新的电子书公告

 

我很高兴地宣布,今天我发布了一个新的电子书 - 第1部分在2部分系列中:

音调关系 - 音调调整的艺术
11.99
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在这本电子书中,我的目的是为您提供一些关于语气的想法,以及它在照片中使用,以加强和削弱框架区域之间的关系。 

从本质上讲,您将了解受试者可能通过音调相似之处彼此相关。通过“调整”一个受试者的音调与另一个主题的音调更类似于另一个主题的音调,您可以进一步介绍或加强现有关系。 

通过在编辑会话期间选择地使用本电子书中讨论的原则,您可以减少色调分散注意力,帮助强调框架的正确区域并帮助平衡图像的整体感受。 

该书分为以下部分:

第1节 - 色调关系例子

通过为您提供一些真实的示例,布鲁斯选择如何编辑他的工作,您将获得更清晰的洞察色调关系的力量。

第2节 - 音调评估技术

这些技术将有助于您促进自己对色调关系的视觉意识。他们还可以帮助您找到图像中的冲突领域,也可以在正确的程度校正/调整色调性质。

在制作中,这是一段时间 它只能因为我已经完成了我的两次数字暗室车间的工作而来。我希望你喜欢它。 

第2部分并不遥远:-)

保持简单 - 亲吻原则

 is an 缩写  for "保持简单,愚蠢“作为一个设计原则所指出的 美国海军 in 1960. 亲吻原则指出,如果它们保持简单而不是复杂,大多数系统都可以效益最佳;所以 简单 应该是一个关键目标 设计  应该避免不必要的复杂性。 - Source Wikipedia

我认为保持简单的事情是最好的建议之一,可以在你的摄影中,或你生活中的任何其他领域。

南极山毛榉,里约塞罗拉诺森林,托雷斯德尔·潘恩国家公园,智利巴塔哥尼亚。图片©Bruce Percy 2016

南极山毛榉,里约塞罗拉诺森林,托雷斯德尔·潘恩国家公园,智利巴塔哥尼亚。
图片©Bruce Percy 2016

实际上,保持事情简单是一个随着时间的推移,许多学科通过工程到艺术来娱乐活动的原则。这是从维基百科采取的吻系统的另一个例子:

在电影动画中, "Master animator 理查德威廉姆斯 在他的书中解释了亲吻原则 动画师的生存套件 , 和 迪士尼的九个老人 write about it in 迪士尼动画:生活的幻觉,这是一个相当多的类型的作品。面临的问题是,缺乏经验的动画ator可以在他们的作品中“过度动画”,即角色可能会移动太多,做太多。威廉姆斯敦促动画师“亲吻”。 - 来源维基百科

我也知道,在水肺潜水中,亲吻原则是用绞线使用的。信仰是,通过使rebreather完全手册,操作员更有可能完全了解正在发生的事情 每时每刻。这是我理解的是,由于潜水员的许多死亡,使用自动reetbealaticers失败。这是一个简单的想法:让用户完全控制,这样就可以忽略不受注意的事情。

我有几个关于我自己的摄影的吻原则。我不认为我是唯一一个所做的人,我们每个人都会对自己的工作方法有不同的方法。

关于我的数字暗室工作方法,我更愿意尽可能简单地保留事物。我不使用多个应用程序 - 我只使用一个甚至我使用的应用程序,我学会了大约5%的时间。 我的信念是,通过专注于受限制的工具集,我有机会与它完全流利,如此, 它已经成为我的第二种性质,我对它的了解多年来已经加深了。

如果我觉得有一些我不能用我现在的工具集做的东西,那么我可能会询问其他地方。 但是在16年后到目前为止,我没有觉得需要。换句话说,当情况需要它时,我只使用新的工具或技术。我更愿意在糖果商​​店放松,而不是放松,而不是我所知道的。

