年表

我刚刚在过去的一周内花了一些时间,在我的网站上策划图像。对我来说,我的网站就像一个花园。让事情随着时间的推移而生长的空间。

我刚刚重新推出了一些我找不到空间的投资组合。我有一些原因,为什么脱绳的一些投资组合一段时间,但主要是由于布局问题:

1)我可能有一个不适合其余的投资组合,也许是由于色调调色板或主题。

2)我可能有多年来同一地区的太多投资组合,并且为了让网站提供某种清晰度,将删除我觉得没有必要传达我的风格的投资组合。

3)我认为我的网站也是一席之地,你可以随着时间的推移看到我的风格的适应或改变。

4)我可能与一些工作不满意,所以它得到了搁置。多年来,我发现越来越难以在网站上保持较老的工作,因为它感觉太远了从我现在的位置。或者我现在非常尴尬(在我看来是增长的指示)。

我认为展示了该网站的新部分会很好,也许描述了如何选择将它们放在外面。

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上面的页面是我最近的工作。作为一个初学者摄影师,我确信我会考虑这项工作,没有任何颜色。但只是为了比较,我向您展示了下面的图像转换为黑白。您现在可以看到在上面的工作中存在确实颜色。但我相信许多人可能会认为它没有。

7.jpg

有趣的是,从八年前和超越的情况下,看着我的老工作,颜色感觉太强烈,太明显,旧的工作讲得太难。这是我自己的观点,柔和的颜色来自你不需要的理解 让你的观点。我当然喜欢认为它来自一个成熟的地方(Hee Hee Hee),但我在所有严肃性中都奇怪,一旦你过去需要用你的工作给别人留下深刻印象,你就会到达一个地方你很舒服地做你所做的事情,并觉得你只想到了你的观点需要多少对比和颜色。

我想指出,任何有预谋的意图都没有完成这一点。这只是一个种类的演变,我永远不会太清楚,这是否只是我的口味多年来改变的情况,或者是否更多地是我看到和注意到的事情。我当然喜欢认为这是后者;-)

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在上面的页面中,如果我要孤立地看这个,我可能会假设我的工作自2017年以来没有变化。只有当我与我最近的工作进行直接比较时,我才能看到最近的工作正在减少颜色减少和减少对象。也许是微调? (我很乐意思考!)

但是你可以看到这个图像集合中仍有一点颜色。我认为伤害着颜色对我来说是一种学习的经历。在冬季时间(右下方)去冰岛的Fjallabak地区,几乎没有颜色 - 我正在用彩色电影射击黑白场景,我从中汲取了这么多。

我经常说某些景观,如果你在自己的摄影发展中遇到它们的正确时间 - 可以在跨越式和界限中移动摄影。我相信,我留下了它,从来没有能够拍摄这么多,并在过去的10年里去了这么多的这些冬天的地方,即我的风格也许不会那么多,如果有的话。我相信,在冰岛的内部工作,减少了最大的基本要素的事情,让我允许尝试与较少的空景美景做同样的事情。

我很高兴地介绍我的罗马尼亚,哈里斯和一些更小的Fjallabak投资组合。我几乎忘记了他们:-)但是现在我已经在我的网站上重新介绍了他们,我认为我自己的进步是一个更完整的故事(对我而言至少)。

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在上面的页面中,您可以看到有更多“传统”的景观与我喜欢玩的图形元素。在制作这些时,我认为我可以在简化中尽可能地走了。不是我有意识地试图努力努力。尽管有人认为我解构景观,但我所做的一切都是纯粹的情感。我不。我只是拍摄对我有什么吸引力。

但是看着这些,在阿根廷(左上角)的锥形造成了这么多关于构图的图形本质。有时形状,是制作强大的形象所需的。我肯定对我说,这项工作中有一些末膜似乎在2016年至2017年的工作中。与冰岛的Fjallabak地区合作让我开始减去颜色,将黑人作为负面空间。我也发现它告诉我,在这里的Altiplano镜头,不是我最强的。我觉得在这一点上,我尽可能多地“开采”玻利维亚Altiplano,这是在那里工作的尾部。我知道我的关于Altiplano的书几乎准备好了,因为我开始耗尽想法并在这个景观中看到新事物。我认为这是完全自然的,它要么是你在一个地区的工作已经结束的信号,或者你目前的风格和能力水平在目前无法进一步走得更远。也许如果我在10年内返回,我可能会发现我能在老朋友看到新事物?

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在上页,我从2012年从冰岛的海岸线重新介绍了一些早期工作,而且来自2012年的玻利维亚Altiplano的早期工作(最后两个投资组合)。

通过对比我最近的工作对比我最近的工作来说,这很明显,我已经潜意识地掌握了一种色彩减少的追求,以及调情分散化的追求。正如我所说,这一切都没有意识到我的决定。我只是认为我的风格已经发展了。

对我来说有什么感兴趣的,这是这些图像只是在我的觉得展示你的外围。从2011年的老工作回到我开始的时候 - 不再为我工作。我发现颜色太高了,对比太难了,我觉得在我的老年工作中,有需要让我的观点彻底,也许太多了。

我觉得多年来一直拍摄的所有景观都是伟大的老师。有许多地方我去了从来没有达到任何东西(优胜美地谷斯普林斯想到的地方)在那里我能不能与主题做任何事情,或者我发现位置太难了,太难(我仍然认为苏格兰仍然是苏格兰就像那样 - 在景观中有太多混乱,例如色调的分心太多)。我倾向于回到让我成长的景观,我想我善于讨论景观让我这样做。

我经常说,许多摄影师试图拍摄太难以他们目前水平的景观。专注于您觉得您在某个地方的景观更好。我相信他们正在为你而越来越多。正如我所做的那样,我认为,返回多年来的钥匙数,允许更加亲密的研究和一个人自己的风格的增长。主题到程度的重要信息会通知风格,程度的风格会通知您选择拍摄的内容。

正如我今天在这篇文章的开始时所说,我将我的网站视为一个花园。我经常能够看到我的风格随着时间的推移而发展的地方,以及多年来某些景观中的图像如何变化。

难以察觉的视野

当您从景观照片远离地平线时,观众倾向于发明一个。

Hokkaido-2019.jpg.

我们倾向于想象我们需要完成的内容(以造成)我们所看到的。这是对摄影的真实,但我们如何在日常活动中使用我们的视觉皮质。

我们所看到的一切都是一个“建设”,对我们来说是如此天生,我们甚至没有意识到它。

考虑颈部立方体。你立刻知道这是一个线框立方体。但对我来说有趣的是,我们的“建筑”可能会受到影响。您可以选择立方体的哪个墙壁成为后壁和前壁。过了一会儿你可以翻转它们,所以后壁现在是前墙,现在是前墙是后墙。狭长的立方体很棒,说明你的愿景是“建设”。

颈部立方体。你能以不同的方式想象这个多维数据集吗?

颈部立方体。你能以不同的方式想象这个多维数据集吗?

