不要自动化它

预先发布:我在博客上写的一切都只是我的观点。这就是它。我不一会一分钟假设我一直都是对的,我在这里表达的任何观点都只是我自己的。我在这里在这里写着他们希望帮助你的工艺,你应该采取我说的那样 - 一个观点。

几周前,我发表了一个新的电子书。它的主题是Photoshop曲线以及如何真正了解它们,因为曲线工具非常强大,在帮助您迁移或调整图片中的音调时。我个人认为那里没有更好的工具,帮助我在照片中得到我想要的东西。

Hokkaido-2018-(19).jpg

我不是自动化工具的忠实粉丝,我倾向于将这一侧的照片留在最低限度。我例如使用PixelGenius锐角工具套件,因为我相信它对所需的锐化程度有更好的判断。许多摄影师往往会过度提高他们的工作。该工具避免了。

但是:但是:我避免自动化工具,以控制自己的手掌或“意识”。通过参与在每个阶段的图像的创建或构建时,您可以更好地了解正在发生的事情。

摄影是您表达如何看待世界的个人方式。为了保持个人,您需要密切地参与图像创建的所有方面,从捕获到打印。在您自己的发展中的早期阶段使用自动化任务可能会觉得他们正在为您提供提升,但从来没有任何捷径:您在明显的立即改进中获得,但很少您发现自己的自我开发已经迁移或学习了过程中的任何东西。

亮度面罩 - TK工具包

我和这个工具包一起玩过,虽然我认为这是一件好事 - 它只是右手的伟大事物。如果您仍然在学习如何在图片中调整音调,并且具体在于要调整它们的位置,那么我将非常小心地采用自动化工具包。我认为我认为真正了解音调的唯一方法是手动调整事物。亮度掩模工具套件可能会给你立即产生结果,但总是让我非常可疑,即我倾向于方便技巧。一旦我在我的工艺中建立了“我想做的事情”,我稍后不介意使用这些类型的工具。

与zooms与inves的类比

这可能是使用Zooms作为初学者的类似方法。缩放一旦建立了使用不同的焦距等的很多经验,但对于大多数初学者来说,缩放的便利意味着它们不太可能学习。 Sure - zooms  “似乎”是最明显的选择:为什么要购买几个镜头,当你可以有许多镜头卷成一个?嗯,我的感觉是,当你使用缩放时,你对你正在使用的焦距的属性很少。另一方面,如果我给你一些近来的素数,你很快就会学习他们在镜头上时的“看”。如果我只给你24毫米和50毫米的镜头,你很快就会学会“看到”他们如何工作,并且你甚至可以在把它们放入之前在焦距中的焦距中的场景。 您还要了解他们的背景/前景被压缩方式,并且您还可以了解每个镜头的景深。这是因为大多数属性都是固定的。使用缩放,一切都是可变的。更难记住发生了什么。

也许,也许最重要的是,Zooms使初学者懒惰。我们更倾向于留在一个地方并强迫景观适合我们(通过缩放)。另一方面,您使用Prime,那么唯一可以正确地拟合景观的方法就是移动。搬家让您了解有关您所在地形的更多信息,并且我经常发现许多伟大的构图。 Primes迫使你适应景观。

我认为这类似于使用工具包。在地面上,他们给你很多灵活性,但在这样做时,他们会把控制从你的手中拿出来,你不学习。 

当我手动编辑我的照片时:我建立了一种亲密知识,对照片的构造方式,图片中的每个对象和音调如何相互交互。当我使用自动化工具时,我非常疑问地发生这种情况,我更有可能忽视照片的各个方面。

所以回顾:自动化工具还可以,但我会避免使用它们 在你的摄影职业生涯的开始。 首先通过手动构建您的编辑来构建您的体验。然后也许数年下线路,您可以投资某些插件等,但只有在完成工作之后。  