对于我选择的镜头也是如此。第一个十年来,我只使用两个镜头:广角和标准镜头。两者都是固定焦距透镜。因为它们是固定的,我习惯了他们如何渲染场景以及他们的技术限制是(关闭聚焦距离,景深范围),因为它们只做了一件事。仅使用这两个镜头,我能够更加关注我的可视化。只有在这么多年后才开始分支到其他镜头。

我也有我的套件的过程。我把一切都保持在同一个地方,所以我依靠肌肉记忆。把东西放回错误的地方,并在以后花时间为它狩猎。多年来我也更喜欢使用同一个三脚架头,因为我知道它,而不是诱惑一直在购买新的。我诱惑就像其他任何人一样,当我迷失时,我已经在使用不熟悉的套件时已经丢失或迷茫了一段时间。这些天我试图仔细采用新设备,花很多时间熟悉它。

经济有很多能够为我们提供创造性的人。通过减少您最常使用和丢弃其余的东西,您的工作流程变得如此简单,因为您在创意流动时妨碍了您的可能性较小。而相反, 如果您在不需要时不太小心并继续使用新技术 - 您的创造力可能会在技术问题中陷入困境。

这项技能是知道何时寻找新技术,何时让他们孤单。如果你觉得自己与你有什么相处,那么我会敦促你保持它的方式。但是,如果你觉得你已经到达了你可以使用所拥有的工具的结尾,那么是时候从事新工具。当您不需要时,不要这样做,因为这是在第一次不需要任何固定的情况下超越事物的最佳方式。

亲吻 - 保持简单(愚蠢:-)

寻求平衡

我们始终在摄影中追求平衡。当我们使用音调时,我们在撰写时,我们正在寻找它,在我们的工艺上花了多少时间。我只知道,有时候花太多时间在我所做的事情上产生了不平衡。

作为摄影师,我们被引起了我们的激情,因为我们正在寻求在光线和阴影之间找到平衡。光和分享是我们的阴阳。

Ataranga Hanga Piko Riata,复活节岛图片©布鲁斯珀西2016年

Ataranga Hanga Piko Riata,复活节岛
图片©Bruce Percy 2016

即使我相信达到的目标,寻求平衡的过程很重要。重要的是因为它是允许我们创建新工作的机制。没有这个'寻求'我们会变得静止,我们不会产生任何东西。这也是一个不可能实现的事情,因为生活是流体,当事情总是处于变化状态时,平衡很难保持。

相反,我看到'寻求平衡' 作为一个允许我探索和沿途创造工作的旅程。它在我们创造力蓬勃发展的国家之间移动和改变。

火山断层线,汤加利,复活节岛形象©布鲁斯珀西2016年

火山断层线,汤加利,复活节岛
图片©Bruce Percy 2016

所以我认为发现有一个潮起潮落的工作是健康的。当我产生很少的时候,我有时刻,然后我非常有创意。

考虑到寻求平衡如何影响我的工作, 我知道最近我一直朝着更单色,更饱和的外观迈进。但有时工作不适合它,我再次回归更生动的颜色。人们可以争辩说,这是我在工作的颜色方面寻求平衡。

我也意识到,有时我的图像朝向更亮的音调范围,然后朝向更黑暗的音调范围。人们还可以争辩说,这是我在工作的音调方面寻求平衡。

我已经意识到这种移动和转移就好像我弯曲了一些色调的肌肉,那么习惯了以前没有合作的新的音调。

图片©Bruce Percy 2016

图片©Bruce Percy 2016

我相信我们总是狩猎,寻找,寻找我们所做的事情的平衡。然而,寻求平衡不是关于获得它, 它真的有关一个州的运动到另一个国家以及新的工作如何通过我们的变化来实现。

就像在没有阳的情况下不可能存在,没有光线就不能存在,没有必要寻求平衡,创造力就不会发生。 一旦我们明白,在我们的工作中寻求平衡的行为真的是一段旅程,而不是克服我们的局限性的斗争, 然后我们成为创造性的人来看它可以看到它可能导致我们的地方。