当我们看照片时,我们“想象着”我们思想的眼中的场景“。我们基本上构建它。最有趣的是我, 我们倾向于创建任何缺少的支持元素,我们需要帮助我们了解图像。这意味着我们可能会想象实际上不在那里的东西。

在今天这篇文章中的三张照片中,镜头中没有地平线。然而,我认为这三张照片的大多数观众将“想象”一个地平线。他们本质上将想象什么是不帮助他们完成(或弄清楚)图像。

我们有很多方法,我们倾向于“想象”是什么不在那里。例如:

  1. 什么是框架之外。我们倾向于“继续”在框架之外的照片。在我们的脑海中,我们倾向于想象超越框架的周长。

  2. 框架末端的物体倾向于在框架之外继续。如果一座山开始倾斜和出于框架,我们倾向于想象在框架之外继续上升角度。

  3. 如果没有真实的视野,我们要么往往在我们的脑海中发明一个,或者如果可以用作替代品的照片中有一些东西,我们将使用它。这是假视野的。

了解Visual Cortex的这个“功能”来'填充空白'可以是一个很好的摄影工具。

实际上,在点1.上面的情况下,(我们想象在框架之外的内容)。我倾向于使用这很多东西来帮助观众想象景观非常空。如果框架的周边周围没有任何东西,那么一个人往往会想象框架之外的一切都是“虚无”的延续。

所以在今天的帖子中,我选择了三个我的图像,没有明确的地平线。你可以“想象”地平线在哪里,即使在一些图像中,那么真的就没有地平线。没有真的,这个集合中的一个图像中确实没有地平线。你知道哪一个?

难以察觉的地平线,LençoisMaranhenses。地平线确实存在。除了我选择编辑它以使其“几乎是”隐形。

难以察觉的地平线,LençoisMaranhenses。地平线确实存在。除了我选择编辑它以使其“几乎是”隐形。

在上面的图像中,可能是,根据您的显示器,地平线是可感知的。它在那里,但它太晕了,它几乎变得看不见。

故意使事情不可察觉

实际上,这是我在编辑这张照片时的意图。

我的目标是减少或简化到一个主题的图像:泻湖边缘的图形自然/形状。取下地平线线,泻湖边缘开始浮动。它成为看照片的唯一原因。

然而,如果一个不存在,我知道大多数观众将“构建”或“创建”或“发明”。

我不得不考虑为什么我喜欢让地平线在我的一些照片中消失。我认为这有几个答案:

  1. 当事情不太明显时,图片变得更加“神秘”,或“梦幻”。

  2. 思想必须更加努力地弄清楚发生了什么。

  3. 它减少了减少并简化了图像,因此它很容易“消化”。

  4. 头脑倾向于填补缺少至关重要信息的差距。观众通过想象不在那里的内容来强制进入自己的“梦露状态”。

北海道 - (16).jpg

哪个图像真的没有地平线?

正如我在这篇文章的开始,我答应了你,这是没有地平线的照片。它在倾斜的领域拍摄,树后面的背景实际上是框架上方上升的场。所以我知道天空从未在照片中。

然而,我们无法帮助的是有趣的,但想象那里有一个地平线!

我喜欢玩一些东西,在那里留下了对解释的东西。在我的观点中,为什么图像中的一切都要清晰?为什么我们一直需要高分辨率?为什么我们许多人努力让观众的一切如此明显?

好吧,我的承担这就是为我们大多数人来说,担心观众可能看不到我们所看到的,感受到我们所感受到的不安全。所以我们要么倾向于过度强调它(而且几乎所有其他东西)试图拼出它。而这可以最好地使图像过于常规,或者在最糟糕的毁灭中完全。

最后的想法

我认为将事物未经答复的事情完全没问题,以便让事情不确定观众。如果它有助于为您的观众创建一个想象的世界,以便消失,那么它是一个功能而不是问题。

这就是为什么我喜欢难以察觉的视野,因为我知道这通常最好留给观众的解释。它促进了参与。

简单的设计:减少艺术

我的好朋友和客户Stacey Williams上周在我们的Eigg研讨会上拍摄了这一点。我认为这是高度大气,有效的成分简单,色调非常精细平衡。它告诉我所有我需要知道的情况下都不要拼写出来:这里没有吵闹的颜色或者在这里的顶部形成鲜明对比,只是向你展示苏格兰最致密的海滩之一的美丽。

兰格湾,Eigg岛,苏格兰。图片©Stacey Williams 2016,后编辑Bruce Percy

兰格湾,Eigg岛,苏格兰。
图片©Stacey Williams 2016,后编辑Bruce Percy

然而,为了拉动一个非常简单的组成,我们中的许多人并不容易。我们努力减少将场景蒸馏成一个简单的消息。

我有一个理论为什么这是。

很长一段时间,我意识到,当我们大多数人开始拍照时,我们倾向于使他们复杂化。最终的图像通常在这种复杂性中发生了很多,并且在这种复杂性中是额定色调/颜色冲突的额度。摄影是我们开始复杂的少数过去的少数时间之一,通过简化我们投入框架(或者更重要的是,我们选择遗漏的东西更有效地让我们的照片更加有效。

我们从过度复杂的图片开始的原因是因为我们没有学会真正“看到”。摄影是一种能够真正看到我们面前的生命长期的学科,并将这一点转化为有效的照片,如果我们不知道音调冲突,或分散框架中的物体,我们将倾向于离开它们。这就是为什么我们经常发现我们的最终形象并不是我们认为的方式。在捕获时,我们倾向于“看到”不同于我们在稍后查看我们的计算机屏幕上的图像时的方式。

我一直在问自己:为什么这么呢?我唯一可以想到的是,我们倾向于看起来与我们看待图像的不同之处不同的风景。许多成功的图像背后的艺术是能够在我们处于位置的情况下看到风景中的照片。我们中的许多人都不这样做,因为我们被存在的元素所淹没,我们仍然不能将3D位置抽象到2D图像中。

但是构成不仅仅是将物体放在框架内的位置,并选择要在框架之外选择什么。它还可以了解场景中颜色与音调之间的关系。事实上,两者都是相互关联的。 

同样,如果您无法真正“看到框架内的颜色和音调之间的关系,则可能会充满多处分换的最终图像。 “我从未看到框架角落的红色电话亭”,或者前景中的石头真的很黑,我无法在帖子中恢复,我希望我注意到它是多么暗捕获'。这是一个典型的响应,因为在捕获时,我们太忙于思考石头而不是它们的音调或动态范围,以及它们是否会在最终图片中呈现足够的细节。

视觉意识真正在我们面前,真正在我们所有摄影努力的核心。如果我们在捕获时看不到色调分散或看到冲突的颜色,那么它意味着在编辑阶段中大量的按摩和哄骗,这不是一个很好的主意。在声音记录“在最终组合中将其固定”的想法总是一种糟糕的方法,更好地了解捕获时的问题并对它做点什么。如果颜色是冲突的,那么寻找一个替代的组合,如果石头太黑了,渲染并将在你的照片中作为一个黑暗的斑点出来,那么也许找一个以音调更轻的岩石,并将更容易渲染。

回到Stacey的照片。她选择了一个非常空的海滩。她还选择了一些非常简单的前景沙图案,以至于她知道调音力足够强大,吸引兴趣。她也给了背景岛很多空间。编辑非常简单:我们加入了对岛屿的大量对比,使其成为框架中的主导对象,但我们这样做是因为图片已经工作了几乎没有别的东西。

如果您正在与构成斗争,我的建议将是寻求简单的空的地方,并在框架内使用一个或两个科目。将岩石添加到图片中,并在不同的区域将其放置在一起。还要尝试不同音调反应的岩石。喷射黑色摇滚如何看待这个场景?它会从背景沙色调中脱颖而出吗?岩石如何在海滩上类似的岩石?它会有效地脱颖而出吗?

