让工作决定其音调签名

有一个原因是“音调”这个词在摄影世界和音乐世界中使用。摄影音质具有与其音乐对应物的功能相同。在音乐和摄影中的两个中等方面,音调的方式运作:它可以存在于自己的空间中,允许我们将其视为与其他音调分开,或者可以与其他音乐一起刻录一起, one sound, 或者在摄影一个不同的色调的连续区域。

此图像中最暗的音调是中音。我发现它有趣的是,更暗的音调 - 在这种情况下 - 图像中的中灰度线看起来比它们更暗,因为相邻的色调更加明亮。我更加考虑通过图像基础使用图像的音调范围。不是每张图片都需要相同的色调签名,它是一种专业人士,以了解每个照片需要的签名。

此图像中最暗的音调是中音。我发现它有趣的是,更暗的音调 - 在这种情况下 - 图像中的中灰度线看起来比它们更暗,因为相邻的色调更加明亮。

我更加考虑通过图像基础使用图像的音调范围。不是每张图片都需要相同的色调签名,它是一种专业人士,以了解每个照片需要的签名。

在音乐中,当我们有互相称赞的音调时,他们听起来很愉悦或“和谐”,我们倾向于将他们与平静的感觉联系起来。相反,当我们有几个似乎与对方有所不同的音调时,它们可以是令人愉悦或“解析”,这可能会在音乐中造成紧张感。 与照片相同:与一起工作的音调被认为是和谐,倾向于传达和平感,而不合适在一起的音调是解释的,并且倾向于在图片中产生紧张局势。

这绝不认为照片中的“解析”音调是一件坏事: 我常常认为很好的照片故意使用“和谐”和“解析”音调的学位。但是,它们的使用是以这样的方式完成的,即它的工作方式和通过这样做,我们不仅仅是在光和黑暗之间的差异方面的形成对比,而且还在图像的区域与围绕张力的其他区域休息。

我认为这可能很容易做出广泛的假设,即我们应该旨在创建仅包含和谐色调的图像,但不能低估照片的张力。它只是在完成时创建对比的另一种方法。

在所有这些中的问题,在需要时能够引入张力,而不是缺乏专业知识或未经训练的眼睛。许多初学者图像通常包含音调不起作用的区域,并且可能具有不必要或意外的张力。 在我相信的照片中应用仔细的张力,是一项只在一段时间后的技能。在没有它被评判为糟糕的编辑或不良的组合选择的情况下赋予照片是一个难以拉开的照片:在无意中含有分歧的工作之间存在巨大差异,并且含有分歧的工作作为一个意图。

我经常看到键盘的音乐ocvaves与照片的音调之间的相关性。

我经常看到键盘的音乐ocvaves与照片的音调之间的相关性。

大多数初学者的工作都缺乏语气的应用。色调关系往往不是它们的组成或编辑的最前沿。色调往往会混乱和困惑或更少想到,因为摄影师仍然在构成上工作,以及我们大多数人意味着“在框架内放置物体”。只有组成远非那么多:不仅是在帧内的对象的放置,还不仅是音调和颜色的应用。在我自己的案例中,我认为使用音调和颜色是在我摄影的最近几年对我变得更加明显的东西。这是在近20年的编辑和构成之后。因为我只看到框架内的物体和颜色和色调通常是一个受欢迎的人,但往往是我的照片的不克服。

这是今天帖子开始的地方: 我认识到每个摄影师都有一个音调范围签名。换句话说,我们有一个倾向于生活在某种色调内,我们的大部分工作经常被编辑或选择以在该范围内工作。

您可能会发现一个人的工作始终如一,而另一个人的工作始终使用绝对黑色的整个范围到绝对的白色。另一个摄影师可以始终创建Hi-Key软图像:我们都有自己的预先倾向于我们工作中的某种音调反应。这是基于我们自己的美学:我们倾向于做我们喜欢的事,或者我们对最舒服的东西。

