期待

各位,

我在阿塔卡马沙漠,当时新年几乎在我们身上。我总是找到新的一年,今年我似乎在2003年回顾了我第一批到南美洲的旅行。

然后,我只曾在大约三年后才能陷入摄影。直到我去巴塔哥尼亚的旅行,我主要是将照片作为我旅行的纪念品。但是巴塔哥尼亚改变了所有这些,我发现我的时间将我的爱好转变为次要目的:我现在旅行,现在是拍照,而不是另外一轮。

从那以后,我已经回到了很多次。巴塔哥尼亚已成为我几乎每年的冒险,确实是家里的家。对我的心脏也是如此,因为在2007年后, 我是我第一个研讨会的地方!所以有几个原因,我对这个地方有一个深入的连接。

那么玻利维亚和智利阿哈马沙漠也是如此。在2009年首次冒险,这个地方已经成为我觉得我作为摄影师长大的地方。我已经写过过去,玻利维亚景观有助于我在多年来简化我的风格。我觉得它是一个我仍然建立与我所说的关系的地方,我的摄影正在从这里看来。

太冰岛也是如此。自2004年以来,我已经长期以来,与它达成了深化的关系。首先在环路上冒险 在当地的公共汽车上,我在美丽的夜晚拍摄了一个光荣的夏天。这次旅行已经在我自己的摄影旅程中作为更重要的时刻之一。我觉得我的摄影突飞猛进。

你可能已经注意到我一直在写关于巴塔哥尼亚和玻利维亚的方式,我喜欢通过多年来回到多次来了解地点。我觉得这种方法让我能够更深入地联系,因为我开始学习并理解景观如何工作。

现在到现在。 

上个月我访问了北海道。它在某种程度上,一个“透过的仪式”。我通过迈克尔肯纳的工作,我知道这里的一些地方,这里的旅行感觉就像我重新连接到2000年我第一次拿起相机时的方式。我觉得好像我在开始与这种景观中的一个新的和持久的关系开始,但这真的是为了让我展示。

所以我现在正在展望未来。 2016年有一些新的地点排列,我期待第一次访问。知道我似乎工作的方式,我希望他们可能是一些新的终身关系的开始,在那里我的欣赏和理解深度随着岁月的传播而增长,也许我与这些新的地方的关联带来了新的见解和对我的摄影启示。

通过回顾,我看到我到目前为止,我很高兴意识到我仍然有很长的路要走,无论是生活体验和艺术发展。 我觉得,是我们拍摄的为什么的核心 -  体验生活并发现自己的灵感和从事未来。这是经历生活的好方法。

这是2016年及以后。

祝你顺利。

北海道湖Kussharo的想法

我经常看到世界上一个地方之间的相似之处,另一个地方。 

我拍摄在美丽的湖Kussharo边缘,北海道日本,2015年12月。

我拍摄在美丽的湖Kussharo边缘,北海道日本,2015年12月。

过去一周左右,我一直在日本北部的北海道岛上,我惊讶地发现这里的景观经常让我想起巴塔哥尼亚。例如,在Kussharo湖的海岸上,我发现自己在想我在托雷斯德尔潘恩国家公园的某个地方。这部分是因为天气而且主要是因为海岸线是黑火山沙子,并且散落在边缘周围的植被也类似于我在巴塔哥尼亚看到的东西。

但相似之处并没有结束那里。在北海道北部,位于海岸的小型渔业镇,我觉得我可以在麦哲伦的边缘陷入蓬塔阿里纳斯。两个城镇都有一个“世界末日”的感觉。镀锡的屋顶建筑,散落在田野中的生锈工业化,以及与海洋的低平面海岸线,可能是渠道,或海洋。蓬塔阿雷纳斯和瓦克干在我的脑海里保持不可分割。

Laguna armaga,巴塔哥尼亚。图片©Stacey Williams(谢谢Stacey!)

Laguna armaga,巴塔哥尼亚。图片©Stacey Williams(谢谢Stacey!)

或许,我看到世界各地之间的许多相似之处的原因比我可能想象的要简单得多:这可能是我对这些地方所吸引的情况,因为他们对我熟悉:他们相似苏格兰的国家以我不立即对我显而易见的。我可能会被绘制到地方,因为下面 - 他们提供了相同的东西。类似的天气,类似的地形。最终,他们提供了深刻安慰的东西,因为我非常善于理解他们或“知道”。

但我认为我旅行的越多,我的旅行就越多,越来越容易吸引地点的比较。它真的是不可避免的。 

无论哪种方式,我都喜欢看到相似之处。如果我只是一个正常的旅游,我允许我看起来更贴近,而且在我的旅行中,体验熟悉感觉也很令人惊讶: 到处都喜欢家。

北海道 is perhaps a place I will be returning to from now on.