问题是,我们的眼睛思考是令人愉悦的,通常对我们的图像来说太复杂。良好的构图不仅仅是减少框架内的主题的行为,还可以理解哪些人也会最佳地工作。我们的眼睛在我们周围喜欢更复杂的物体,但是当他们都挤到一张照片时,他们不起作用。

良好的景观组成不是我们在几周或几个月内掌握的东西。它是建立一个人自己的视觉意识的终身旅程,注意到将是什么工作,同样重要的是。如果你是长期的长途,你有一个好奇的心灵,那么这确实是一个非常好的开始。

 

 

在舒适区外使用音调

当我们编辑我们的工作时,我认为它非常容易坐在狭窄的众所周知和经常使用的音调范围内。我们有什么我将描述作为一个语气舒适区,我们已经定居并倾向于适用于我们的大部分工作。

部分是由于视觉意识问题,不是首先考虑亮度。我们在风景方面的想法更多 - 山脉,河流,草,岩石,无论如何。但我们没有通过这个早期阶段,并继续考虑这些科目,就像他们所在的那样,但它们在亮度和其他色调的品质方面提供了什么。

实际上,我们的编辑在其音调范围内可能相当狭窄, 就像我们第一次学会发言时的词汇很狭窄。我们必须在我们的舒适区之外移动,但如果我们并没有真正意识到那里的东西,我们的图像的最亮度和较暗区域的亮度水平可能是困难的。

我使用的一种技术是将亮度推向极端,然后统治它,直到我认为它看起来很好。众所周知,如果你认为它应该是并将其相比,如果你将其推迟到你认为应该是并将其移回的地方,那么你应该最终的东西,你的初步判决将是保守的。换句话说,通过真正过分分数,然后将其移回你认为应该是的,你会发现你已经推动了你的编辑中的界限。

我们都有视觉舒适区,试图超越它们是很好的。这样做的唯一方法就是通过把自己放在居住的正常参数之外的极端位置来锻炼你的视觉意识,看看新的地形是如何适合的。

我们的视觉感必然要为我们而学会真正看到可能的事情,这就是这样做的方式。

小调整走了很长的路

对我来说,改善我的摄影真的是提高我的视觉意识。 

原始图像未置换。

原始图像未置换。

所以在今天的帖子中,我认为尝试讨论微小细节通常可以巨大改善整体组成是好的。我将要这样做的方式,是通过克隆一个微小的部分图像。现在在我继续之前,我希望简单明了,这篇文章不是关于在这里使用克隆清理你的图像的情况。相反,我希望使得这一点是,通过“在捕获时注意小分散注意力,你可以加强你的作品”。说明如何改善上述图像的最有效方法是通过使用克隆。但这不是我鼓励你使用的工具,除了可能看到事情可能更加整洁。

侧面注意:我建议如果您使用克隆来清理您的图像,那么它可能是一个想法,为什么要为什么在第一位置没有看到问题。失败真的是看到我们摄影区域需要进一步改进的机会。如果您的视觉意识不好,那么它将在您的最终图像中看到微小的分心,如果您在源代码中花时间修复问题,您将发现您不必不断掩盖裂缝稍后的。这是我们的摄影技能的核心 - 能够在捕获点注意到分心(甚至是小的),因为他们可以帮助我们通过大幅度加强我们的构成。

考虑到这一点,如果没有出现某些分心,我将展示图像是多么强大。我将通过克隆一个场景的区域来完成这件事。我在讲习班中使用这种技术作为帮助改善参与者可视化技术的方法 - 所以他们可以理解,如果框架中的这些小分心尚未存在 - 图像可能会更强大。再次,我并不是说'在这里如何使用克隆清理您的图像'。相反,我真的在说'让我们看看图像如何更强大,如果我们照顾一些分心'。

以下是改变的图像。我选择了不要告诉你我改变了什么,因为我认为你看起来真的很有用,试着找到它。足以说如果你注意到它,请问问自己为什么我也选择删除那个特定的区域,也请问自己'哪个照片感觉最平静的照片?'。我的信念是,当在照片中出现问题或争吵时,我们倾向于感受到它。在摄影中感受到的是关键。你的肠道应该不仅在正确的方向领导你,而且你选择如何在现场出发时平衡一个组成,而且在你选择的编辑中。摄影是一种情绪化艺术。

在此版本中,我已从图像中删除了某些东西,以“简化”构图,并希望使其更强大。

在此版本中,我已从图像中删除了某些东西,以“简化”构图,并希望使其更强大。

就个人而言,我觉得这个编辑更简单,更优雅,我认为这条消息很清晰。但是你可能会问'那就是所有的布鲁斯,但我怎么能在我在那里删除场景的一部分,而不是稍后使用克隆工具?'。我的答案是你必须大衡你在捕获时看到的错误,以及你是否可以做任何事情来在那里删除它们。也许如果我重新定位相机,则分散注意力可能被其他分支隐藏在一起?我记得思考它没有办法 - 无论我做了什么 - 仍然存在分心。所以我觉得雇用了务实意识:我问自己 - 我可以和它住吗?或者它会杀死图像吗?就这张照片的情况而言,我觉得我仍然可以忍受分心,你甚至可以看到,如果你在这个网站上进入各自的图像库,那么没有变化版本。因为我觉得这张照片中的工作量比不是更多。

所以一般来说,这是我对分心的思考过程:

1)我可以重新定位以删除它吗?如果我这样做,它会扰乱组合的平衡吗?

2)如果我不能重新定位而不扰乱组成的平衡,我可以在没有杀死图像的情况下留下它吗?

3)如果分散注意力会杀死图像,那么我宁愿走开并找到别的东西要用。否则,我很乐意离开它。

4)不要过度编辑您的工作。如果您觉得整个图像仍然有效,则在图片中留下微小的错误是很好的。你可以过度清洁物品,所以它总是一个平衡游戏。太多的编辑将留下图像看起来非常成绩。太少,图像没有完全实现。

那么有人如何提高他们的视觉意识? 

我建议的一种方式, 是在您的计算机上查看您的工作,并询问如果在照片中不存在,可能会改进。你甚至可以克隆分心,看看图像是否会改进 - 但只是看看是否只有改进了 - 我没有倡导你开始克隆东西到处都是 - 那是不是运动的重点 - 你只是在做它来锻炼你的视觉肌肉。

想象图像如何用删除的东西来想象一种简单的行为是定期锻炼的很好的视觉技术。如果您在编辑工作时这样做,它将成为第二种自然,而在该领域。

视觉意识是关于询问自己的问题 - 在有奇妙的感觉 - 始终是关于你正在做的事情。 而不是接受照片不起作用并丢弃它,你可以通过看着错误并询问自己出现了问题并询问为什么这项工作是什么?,如果我设法才能发生什么事摆脱错误?'