概括

我知道那里有很多真正的酷东西,他们都看起来像他们给你最佳结果,但我认为如果你真的想学习,并变得更了解你所做的事情:你必须做这项工作,并且您必须从一开始就手动进行。只有一旦你完成了这项工作,那么多年来就学会“看到”你的照片中的内容以及哪些领域需要工作,你应该让自己使用自动化工具。

摄影中没有简单的短切。便利性很少是我在我的工艺中使用的词,因为我知道要创造出伟大的工作,我必须努力。

怀孕期

我今年9月发布了一本新书,妊娠长期以来。

如果我在我的创造性努力中经验不那么经验,我可能已经很多次放弃了这个项目:何时暂停某些事情(暂时停止)或已经达到了任何事情,或者已经进一步达到任何东西。

Salar de Uyuni,玻利维亚形象©布鲁斯珀西2012

玻利维亚撒拉德·梅金尼
图片©布鲁斯珀西2012

我越来越多的意见,你不能急于急。一切都有自己的时间和地点,一切都有自己的非线性速度。随着我们通过我们的创造力的竞争和流动,我们感到非常满意的感觉以及巨大的不确定性往往会混合和合并。 当流动工作时,作为一个创造性的人往往更多地是阅读和理解,而不是。 

预订预订公告.jpg

在我们的创造力中暂停暂时似乎是困难的时期。没有人,无论他们有多么才华或创造性,他们都受到了感到困扰的时期。我经常发现后似乎这些不活动的时期通常休息,其中新的方向即将发生,或者即将创建一些新的工作,当我发现我不能进一步时,我只是让事情有一段时间,做一些别的东西来接受它。

Altiplano就是这样。自2012年左右以来,这本书一直在我的脑海里。我首先在我知道我有足够的材料完成它之前,我第一次向一些朋友提到了它。有没有人问我最终产品的样子,我无法正确猜到:我必须相信未来的工作会让这个想法的种子成长为更具体的东西。

沿途有延误。其中许多,有许多不同的形式。 2015年左右,我觉得我觉得我可以在工作中没有任何新的事情。我多次去了玻利维亚,并觉得我的形象在那里变得周期:我现在已经与我在多年来一直成长的一些地点落入某些公式,我开始觉得我正在达到自然结论与这种景观。然后,没有警告旅行杂志的前封面上的图像,我在等待在我的牙医的办公室等待时发现我看着阿根廷作为项目的延续。普陀·奥卡马拿山有足够不同的景观,即玻利维亚堂兄突然突然突然,这本书不再结束,我知道我还有几年尚未努力工作。

然后有时间表问题。我的研讨会和旅游预先设立了1年,有时2年。试图在我的工作生活中找到时间,以达到玻利维亚或阿根廷完成我在脑海中看到的东西很难。

Cono de Arita,Puna de Atacama,阿根廷图片©布鲁斯珀西2017年

Cono de Arita,阿根廷Puna de Atacama
图片©布鲁斯珀西2017

一个人不能忘记制作一本书是一个缓慢的过程:一旦你有其他参与这个项目的人,事情就会减速。等待从打印机的回复,等待你的图形艺术家朋友在自己的时间表中查找时间,以便在书上工作意味着事情开始被绘制出来。这本书在去年完整开始,然后我必须搁置大约六个月。然后我们将在今年1月重新开始,所有文本大多在3月份完成。如图所需的翻译也是西班牙语,并增加了项目的进一步时间。虽然这一切都在继续,我们发现我们正在改变书的格式和概念。我不认为Darren和我已经改变了我们的思想或在过去的六个月里多次审查了一本书。

迷宫,Puna de Atacama,阿根廷图片©布鲁斯珀西2017年

迷宫,普陀·奥阿塔卡马,阿根廷
图片©布鲁斯珀西2017

有些事情只是花时间。必须有一种方式推动,同时不过度强调它。需要帮助,但他们不应该赶紧。一切都有自己的节奏,它自己的发展方式和我们的任务作为创造性的人就是在“自然流动”上而不是反对它。当它尚未准备好,工作遭受时,迫使某些东西完成。不要把任何努力与项目摊位施加。找到平衡是直觉的技能。知道何时暂停并等待答案,并且知道何时推送何时推送是键。