承认您的影响

我现在在日本北海道。在这里很可爱。

承认自己的影响对于创造灵魂有益。给予信贷到期的信用是很好的,并且认识到没有真正的原创性的东西也很谦卑:我们从激励我们的事情中获得了我们的工作。

我认为承认你的影响是首先,最重要的是尊重。但这也是一种理解和攻丝的方式,它将你作为摄影师推动的东西。 

对Michael Kenna的致敬, 日本北海道,2015年12月

对Michael Kenna的致敬, 日本北海道,2015年12月

在我的一些英雄的脚步之后,我已经在追随(字面上)了解了这么多。我在2003年首次访问了巴塔哥尼亚,因为Gallen Rowell在智利的Torres del Paine国家公园的图像。现在我在北海道,由迈克尔肯纳的激动人心的照片在岛上的照片中指导。

当我们在英雄的脚步时,发生了一些事情。首先,我们了解为什么某些地方为他们工作,但我们也在这个过程中学会了很多关于自己的信息。我到了一个我崇拜的别人的工作所熟悉的地方,只是找出景观比我想象的更为城市化。或者我发现只有一个方面才能射击该位置。无论哪种方式 - 我学习。如果我幸运了, 我可能会看到景观中的其他可能性: 我的英雄没有探索的一个观点或一个新的方面。

跟随别人的脚步是一个值得做的事情。但希望在某些时候,我们开始伪造自己的道路。即使您正在访问与您的英雄相同的地方,希望在一段时间内开始找到自己的声音。我当然认为这是过去十年的巴塔哥尼亚的时间在巴塔哥尼亚在我身上淘汰了:我最初看到Galen Rowell到处都是,我已经搬到了这一点,发现了我自己在巴塔哥尼亚景观中的美学。 现在我在北海道,我承认我在这里找到自己的声音。在这个非常时刻,  Hokkaido  Michael Kenna和Michael Kenna Hokkaido.

我敏锐地意识到的一件事就是MK投入到这岛上愿景的工作。这是一个非常个性化的,因为在表面上,北海道看起来与他的图像没有任何东西。对于一个,这是一个非常有流行的地方。它在这里生活在这里有许多人,因为我的本土苏格兰(550万),景观并不像MK的形象那样纯粹和空虚的人,因为MK的形象建议:北海道的主要产业来源是农业和景观的主要来源与农场乱扔垃圾。

寻找色调分离

我一直到十多年来一直到冰岛,一年经常去几次。它已成为家中的家园,在某个地方,我觉得我已经建立了一个深刻的视觉关系。

在同一位置返回许多次的一个方面,它在不同的季节期间它的外观可能是完全不同的。在冬季,冰岛可以笼罩在一块雪中,这我觉得可以与南海岸发现的黑色海滩添加动态对比。

reynisdrangar海堆栈的视图从Dyrhólaey,南冰岛,2012年。图片©布鲁斯珀西

reynisdrangar海堆栈的视图从Dyrhólaey,南冰岛,2012年。图片©布鲁斯珀西

我认为我在Reynisdrangar的遥远海上堆栈的形象,从Dyrhólaey拍摄只是那样。我特别地被吸引到达伦·卢西的前景海堆之间的音调分离反对Reynisdrangar的背景雪覆盖的悬崖。当我在夏季访问这个位置时,背景悬崖通常在前景堆栈的音调中往往太类似。如此,他们经常合并成为我的取景器中的一个混乱的混乱。
 

有关致电分离工作的一些想法

也许在不同季节访问同一个地方达到的最大课程正在阅读我认为对象之间的音调分离。我觉得我现在在我的艺术中达到了一个水平,在那里我用颜色制作'黑色和白色'图像'(我经常发现当我将我的彩色图像转换为单色时,需要很少的变化,因为我正在读取的音调捕获时的场景)。好吧,我肯定想认为这是这种情况;-)

我相信我们许多人最大的坑口是我们无法摘要一个场景进入形象。为此,我们需要了解所用的技能,而是在位置撰写相机的技能与我们用于解释和编辑“后过程”阶段的场景的技能没有什么不同。事实上,我憎恶“后期后期”一词,因为它鼓励我们思考不同的两项任务 应该 使用相同的技能。坑口是我们中的许多人都没有。

虽然在现场,而不是思考“树”,“河流”或“桥梁”,我试图考虑场景中存在的音调。因为这是我在我'后处理'的图像时所做的。 如果您是电影摄影师,我会建议使用斑点仪表,因为它可以帮助我建立框架内包含的音调的心理图片。如果您是数字射击游戏,那么我建议使用实时视图。实时视图非常棒,因为它会为您转换为2D。它进一步帮助您将现实世界抽象到相机背面的微小明信片图像中。如果你通过思考屏幕背面作为照片来思考,而不是一个现场风景的观点,那么你就在正确的轨道上。