我认为好图像来自额外的5%。如果您可以通过5%提高良好的图像,它确实可以转换为非常细的图像。由您注意并在分类中注意到,在您在现场出发时,只有一旦您开始向自己询问自己的问题。

 

使事情比需要更困难?

我记得丹尼尔兰诺伊州,加拿大唱片制作人和艺术家曾经问过'你如何记录一个好吉他声音'?他回答说,“首先找到一个听起来很好的吉他”。

正如我与自己的作品一起进展,我注意到我倾向于对我拍摄的地方非常有选择。我没有选择它们,因为它们有多出名,而是因为他们有多简单,而且他们需要的是有效的构成。

所以在今天的帖子里,我以为我会向你展示一个例子。

我自己在景观,北海道,2015年12月

我自己在景观,北海道,2015年12月

去年12月我在日本北海道度过了一周。上面的图像包含在该帖子中以说明我拍摄的位置,非常简单。这是我的“选择性”在播放 - 我选择某些地方,因为我知道景观中会有很小的阻力或错误,即我将不得不在以后搏斗。像丹尼尔兰诺伊州的声明,关于找到一个良好的吉他声音录制,我也相信找到一个在纠正的方式几乎没有更好的地方,而不是试图让我的电脑落后一下更好的位置工作编辑。

以下是我由此位置组成的最终图像:

尽管该位置的简单性,但我仍然觉得在捕获时对我来说有许多选择。

如果有人觉得我必须与一群树和一个雪山一起工作,我觉得我必须非常小心地放置框架中的所有物体。尽管这个位置很容易发出一个体面的形象,我认为摄影中的真正技巧是为了试图改善“体面”并寻找额外的特殊东西,希望将我的图像从“很棒”转变为“伟大” 。

例如,我知道我必须尝试和减少组成的背景套蔓。我觉得包括图像背面的HEDGEROW(在这篇文章中的第一个图像中清楚地看出)将过于分散到主要主题(前景中的树木)。 

我也不得不确保前景树的分支没有与山坡碰撞(如山坡上的微妙 - 如果分支机构触摸它 - 我认为这张照片将被减少到'不是而不是而不是希望能好于此)。你可以在第一张图片中看到这篇文章,即我的三脚架在地上完全平坦地说谎 - 这是因为我意识到我必须让相机下降,以避免抚摸山坡边缘的树枝。

我对一个很棒的位置的定义,就是在某个地方,我不必与主题过多的主题搏斗以使事情努力。我去过许多不用作为照片的美丽地点,我了解到“伟大的风景并不相同的摄影”。在许多美丽的地方,我可能会发现我无法避免的分心。例如,如果我发现无论我放置我的三脚架,那么分支总是触摸了山坡的边缘,我会在捕获的角度做出决定,以及这是否会杀死图像。

最终,我真正说的是,在一切都很简单的地方,你不应该努力工作,让它“点击”。

保持简单的事情是我曾经拥有的最好建议。它适用于如何在生活中提出所有决策,也应该应用于您希望拍摄的位置。

当然,真正的技能是在景观中看到分心,并知道它们是否可以被拆除或必须被移除。只有时间和我们遵守自己的认识技能。

景观摄影我觉得,往往是减法的艺术。能够隔离一小部分景观,并从中拍摄强烈的照片。但是,如果我们使用非常简单的位置,而不是其他方式,这可以更容易地实现这一目标,而不是我们许多人的情况。

观看和等待和观看更多

当你在景观中制作照片时,你停下一会儿,看看吗?特别是,您是否特别注意移动云的速度?我做。

有时研讨会的参与者问我'我应该越过多长时间吗?'当他们想在照片中迷惑。我认为可以在不问我的情况下找到答案。你只需要看看云层,看着它们在天空中漂流,而在你这样做时,计算它们需要移动的秒数。它真的很简单。我们只有很多人都不看。我们没有看。我们只是释放相机并等待看到屏幕上弹出的内容。

但我喜欢期待。学习。为了了解云,波浪,甚至由于浅风而振动的振动。我是景观中运动的演弟。

特别是在担心长曝光的地方。如果这是一个刮风的日子,那么我就像我知道20或30秒一样兴奋,是永恒的,我会像你在上面看到的哈里斯照片中看到的那些一样长的条纹。如果这是一个平静的日子,那么我知道几乎没有运动,最可能 - 没有任何一点曝光。

但我仍然站着看,等等,看看更多。只想确认一下。

您是否会过滤(减少),或在您的组合中累积(介绍)对象?

我总是在我与相机走出来的旅程中兴起并拿出最后的形象。这是许多人的过滤过程,但对我来说这是相反的方式。让我解释。

许多研讨会参与者告诉我,当他们面对一些新的位置时,他们发现很难过滤到一个或两个主要科目。我记得一位参与者告诉我,他们开始了一切,并且必须在一个小时左右的事情上减少一两件事。当然,我知道,对于一些人面对一些新的风景,可以使事情变得非常努力地蒸馏成一致的组成。一切都在争夺你的注意力,并且很难为他人提供一些元素的优先权。

在今天到这篇文章的主要形象中,我去年12月向您展示了北海道拍摄的最终形象。对我来说,我倾向于立即向一个主题吸引。与我的一些与会者的方法相反,我的一些参与者描述了。对我来说,往往发生的是,我在远处看到一件事,我被它所吸引,它周围的一切都消失了。让我们从上面的图像中缩小,看看它附近的周围景观在下面的图片中:

这正是我从我的指南车的侧窗看到的,我觉得足够迫切地要求他停下来,所以我可以去做一张树的照片。事实上 - 如果你看起来更近 - 你会看到我在射击中 - 让我的路穿过一张河床,被雪覆盖着,到了树。 

这正是我从我的指南车的侧窗看到的,我觉得足够迫切地要求他停下来,所以我可以去做一张树的照片。事实上 - 如果你看起来更近 - 你会看到我在射击中 - 让我的路穿过一张河床,被雪覆盖着,到了树。 

你能发现我拍照的树吗? 

我喜欢认为,如果某些东西值得拍照 - 是一种足够强大的组成主题 -   它倾向于引起我的眼睛。喜欢窗户购物,我经常发现有些东西跳出来。我认为这是戏剧视觉意识和可视化的结合。对某些东西的意识和可视化以想象如何在组合物中删除或减少的其他物品。

我经常发现我从一个对象开始,并介绍别人。在这个博客中的主要图像的实例中,我确实做到了 - 尽管路边的其他树木的所有杂乱和混乱,但我可以“看到”孤独的树坐在自己身上,我知道有潜力。我也明白,一旦我越来越多,我就会在框架里汲取注意力。我从我的指导汽车的乘客座位看到了所有这些,我相信我利用我的可视化技能,以便“看到”它。

一旦我更接近树,我就开始思考周围的景观以及哪些元素,如果有的话,我可以介绍进入场景。我已经将太阳介绍到框架中,因为这更是偶然的事件而不是我提前注意到的事情。我做了几次镜头 - 有些没有太阳,有些人,因为我永远不能告诉我是否是我过度补偿的东西,所以我喜欢稍后为保险拍摄。我相信我只能在电脑后面的家里做好编辑,而不是在位置。但是我想做的关键点是我开始与树开始,慢慢开始将周围的景观介绍到现场。  

那么您倾向于将哪种方式可视化您的作品?你是'开头的一切并将其过滤到几个物体',或者你从抓住你的兴趣的一件事开始,并慢慢将其他物体介绍到框架中?