但我们经常根据我们喜欢的是,很少是这就是图像要求的东西。对所有图像应用相同的音调不起作用。与对不同主题的相同技术相同的方式并不总是成功: 并非每张照片都需要相同的治疗,并且我们是“看到”或认识到工作体系要求在内部工作的音调范围的技能。

Lencois-Maranhenses-2018-(15).jpg

每个投资组合或工作集合都有自己的音调签名。选色签名不应由摄影师定义,但是图像应该告诉您他们需要的东西。 我们访问的每个景观经常告诉我们要使用的色调,我们编辑的工作应该反映出来,或者至少对它最不敏感。

就像某些歌曲生活在某些八度高之上,所以照片也往往需要生活在某些音调范围内。有些人可能需要DEFT方法到高调音调,而其他人可能需要使用可用的全音调范围。关键是知道每个图像需要的,而不是我们希望强制出来的东西。

我们需要远离我们的习惯。如果您始终创建暗图像,那么您就会在上调调调范围内遗漏,这些范围可能为您提供一些新的大道。如果您始终创建明亮的工作,那么您也会错过深度,更暗的色调可能为您的一些图像做些什么。如果您经常创建使用完整的色调范围的工作,就像我认为我们很多人一样,那么您应该重新考虑有时使用较窄的音调范围可以具有很大的好处,并更好地适合工作。

正如我在本文的开始时所说:我们都倾向于在我们的工作中使用某些音调寄存器或范围。我们有我们的习惯。 我会建议你问它需要的是它需要的相同的常用技巧和色调习惯。 让工作告诉你。通常,这项工作有一种让您知道它需要的东西,而且它只是为了培养倾听的技能。

为什么你不应该设置水平

如果您希望文件看起来像媒体格式图像,那么您应该尝试远离级别命令。无论您在那里看到的教程,都说'设置级别'。

这就是为什么:

  • 水平的命令使色调过渡更突然,因此更加困难。
  • 当您向中间移动左右级别调节器时,具有软毕业的音调变得更加困难。
  • 您有效地添加到图像对比,并且定义意味着您文件中的音调响应变得更加突然,因此更加困难。
蓝色池塘shirogane,1.jpg

我偶尔使用级别命令,从未在编辑会话开始时使用。它是一个钝器工具,它在全球范围内应用,但对于微调一个完成的图片,虽然是需要保持完整的色调关系,但如果它在会话开始时使用的灾难。

实际上,全局编辑应该远离编辑会话的结束,因为全局编辑是懒惰的编辑。我很少找到一个图像,即我可以用一个编辑调整整个图片,如果我相信,那么通常是因为监督图片中真正发生的事情。

照片需要敏感地接近。您需要在每个希望促进或抑制的每个地区工作。尝试使用一个全球编辑执行此操作不会为您提供最佳结果,您只需触及不应触及的东西。

如果编辑会话刚刚开始,则需要将文件保存为柔软,只能在本地区域引入深度或对比。它是软领域和硬区域之间的“对比”,或未经编辑和编辑的区域,将为您的图像提供您寻求的对比,同时保留光滑的色调。

但!你说; '我希望将图像更加流行,并确保我在印刷品中使用绝对黑色的完全色调的色调。我不应该用这个级别吗?

不可以。不是您在所有工作场景都需要全音调范围的方法。有些图像可能具有更软的质量,并且不使用可用的全音调范围。今天考虑这篇文章中的图像。如果您在Photoshop中打开它们并与曲线手动工具一起使用并检查音调,则不会在这些中找到任何绝对的黑人。他们不需要它们,并且让他们更加流行者会杀死现场存在的音调反应。