如果工作很好,那么你应该坚持(不放弃),如果障碍在你的方式,只需选择暂停它们:他们往往有一个原因。继续思考你想要你的工作去的地方,这将有助于你在正确的方向上转向你的创造力。我的'Altiplano'书不是一项毫不费力的任务,它沿途很多延误和障碍,但它现在在这里,它是真实的,这只是让我有时候明白,有时候,当我认为事情被困或者永远无处可去,这只是在我的想法的诞生中短暂停顿。

整理

今天我一直从冰岛和日本整理我的形象,凭借汇集两个未来的书籍项目的想法。我一直遇到了在每个地点的过去三年中做了多少工作,也是在每个主题的制作一本书的意义上仍然不完整。

使用我的中央冰岛照片的测序来玩。

可视化是推动我向前推进我的作用的关键。 

通过整理工作并以视觉序列铺设,我能够建立一个情感联系,以如何看到淘汰淘汰的工作,因为它继续补充新的工作。这可能对我来说非常鼓舞人力,我经常发现自己在脑海中梦想着一些额外的图像。

这种形象化的这一方面通常是“失去的机会” - 那些从未像是那样的照片,当你经过某个地方时,或者因为天气改变而且你未能准时制作它们。他们留下了一个不可磨灭的标记,以引发强烈的“我必须在这里回来的感觉,因为我知道我还没有完成这个地方'。

由于所有这种可视化和梦想扩大工作,过去几年,与我冰岛和日本指南的讨论,我希望研究和拍摄的新地方。一切都是在进行中的工作。 这是一个很好的东西,因为它给了我的目的:我可以看到我已经在拍照的每个地点都有未完成的关系。

对我来说最令人兴奋的是,我敏锐地意识到我常常低估新的工作会出现进一步的探索。新工作往往通过允许采取新的身份来丰富现有的工作。有时候我觉得这项工作是一件事,只有一旦我为此增加了新的工作,它已经成为完全不同的东西。我发现只是非常鼓舞人心。

整理一个人自己的工作是一种弄清楚你所取得的东西的一种很好的方式,以及在工作中缺少差距以及需要采取的方向。

使用我的北海道照片的测序游戏。

预订公告

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预订前公告

去年我发表了一本在出版前售罄的小书。我有很多人失望的电子邮件,他们会错过它。

所以今年,我决定提供高级通知。

25日,7:30 PM GMT
 

Altiplano将于9月25日通过本网站上市。

只有300份副本
+ 10个非常特别的副本。

(请注意:请不要要求预订副本。这个前公告的重点是让每个人都有拥有副本的机会)。

克制某些全局编辑

作为编辑我的工作的初学者,我经常申请广泛的全球编辑。部分原因是因为我认为这是正确的事情。部分原因是因为我不知道更好。尽管如此:如果有人建议我编辑图片的各个地方,我就不会知道改变哪个区域或为什么我想改变它们。

全球编辑可能觉得调整图像的最快和最明显的方法;您可以获得最大的效果效果。想要图像更加潮流吗? - 然后只是在整个场景上增加对比,对眼睛肯定会令人兴奋。当我开始编辑我的工作时,这肯定是如何感受到全球编辑的。

全球对比应用:一切都是“坚硬的”,我的眼睛从黑火山跳到前景中的沙子,然后到了远方的山上。我的眼睛都被拉扯到处都是。

图像留下了“柔和”,我只应用于火山的仔细对比。 This gives the  “印象”在图像中存在对比,同时保持框架中的更软调。因此,导致更“平静”和更少的疲劳形象来看待。

但是,在我的经验中,在编辑会话的初始阶段,我很少发现全球编辑是正确的事情:通常我希望赋予场景的一个区域的变化量很少适用于其他领域现场地区,除非当然,否则所有关系及其彼此的比例就到位了。这很少是如此:通常,图像往往与需要更多的工作的区域比其他区域,或者需要安静下来的区域,而其他领域需要更响亮。

