颜色调色板 - 颜色分级

在黑白摄影中,着色印刷品 - Tritone,双号,四态,是过程的主食。黑白通常使用阴影中的颜色和亮点,并亮点以使工作特定的感觉或外观。

但在色彩景观中,大多数摄影师都不适用于他们的工作相同的原则。在编辑时,很少考虑主题使用颜色。我的意思是,很少考虑使用颜色来给予他们的工作特定的外观或感觉。是的,他们可能会饱和颜色或静音它们,但这通常就是如此。

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调整sina体育场景的调色板或“看”一直是运动图像行业的主食,很长一段时间。电影在那里讲述故事并带我们进入另sina体育世界。电影制作人带我们进入另sina体育世界的一种方式是通过使用颜色。他们经常会调整电影的调色板,给它带来一定的感觉。这被称为“颜色分级”。

在彩色摄影中,我们中的许多人选择调整对比和整体饱和度的颜色,但我们很少有人使用颜色来传达某种情绪对工作的感觉。

也许你觉得以这种方式调整颜色不是摄影的呢?也许你觉得摄影是关于录制那里的东西?

我希望对你来说是正确的。你喜欢拍摄的照片,传达情绪或一种感觉,并且你认为摄影作为sina体育创造性媒介,在那里你可以在观众身上施放咒语。照片不是真的。他们从来没有。关于这个过程的一切都介绍了sina体育观点:你站在射门的地方,你选择的镜头是什么,你选择什么曝光选择给射门。所有这些决定都意味着您正在讲述sina体育特定的故事。sina体育观点。幻觉。

我们编辑过程中最具利用的工具之一是颜色调色板的选择。这是我现在一直在与过去五年一直在合作的事情:我寻找有类似颜色调色板的照片作为投资组合。颜色以及应用方式,与站立的位置一样重要,或者使用什么镜头。颜色是我们如何讲述我们的故事,并以精致的方式使用它,考虑“颜色等级”的照片是我们的照片的一部分,这是sina体育最不考虑的技能。

我一直在颜色成绩我的工作。我认为使用颜色与我们所采取的所有其他主流行为一样重要。我对我所看到的颜色是否准确并不是什么意思,但更多关于音调和颜色调色板是否给了我的外观和觉得我想要的东西。

新电子书的初稿是完整的

我的音调调整系列的第2部分

它进展缓慢,但我真的很高兴发现我已经完成了关于Photoshop的曲线调整工具的新电子书。自去年以来,我一直在想这份电子书 - 我记得12月在这方面做了一些工作,然后在我这么繁忙的旅游和研讨会时它得到了搁置。

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这是我当时的“假期”的时间。我在接下来的几个月里,我要做的唯一工作就是完成这本电子书,也是sina体育其他特殊项目。 

我只能说的是,我不知道我可以写下有关曲线调整工具的50页。关于写这份电子书的最佳事情之一是它帮助我在我自己的思想中澄清了我做任何曲线调整时实际发生的事情。

新的电子书现在需要进入审核模式,在那里我将检查错误和差异。它附有大约8个Photoshop文件来说明一些难以理解的曲线调整特征。而且我希望将一些QuickTime电影共同展示一些屏幕课程。

但到目前为止,这一切都很好。我对结果非常满意,我认为如果您有兴趣开发您的曲线知识,那将是sina体育非常好的电子书。曲线调整工具确实是修改和转换音调最强大的方法。

让工作决定其音调签名

有sina体育原因是“音调”这个词在摄影世界和音乐世界中使用。摄影音质具有与其音乐对应物的功能相同。在音乐和摄影中的两个中等方面,音调的方式运作:它可以存在于自己的空间中,允许我们将其视为与其他音调分开,或者可以与其他音乐一起刻录一起, one sound, 或者在摄影sina体育不同的色调的连续区域。

此图像中最暗的音调是中音。我发现它有趣的是,更暗的音调 - 在这种情况下 - 图像中的中灰度线看起来比它们更暗,因为相邻的色调更加明亮。我更加考虑通过图像基础使用图像的音调范围。不是每张图片都需要相同的色调签名,它是一种专业人士,以了解每个照片需要的签名。

此图像中最暗的音调是中音。我发现它有趣的是,更暗的音调 - 在这种情况下 - 图像中的中灰度线看起来比它们更暗,因为相邻的色调更加明亮。

我更加考虑通过图像基础使用图像的音调范围。不是每张图片都需要相同的色调签名,它是一种专业人士,以了解每个照片需要的签名。

在音乐中,当我们有互相称赞的音调时,他们听起来很愉悦或“和谐”,我们倾向于将他们与平静的感觉联系起来。相反,当我们有几个似乎与对方有所不同的音调时,它们可以是令人愉悦或“解析”,这可能会在音乐中造成紧张感。 与照片相同:与一起工作的音调被认为是和谐,倾向于传达和平感,而不合适在一起的音调是解释的,并且倾向于在图片中产生紧张局势。