景观与调解

有些地方在你的皮肤下,每次他们都这样做,往往出于不同的原因。

我爱上了一些风景,因为我觉得我目前的能力水平与它同步。我是一个伟大的信徒,即某些景观可以成为我们个人发展的关键作为风景摄影师。在您自己的发展和良好的事情上满足正确的景观,开始发生。这些种类的景观是生长区,经常为我们提供新见解的适当水平,这是我们所做的事情。他们经常向我们展示前进的方式,让我们足够的范围向前移动,而不会太容易,也不太难。

Motu Iti,Motu Nui,Motu Kao Kao,复活节岛形象©布鲁斯珀西2016年

Motu Iti,Motu Nui,Motu Kao Kao,复活节岛
图片©Bruce Percy 2016

然后有我们努力的景观。我们会说'今天不适合我',或者'我找不到任何东西'或'我发现它非常复杂,太难'。这些都是积极的肯定,因为我们承认这个问题在于我们而不是景观。

我非常相信所有景观都有东西在自己的发展中有适当的时候提供合适的人。太快遇到了景观,艰难会很艰难。它甚至可能让你休息一次。在您自己的发展中满足太晚的景观,您可能会发现与您当前的风格以及您正在寻求说的内容。

明智地选择风景。我不会急于拍摄一切,也就是说一切都拍摄了所有的一切,因为我认为唯一可以在自己的工作中实现风格感的唯一方法就是与为你工作的地方成长。他们在适合您的合适水平上有课程,他们令人愉快地挑战,让您在没有过于沮丧的情况下工作。

十五米在阿布汤加利,复活节岛形象©布鲁斯珀西2016年

复活节岛Ahu Tongariki的十五米
图片©Bruce Percy 2016

然后,尽管发现具有挑战性和艰难的景观,但你无法反复回归来帮助自己。就好像你知道那里有一些东西,值得拍摄的东西。这只是你不确定你内心的缺失,让你捕捉你的感受。

对我来说,复活节岛就是这样。

这个地方有一个持久性。黑火山碎石懒人露出景观,常常在白天的光线是如此苛刻,看来我似乎永远不会找到我在摄影中寻求的柔和的色调。对我来说,我真的无法让我的想法如何最好地接近它,所以,我试图回到不同的季节,看看灯光是否适合我。

今年6月也许是我迄今为止的最成功的旅行,因为它也是最混乱的。偶尔的阴暗日子允许我用较低的动态范围和我快乐的渐进音调射击雕像和景观。但我无法动摇这种感觉,我在自己的舒适区里仍然是非常多的,愿意景观符合我而不是我。

Ahu Tongariki,复活节岛形象©布鲁斯珀西2016年

Ahu Tongariki,复活节岛
图片©Bruce Percy 2016

自从我第一次访问该岛以来已经过了十三年了。在那段时间里,我去过很多东西已经响起了我,我觉得我能够成长并产生良好的工作。我现在还建立了很多拍摄时间,所以我觉得如果我现在回复到复活节岛,我就可以使用它的优惠。

这结果是部分是真实的。我所发现的只是自2003年首次旅行以来我的改变了多少。我发现自己反映了我的能力水平回到了技术立场,但我对注意到我更感兴趣真的正在寻找非常不同的东西。我觉得好像有人剥了一个窗帘,以向我展示比我第一次参观所看到的更多。

它以比我想象的更多样的方式启发。

能够回顾我来自哪里,从摄影师的角度来看是一件事。但是因为我在一个景观中,想起了我2003年谁回来的记忆和感情,我忍不住像一个人感到非常反思。这么多时间过去了。而不是一个人在30分之中,我现在有人快速接近50.我看起来很多。

Rano Kau Kau,复活节岛图片©布鲁斯珀西2016年

在Rano Kau Kau,复活节岛的马
图片©Bruce Percy 2016

我经常将摄影归咎于另一种方式让我们冥想。当我在那里制作照片时,我对自己无形。时间消失了,现在的时刻经常成为占据思想的唯一东西。我在这里。别的都无所谓。过去和未来甚至没有进入我的脑海。但有时候,有时候,当我参观某些景观时,他们似乎充当镜子,时间反思我是谁,我去过的地方,到目前为止对我来说意味着什么。其他时候他们会问我关于我要去哪里的问题,未来可能持有什么。