蓝色池塘shirogane,3.jpg

全局添加到图片的对比度是将相同的刷子应用于所有内容。这是一个非常疯狂的方式试图带来照片。这也意味着您没有读取图像的内容,或者您​​明白它们发生的内容。

选择性地选择您要强调的区域,仅留下其他人。良好的图像有安静的地区以及响亮的区域,而严重编辑的图像经常遭受任何争夺您的注意。

如果您希望您的图像对他们有更多的冲突,那么最好的方法是让一些区域柔软,以便更加艰难的地区有一些鲜明对比的东西。这意味着使用本地编辑,并且还意味着选择性地单独添加或减少存在。如果您正确执行此操作,您会发现您的图像在具有存在的同时保留其平稳的音调响应。但是通过在图片中设置级别并因此使图片中的所有音调更加难以开始,您将自己留给自己运转,并且没有您的编辑会议的空间来增长。

格哈德里希特

我上周在挪威,参观了一位照片。除了我的朋友和我沮丧,大部分时间都在呼吸,因为我们的肺部一团糟。

虽然我在我朋友的家里,但他向我展示了一些DVD。其中一个是关于格哈拉德里希特。我必须承认我不知道他,但我很兴趣。特别是他的肖像,看起来像照片,除了它们是由油制成的。

所以我刚收到一些书籍,更多的DVD来陪伴我的休养。这是其中之一。我有一个简短的外观,这很棒。所以我希望在稍后编写一个更详细的评论。

81gc3ca5djl.jpg.

电影实验建议书

I can recommend 'AG Photolab - //www.onlandscape.co.uk'

我选择今天写这篇文章,帮助其他电影摄影师。如果您在遇到良好的处理时遇到了良好的处理,那么我可以在英国推荐AG Photolab。我不是这样做,因为我对AG Photolab有任何商业或经济利益,他们也没有让我选择审查。我只是这样做,因为我一直在收到电子邮件,问我在哪里完成我的处理,我现在已经使用了这家公司大约5年了,所以我觉得我有足够的经验与他们一起推荐他们。

自2014年以来,我的所有电影都由AG Photolab处理。

自2014年以来,我的所有电影都由AG Photolab处理。

我经常收到电影摄影师的电子邮件,询问我是否可以为他们推荐一个处理实验室。短篇小说是,良好的质量处理变得越来越难以进入。电影销售额升起,但实验室经验已经下降。

大约5年前,我开始注意到许多实验室对我来说并没有为我产生良好的效果,并且如果我发表电影就会成为会发生什么。我有很多电影通过不良处理毁了很多电影。 

这不够好,所以我开始追捕并询问人们建议。我很高兴我谈到了 蒂姆帕丁来自横向杂志 当他与Matthew Wells公司联系AG PhotoLab.'在伯明翰。

我现在一直在使用AG Photolab 5年。处理一直是完美的。没有牛排,在加工中没有奇怪的艺术品。当我联系他们关于改变我的订单时,或者可能将电影切成3(对于我的电影扫描仪托盘)也非常响应。

但是,它的加工质量使我坚持下去,也是马修井(所有者)致力于模拟电影和加工。我可能会在电话上与马修对话,这很清楚他对自己能够充满热情,并在我的询问中帮助了我很多场合。

我知道如果您选择发货到他们,他们可以从海外处理您的电影处理。但我肯定会说如果你这样做 - 你需要耐心等待。我发现需要大约两周时间来加工电影并交付给我。我非常舒适:他们一再向我陈述,这需要很长时间,这是他们不想急于匆忙,他们意识到最重要的是要确保它们保持高质量。

如果您选择将电影发送到AG Photolab,我应该让您知道它们非常适合您更新:

1)您收到的第一件事是收到他们的电子邮件,说您的电影已收到。
2)当电影正在处理时,另一封电子邮件
3)电影正在发货时的另一封电子邮件
4)根据您选择的运营商,您还可以在跟踪和电影的位置获取更新!