这绝不认为照片中的“解析”音调是一件坏事: 我常常认为很好的照片故意使用“和谐”和“解析”音调的学位。但是,它们的使用是以这样的方式完成的,即它的工作方式和通过这样做,我们不仅仅是在光和黑暗之间的差异方面的形成对比,而且还在图像的区域与围绕张力的其他区域休息。

我认为这可能很容易做出广泛的假设,即我们应该旨在创建仅包含和谐色调的图像,但不能低估照片的张力。它只是在完成时创建对比的另一种方法。

在所有这些中的问题,在需要时能够引入张力,而不是缺乏专业知识或未经训练的眼睛。许多初学者图像通常包含音调不起作用的区域,并且可能具有不必要或意外的张力。 在我相信的照片中应用仔细的张力,是一项只在一段时间后的技能。在没有它被评判为糟糕的编辑或不良的组合选择的情况下赋予照片是sina体育难以拉开的照片:在无意中含有分歧的工作之间存在巨大差异,并且含有分歧的工作作为sina体育意图。

我经常看到键盘的音乐ocvaves与照片的音调之间的相关性。

我经常看到键盘的音乐ocvaves与照片的音调之间的相关性。

大多数初学者的工作都缺乏语气的应用。色调关系往往不是它们的组成或编辑的最前沿。色调往往会混乱和困惑或更少想到,因为摄影师仍然在构成上工作,以及我们大多数人意味着“在框架内放置物体”。只有组成远非那么多:不仅是在帧内的对象的放置,还不仅是音调和颜色的应用。在我自己的案例中,我认为使用音调和颜色是在我摄影的最近几年对我变得更加明显的东西。这是在近20年的编辑和构成之后。因为我只看到框架内的物体和颜色和色调通常是sina体育受欢迎的人,但往往是我的照片的不克服。

这是今天帖子开始的地方: 我认识到每个摄影师都有sina体育音调范围签名。换句话说,我们有sina体育倾向于生活在某种色调内,我们的大部分工作经常被编辑或选择以在该范围内工作。

您可能会发现sina体育人的工作始终如一,而另sina体育人的工作始终使用绝对黑色的整个范围到绝对的白色。另sina体育摄影师可以始终创建Hi-Key软图像:我们都有自己的预先倾向于我们工作中的某种音调反应。这是基于我们自己的美学:我们倾向于做我们喜欢的事,或者我们对最舒服的东西。

但我们经常根据我们喜欢的是,很少是这就是图像要求的东西。对所有图像应用相同的音调不起作用。与对不同主题的相同技术相同的方式并不总是成功: 并非每张照片都需要相同的治疗,并且我们是“看到”或认识到工作体系要求在内部工作的音调范围的技能。

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每个投资组合或工作集合都有自己的音调签名。选色签名不应由摄影师定义,但是图像应该告诉您他们需要的东西。 我们访问的每个景观经常告诉我们要使用的色调,我们编辑的工作应该反映出来,或者至少对它最不敏感。

就像某些歌曲生活在某些八度高之上,所以照片也往往需要生活在某些音调范围内。有些人可能需要DEFT方法到高调音调,而其他人可能需要使用可用的全音调范围。关键是知道每个图像需要的,而不是我们希望强制出来的东西。

我们需要远离我们的习惯。如果您始终创建暗图像,那么您就会在上调调调范围内遗漏,这些范围可能为您提供一些新的大道。如果您始终创建明亮的工作,那么您也会错过深度,更暗的色调可能为您的一些图像做些什么。如果您经常创建使用完整的色调范围的工作,就像我认为我们很多人一样,那么您应该重新考虑有时使用较窄的音调范围可以具有很大的好处,并更好地适合工作。

正如我在本文的开始时所说:我们都倾向于在我们的工作中使用某些音调寄存器或范围。我们有我们的习惯。 我会建议你问它需要的是它需要的相同的常用技巧和色调习惯。 让工作告诉你。通常,这项工作有一种让您知道它需要的东西,而且它只是为了培养倾听的技能。

在舒适区外使用音调

当我们编辑我们的工作时,我认为它非常容易坐在狭窄的众所周知和经常使用的音调范围内。我们有什么我将描述作为sina体育语气舒适区,我们已经定居并倾向于适用于我们的大部分工作。

部分是由于视觉意识问题,不是首先考虑亮度。我们在风景方面的想法更多 - 山脉,河流,草,岩石,无论如何。但我们没有通过这个早期阶段,并继续考虑这些科目,就像他们所在的那样,但它们在亮度和其他色调的品质方面提供了什么。

实际上,我们的编辑在其音调范围内可能相当狭窄, 就像我们第一次学会发言时的词汇很狭窄。我们必须在我们的舒适区之外移动,但如果我们并没有真正意识到那里的东西,我们的图像的最亮度和较暗区域的亮度水平可能是困难的。