我想这就是为什么我继续回复复活节岛。这是一个问我有很多问题的景观。我已经建立了一个历史,所以当我回来时,它经常向我展示旧的记忆。

我不知道这有什么好坏。我只是认为这是摄影师,我们经常使用摄影来考虑并反思我们是谁以及我们目前的谁。

我们了解的景观为我们持有许多回忆。他们记录了我们是谁以及我们在过去的访问期间思考的印记,并且每次回来时都会让我们提醒我们。这是一个美丽而特殊的关系, 我经常提醒我们不仅仅是在这里赚得很大的捕获; 我们也是因为这款交换对我们的更加亲密和个人水平是什么。

打印 - 使您的工作成为物理有形物体的行为

今天是非常刮风的外面,所以尽管能够非常热衷于获得我的日常自行车骑行,但我不能。所以花时间比做一些打印是什么更好的方法。

我喜欢小字。这一个是40x50cm的哑光,是来自巴塔哥尼亚的最近图片。它实际上是一种彩色照片,尽管您可能无法从上面的JPEG中讲述。

印刷非常令人满意,我说它 - 终极结束游戏,我们的摄影努力。我知道,你喜欢和你的相机一起出去,这就是旅程。我完全同意。但是,在打印形式完成一些工作也有一些非常令人满意的东西。您的图像在网站上作为某些电子像素存在停止,而是转换为有形的现实世界物理对象。在这个时代,对我们中的一些人来说,这是一个难得的事情。

叙述了体验

虽然今年早些时候,我觉得冬天永远不会结束。

现在它感觉就像一个遥远的记忆。

我刚从森哈岛上浏览我的图像。这是我第一次完成这一点,因为我自今年3月在编辑中完成了编辑。你看,我一旦完成,我往往看一下自己的工作。

但是,今天我收到了我的森哈图像之一的打印命令,有一件事导致了另一件事,我刚刚通过我今年2月创作的图像浏览了过去的二十分钟。

当我从拍摄中回顾图像时,我经常发现我的思绪充满了我当时在那里的同样的感觉感受。这就像我刚刚被拖回射击,我正在重温我在那里感受到的一切,以及我在那个时刻的人。

在我在塞纳岛上,我可以全天回忆起光的质量,  以及一周大部分时间,它从未真正过得很亮。虽然我在那里,我生活在一个永恒的半冬天 - 黑暗的哑剧色调,几乎没有颜色。当我仍然感受到短时间内的影响并且冬天往往提供的阳光效果,我的能量水平迟钝。

我认为这是我们自己的图像非常强大的一件事。因为图像是我们的,我们有能力通过它们,被运回一个地方和时间,好像它只是我们生命中最近的事件。这是一个非常个人的经历,因为我们的图像对他人没有相同的影响。他们给我们的印象是我们的和我们的。

我发现任何个人感受往往会越来越频繁地浏览我的图像。如果我看起来太多,拍摄的印象和我的时间虽然在当前经验的新印记中迷失了,  我现在在哪里,以及我在当前观看的谁。而且我越做, 图像越多熟悉,它们几乎没有任何记忆过去的事件。一世 become numb to them.

就像我们过去的一段音乐一样在收音机上播放,音乐有力让我们回到另一个时间。我认为使用我们所做的图像,同样是真的。 我只是不希望经常观察他们,否则我担心与他们相关的任何情绪和记忆都将很快变得更加模糊,或者在最糟糕的情况下, lost to me forever.

你是否在舒适区之外去饱和?

