是图像就像它一样直,考虑到所有的梯形 扭曲 在组合物中显而易见。我们以某种方式平衡了左侧的左侧的左侧,并决定在那里有一定程度的平衡。我们在框架的上下文中升级了图片的内容。不是引力。

好的,我知道有时候将头部水平与相机的眼睛达到很容易,但我总是努力尽量让我的头像达到水平。如果意味着我需要躺在地上,以保持我的头部与相机,然后我这样做。如果意味着我需要弯曲我的腿保持头层,然后我会这样做。因为当我在级别时,我不仅能注意到我的假目望子是级别的,还可以达到帧互补的所有对象。换句话说,使用相机的头部级别使我能够改善我的组合。

灵魂级别只有我们的相机具有重力,但它没有任何东西可以帮助我们理解和微调我们的作品,并且它没有任何东西可以帮助我们平衡假视野。我们必须根据框架内的内容学习我们的图像,以及实现这一目标的唯一方法是将我们的眼睛水平与相机保持一致。

让你的眼睛,而不是灵魂级别决定什么是好的。它真的是你自己的内部平衡感和构图来实现正确的。

山后面(Fjallaland)

去年, Ragnar Axelsson. 发布了他的第三张照片。我很幸运能够在冰岛在冰岛在那里运行我的冰岛时拿起一个。

我是罗阿克斯的工作粉丝(因为他喜欢被称为)。对我的眼睛来说,他比传统的兰德斯人更像是一个照片 - 记者 - 对人民和他们居住地的地方更感兴趣的人。我喜欢很多类型的摄影 - 不仅仅是景观,而罗阿克斯的工作是有趣的,因为他的记录方式,他的使用黑白,当然,他与他选择照片的主题的深入联系。

这本新书已经有两个标题。在他的原住民冰岛中,它被称为Fjallaland,因为它是关于冰岛的一个非常特殊的地区 - Fjallaback自然保护区。这本书的英文标题是“山后面”,因为我认为这将难以推出一本关于国家以外的冰岛的一个相对不为人知的地区的书。我可能会添加的标题是非常合适的,因为这本书观察了他们年度圆润,聚集绵羊的农民,其中一个最困难,也是冰岛荒野的壮丽放牧地带。

我喜欢这本书的开始。而不是立即迎接rax在墙上的签名风格的墙上的签名风格,而不是在墙上的报道摄影中,我们被提示从太空看佛拉巴克地区。该地区有许多非常高质量的卫星图像,呈现出陆地的复杂性和组成。 Fjallabak展示了一系列来自绿色的颜色,以红色到黄色。这是因为土地是雷尔塔,黑曜石和火山,河流,沙滩和湖泊。

随着我们继续进入本书,图像更改为FjallaBack区域的Ariel视图。更多的鸟瞰印象,向我们展示了这些山脉和山谷的大大大。这种缓慢的放大空间到农民工作的地区有效介绍了这本书。我非常喜欢这一点,因为我觉得舞台正在为罗撒在这个远程景观中工作的农民的照片设置。

那本书的主题是什么?好吧,它真的是一篇图像的文章,在几十年的跨越了大约一年的绵羊,在山上围绕着农民在山上开始。对于许多人来说,这是一个特殊的场合,一个人不被遗漏。

我对本书的印象是罗阿斯最佳约会。鉴于他的其他两个标题在主题的范围内广泛 - 成为北方的面孔,或者看着北极地区面临的问题,这本书更加紧密地专注于冰岛的一个地区。对我来说很清楚这是一个激情和爱的工作。 Rax与他的主题有深入的联系,并与其中许多人进行个人术语。他已经完成了一段时间的一部分,并且图像非常强烈地传达这一点。我也觉得,因为主题更具体地比他以前的工作更具体,所以他的形象和他的散文也是如此。

如果您对报道摄影感兴趣,或者对冰岛人民的利益,甚至喜欢我,如果您只是觉得您对该地方有亲和力,那么这本书应该是您的书架上。罗阿克斯的文字通常是简短的,但当他和我们说话时,我们会学到很多关于冰岛的人以及他们如何观看生活,以及他们如何思考和感受自己的小背码。

如果您希望从书中查看更多图像,他们就在罗阿克斯的网站上 这里.

山后面可在英国提供大多数书店或在线的英国,但如果您想拥有签名的副本,我相信尼尔在超越文字书店 可用的副本数量有限.