我使用的一种技术是将亮度推向极端,然后统治它,直到我认为它看起来很好。众所周知,如果你认为它应该是并将其相比,如果你将其推迟到你认为应该是并将其移回的地方,那么你应该最终的东西,你的初步判决将是保守的。换句话说,通过真正过分分数,然后将其移回你认为应该是的,你会发现你已经推动了你的编辑中的界限。

我们都有视觉舒适区,试图超越它们是很好的。这样做的唯一方法就是通过把自己放在居住的正常参数之外的极端位置来锻炼你的视觉意识,看看新的地形是如何适合的。

我们的视觉感必然要为我们而学会真正看到可能的事情,这就是这样做的方式。

转发音调

我一直在新的电子书上工作了一段时间 - '音调关系'。 

每次我开始在sina体育新项目上工作时,它真的需要一段时间才能离开着陆垫。当我写下我的时候,我发现这尤其如此 快速到Photoshop E-Book,这实际上带了我大约两年了。大多数是一种拖延感,因为每次我接近它时,我都觉得我正在从错误的角度来解决它。

正在进行的工作。最好在正确的时候释放一些东西。它可能有一些时间:-)

正在进行的工作。最好在正确的时候释放一些东西。它可能有一些时间:-)

如果我不了解答案,我就是睡在事物上的sina体育伟大信徒。从某事物上撤回并致以思绪,让时间整理,并对我来说真的很好。我发现采用这种方法,以及写电子书,也在生活经历中,一直非常宝贵。

我发现,只要留下我的“快速曲目到Photoshop”电子书的架子上很长时间,我似乎弄清楚了如何形成,而当我确实绕过写作时,这一切都是很容易出来,我觉得我写了sina体育最清晰简洁的努力。

好吧,我还没有用我的音调关系电子书,因为我难以弄清楚如何弄清楚如何继续,但我注意到过去几周我开始制定sina体育结构对于如何制定电子书,事情在我的脑海里更清晰。

在过去的几年里,我已经清楚地清楚的sina体育方面,是音调关系不仅仅是在每个单一的形象内工作,而且为了帮助定义自己的风格,我认为音调应通过任何机构保持一致你生产的工作。例如,我注意到,当我将我的颜色工作转换为单色时,我能看到我的工作有多一致 - 剥离颜色,图像仍然非常平衡。

只有当我将一些现有的颜色工作转换为单声道时,我发现了我在工作中有多么符合我的色调范围。

只有当我将一些现有的颜色工作转换为单声道时,我发现了我在工作中有多么符合我的色调范围。

无论如何,我一点地弥合。现在在这里,是sina体育粗略的想法,我如何觉得电子书可能被制定出来。我总是打开变化的事情,并试图不太固定在事情上,因为创造力需要空间去它想要去的地方。

书籍的主要思想:

  • 整个帧的关系 - 通过加强框架的sina体育区域,影响其他音调
  • 如果你制作两个框架的区域相同的基调  - 他们与之相关。
  • 如果你制作两个框架的区域不同,它们会变得无关。
  • 奇怪的色调是主导的。 如果您将照片的sina体育区域与其保持不同 休息,它成为主导语气。在黑背景的白色石头或在白色背景的黑石头

实地工作意识部分

  • 学会在制作图片时考虑音调:抽象 versus association
  • 意识到色彩恒定/ 在不同的照明条件下工作的同时彩色适应,并将其应用于您选择的主题
  • 避免过度复杂的色调组合物

暗室工作簿部分

  • 转发色调 - 在图像中取出sina体育音调,然后转移 (哈里斯山在哈里斯照片)
  • 在收藏中查找图像中的图像 few 音调。编辑它们,所以所有的音调都变得更加相似
  • 简单的组合物不一定是sina体育或两个物体。有时它们很简单,因为它们包含sina体育或两个主要色调。繁忙的图像可以有太多的音调信息。 
  • 图像选择:选择具有简单色调关系的人,因为它将使得更容易编辑它们的任务。
  • 图像选择:调用sina体育图像时,请参阅收集中的其他人以获取指导。通常,sina体育图像将决定其他人应该如何编辑,所以他们“坐在一起”。
  • 你的眼睛是通过太多色调的分心拉到了整个地方吗?应用本地化对比度,或减少其他领域的对比度,以强调其他地区。

使用色调关系与外部连接内部

我认为摄影世界与绘画世界之间有很多平行。

我今天发现了这个视频,在YouTube上,我觉得在教授美国的摄影师的某些东西方面有很多有效,以及它是吸引人的目标受众。

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视频处理Winifred Nicholson的艺术作品。她是sina体育美丽的画家静物的,她从里面看着看。自从我第一次在苏格兰的Eigg岛上发现她,我享受了多年的工作多年。 Winifred几次访问了岛屿,并在那里做了许多绘画。

蜡烛,eigg岛。 Winifred Nicholson绘画(1893  -  1981年)

蜡烛,eigg岛。 Winifred Nicholson绘画(1893 - 1981年)