为了帮助您思考更多关于音调分离的信息,请尝试将JPEG设置转换为单色,因为这将为您提供真空视图屏幕上的黑白再现。原始文件仍然是颜色,但您的相机上将有一个音调再现,应该有助于您更容易注意到音调错误。您应该能够更清楚地看到音调错误,例如将前景对象合并到背景对象或相似音调相互碰撞的两个对象。 尽管如此,通常绿色和红色在单色中具有相同的色调再现。

赞美阴影

我一直在读一本名为“赞美阴影”的书。 它是由日本作家和小说家Jun'ichiròtanizaki撰写的,被认为是关于日本美学的经典文章。

作为一家西方人,我发现读书塔吉拉基的书正在为我开辟一些关于光的想法,我们在西方使用它,特别是如何采用不同的水平来造成环境中的安静感。 Tanizaki对阴影之美的谈话很长。

虽然他的书可能与建筑设计有关,但我觉得这是一名摄影师,却触及了靠近我自己的心脏的东西:我如何回应周围环境。在旧日本的日子里,柔和照明被用来给一个空间带来平静或“安静”。影子的区域是建立设计的有意和赞赏的考虑因素。我的感受往往受到我环境照明的影响,我发现最现代化的,明亮的地方不是放松的地方。

阴影是我们想象的地方自由统治。在Tanizaki的书中,他很高兴地暗示古老寺庙的角落渗透,允许心灵寻找安静和一个居住的空间。 虽然读唐菖蒲的想法,但我忍不住觉得我总是知道这一点。 我认为我们大多数人都这样做。 我只需要有人为我拼出。 

例如,作为一个孩子,我记得害怕黑暗,并会要求大厅光保持继续,因为在阴影中,我可以看到很多可能性。这是大多数孩子的做法,并且在我的成年人的生活中作为摄影师,我发现我仍然看到了负面空间或存在的地方存在的可能性。

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正如我作为一名摄影师所进步的那样,我必须睁开眼睛到我面前的真正。我已经知道我对最初我不知道我是不知道的光水平。 将直接光线闪耀到我的眼睛上是一个充满我的思想的气动钻孔。 因为这个原因,我已经鄙视了多年的开销灯光。 同样,在过于阳光灿烂的日子里,我可能会在我家中降低百叶窗,以赋予我在情感上需要的视觉安慰程度。

这种对光的敏感性,是我在照片中灌输的东西。 我认为所有视觉艺术家都应该。

Tanizaki的书让我拥抱它 - 我现在知道阴影很漂亮,在一个人的工作中仔细使用,他们可以增加深度和神秘。他们也为我的想象力给了我空间来漫游。

作为一个视觉艺术家,我明白我的周围环境对我很重要,而不仅仅是因为他们是我摄影的主题,而是因为他们以我从未真正了解的方式影响它,直到我读到这一点书。

非常感谢Jeff Bannon向我推荐这本书。

艺术作为影响,作为灵感

“艺术往往是景观的症状”

在过去的几周里,我一直在享受和阅读伟大的日本艺术家霍库伊。虽然Hokusai的名字可能不会被我们许多人普遍了解,但他的画作“伟大的浪潮”, 将。这也许是所有着名的日本印刷品。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

我今年12月访问日本。这是一趟,我一直期待全年,因为它越来越近 我发现我无法帮助自己,但希望更多地了解日本,其艺术及其文化。

你看,我得到了享受和吸收我要去的地方的艺术的伟大灵感, 因为它的艺术往往是其景观的症状。我认为在日本的情况下这是非常真实的。往往培养了景观,以适应他们的审美感受,以及其他景观的形状和形式已经了解了他们的艺术。

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。 

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。 

但是为了享受艺术的缘故,我发现研究和学习的实际过程有助于我与我要去的地方连接。事实上,我经常发现一个国家的艺术通常可以模仿景观的元素,或者是另一方面的艺术。  在日本的案例中,他们的景观已经培养至一定程度,以匹配文化的美学。 

但还有更多。日本人对他们的艺术和建筑具有非常明确的美学,我觉得在旅行前我获得的任何理解可以帮助我,当我拼凑一个新的图像组合时。我想我正试图说因为它因为它的艺术和他们塑造了景观的方法,我感到灵感来自日本,我希望看到我的摄影来说明这一点。如果我对一个地方和文化不完全无知,那么我认为任何知识都会在我的画面制作中被吸收。

灵感来自许多来源,我猜最明显的是要看看其他摄影师的工作。但我想我被拒绝了别人的摄影 唯一 许多年前我的影响原因。如今,我更有可能通过我读的一本书找到灵感,一些我听取的音乐(如下面的Ryuishi Sakamoto的美妙'Bino No Aozora)))和最有可能 - 这个国家的艺术 - 因为艺术往往是景观的症状。 

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Ryushi Sakamoto's'Bibo没有Aozora