每个人的经历都有所不同,但我一直在推荐给那些问的人,因为他们给了我的处理一致。 Matthew Wells告诉我,他们经常使用我的透明度作为展示其他客户的榜样,因为他所说的,你在你的图像中有很多负面空间,那就是你可以在处理中真正看到任何错误的否定空间'。 

AG PhotoLab. -  http://www.ag-photolab.co.uk

投资组合发展技能

这篇文章最初在9月的投资组合技能研讨会上提供了一个空间。
它现已填补。

您可能已经注意到,在即将到来,我提供了更多的“技能发展”风格研讨会。在位置很大,射击很有趣,这主要是为什么我有旅行。另一方面的研讨会应该只是 - 你学习和发展技能的空间。

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拍摄只是我们工作流程的一部分。还有一个编辑问题,在我的观点中,就像拍摄一样多的技能和艺术。

在编辑阶段,我个人觉得我更多地了解了我的摄影和我的“风格”,而不是拍摄阶段,也暗示你在编辑的情况下了解你的图像的东西,往往会在出门时吹回你的视觉技能在该领域。射击和编辑成为共生:一个人通知另一个。

这是我讨厌“后期后”这句话的原因之一。言语可以影响我们的态度,我相信这句话只是鼓励我们认为编辑是我们作为事后的事情。好像它是不相关的。

此外,我认为“过程”这个词 鼓励我们将编辑作为没有艺术的某种活动。这是一个令人难以置信的创造性的一部分,一个人的图像诞生,我发现它是一个非常鼓舞人心的工作空间..

嗯,这是发展自己的风格的技巧。我相信我们大多数人都不知道我们是否有一个,我认为这是因为我们并不是真正给出它来寻找它的工具。

弄清楚你是摄影师的最佳方法之一,以及如何最好地向您的艺术推进 - 是通过从“项目”或“投资组合”的基础上查看您的工作。致力于建立更强大的投资组合,您的工作只能导致您成为一个更强大的摄影师。

这就是为什么我把你在这里列出的工作室放在一起。我真的很热衷于向别人展示如何在他们的工作中识别主题并建立凝聚力的投资组合,其目的是帮助他们变得更加清楚,他们在他们的摄影中以及如何使其更强大。

消失点II

经常被说,眼睛被框架的最亮部分吸引。我已经添加到这一点,说明我认为眼睛被吸引到的基调,这不像剩下的图片。因此,在明亮的形象中,您的眼睛被吸引到较暗的色调,并且在暗图像中,您的眼睛被吸引到更亮的色调。

在我的形象下,我发现我的眼睛被拉向前朝着前景斜坡曲线的较暗色调,也是山的薄暗线。

Fjallabak-Winter-2018.jpg

我故意照亮了图片的边缘:它实际上是一个反向小插图。你能看到它我可以看到它吗?

与所有好的编辑一样,他们应该以某种方式触摸你,没有你的意识地意识到任何事情已经完成了。你应该立即购买正在抛弃的幻觉。

1.jpg

今天最后一个注意事项:我觉得每个人都认为这些图像在它们中没有颜色,那么他们只是黑白。我发现我们中的一些人非常了解彩色铸件,并且当白雪真的是蓝白色的,或洋红色或灰白色。我选择现在在这里向您展示这项工作,因为我认为它允许您更多地注意到图片中的颜色。你应该问问自己每个图像中每种图像中的雪是什么颜色的,或者特别是每张图片中的白人都有什么颜色?