无论如何,我一点地弥合。在这个视频中,我们看到Winifred非常聪明,让我们知道她从看门的房子里面绘画,但要避免向我们展示窗户。但更有趣的是,在她开发她的风格时,她开始将房子内部纳入她的画作,但她通过管理使内心感到“相关”到外面。她通过巧妙地使用色调关系来做到这一点。

在她之前的工作中,光的质量 在房子内与外面的不同 - 从而产生分裂。作为观众,我们与外面感觉不那么联系。虽然在她以后的工作中,她聪明地制作内外光和音调的质量, 因此,与两者相关联,最终 将外部带入我们的观看空间。  

在我自己的工作中,我一直在考虑一下音调关系很长一段时间,我发现当我在同一帧中制作两个物体时,他们会在各种各样的相似之处 - 它们变得高度相关。相反,当我在同一帧中的两个物体进行色调异常时,它们变得越来越少。 

好吧,这次视频非常简洁地说明了这一点,特别是在最后sina体育图像中,我们看到Winifred在家中使用sina体育沙发作为上下文 - 我们要从中来开始的东西,然后通过里面的光和音的相似性房子,邀请我们到达房子外面,外面的感觉就像里面的延伸。

虽然它正在讨论画作,但我认为通过绘画世界总是有关摄影的了解。我希望你从这个短视频中得到一些东西。

我的第sina体育数字暗室车间

我只是在家中引导我的第sina体育 "数字暗室的实地工作“ 作坊,这需要与后编辑阶段结婚在现场中所做的事情。我的课程是基于我的电子书 - '数字暗室 - 图像解释技巧'

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

该课程在苏格兰西北部的Adrian Hollister的开放式工作室环境中运行。阿德里安经营着许多讲习班,如乔康兰,大卫病房,埃迪·乐弗马斯和美妙的保罗·韦菲尔德。他的一室公寓拥有六台IMAC电脑,所有颜色校准,它位于一些美妙的景观的门口,距离酒店不到30分钟的车程。跑这样的车间的完美场所。

我一直希望在很长一段时间内运行这样的课程,因为我觉得编辑阶段通常被认为是几乎是次要的,孤立的任务,与捕获阶段无关的东西。 

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

我坚信,实地工作和编辑阶段是相互关联的。我们的编辑会议教我们在捕获时我们没有注意到我们未注意到的事情,他们向我们说明了我们将来需要更加了解的内容 - 如果我们选择建立连接!同样,一旦我们知道我们可以在数字暗室中推动和拉动图像,我们处于更明智的位置,同时选择某些主题,对比度和光线的质量。两者之间有sina体育共生的本质,对我来说,“邮政”这个词在“后期后”劝阻我们认为这两个任务的思考是无关的,当他们不是。

事实上,我厌恶了“后期后的”短语,因为它使整个编辑阶段听起来像sina体育功能,情感行为。图像成为您可以粘在洗衣机中的东西,转过一些拨号并让它在自动上运行。这不是这种情况。编辑需要大量意识 - 在整个图像中的流量的竞争元素的呼气关系。

在数字暗室中的调整应制成 noticing 当我们在工作中改变音调和对比时,我们的情绪反应如何受到影响。有很多事情要做,因为它是关于技术的事。

所以我谨此观点,本周的研讨会不会是关于教学的照片,或教直线图。任何人都可以在自己的时间内做到这一点,那种知识很容易得到。不,我想教授是如何解释你捕获的东西 - 看看并利用在组合物中存在的主题,注意框架内的科目之间的音调关系,看看每个图像几乎具有底层结构阐明应该如何编辑,以进一步向前携带这些主题。 

数字暗房是sina体育创造性的空间,我们可以在那里揭示我们在图像中发现的图案的本质。这对我来说是它的主要功能。我没有看到这一点是一种修复坏图像的一种方式。sina体育坏图像总是sina体育坏图像。我们在这里有sina体育表达'你不能抛光粪便'。 相反,我认为它是一种带来美丽和精华的一种方式,可以在sina体育良好的形象中发现有一些解释。

但诠释是一种技能,也可以像构图一样,必须在我们参与摄影的寿命中获得和改善。没有手册,只是提高了读取图像的能力,了解发生了什么,并了解您的工具包(软件)足以能够提出您的解释。

所以我很想看看我的一群参与者在指导和持续反馈的五天后会编辑他们的工作。我肯定会在大多数参与者工作中得到改善。当然在日常评论中,我会注意到所有参与者都有观察和意识,对可能所做的事情有助于消除分心,或者在工作中发出主题,但我没有设想的是,一些小组将是远方的与他们的编辑过于微妙,我认为这有一些原因。

首先,我们每个人都有自己的审美。我们有自己的口味。一些摄影师对逐字更感兴趣。他们在景观中看到的是他们想要捕获的东西,所以编辑将以很多同情他们如何感知他们的现实。

其次,由于缺乏客观性,有些人会在编辑。理想情况下,我们需要捕获和编辑几周。我总的来说,如果试图立即编辑工作很难,因为我们经常被附加到我们想要传达的想法,如果图像在这方面没有成功,我们可能会觉得它不是成功。留下几个星期,你会用新的眼睛回到它。如果图像中有任何主题的主题 - 你更有可能与那些合作,因为你更开放,看看你不是在捕获点的其他东西。