当谈到颜色和对比时,我们也有我们的舒适区。作为一个初学者,我总是达到高对比度的选择,深黑色和更大胆的颜色,我可以从我的乌斯维亚电影和景观中的可用光线中获取。

但我们的世界不仅仅是一张脸。它有许多面孔和许多颜色,色调,对比,并且所有的所有颜色都值得在我们的摄影中使用。我想进入新地区,使用柔和的色调,更微妙的色板调色板需要时间。再次,就像一个孩子建立一个词汇的孩子,我们也必须建立一个光的素质和颜色反应的词汇,我们知道我们会在想象中工作。

去饱和(与下面的原件相比)。

去饱和(与下面的原件相比)。

我们的舒适区通常意味着我们有推动戏剧性和粗体的倾向。不只是在我们的摄影中,但在生活中的大多数事情中:

Q1。低音和高音是否必须始终提升?

Q2。食物总是需要加入盐和糖吗?

Q3。我们总是必须寻找戏剧性的日落吗?

Q4。 photoshop / lightroom滑块总是要上升而不是下降吗?

在微妙和戏剧性中不能享受享受?你甚至允许它在你的工作吗?或者你总是努力让观众更响起的东西吗?

去另一种方式导致你进入新领域,在那里还有另一个美丽,另一个享受。

A1。将低音击倒在高保真上允许中档具有更多清晰度。

A2。削减食物中的糖和盐允许天然味道到表面。

A3。在更柔和的灯光下拍摄给您带来了新的调色板,在您的工作中更柔软的色调和新的情绪。

A4。移动Photoshop / Lightroom滑块以减少事物,而不是提升他们让您进入新的调色板,更柔软的音调和您的工作中的新情绪。

我们经常通过习惯而不是对它们的欣赏来更强大的色调和颜色。

在我去饱和之前的原件。我们经常挂在更强大的色调和颜色。这是一种习惯,不仅仅是对更强的颜色和更难的对比度。

在我去饱和之前的原件。我们经常挂在更强大的色调和颜色。这是一种习惯,不仅仅是对更强的颜色和更难的对比度。

你的舒适区目前在哪里?您经常试图推动您工作的戏剧性方面还是您也与我们世界的更加柔和的方面发挥作用?我在所有严肃性中问这个是因为照片不仅仅是关于物体的大大放置来制造良好的组合。良好的组合物不仅仅是关于物体,而且常常关于颜色,对比度和亮度之间的相互作用。

我们有这么多舒适区,并且知道你所在的地方,确实是谁,是作为摄影师成长的关键。

在舒适区外使用音调

当我们编辑我们的工作时,我认为它非常容易坐在狭窄的众所周知和经常使用的音调范围内。我们有什么我将描述作为一个语气舒适区,我们已经定居并倾向于适用于我们的大部分工作。

部分是由于视觉意识问题,不是首先考虑亮度。我们在风景方面的想法更多 - 山脉,河流,草,岩石,无论如何。但我们没有通过这个早期阶段,并继续考虑这些科目,就像他们所在的那样,但它们在亮度和其他色调的品质方面提供了什么。

实际上,我们的编辑在其音调范围内可能相当狭窄, 就像我们第一次学会发言时的词汇很狭窄。我们必须在我们的舒适区之外移动,但如果我们并没有真正意识到那里的东西,我们的图像的最亮度和较暗区域的亮度水平可能是困难的。

我使用的一种技术是将亮度推向极端,然后统治它,直到我认为它看起来很好。众所周知,如果你认为它应该是并将其相比,如果你将其推迟到你认为应该是并将其移回的地方,那么你应该最终的东西,你的初步判决将是保守的。换句话说,通过真正过分分数,然后将其移回你认为应该是的,你会发现你已经推动了你的编辑中的界限。

我们都有视觉舒适区,试图超越它们是很好的。这样做的唯一方法就是通过把自己放在居住的正常参数之外的极端位置来锻炼你的视觉意识,看看新的地形是如何适合的。

我们的视觉感必然要为我们而学会真正看到可能的事情,这就是这样做的方式。

即将举行的电子书

在本月的25日,我将释放一个新的电子书。这一个是关于在编辑工作期间的音调关系及其重要性。

在过去的两年里,我一直在提供一个数字暗室车间,专门涉及如何解释自己的工作。这不是“学习Photoshop”或“学习Lightroom”课程,因为可以从许多来源获得那种技能。无法轻易教导,是如何看待您的工作并查看未经编辑的工作中的关系,以及如何利用这些来实现您愿景的全部潜力。