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良好的印刷意味着好的编辑

四年前我第一次推出我的数字暗室车间时,我在我的研讨会列表中提供的最不受欢迎的事情。我个人对此感到惊讶,因为我认为这种研讨会将是很多人都会寻找的东西。我错了。

它已经采取了这一数年来建立课程,现在它每年都填满很快。我很高兴摄影师已经意识到编辑是一种技能,需要尽可能多地认为和审议我们的实地。

“良好的编辑来自改善的视觉意识”

 

编辑是不仅仅是让图像更加潮流,也不是关于将模板应用于你的工作,使它们看起来更好,并且当然不是试图修复坏图像。编辑是关于与图片中的音调合作,因此您可以在您希望他们看的各个方面导航观众的眼睛,并将他们的眼睛远离您希望在背景中放置的区域。

精细艺术印刷.jpg

现在,我们生活在一个重点射击的时期。编辑几乎是一个事后。之后完成的东西。对于一些事情来说,“试图让图片看起来很好”,而且对于少数人讨论了它 - 他们已经意识到编辑与他们在现场注意到的内容有关。实际上,我经常选择由于他们的色调属性而制作照片 - 我知道他们会在编辑阶段工作很好,因为它们有足够的音调分离可以与之合作。

我不轻易对待编辑阶段。 我发现它可能是我“风格”的最大贡献者。它是一个高度创造性的工作空间,我将花费几个小时,如果不是几天和几周工作的新图像组合。

我也会增加;

“良好的印刷品是由好的编辑制成的。
良好的编辑只能通过审查印刷品来验证“

 

这肯定是真的。您无法从严重编辑的图像中发出良好的打印,同样,您无法在不打印它以评估它的情况下进行良好编辑。让我解释。

当我去年来准备我的殖民丛书出版时,我打印了40个图像中的每一个。我不得不这样做,因为这是我对自己的唯一来证实我的唯一方法。
 

“校准和分析的监视器只会让您到目前为止。
通过在最终打印中看到颜色投射和其他问题,我一直愚弄了很多次,在监视器上没有初始明显。
我会回去看看它们是否在显示器上可见,只能找出它们。我现在打印以验证我所看到的是真的。这是唯一的方法“

 

即使我的显示器被校准并划分了我的文件中最准确的表达,我仍然发现一旦我打印时仍然可以找到差异。这是因为眼睛非常适应,一旦我们在监视器上看到了一段时间,我们会适应监视器的颜色和色调响应。对我来说,我发现之后一段时间我看不到彩色投射。我需要打印工作来验证它。

当我在打印中发现差异时,我返回到监视器,检查这些差异是否也可见。他们总是。然而,我没有见过他们,因为我的眼睛对监视器的眼睛“适应”了,我越看过它,我已经实现了“解释”我的显示器告诉我的另一种技能。

直到我掌握能够“读”我的显示器,直到“看到”图片的唯一方法就是打印出来。
 

“我们都应该打印。
它迫使我们再看“

 

打印还迫使我们注意打印中色调的光度。只有当我打印时,我会注意到我没有利用给我可用的音调范围。您当然可以使用曲线工具中的手窗口小部件来询问音调,以了解它们位于音调范围的位置。甚至在信息调色板中使用实验模式的亮度值,向您展示音调真正居住的位置,但您仍然需要打印图像。
 

“我曾经认为有些东西很明亮,并站出来,
I
'M有时会面对印刷的巨大音调范围。
打印告诉我我还没有走得很远“

 

这真的是学习解释您的监视器告诉您的情况。很难做到,因为我们的眼睛适应显示器向我们展示的东西,我们变得盲目的那样。 
 

“如果你没有打印:那么你并没有充分利用你的编辑。
最终,图像未得到优化“

 

所以你需要打印。所有摄影师都应该打印,因为这是将图像推动到最好的一个重要步骤。

印刷也是学习“看到”更好的一步,因为我们被迫再次浏览,重新解释打印并注意到它如何与我们认为在我们的监视器上看到的方式。

我的建议是 - 打印,并将其作为编辑工作流程的一部分。印刷有助于通知您的编辑并展示您需要拧紧的地方,以便在不熟悉的音调上拧紧。

“我说你需要打印吗? 
......你需要打印!“

月亮

这个视频很棒。 

我真的应该得到一个望远镜。我经常想知道为什么天文学家和风景摄影师之间没有如此高的相关性,因为在这个视频中,它传达了看到月球关闭的奇迹。

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