第三,我认为通过缺乏信心来造成的妇女发生。太害怕调整图像太多,因为摄影师感觉他们没有足够的技能来知道该怎么做。 但我也认为它可能是因为他们觉得他们可能会在这个过程中丢失一些东西,并且可以抓住图像的目光如何看待,并且无法超越到另sina体育目的地。

数字暗室,图像解释技巧
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这是我最感兴趣的,我必须承认我觉得没有明确的答案。编辑是一种从许多年度自我改进中获得的技能。如果我回顾自己的编辑能力,并考虑10年前的图像,我可以看到我经常知道图像中缺少一些东西,但我不能把我的手指放在可能的情况下。我看到他们在编辑时的音调错误,我的能力是如此无知,我以为我看到了美丽。在我选择的电影的强烈颜色中,我可能会克服,我现在看到sina体育笨拙的编辑。

数字暗室技能需要一生的持续自我改善。我们必须把工作放进去。但我们也必须聪明。简单地在董事会上起伏或饱和是一种笨拙的方式来编辑工作,它应该是sina体育不会像你开始编辑的职业一样这样做的事情。但是,如果你花时间考虑并反思sina体育可能是编辑工作的最佳方式,而且自我意识是必须在随着时间的推移建造的东西的最佳方式。

我发现我的数字暗室车间确实帮助了我的参与者。有些时刻我觉得我觉得我的马匹到水,只有他们无法喝酒,因为如果他们自己看不到自己,那么我就不能强迫他们。改善的编辑技能不能赶紧,但肯定是在现场和电脑后面的一周,你喜欢你喜欢这项工作的摄影师,可能有助于提高提高意识,这就是我认为本周发生的事情。


在阳光下的东西& Shadow

已经很久了,我已经被建议的力量着迷于更多的文字解释。我最初被摄影的这个方面所吸引 通过迈克尔肯纳的工作在80年代后期。他使用阴影和夜晚经常传达 对他的图像感到神秘感或最不情绪。

刚近,我发现了去年逝世的Ray Metzker。他的 工作将类似的概念传达给肯纳的。他对建议而不是字面翻译感兴趣。 他使用阳光和阴影来隐瞒他的主题经常借出 他的工作是sina体育神秘感。

&NBSP;由阳光和阴影改变的孤独行人和城市空间。图片©ray.&nbsp;  M  etzker

&NBSP;由阳光和阴影改变的孤独行人和城市空间。图片©ray. Metzker.

建议是拥有作为摄影师的强大工具 - 因为 being able to 让您的受众停止并倾听您经常通过建议的艺术发生的事情。

 In 雷米etzker.的图像,他在使用阳光和阴影来传达谜团的巨大技巧。 否则可能是sina体育普通的场景 更有趣和思想挑衅 当遮阳用来隐藏或揭示时。

射线会根据这些音调建议而不是通过 subject matter. 这与我共鸣,因为我觉得我一直在做类似的东西;虽然现在,我有 通过色调响应或调色板选择它们与颜色调色板相关的图像。

雷米etzker的使用阳光和阴影很熟悉。&nbsp;  Image © Ray&nbsp;  M  etzker

雷米etzker的使用阳光和阴影很熟悉。 图片©ray. Metzker.

进一步解释,我发现冰岛是sina体育单色的地方:黑色沙子和白色冰。玻利维亚是关于蓝调和红:红沉积物的泻湖和暮光之城的盐平面,以提供特定的调色板。所以我倾向于去寻找调音或彩色合适的主题 -  作为sina体育集合。这两个地方对我来说是单独的,分支为单色工作。他们教导了我的投资组合 - 整体大于 sum of its parts.

我看到了相似之处 Ray Meskier的工作,他选择由音调相似之处收集的主题。城市中的人们经常被拍摄为剪影,或者与他们的身份隐藏在一起的暗影加强了他的投资组合,以及借出非常果断的外观。

图像并不总是必须利用完整的色调范围。这里,Ray Metzker仅使用阴影到中音。我发现故意隐瞒人们的面部为图像增加了进一步的神秘。&nbsp;  Image © Ray&nbsp;  M  etzker

图像并不总是必须利用完整的色调范围。这里,Ray Metzker仅使用阴影到中音。我发现故意隐瞒人们的面部为图像增加了进一步的神秘。 图片©ray. Metzker.