我的第一个数字暗室车间

我只是在家中引导我的第一个 "数字暗室的实地工作“ 作坊,这需要与后编辑阶段结婚在现场中所做的事情。我的课程是基于我的电子书 - '数字暗室 - 图像解释技巧'

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

仍然是一本工作进展的电子书,但我觉得我现在应该有更好的意义,现在我教导数字暗室的解释技巧。

该课程在苏格兰西北部的Adrian Hollister的开放式工作室环境中运行。阿德里安经营着许多讲习班,如乔康兰,大卫病房,埃迪·乐弗马斯和美妙的保罗·韦菲尔德。他的一室公寓拥有六台IMAC电脑,所有颜色校准,它位于一些美妙的景观的门口,距离酒店不到30分钟的车程。跑这样的车间的完美场所。

我一直希望在很长一段时间内运行这样的课程,因为我觉得编辑阶段通常被认为是几乎是次要的,孤立的任务,与捕获阶段无关的东西。 

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

Adrian Hollister的数字暗室工作室,Mellon Charles,Wester Ross,苏格兰

我坚信,实地工作和编辑阶段是相互关联的。我们的编辑会议教我们在捕获时我们没有注意到我们未注意到的事情,他们向我们说明了我们将来需要更加了解的内容 - 如果我们选择建立连接!同样,一旦我们知道我们可以在数字暗室中推动和拉动图像,我们处于更明智的位置,同时选择某些主题,对比度和光线的质量。两者之间有一个共生的本质,对我来说,“邮政”这个词在“后期后”劝阻我们认为这两个任务的思考是无关的,当他们不是。

事实上,我厌恶了“后期后的”短语,因为它使整个编辑阶段听起来像一个功能,情感行为。图像成为您可以粘在洗衣机中的东西,转过一些拨号并让它在自动上运行。这不是这种情况。编辑需要大量意识 - 在整个图像中的流量的竞争元素的呼气关系。

在数字暗室中的调整应制成 noticing 当我们在工作中改变音调和对比时,我们的情绪反应如何受到影响。有很多事情要做,因为它是关于技术的事。

所以我谨此观点,本周的研讨会不会是关于教学的照片,或教直线图。任何人都可以在自己的时间内做到这一点,那种知识很容易得到。不,我想教授是如何解释你捕获的东西 - 看看并利用在组合物中存在的主题,注意框架内的科目之间的音调关系,看看每个图像几乎具有底层结构阐明应该如何编辑,以进一步向前携带这些主题。 

数字暗房是一个创造性的空间,我们可以在那里揭示我们在图像中发现的图案的本质。这对我来说是它的主要功能。我没有看到这一点是一种修复坏图像的一种方式。一个坏图像总是一个坏图像。我们在这里有一个表达'你不能抛光粪便'。 相反,我认为它是一种带来美丽和精华的一种方式,可以在一个良好的形象中发现有一些解释。

但诠释是一种技能,也可以像构图一样,必须在我们参与摄影的寿命中获得和改善。没有手册,只是提高了读取图像的能力,了解发生了什么,并了解您的工具包(软件)足以能够提出您的解释。

所以我很想看看我的一群参与者在指导和持续反馈的五天后会编辑他们的工作。我肯定会在大多数参与者工作中得到改善。当然在日常评论中,我会注意到所有参与者都有观察和意识,对可能所做的事情有助于消除分心,或者在工作中发出主题,但我没有设想的是,一些小组将是远方的与他们的编辑过于微妙,我认为这有一些原因。

首先,我们每个人都有自己的审美。我们有自己的口味。一些摄影师对逐字更感兴趣。他们在景观中看到的是他们想要捕获的东西,所以编辑将以很多同情他们如何感知他们的现实。

其次,由于缺乏客观性,有些人会在编辑。理想情况下,我们需要捕获和编辑几周。我总的来说,如果试图立即编辑工作很难,因为我们经常被附加到我们想要传达的想法,如果图像在这方面没有成功,我们可能会觉得它不是成功。留下几个星期,你会用新的眼睛回到它。如果图像中有任何主题的主题 - 你更有可能与那些合作,因为你更开放,看看你不是在捕获点的其他东西。

第三,我认为通过缺乏信心来造成的妇女发生。太害怕调整图像太多,因为摄影师感觉他们没有足够的技能来知道该怎么做。 但我也认为它可能是因为他们觉得他们可能会在这个过程中丢失一些东西,并且可以抓住图像的目光如何看待,并且无法超越到另一个目的地。

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这是我最感兴趣的,我必须承认我觉得没有明确的答案。编辑是一种从许多年度自我改进中获得的技能。如果我回顾自己的编辑能力,并考虑10年前的图像,我可以看到我经常知道图像中缺少一些东西,但我不能把我的手指放在可能的情况下。我看到他们在编辑时的音调错误,我的能力是如此无知,我以为我看到了美丽。在我选择的电影的强烈颜色中,我可能会克服,我现在看到一个笨拙的编辑。

数字暗室技能需要一生的持续自我改善。我们必须把工作放进去。但我们也必须聪明。简单地在董事会上起伏或饱和是一种笨拙的方式来编辑工作,它应该是一个不会像你开始编辑的职业一样这样做的事情。但是,如果你花时间考虑并反思一个可能是编辑工作的最佳方式,而且自我意识是必须在随着时间的推移建造的东西的最佳方式。

我发现我的数字暗室车间确实帮助了我的参与者。有些时刻我觉得我觉得我的马匹到水,只有他们无法喝酒,因为如果他们自己看不到自己,那么我就不能强迫他们。改善的编辑技能不能赶紧,但肯定是在现场和电脑后面的一周,你喜欢你喜欢这项工作的摄影师,可能有助于提高提高意识,这就是我认为本周发生的事情。


旅程

今晚我忙着从冰岛编辑很多新的图像,也是洛菲特,我无法反思我到目前为止我捕获的东西。

在洛弗伦有这么多的雪,我不知道在哪里接受我的团队,直到其中一个人说'有没有漂亮的树我们可以拍照?“

在洛弗伦有这么多的雪,我不知道在哪里接受我的团队,直到其中一个人说'有没有漂亮的树我们可以拍照?“

尽可能多地想要拍摄拍摄,决定我想捕获的东西,事情永远不会让他们期望他们的方式,这对我来说没关系。事实上,这确实非常好。

在上个月的时事通讯中,我讨论了在转到一个位置之前不需要预先想象。我们都这样做 - 我们已经看到了无数的地方,所以,这么多,这实际上很难看到他们任何其他方式。然而,一个很好的摄影师的艺术就是与他所说的,而不是哀叹我们没有得到的东西。这意味着关闭您希望旅行的任何预先明显的想法,因为摄影是一个旅程。 

我永远不知道我将在哪里。我永远不知道我可能所看到的,即使我每年都在相似季节回到许多地方,我还是找到了新的东西。

在洛弗伦有这么多的雪,我不知道在哪里接受我的团队,直到其中一个人说'有没有漂亮的树我们可以拍照?“我知道一个地方,但过去对我来说从来没有太成功,因为树后面的背景总是太可见。这次它的工作是因为没有背景。它也有效,因为天空中有如此多的雪,地球的基调如此相似。 