通过在编辑会话的开始时添加对比度和饱和度,您可以将您的图像导致错误的道路。 Lightroom的订购面板,建议在编辑会话开始时建议在“全局编辑”中的工作流程。除非你知道你需要照亮/变暗图像,否则我不会推荐的东西。但试图在这里实现“最终对比度”是一种糟糕的方法。

通过在编辑会话的开始时添加对比度和饱和度,您可以将您的图像导致错误的道路。 Lightroom的订购面板,建议在编辑会话开始时建议在“全局编辑”中的工作流程。除非你知道你需要照亮/变暗图像,否则我不会推荐的东西。但试图在这里实现“最终对比度”是一种糟糕的方法。

我不喜欢全球编辑的另一件事是我可能(并且常常)影响我尚未理解的图像的区域,或者没有更详细地查看的情况。我基本上对这些领域盲目的是,因为当我申请全球编辑时,我常常只注意到我对更改感兴趣的区域,并且不会注意到我不想影响的区域。  我很少了解,直到后来,我的全球编辑对我不知道的图片的一些区域产生负面影响。

有些事情无法撤消

在我看来,那里有很多不好的建议。 Lightroom推荐的过程按顺序走下右侧面板是,易于错误。通过尝试在编辑会议开始的最终对比度和亮度,鼓励烘焙调整到可能不需要它们的图片的区域,并且稍后会撤消它们。

通常在添加对比时,通常难以(读取不可能),以进一步调整。这类似于硬灯拍摄:如果他们在原始场景中,你不能带走阴影并形成对比,无论你想要添加多少对比度,但如果你开始拍摄柔光射击,你就有了奢侈品添加对比度以适应,您也可以在整个框架中进行不同的金额。 

考虑到这一点,如果我们回到思考我们的原始编辑器设置,请将黑人和白人和对比在默认设置上进行对比,使得框架中有任何平稳的色调毕业:它们保持完整。

更多对比意味着不太平调的色调毕业

这真的是今天这篇文章的关键:在图像编辑的开始时将对比度作为全局编辑将减少帧中的平稳音调毕业。您将图像定期“硬”,眼睛遍布各处 - 一切都会为观众的注意力大喊大叫。

相反,如果您接受了我的建议,并且故意留下您的原始设置,因此图像非常柔软,并且可以将对比度添加到框架的本地区域 需要它, 同时保持许多平稳的渐进式换档。 最终结果将更加靠近观众的眼睛,并且还将减少观众疲劳的机会。

全球编辑值得

据说这一切,值得指出全球编辑有他们的位置。对我来说,他们曾经“均衡”图片一旦提出了所有本地调整。一旦我觉得现在所有调整都已到位,但整个图像需要亮,或者变暗,或者可能会被移除一些颜色,这是我将使用全局编辑的时候。

所以对我来说,如果我总结起来:

本地编辑适用于'解释,创意 intentions'.
全局编辑用于“均衡”或“完成”图片。

 

了解颜色理论的价值

到目前为止,我想对那些购买我的音调关系系列电子书的人来说,我想说一点。如果你一直在阅读并追随他们,你现在应该知道,我很重要,在照片中使用音调,就像艺术家画家如何。

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摄影不仅仅是点击快门并“正确的相机相机”。相机的看法看不到我们看到的方式。此外,如果一个人认为快门在被单击后的任何东西'操纵'中,那么他们忘记了他们使用的镜头的选择,它们所处的位置是所有解释。

对我来说,摄影与画家没有什么不同。我可能不会用油或水彩画涂漆,但我必须遵守相同的规则和概念,即画家必须:如果你做一个艺术课程,你将学习大量关于构成的宝贵课程。事实上,我鼓励你参加一个晚间艺术课。您将学习这么多的语气和形式,这些都适用于景观摄影艺术。