他的工作有风格 - 某种东西 我们都在努力发展或提出我们自己的工作。这可能是看这项工作中最重要的教训:很明显,梅兹基尔已经考虑了他最终选择的图像的审美品质,以及我们清楚每张照片的方式的主题是同一作者。

我通过看着我找到鼓舞人心的工作来学习很多东西。它不一定与我有关的景观,“得到它”。我只需要在工作中找到sina体育连接 - 看看我发现有趣的东西,或者以某种方式对我有意义。随着Ray Metzker的工作,我确实做了这一点。我了解基于使用音调回应的图像选择,但我也会学会通过使用阴影和阳光来使人们非常匿名或隐瞒他们的身份可以借鉴效果,这在传达摄影方面有很长的路要走风格。

有时它是阴影和阳光之间的突然间分裂;与拼接在一起的两个图像一样,在框架中的两个受试者之间提供张力感。&nbsp; Image © Ray&nbsp;  M  etzker

有时它是阴影和阳光之间的突然间分裂;与拼接在一起的两个图像一样,在框架中的两个受试者之间提供张力感。 图片©ray. Metzker.

然后有他的作品选择。我一直认为街头摄影与美学有关,与叙述更有关。但在光线的工作中,故事缺失。他故意选择隐瞒他的大多数主题,所以我们对他们很少了解。相反,我们仅通过形状和音调构成的组合物呈现。他们就像关于sina体育城市人民的景观研究。

图形素质研究。 &nbsp;Image © Ray&nbsp;  M  etzker

图形素质研究。  Image © Ray Metzker.

sina体育鲜美

希望太阳的金色光芒来点亮景观 may be 我们都渴望的东西。但我相信这令人想到的旨在没有 必然总是一件好事。

地热,黑沙漠&amp; Ice hugging

地热,黑沙漠& Ice hugging

一些景观是大自然的颜色静音。我觉得这种低调的音调有sina体育美丽 - 我们作为摄影师 need to 当我们遇到它时拥抱。

我认为冰岛的中央高地是sina体育这样的地方。它可能是鲜明的,凄凉,但这是sina体育美好的目击者。然而,我可以充分了解许多人, 诸如“Stark”和'Bleak'之类的单词可能被解释为含义 '丑陋'或'不想要的'。 

作为sina体育景观摄影师,他对充满活力的颜色有很大兴趣的人,我不得不说我在过去几年中的作用是一种微妙的变化 - 而不仅仅是我如何编辑我的工作,也是我的工作寻找在景观中。我认为这是sina体育 对我的进化事物。这些日子 如果我遇到没有颜色的景观,我觉得我更愿意接受它。我现在 在多年前,看到一种美丽,我不会有,因此 i'm more 在所有柔和的单色荣耀中舒适地代表它。

对我而言,我认为这是我如此迷人的原因之一 冰岛中央高地。我在那里  面对倾斜的灰色形状和无条件的色调。就是这样 它不能被迫成为别的东西。

自然&amp;水电供电的景观

自然&水电供电的景观

例如,一些沙漠 似乎没有颜色。他们几乎是绝对的 黑色的。他们无法以任何其他方式传达,而不是他们的耻辱质量。它在这种巨大的沉浸病 我被绘制的持续的“虚无” 在。就像我正在寻找下面的东西,刚看不见的东西  我知道在那里。我所采取的每张照片都是一种尝试传达这一点,但每次我觉得我都只是刮伤了表面。

我认为一些景观为我们提供了很多课程。他们是我们可以成长的地方。 但我们必须接受它们。 我经常说在自己的摄影发展中访问某种景观一直是向我展示前进方向的关键。例如,玻利维亚Altiplano的空虚就教会了我如何简化我的组合,而且它也教给了一些关于音调关系的东西。但我不得不接受,我不得不愿意倾听。

在我们的发展中,我们很快就会参观一些景观。我们努力找到与之合作的东西,或者这太难以与他们做任何事情。我说服了这些种类的景观有很多东西要提供,但时间错了 -  我们还没有为他们准备好了。

令人着迷的黑沙漠和苔藓。

令人着迷的黑沙漠和苔藓。

像冰岛中央高地一样接近艰难的风景有很多障碍克服。对我来说,我必须克服自己的一套 自我施加的限制。我知道我有他们 -  他们是否有意识或无意识。  例如,我是否只争取金色温暖的光明,无视其他类型的光线?我应该  当它干燥时才拍摄,当其他大气选项显示机会时,从不拍摄相机?

通过放置这些 restrictions 在我自己身上,我对自己的创意一方做了sina体育孤立,但我也表现出对景观的不尊重,了解它所提供的东西 me.

景观总是提供,始终提供自己的东西。它说话,它与我交谈,它向我展示了它是什么。 这我肯定会知道。 它只是由我选择,选择我是否希望倾听它。

正如我早些时候所说的那样 - 景观教导我们自己的事情。倾斜 冰岛中央高地等景观教会了我 如果有什么东西让我带着摄影,那么 这可能是我。

约瑟夫艾尔斯 - 颜色的相互作用

我现在一直在说,数字暗室技能需要一生到掌握。这是sina体育持续的自我改善之旅。只需购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会给我们工具,但它不会让我们成为伟大的工匠。我们需要更深入地将对比或饱和度添加到我们的图像中,以真正了解如何获得我们的编辑最好并将我们的摄影艺术向前移动。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是sina体育古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是sina体育古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