也许我明年会在洛菲登回到明年的时候再次看到这个场景,但我不算它。事实上,刚刚骑行更好,看看会发生什么,光线和大气条件带我。

 

你自己的声音

 本周我接受了英国摄影杂志的黑色面试&白色摄影'。有趣的是,发现他们对下面的哈里斯照片特别感兴趣。 

在我与Mark Bentley的聊天期间,我们了解了风格的主题,并找到了自己的声音。

哈里斯图象如同英国杂志的黑色要求&白色摄影'。我总是被选择,选择使用出版该矿山的图像时,让别人感到惊讶。我了解到,我无法猜测如何收到一些图像,我从未听到他们的同样的事情。这教会了我,我只需要首先倾听和信任自己的直觉。我无法预料 别人想要或不喜欢我的工作,以及我唯一需要满足的人就是我自己。

哈里斯图象如同英国杂志的黑色要求&白色摄影'。我总是被选择,选择使用出版该矿山的图像时,让别人感到惊讶。

我了解到,我无法猜测如何收到一些图像,我从未听到他们的同样的事情。这教会了我,我只需要首先倾听和信任自己的直觉。我无法预料 别人想要或不喜欢我的工作,以及我唯一需要满足的人就是我自己。

我和很多人一起工作过 参与者在苏格兰的讲习班的多年。寻找风格的主题永远不会远离我们的日常批评会议,所以我应该是自然的 已经形成了一些看法。

在我的脑海里,一个 声音是一件独特的事情。要认识到,你需要以某种方式从其他人中脱颖而出。所以 我认为那些创造非常个人工作的人的主要特点是他们对自己有深刻的信任,独立,做自己的事情。

任何独特的人都这样做,  因为他们不嘲笑趋势或其他意见。从我这里拿走它:我听到关于我所有的工作的看法,别人告诉我的那种情况下,我得出的结论是,如果我试图跟随它 - 我会失去漂亮迅速地。相反,我选择做什么(请注意,我是在这里选择该做什么的人) - 是 听取以某种方式有意义或启发我的东西。  其余的 - 我觉得的东西没有意义或 看不到任何价值,我就像别人的意见一样。有趣的是,我发现大多数时候,其他意见通常会告诉我更多关于他们的事情,而不是我。

没有人可以过我的生命或为我做出创造性的决定。唯一知道我想和摄影一起去的人最终是我。我可以从别人那里收集一些建议,但总的来说,在我的工作中做任何事情的推动力都必须来自内部。  

所以这里是我对寻找自己的声音的看法。

  • 你自己的声音,是你发现的东西。
  • 你自己的声音,只是你能找到的东西。
  • 你自己的声音,是通过自我调查的过程来源的。
  • 你自己的声音,是随着时间的推移变得明显的东西。
  • 当你倾听并观察你内部的变化时,你自己的声音就是你的声音。
  • 通过成为衍生品的一部分,无法找到自己的声音。跟随别人,你很快就会迷失在笨蛋的海洋中。
  • 你自己的声音,是你没有的东西 当前趋势。
  • 你自己的声音,是什么时候你不尝试取悦别人。
  • 你自己的声音,是你没有期望的东西。
  • 你自己的声音,是你没有自我的东西。
  • 你自己的声音,是你了解自己的东西(即你的能力和限制)。
  • 当你停止复制你的影响时,你自己的声音。拥抱您的影响并使用它们作为您开始的位置的基础,但不要与他们联系。
  • 你自己的声音,当你做的时候 你和你唯一的艺术。

简而言之,您需要有勇气遵循自己的道路,最重要的是, believe in yourself.

一个鲜美

希望太阳的金色光芒来点亮景观 may be 我们都渴望的东西。但我相信这令人想到的旨在没有 必然总是一件好事。

地热,黑沙漠& Ice hugging

地热,黑沙漠& Ice hugging

一些景观是大自然的颜色静音。我觉得这种低调的音调有一个美丽 - 我们作为摄影师 need to 当我们遇到它时拥抱。

我认为冰岛的中央高地是一个这样的地方。它可能是鲜明的,凄凉,但这是一个美好的目击者。然而,我可以充分了解许多人, 诸如“Stark”和'Bleak'之类的单词可能被解释为含义 '丑陋'或'不想要的'。 

作为一个景观摄影师,他对充满活力的颜色有很大兴趣的人,我不得不说我在过去几年中的作用是一种微妙的变化 - 而不仅仅是我如何编辑我的工作,也是我的工作寻找在景观中。我认为这是一个 对我的进化事物。这些日子 如果我遇到没有颜色的景观,我觉得我更愿意接受它。我现在 在多年前,看到一种美丽,我不会有,因此 i'm more 在所有柔和的单色荣耀中舒适地代表它。

对我而言,我认为这是我如此迷人的原因之一 冰岛中央高地。我在那里 面对倾斜的灰色形状和无条件的色调。就是这样 它不能被迫成为别的东西。

自然&水电供电的景观

自然&水电供电的景观

例如,一些沙漠 似乎没有颜色。他们几乎是绝对的 黑色的。他们无法以任何其他方式传达,而不是他们的耻辱质量。它在这种巨大的沉浸病 我被绘制的持续的“虚无” 在。就像我正在寻找下面的东西,刚看不见的东西  我知道在那里。我所采取的每张照片都是一种尝试传达这一点,但每次我觉得我都只是刮伤了表面。

我认为一些景观为我们提供了很多课程。他们是我们可以成长的地方。 但我们必须接受它们。 我经常说在自己的摄影发展中访问某种景观一直是向我展示前进方向的关键。例如,玻利维亚Altiplano的空虚就教会了我如何简化我的组合,而且它也教给了一些关于音调关系的东西。但我不得不接受,我不得不愿意倾听。

在我们的发展中,我们很快就会参观一些景观。我们努力找到与之合作的东西,或者这太难以与他们做任何事情。我说服了这些种类的景观有很多东西要提供,但时间错了 -  我们还没有为他们准备好了。

令人着迷的黑沙漠和苔藓。

令人着迷的黑沙漠和苔藓。

像冰岛中央高地一样接近艰难的风景有很多障碍克服。对我来说,我必须克服自己的一套 自我施加的限制。我知道我有他们 -  他们是否有意识或无意识。  例如,我是否只争取金色温暖的光明,无视其他类型的光线?我应该 当它干燥时才拍摄,当其他大气选项显示机会时,从不拍摄相机?

通过放置这些 restrictions 在我自己身上,我对自己的创意一方做了一个孤立,但我也表现出对景观的不尊重,了解它所提供的东西 me.