Turner-esque

Triplekite Publishing由David Baker发布了一本非常美丽的软界书。 '海热'是关于海洋的力量的摄影专着。

与特纳级绘画一样,封面图像将舞台设置好,以便在其页面中找到的内容。我特别喜欢封面图像。在云的云中休息在图像的核心,我觉得几乎邀请了,来到这本书。

制作一本书不是一个简单的过程。我自己出版了两本书,我充分理解有许多的设计考虑因素,并且沿途发生了很多讨论。并且往往这本书的方式看起来是一个非常漫长而周到的过程的工作。

这本书很高,而且大小 - 我认为在被视为两页的差价时,我认为将大海的力量传达给读者。它也是一个柔软的背书,而且很轻。我很乐意经历它,因为它从来没有一个笨重的书。它觉得这是一个非常大,奢华的杂志,鼓励我与它搞。这可能是由于其灵活性,它与它传达的内容很好,因为它使我能够扭转和重新塑造大海的轮廓,以便我自己的赏心悦目。我觉得我可以从一个静态方面所强迫的图像被迫解决,而不是修复的图像,而不是修复的图像,而且我觉得可以参与其中。我非常喜欢这个方面。

我没有跨越两页的图像的粉丝,我经常不喜欢在纸张边缘的图像出血,我希望能够一次性地参加图像的整个组成方面。通常在图像中间的休息(由于跨越两页),最能刺激或令人难以释放。本书中的许多海象都是如此,但我惊讶地发现它实际上增强了我的观看体验,而不是贬低它。在这个例子中,s跨越两页的动荡海洋的大图像就像iMAX电影体验一样 - 这些图像填​​满了整个视野,结果是我们被告知海是强大的,大海是压倒性的。与页面的非常边缘的图像相同,可以说是相同的。我认为这是一个非常有效的设计选择,因为它传达了没有汹涌的海洋的力量的消息。

页面传播

此外,由于本书中包含的许多图像的摘要性质,因此需要避免页面拆分。图像较少,令人越来越少,以及更多关于传送功率。我们不是在这里学习图形表格,但是当事情变得戏剧性时,就会享受大自然 - 作为书籍传达的标题。所以我必须给予大量赞美Dav Thomas,我认为对这个非常美丽和吸引人的书的许多设计考虑来说是负责的。

关于这本书必须提供的内容,这是一本专着。它仅以视觉形式讲述一个故事。有很少的文字,这对我来说很好。我常常觉得许多摄影师希望从摄影师那里学习,他们认为学习将来自阅读文本。我认为你可以通过简单地研究他们的工作来学习摄影和摄影师的大量大约 - 答案是在图像中。我们所要做的就是开放的,让摄影师带我们 他们的 旅行。提交而不是决定。摄影师有很多东西要告诉我们,所以坐下来让他这样做。一本好书就是这样做的,在这方面,这是一本非常好的书。

我期待着看到其他主题Triplekite将来会处理什么。

海热是 可从超出文字书店提供 for £25.

美丽的厕所

在过去的一年里,我一直在倾听很多冰岛乐队,一件事让我震惊的是他们的许多人是如何搞乱某些乐器在生产歌曲中的音质。

音乐的某些部分是故意扭曲的,或者陷入了如此之多,他们已经成为他们自己的近似阴影传真。我觉得我听到了某种耳朵残留物,而不是听到实际仪器。这是一个真正有效的方法,让听众在旅途中,一个你与音乐更多的地方。

这是一个冰岛二人(双胞胎姐妹)的一个例子,称为Pascal Pinon。这首歌非常漂亮,但也是如此,这也是这件件的水平。

//www.youtube.com/watch?v=ds6miVqD9ZE&width=400

这首歌是由Alex Sommers制作和混合的(他是Jónsi的合作伙伴(为那些不熟悉冰岛的人发音)的令人难以置信的着名乐队 - SigurRós名的名声)。亚历克斯是生产的天才。

所以这让我想到了图像质量,以及我们如何常常努力寻求最好的解决方案。而且我相信我们很多人认为通过最大的图像质量,图像将更加愉快地查看。这肯定是真的。我认为在成像中有一个有效的地方,但也是如此,在所有形式的图像质量方面都有有效性,是它柔软,模糊,模糊,嘈杂,曝光不足或过度噪声。

寻求图像质量的完美不是数字影像时代的症状。无论他们使用的任何介质如何,它一直是摄影师的关注。在电影用户的实例中,始终一直是争取更精细的粒材的摄影社区的一部分,或者在追求高保真影像中进行更大的碎片。这当然是诺贝尔探索,一个我不会贬低。这只是我认为这是另一条方式 - 故意降低图像质量,就像有效和诺贝尔一样。

通过音乐,我们可以通过使用不同的频率为一块创建深度 - 我们也可以通过将高保真音与低保真度的声音混合来添加3D感,以及明亮和暗淡的声音。不同音频质量的复杂相互作用为音乐带来了空间感。