最近,我一直在多元的关系,更具体地,我们如何解释颜色的理论。这是我对我自己的数字暗室解释技能如何发展方式的认识。

简单地说,我相信我们都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的一些人可能比其他人更接受彩色铸件。虽然其他人可能有更多的直观理解色调关系。  

最终,如果我们不知道在图像中的图像内的色调和颜色关系,我们将永远无法尤其良好地编辑它们。我认为这可能是为什么我们看到这么多严重编辑的(在Web上读取它的过处)图像。许多人也依恋他们 思考 存在于图像中,并且对真正的物质缺乏客观性 is 那里。 

所以在过去的几周里,我一直在阅读视觉系统上的一些非常有趣的书籍。在布鲁斯·弗雷泽的“真实世界颜色管理”书中,我了解到,我们的眼睛没有以线性方式响应光量。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

我们倾向于压缩更亮的色调并将其视为与较深的亮度相同。经典案例是我们可以看到地面和天空中的质地细节,而我们的相机不能。摄像机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们具有非线性响应。

同样,当我们将两个类似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以辨别它们之间的区别:

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

但是,当我们伸展相距时 - 我们不能轻易注意到音调差异:

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被骗,我相信有一些了解为什么这是这种情况,只能帮助我追求我更加了解我如何解释我所看到的,无论是在现实世界,还是在计算机监视器上。

Josef Albers迷人的书“颜色的互动”在1950年代写回来。我非常喜欢它,因为它:

“是一种学习颜色和教学颜色的实验方式的记录。

他对书的介绍总结了我发现关于我们如何看待的最有趣 -

“在视觉感知中,颜色几乎从未见过,因为它真的是 - 就像物理上一样。这一事实使得颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的工作的观众如何解释您的图像所说的可能是完全主观的,但是某些关键的身体和心理原因,为什么其他人与您的工作方式与您的工作相符。但最重要的是,如果我们不“看到它”,那么我们在我们编辑的创意数字暗室阶段失去了。

“这种研究的目的是通过经验 - 通过试验和错误 - 一种颜色的眼睛。这意味着,特别是看到颜色动作以及感觉颜色相关性”

这是我这件事的核心。我知道我编辑工作时,有时我需要留下几天,然后返回 - 以新鲜的眼睛看。其中的一部分是我太接近了工作,需要一段距离,所以我可以更客观地了解我所做的事情。

但我也知道我不太容易看到颜色或色调关系。我需要在他们身边工作。我充分意识到我还有很长的路要走(事实上漫长的旅程)来改善我的眼睛。 And surely this 是所有摄影师的真正追求 - 改善sina体育人的眼睛?

黑色的道路& white

今天我正在聊天到sina体育主要摄影杂志的编辑,他问我为什么决定开始在黑白工作。这封对应的是电子邮件,所以我对他的思想很快地写下了我对此的看法,当我读回来时,我觉得在我的博客上发布是sina体育非常好的事情。所以下面是我的回复,我希望可以为您提供一些关于颜色,单色等的食物,更重要的是,您在取景器的帧内存在的所有对象之间的关系。

“在过去的5年里,我花了很多时间教人们关于景观摄影的时间。通过教导,我必须看看我做了什么并在选择某种作用时对我来说发生了什么。 

这些图像都开始终身作为彩色图像。通过在单色景观中工作,如冰岛的黑色海滩,我学习了sina体育关于音调关系的大量。这是多年来,多年来训练了我的眼睛,我想当我用颜色撰写时,我非常了解音调和他们的关系,这就是为什么我认为这些直接转化为单色,几乎没有或没有进一步编辑。

这些图像都开始终身作为彩色图像。通过在单色景观中工作,如冰岛的黑色海滩,我学习了sina体育关于音调关系的大量。这是多年来,多年来训练了我的眼睛,我想当我用颜色撰写时,我非常了解音调和他们的关系,这就是为什么我认为这些直接转化为单色,几乎没有或没有进一步编辑。

“在过去的几年里,我发现我已经开始讨论了更多关于音调和他们在框架中的关系。作为帮助他人更多地了解构成的方式以及他们投入他们的取景器的框架,我如果某些色调在并排融合的情况下,那天要求他们考虑,如果某些音调争夺同一帧中的其他音调的注意力。

“我的感觉是,黑白更难做到'井'而不是颜色。许多人可能不同意,但我觉得框架中有很多音调的”错误“,你仍然侥幸逃脱,因为你被颜色元素分散了注意力。用黑白你只处理一件事,虽然这似乎似乎更简单,但它实际上意味着你以音调关系得到的任何错误都真的很突出。

“我发现了什么,我的许多现有彩色图像都很好地工作,当直接转换成黑白时,很少或没有编辑。我认为这是因为很长一段时间,我一直在撰写我的图像中的色调关系思想。我的摄影风格是sina体育更为“简化的景观”,当你将作品减少到更基本的元素时,你被迫看待音调关系,而不是如果你只是试图克切很多科目相同的框架。