景观总是提供,始终提供自己的东西。它说话,它与我交谈,它向我展示了它是什么。 这我肯定会知道。 它只是由我选择,选择我是否希望倾听它。

正如我早些时候所说的那样 - 景观教导我们自己的事情。倾斜 冰岛中央高地等景观教会了我 如果有什么东西让我带着摄影,那么 这可能是我。

约瑟夫艾尔斯 - 颜色的相互作用

我现在一直在说,数字暗室技能需要一生到掌握。这是一个持续的自我改善之旅。只需购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会给我们工具,但它不会让我们成为伟大的工匠。我们需要更深入地将对比或饱和度添加到我们的图像中,以真正了解如何获得我们的编辑最好并将我们的摄影艺术向前移动。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

最近,我一直在多元的关系,更具体地,我们如何解释颜色的理论。这是我对我自己的数字暗室解释技能如何发展方式的认识。

简单地说,我相信我们都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的一些人可能比其他人更接受彩色铸件。虽然其他人可能有更多的直观理解色调关系。 

最终,如果我们不知道在图像中的图像内的色调和颜色关系,我们将永远无法尤其良好地编辑它们。我认为这可能是为什么我们看到这么多严重编辑的(在Web上读取它的过处)图像。许多人也依恋他们 思考 存在于图像中,并且对真正的物质缺乏客观性 is 那里。 

所以在过去的几周里,我一直在阅读视觉系统上的一些非常有趣的书籍。在布鲁斯·弗雷泽的“真实世界颜色管理”书中,我了解到,我们的眼睛没有以线性方式响应光量。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

我们倾向于压缩更亮的色调并将其视为与较深的亮度相同。经典案例是我们可以看到地面和天空中的质地细节,而我们的相机不能。摄像机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们具有非线性响应。

同样,当我们将两个类似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以辨别它们之间的区别:

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

但是,当我们伸展相距时 - 我们不能轻易注意到音调差异:

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被骗,我相信有一些了解为什么这是这种情况,只能帮助我追求我更加了解我如何解释我所看到的,无论是在现实世界,还是在计算机监视器上。

Josef Albers迷人的书“颜色的互动”在1950年代写回来。我非常喜欢它,因为它:

“是一种学习颜色和教学颜色的实验方式的记录。

他对书的介绍总结了我发现关于我们如何看待的最有趣 -

“在视觉感知中,颜色几乎从未见过,因为它真的是 - 就像物理上一样。这一事实使得颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的工作的观众如何解释您的图像所说的可能是完全主观的,但是某些关键的身体和心理原因,为什么其他人与您的工作方式与您的工作相符。但最重要的是,如果我们不“看到它”,那么我们在我们编辑的创意数字暗室阶段失去了。

“这种研究的目的是通过经验 - 通过试验和错误 - 一种颜色的眼睛。这意味着,特别是看到颜色动作以及感觉颜色相关性”

这是我这件事的核心。我知道我编辑工作时,有时我需要留下几天,然后返回 - 以新鲜的眼睛看。其中的一部分是我太接近了工作,需要一段距离,所以我可以更客观地了解我所做的事情。

但我也知道我不太容易看到颜色或色调关系。我需要在他们身边工作。我充分意识到我还有很长的路要走(事实上漫长的旅程)来改善我的眼睛。 And surely this 是所有摄影师的真正追求 - 改善一个人的眼睛?

黑色的道路& white

今天我正在聊天到一个主要摄影杂志的编辑,他问我为什么决定开始在黑白工作。这封对应的是电子邮件,所以我对他的思想很快地写下了我对此的看法,当我读回来时,我觉得在我的博客上发布是一个非常好的事情。所以下面是我的回复,我希望可以为您提供一些关于颜色,单色等的食物,更重要的是,您在取景器的帧内存在的所有对象之间的关系。

“在过去的5年里,我花了很多时间教人们关于景观摄影的时间。通过教导,我必须看看我做了什么并在选择某种作用时对我来说发生了什么。 

这些图像都开始终身作为彩色图像。通过在单色景观中工作,如冰岛的黑色海滩,我学习了一个关于音调关系的大量。这是多年来,多年来训练了我的眼睛,我想当我用颜色撰写时,我非常了解音调和他们的关系,这就是为什么我认为这些直接转化为单色,几乎没有或没有进一步编辑。

这些图像都开始终身作为彩色图像。通过在单色景观中工作,如冰岛的黑色海滩,我学习了一个关于音调关系的大量。这是多年来,多年来训练了我的眼睛,我想当我用颜色撰写时,我非常了解音调和他们的关系,这就是为什么我认为这些直接转化为单色,几乎没有或没有进一步编辑。

“在过去的几年里,我发现我已经开始讨论了更多关于音调和他们在框架中的关系。作为帮助他人更多地了解构成的方式以及他们投入他们的取景器的框架,我如果某些色调在并排融合的情况下,那天要求他们考虑,如果某些音调争夺同一帧中的其他音调的注意力。

“我的感觉是,黑白更难做到'井'而不是颜色。许多人可能不同意,但我觉得框架中有很多音调的”错误“,你仍然侥幸逃脱,因为你被颜色元素分散了注意力。用黑白你只处理一件事,虽然这似乎似乎更简单,但它实际上意味着你以音调关系得到的任何错误都真的很突出。

“我发现了什么,我的许多现有彩色图像都很好地工作,当直接转换成黑白时,很少或没有编辑。我认为这是因为很长一段时间,我一直在撰写我的图像中的色调关系思想。我的摄影风格是一个更为“简化的景观”,当你将作品减少到更基本的元素时,你被迫看待音调关系,而不是如果你只是试图克切很多科目相同的框架。

玻利维亚是我觉得我开始使用更简单的组合的地方,只是因为景观对它有这么多的空间,如果你与给你的东西,你就无法逃脱它。

玻利维亚是我觉得我开始使用更简单的组合的地方,只是因为景观对它有这么多的空间,如果你与给你的东西,你就无法逃脱它。

“所以对我来说,当我开始拍摄更简化的颜色风景时,黑白的道路开始了。我发现了解框架中存在的物体之间的不同音调和它们的关系是开始工作的伟大底漆或基础黑色和白色。

我经常感到惊讶的是,当有人有一个不起作用的图像时,他们觉得修复它的简单方法是将其变成黑白。就像你和我所知道的,良好的黑白工作非常难以拉出井。这里的关键词是'嗯'。当他们转变黑白时,我觉得很多人都很开心,但它需要更多的东西来表达它的特殊,对形式和色调关系的良好理解是“。

可视化& Xmas

好运圣诞节的大家,如果你不庆祝圣诞节,那么我希望你有一个美好的一天! 所以......我今晚发布的原因(圣诞节前夕)与可视化有关。 “见到的艺术”。有些人自然而然,也是有些人抓住的东西,没有把握在他们的思想中。我很惊讶地看看每个参与者在彼此的情况下,彼此非常不同,即使是我有时会挑战我如何制作我的图像,因为有些人看不到我的方式打算他们。

所以我经常发现它很难向参与者解释可视化。对我来说,当我看风景时,我看到整个地方的组合。我能够抽象景观的关键组成部分,向下蒸馏它们(我希望我能做),最简单的形式。我不这么说这是为了打击自己的小号,而只是为了说明作为一名摄影师,我们应该能够将矩形从我们面前剪出矩形,并将图像脱离它。

并非所有美丽的风景都适用于摄影图像。

所以今晚,我遇到了你上面看到的小图形。是的,它来自谷歌,祝大家圣诞节。

但我想问你 - 在我告诉你之前你知道这是谷歌吗?