这让我介绍了今天我的帖子的重点:作为风景摄影师,我们不仅需要了解基调和形式,但如果我们拍摄颜色,我们也需要了解颜色。你认为你有多少次可以在你的照片中提升某些颜色,因为虽然它似乎在现场存在时,但它实际上是不是那里。这是我的朋友,全部缺乏了解颜色,某些色调如何由多种颜色构成。 

对我来说,了解颜色,是删除彩色铸件的焦点,并通过调整某些颜色来适合他人。而不是提高颜色,我经常发现自己减少了在颜色轮的另一侧到我想要提升的颜色。并且它不仅仅是促进/减少所需颜色的情况。通常我发现我必须“调整”颜色 - 通过调整其色调,我可以删除投射甚至“调整”颜色以适应照片的其他方面。

所以我认为这是我想在第三部分“音调关系”系列中写的内容。现在,它更像是一个想法的闪烁。我并没有真正想到电子书将需要什么,我发现有时会留下一段时间,帮助我澄清这样一本书的目标。这是Tonal关系的结果2部分电子书发生了什么。那个人带我一年多的时间才能工作。我有时被困,不清楚我是否正朝着正确的方向前进,当你能做的最好的事情时,你可以做出回归,然后去做别的事情。所以当你在手中返回问题时,看起来很清楚。

所以这是我的意图。我想写关于颜色的电子书,以及它如何适应编辑照片以及当我们在领域选择我们的构成时意味着什么。你可能已经注意到过去,我已经成为一个荧光。也许你觉得我的照片变得更加柔和,几乎单色(对于你们中的一些人来说,他们现在可能看起来像单色),但是一旦你开始真正使用它,就会成为你想要精心申请的东西。过度充满活力,响亮的彩色照片,我有一个理论 - 属于初学者。一旦你开始真正看到所有的颜色分散注意力,就会成为一个试图将事情平静下来(或在我的情况下:很多)。我不是一秒钟,说每个人都应该更加柔和的外观,即我已经采用了迟到的话:我说如果你能够更好地解释颜色并了解它:你会做出更敏感和值得的选择在编辑期间。

请不要为这本电子书屏住呼吸。我很确定它需要我一段时间来找到解决这个问题的正确方法,并且由于我的研讨会时间表,时间是短缺。

休息的重要性

我意识到大多数情况下,从来没有足够的空闲时间来做我们想做的事情。通常,我们的工作和家庭承诺意味着我们对摄影的热情比我们所希望的更少的关注。

冰岛中央高地在冬季形象©布鲁斯珀西2018年

冰岛中央高地在冬天
图片©Bruce Percy 2018

现在,我正在相反。我花了很多免费做与摄影无关的事情。我现在没有拍一张照片,也没有拿起我的相机超过两个月了,我很高兴这就是这种情况。

我喜欢每年休息一下摄影的爱,我故意走出它,这样我就可以为它充电。也许你找到这个奇怪 - 有人如何通过抽出时间来提高他们对某些东西的兴趣?

俗话说“缺席使得心脏变得更加美好”在谈到我们所爱的时候永远不会是真的。同样,'太多的好事,不好',也是真的。

如果我要继续前进,每天一天,都会制作照片,它很快就会开始感觉像是苦差事,我怀疑我会有所需的时间吸收我所经历的东西,从中生长。成长来自休息,所以通过休息一下,我让自己的时间充电。

我发现在休息时期结束时,我用新景回到摄影。现在可能开始感觉古老和疲倦感觉令人兴奋和新鲜。我经常发现远处的距离让我脱离我的思想和逼进摄影,以略微新的方式看到和做事。

今年夏天,我度过了我的“假期”学习了皮划艇,并通过在音乐上工作,并赶上朋友,并用我的摄影做出非常无关的事情。它一切都很好,就像我看到9月很快就会接近,在我站在冰岛中心的一些巨大的黑沙漠中,这不会很久,因为它知道和爱每一分钟。因此,因为我选择了从中休息的时间,所以我可以享受重新获得它的经历。

如果你发现你不享受摄影这么迟到,或者你想知道你是否应该停下来,那么我会建议你休息一下。甚至几个星期,就完全不同地做了一些不同的事情。很少有人见到任何人在做到这一点时会放弃激情,但我当然看到人们通过烧坏了一口。

试图太难了?