在过去两年中,我一直在考虑如何简化关于编辑的信息。在您的图像中看到音调关系并使用这些时,这一切都归结为向前携带图像。

目前,似乎在那些价值实地工作的学费与价值后处理学费的人之间存在真正的不平衡。虽然许多摄影师已经采用了流程后的工具,如Lightroom或Photoshop,我觉得目前的一般共识是技能在于捕获阶段,邮政阶段是任何人都可以做的事情。我不完全同意这一点。

对我来说,编辑阶段是一个非常有创意的地方。虽然我允许100%的努力捕捉我喜欢的相机中的东西,但我也给予100%的努力来仔细诞生我的形象。在我的数字暗室里,我会花时间考虑色调不平衡,色彩平衡调整以及我希望在工作中传达的进一步审美变化。这对我来说是一种吸收的时间,我发现自己重温工作,沉浸在那里有镜头的记忆中。我也非常满意地感受到图像变形和改变,因为我调整并赋予他们自己的愿景。

但是,您可能会认为编辑阶段是作弊的地方,或者试图使事情更好。我从未见过摄影 “这就是它是如何'但更多的”这就是我觉得自己“,或者'这就是我现在的感受如何对象。  我相信,我们选择在编辑阶段选择工作的任何形象都应该已经显示出巨大的潜力,我只选择在那些我受到启发的地方工作。

一旦我们点击快门,我相信图像永远不会完成;我们只是那里真正的一半。

灯表

在过去的五到六年中,我发现模拟摄影中的复兴。我的研讨会上通常有一个或两个参与者,他们现在在家里拥有传统的黑白暗室,或者是彩色胶片射手。有些是针脚射击者,但他们中的大多数是混合摄影师。他们现在有数字和电影,喜欢现在尝试所有媒体。

A2尺寸LED'LIGHT PAD'用作摄影灯表。

A2尺寸LED'LIGHT PAD'用作摄影灯表。

这是我觉得,很令人耳目一新。很长一段时间,我总是被问到'你走了数字吗?'这个问题似乎已经在过去的影响之中,因为我们在每个人都觉得他们需要扔掉新的时期时我们都会受到这种不舒服的时期。它不再是任何/或情况,我们现在生活在摄影师正在接受多种格式,多种系统以及那样,不同介质,如钯印刷,传统的黑色和白色以及C41和E6加工。

有一段时间,它变得越来越难以找到像一个很好的轻型桌子。我在家里有一个美丽的gepe。它具有与我的显示器和日光观看展位相同的色温,但我想要一个更大的区域 - A2周围的东西,以帮助我做一个我拍摄的图像的“整体”评论。我希望能够看到更大的画面,了解我在拍摄中做了什么样的图像以及如何认为它们可以一起编辑成一些凝聚力的最终投资组合。

我买了这个灯垫,因为它被称为。它非常适合它(70英镑)。很高兴帮助我展开几张透明卷膜供审查!我只是喜欢在轻型桌上看透明胶片 - 现场对我来活跃,但最重要的是,它允许我重新连接。我发现我的想象力被唤醒,我可以退回我拍摄的场景。

虽然使用LED灯表的缺点是其色温太为“酷”。图像可能看起来比他们真正的蓝色或寒冷。另一个问题,这对我来说是最重要的问题是,当我返回监视器时,颜色温度偏移是明显的。相比之下,我的显示器看起来相当黄。这不是真的。这只是LED太冷了。 

所以我买了一个 Cinegel#3409:Roscosun 1/4 CTO A2大小的校正凝胶过滤器,以帮助降低LED灯台的寒冷。这正是我需要将我的“被点亮”与我的显示器和日光观看展位的色温一致。