同样,通过图像的色调范围乱乱就像有效。并非一切都必须是“经济的”,或者具有高对比度。在具有高对比度区域的低对比区域中混合将额外的尺寸打开到图像。但这不会用色调范围停止。

我们可以添加其他方法来解释图像。我们大多数人都考虑了音调和对比,但改变了图像中的细节水平可以为工作带来额外的维度。与缺乏细节的框架有缺乏细节的区域,它就像有很多细节一样有效。柔软倾向于使眼睛通过图片的区域,而锐度吸引着眼睛。所以在我看来,我相信在决议中有故意退化的图像是受欢迎的,并且如果治疗是合适的,可以很漂亮。

我认为有柔软的美。柔软度向图像或图像的一部分带来模糊性。关于未知的东西有些东西,关于想知道什么是什么意思,当我们只有一个片段,一个线索,有关。当框架的区域柔软时,我们必须填补空白。

同样,任何缺陷都可以是美丽的。缺陷介绍了一种随机性感,这通常会给我们创建的图像带来某种唯一性或“字符”。

低保真型图像有一种方式与优质的图像不同的方式,以不同的方式,只是因为有没有说明的东西,或者有一半。

我们应该将低保真品质作为我们的图像作为额外的工具,而不是试图消除它。毕竟 - 如果他们捕捉心情或情感或感觉的精神,所有图像都很棒,因为如果它具有这样的美,我们很少会抛出一些东西,即使它以某种方式有缺陷。

渗透

渗透 - 一种渐进的,通常是无意识的同化或吸收过程。

当我们准备收到它们时,一些景观来到我们身边。不是另外一边。

lumix gx1,12-23镜头,lee 0.9硬毕业。此图像迅速采取,以说明周末研讨会期间的组成和色调关系。
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上周末,我在托里顿的Umpteenth研讨会 - 在苏格兰高地的一个非常特别的山区。

虽然我总是对这个地方的爱情,但我经常发现在这里制作图像极难,直到最近。我想我已经学会了通过作为研讨会老师的行为来了解这种景观。 Brian Eno考虑本声明:

“你真的不了解自己的想法,直到你试图将他们阐述给其他人。此外,在铰接式的过程中,你发现自己说你不知道你知道的事情” - Brian Eno.

在运行我的研讨会时,这通常是我的案例。我发现我知道我不知道我知道的东西。而且,通过必须向别人解释某些东西的过程,我对一个地方的理解或照相概念变得更加清晰。

我发现了在这方面的托里顿的教学研讨会。景观是破裂和复杂的。它不是一个简单的景观,使得良好的图像从中,它要求您看到许多石头,树木和蕨菜都具有类似的色调关系。当这些音调被压缩到2D图像中时,它们通常会合并,并且由于结果而变得非常困惑和混乱。框架内的对象之间的“分离”成为键。通过这种意识,我的眼睛变得更加精细。

你在这篇文章顶部看到的图像是上周末发布的,而我们忙于使用竞争的元素。它让我达到了13年的时间来达到一个我可以看一个场景的观点,并知道如何最好地解构到一些将作为照片工作的元素。在这段时间里,我经常问自己关于我的工作的问题,我经常不得不向别人解释它。

 

作为创造性的人,我们必须倾听自己,并更加了解自己的想法。只有通过内部对话的感觉,以及我们如何选择如何接近景观摄影的奇妙感觉,我们能够作为艺术家进步。

在上面的视频中,你会看到Brian Eno和Ben Frost讨论创作过程。我发现听到上班人似乎发现他的工作似乎是一种日记。我认为这是真实的摄影:我的形象是一个发声板,展示我在创造性地说话的地方。他们是我的摄影发展的记录。

本凭借他的创造力,他了解他在哪里以及他现在所在的地方。这可能是所有创意人才应该拥有的基本技能,或者至少是学习调入。

照片Transit应用程序

你们中的一些人可能知道,我是一个大的支持者'摄影师的星历'申请 - 我将从现在开始称为TPE。计划拍摄是一个非常有用的申请。我一直在我的研讨会上使用它,以弄清楚日出和日落时间以及暮光之城等。它有很多有用的功能。

TPE.的开发人员Stephen Trainer一直在研究一个名为“照片过境'过去六到九个月。与TPE同样,我一直是应用程序的测试仪,并且从发起的反馈和功能要求贡献。

如果你喜欢 TPE.,那么你可能喜欢 照片过境.

TPE.很有用来计算太阳/月亮的角度,并以易于使用的图形方式计算出日出和日落时代,照片过境允许您通过弄清楚您可能需要的镜头种类来计划拍摄。您设置了您的“相机套件” - 您在包中的镜头的焦距,它向您展示了每个镜头在指定地形区域看到的内容。

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