我最近和我的一位录音的朋友谈论了混合音乐的艺术。我解释说,当我在一段音乐上工作时,我常常希望它比其他一切更响亮,更令人印象深刻,而且我不确定它是否要掩盖我的部分缺乏混合的专业知识,或者信心不足。我怀疑这两者都是。

Transylvania,2018年2月图片©布鲁斯珀西

Transylvania,2018年2月
图片©布鲁斯珀西

这让我想到了信心,它在创造艺术中的作用。

很多年前,我有一个艺术学生在我的一个研讨会上,她告诉我'对你很容易 - 你对你所做的事情很有信心'。起初我对观察感到惊讶,因为我从未想过自己是过于自信的人。其次,我从未认为信心与创意艺术有关。对我来说,在你想去的地方,艺术中的任何事情都更加接受。事实上,我经常在学校过分竞争的某些主题,体育,学术研究,你标志着你的表演等等。艺术 - 如绘画,绘画,播放或音乐对我来说,没有这个。这是一个“自由的人”,没有规则,你可以涉及没有被评估的压力。

我多年来想想我的艺术学生的评论,我认为她是对的。不仅仅是我对我的创意艺术追求充满信心,也是信心在它中发挥作用。

如果你想成为你所做的任何事情,信心至关重要。我不是在谈论傲慢,思考你是伟大或更优越的,我谈论只是对自己感到满意。这是信心。信心来自了解自己,并了解你的优势和弱点。当他们不知道某些东西时,自信的人觉得很舒服,而且他们也很舒服地实现自己的限制,并且了解他们有一些事情要努力。相反,缺乏信心的人倾向于过度弥补他们的局限性或试图太努力。我认为这就是为什么我们看到这么多大量操纵图像 - 任何超强的东西,过于颤抖可能需要强迫指向观众的需求。编辑不太确定观众“得到”他们想要做的事情,所以他们倾向于大声拼写。  当我经常看到过度工作的图像时,我倾向于认为以这种方式编辑的动机缺乏信心。

作为一个创造性的人确实需要一种信心。您在艺术中所做的任何决定都必须成为您孤独的人。为了对你所做的事情有一种信念或信仰,是重要的,要做到这一点,你需要信心。但不让信心混淆,了解要做什么。自信的人可能不知道该怎么做,但他们愿意尝试,实验并舒服地知道他们尝试的任何东西可能会失败。

如果您对自己有信心,当您失败时,您就可以了。事实上,我认为失败是创造性过程的一部分。因此,作家和音乐家经常会谈谈成品如何随着完全不同于完成工作而开始的。这意味着当他们发现更好的东西时,他们完全舒服地抛弃了最初的想法。为此,你必须能够放手,放手,你必须在你要去的地方有信心。

人们如何教会某人信心?嗯,我认为这一切都与您的决策相信,并且当您做出糟糕的决定时也适用了健康的宽恕。没有规则,不应该有人参与创意艺术。而且你应该有自由来试用东西,而不担心别人或更重要的是或者更重要的是 - 自己。

放手,让他们想要去的东西流动,是最好的方法。接受你不知道所有的答案,你永远不会,而且没有任何东西。您没有衡量摄影,也没有从其他人的赞美,而是为了自我享受和自我发展。如果你能采取这种方法,那么我认为信心会在你内部发展。

我的艺术学生朋友是对的。我确实对我的能力充满信心。当我创造糟糕的工作时,我不会撕下自己。仅仅因为你只能看到我的网站上的完成工作,那么有很多东西都没有成功。如果你意识到一切都在那里真的令你印象深刻,让你成为一件艺术,很可能不得不经历几个重新工作来搞定它,那么它应该让你安慰知道它没关系是可以的第一次。好艺术家是能够继续评估他们正在做的事情的好艺术家,而不判断自己太严厉,并这样做,他们需要有信心。