我询问的原因很简单。我相信,如果你能看到这是一个谷歌徽标,在我提到它之前,或者可能只是在我设置上下文之后,那么就是你能够“可视化”。一些摄影伙伴根本没有看到“图形”的东西。我这样做,我相信大多数良好的景观摄影师都能够看到标志中的底层骨架,或者这件事。

所以“看到”照片要求我们抽象。停止思考风景作为“风景”,而是作为绘画,或绘画或照片。能够将我们的思想脱离我们面前的真正在我们面前,并且能够推断出不同的解释 - 一个将成为2D照片的人,是我们大多数人拥有的技能,但很少承认。

我在圣诞节季节留下了这一切。

小心,享受节日!

PS。我想问你:你的圣诞节呈现了什么礼物?对我来说,如果'可视化'与我面前的图像看起来没有什么不同。我肯定是关于锻炼我们的想象力。

奥尔斯廷人 - 一个很大的存在

一些科目是标志性的。 无论你在景观中,他们都似乎似乎在每次转弯的视线中。如果他们不是,那么他们就在你的眼角:询问 - 或者也许要求包括在内。

我相信这是一种可视化形式。我们正在引导我们的形象,因为它有一个存在。

它吸引了我们的眼睛。

对于一些人来说,这很容易,而对于别人来说,他们只是看到“一切”并制作非常注重的图像:一个没有存在或兴趣点。对于那些无法帮助被吸引到景观的某些科目的人来说,我认为我们正在回应我们的环境。

这几乎就像我们在遥控器上 - 并非真正的自己。我们被绘制,或者被迫制作某些东西的形象,我们并不意识到'为什么'。

奥尔斯廷人就是那样的。我发现山上似乎在每次转过身来统治我的观点。他要求纳入我的许多镜头,我很高兴他做了,因为我发现他是一个最令人愉悦的主题。

我说'他',因为山看起来像一个老人。他的脸上有胡须。

难道你不认为Olstind看起来像他有一个漂亮的温暖外套,覆盖着他的脖子吗?

所以我决定对他显而易见。更好的只是取悦他,并至少一个直接拍摄他,在那里清楚地说,他是兴趣的主要观点,或者也许更好地放置 - 明星。

可视化部分5.

好吧,现在我已经把整理触摸到了我的夜行电子书关于低光摄影,是时候开始更多地在我已经开始搭档的可视化书上。 我下周我离开了一个星期。我正在前往Eigg的小岛进行照片播放器,这是我最喜欢的地方之一。我们在Glebe谷仓里有很多漂亮的家居烹饪,让我们保持所有喂养的东西(老实说,我们在这里吃kings - 这是很棒的),我们只有一英里或远离我们要拍照的海滩,所以这一切都在后勤方面非常好。

所以回到这个可视化主题。

误解

为了想象,我们需要删除几个误解似乎是非常普遍的误解。

误解1 - 照片是真实的

当我们看看一个场景时,我们必须能够将其想象为最后的照片。这通常意味着我们必须开始将场景视为更摘要的东西。照片是镜头前的2D表示。它们是静态冻结的时间。

误解2 - 照片是真实的

你有多少次让人说摄影师撒谎,因为他操纵了镜头。好吧,躺着呢?它没有看到我们看到的方式。它具有大大减少的对比度范围,可以处理它。这是拍照不会以我们想象的方式出现的原因之一。我们需要调整和操纵图像以匹配我们所看到的。但我不会阻止那里。我们每个人都解释了我们在我们面前看到的不同。看到相信 - 事实证明是非常主观的。因此,在对图像进行调整时,我们经常这样做,使现场符合我们在我们思想中看到的东西。

照片不能真实,因为他们是真实世界的编辑。像电视纪录片一样编辑脚本以匹配视图点,所以我们与场景做同样的事情。我们选择遗漏的故事以及强调的内容。我们为自己的观点进行颜色,以适应我们自己的观点。他们只是在传达我们的感受时才真实。

当然,人类在不同的焦距中没有看到,那么如何拍摄的场景是真实的?

可视化继续.....

我认为在制作图像中很重要的事情是可视化。这是一个如此广泛的词。在过去的几天里,我一直涌过所有Ansel Adams书籍,以获得更好的定义。安塞尔说: “可视化是在拍摄照片之前看到思想眼中的最终图像的心理过程”。

为了能够想象,或者我更喜欢'实现我们的思想中的最终形象,我认为我们需要拥有既定的风格,我认为大多数书籍作家称之为“声音”。具有强烈的感觉,您的风格是什么,了解您想要在摄影术语中的场景中怎样的经验和实践。我知道,我的打印技术随着时间的推移而变形。我似乎有一个股票数的应用程序,我将根据我解释它的方式申请到场景。例如,一个人可能会使前景变暗一点,帮助将眼睛导航到场景中....因为我有多年的经验在“暗室”中解释我的图像,这已经擦了我这样我倾向于在捕获点处进行解释。它在制作形象时影响了我的判断。要钝,甚至会影响我的选择。

我将在这些天中选择一个主题,没有特别是因为我认为这是美丽的,或明显的(如偶象的位置),但是因为我在它中找到了对称性,找到了平衡,令人愉悦的语气,我知道它将作为摄影打印工作。

这我觉得是可视化的核心 - 能够看看场景,现实,并且立即能够将它从3D到2D的思想转换,随着时间的推移,了解场景的颜色和色调尺度如何在我的电影上呈现。

这让我回到了亲爱的旧电影。我发现使用电影实际上可以帮助我参加可视化过程。因为我在相机背面的预览屏幕上没有立即反馈,所以我必须在我的头部建立一个智力图片,在我的镜子上如何被相机解释。我们应该知道的相机 - 看不到我们看到的方式。它是一个更不动的眼睛。所以我在现场出现了,制作了一个图像,大部分地,我有一个想象的视图在我的头脑中的场景,我必须制定现场的动态范围,使用ND毕业来控制它。但这一切都是渴望更好的术语的第六种意义。

现在考虑数字。我们获得即时反馈,我们可以看到它是如何结果和正确的。这很棒不是吗?

一个点。

我们为我们的数字是什么违背了我们在“瞬间”中的任何参与。我们停止考虑制作图像并查看该屏幕的即时,我们也可以在我们的iPhone上查看我们的电子邮件。我们不再意识到我们周围发生的事情,甚至是我们所在的事情。还有一个过度依赖屏幕。我在讲习班上的很多学生“相信”他们在显示器上看到的东西,它无法信任。它没有校准,屏幕在质量方面变化。它是一种以某种方式来可视化的障碍,因为它欺骗了。

但它是理解曝光和组成的一个很好的学习工具。当我们在背上没有长时间使用屏幕时,应该有一个点,因为我们能够在我们的思想中可视化最终场景,我们可以信任我们的判断。

在某种程度上,可视化是现实的抽象,我们从现实世界中脱离,因为我们能够将现实世界视为照片。所以我的观点是,当拍摄电影或数字上的场景时,我们应该努力获得完整的音调记录 - 没有堵塞的阴影,没有烧焦的亮点。我们并不试样捕捉场景 - 一方面。我们的目标是用良好的原材料来回家,可以用来创造出良好的印刷品。

正如Ansel所说的那样,“消极是分数,打印是性能”,随着Ruth Bernhard说'停止在负面,是不是意识到图像的全部潜力'。

所以我们是,可视化是在捕获点想象最终印刷的心理过程。我认为Ansel是对的。