玻利维亚是我觉得我开始使用更简单的组合的地方,只是因为景观对它有这么多的空间,如果你与给你的东西,你就无法逃脱它。

玻利维亚是我觉得我开始使用更简单的组合的地方,只是因为景观对它有这么多的空间,如果你与给你的东西,你就无法逃脱它。

“所以对我来说,当我开始拍摄更简化的颜色风景时,黑白的道路开始了。我发现了解框架中存在的物体之间的不同音调和它们的关系是开始工作的伟大底漆或基础黑色和白色。

我经常感到惊讶的是,当有人有sina体育不起作用的图像时,他们觉得修复它的简单方法是将其变成黑白。就像你和我所知道的,良好的黑白工作非常难以拉出井。这里的关键词是'嗯'。当他们转变黑白时,我觉得很多人都很开心,但它需要更多的东西来表达它的特殊,对形式和色调关系的良好理解是“。

新电子书正在进行中

回到2007年的方式,经过很多好朋友的好朋友,我跑了一些我的第sina体育研讨会。我选择了托雷斯德尔·潘恩国家公园在智利巴塔哥尼亚的所有地方开始探索我的小冒险(sina体育相当大的入口进入摄影工作坊的世界不思考?)。我很好地了解了公园,已经访问了十几次,觉得这是sina体育良好的地方,以便在讲习班中开展可能的职业生涯。

回顾一下,研讨会比任何东西更像“旅游”,但他们对我来说是sina体育很好的学习体验(事实上 - 我的所有研讨会和旅行都是我自己的伟大学习体验,也希望我的客户也是如此。七年来,我现在发现自己能够觉得我觉得我的教学讲习班的结构和格式现在非常磨练。这是因为许多因素都是如此。

首先,作为sina体育研讨会的领导者,不得不教导别人的东西,真的让你必须更加努力,并在你的脑海里得到sina体育更清晰的照片。通过试图向某人解释一些东西,您可以在自己的理解中发现漏洞。获得更清晰的图片不仅可以帮助我的研讨会上的参与者,但它也帮助了我作为摄影师的发展中的sina体育大量。

其次,多年来,我自己的摄影风格变形并改变了。我发现申请自我意识的感觉已经帮助了我。我发现我考虑并反思了很多关于我所做的事情,以及为什么我这样做。这一直有利于注意我的风格的变化,并在我的批评课程和时间内使用任何新发现的意识与我的客户。

其中sina体育方面,我经常发现摄影中有sina体育主题,我没有想过,或者没有欣赏可能需要教授。

其中sina体育人我觉得一直潜伏在sina体育好几年里 - 突然出现,试图引起我的注意力是色调关系。这就是为什么你看到拟议的封面是我今天在这篇文章的负责人工作的新电子书。

大多数情况下,组成是关于将物体放置在框架内的位置,但我认为它比这更远。良好组合物的sina体育方面是框架内物体之间的音调的相互关系。我们中的许多人经常想到“沙子”和“摇滚”这样有意义的事情,但我们很少有人认识到有时候沙子和岩石具有类似的色调值,这意味着当它们在2D中记录时,合并成为sina体育混淆的物体。

但是要多元的关系比这更多 - 有肉体的主题如何平衡整个组成。如果您认为更暗的色调作为“沉重的音调”,而且更亮的色调作为“打火机”,那么您经常会发现一些照片是浅色的,或底部重,或者框架周围的音调是太占主导地位的。例如,如果它们是暗图像中的少数群体,更亮的音调会脱颖而出。相反,更暗的色调可能在预先亮相色调的图像中更突出。

但色调关系不会结束那里。我们具有注意到棘手的主题,通过调节相邻物体的音调,框架中的某个音调可能变得或多或少地主导。这倾向于进入色彩理论的领域。

建议的重点 - 长度的电子书

但还有更多还有更多。在过去的几年里,我发现自己试图将参与者远离他们的构成中的Zooms。并不是我认为缩放不好。直到我们掌握几个焦距,ZOOMS往往会使我们太多,太快了解。在我自己的看法中,我已经让我多年了解了三个焦距 - 24mm,50毫米和75毫米。这足以让任何人继续。

所以在另一本电子书中有工作正在进行中,我用斯蒂芬教学师写作 - 作者 摄影师的星历 许多人知道我使用的日出/日落应用程序。斯蒂芬已经开发出sina体育非常好的新应用程序,称为 照片过境 你可能希望进一步调查。

在这本电子书中,斯蒂芬和我的目标是传达不同的焦距如何表现,以及如何与他们组成。站在sina体育地方并用缩放镜头放大和缩小,这不是创造伟大组成的前进的方向。随着我的研讨会的参与者会知道,我更喜欢你应该用脚放大的想法。修复焦距,并捕捉景观以适应您的焦距,而不是另sina体育方式。看 这篇文章关于焦距 for further detail.

在接下来的几个月里,我会忙于在这些电子书上工作。但我可以在我的写作阶段为他们的阶段分享一些观察。我希望这些标题可能会给你带来一些兴趣。