焦距用于控制前景的背景

我经常觉得我们中的许多人被吸引到不同的焦距镜头,因为它们提供的视角差异。

广角镜头允许我们更适合sina体育,但同时,它们使一切变小。相反,缩放焦距,允许我们少于sina体育,并且包括在内,往往更有存在。

因此,改变焦距在一次性中影响两件事:视角和主题存在。只有,我们大多数人真的只考虑观点。

在这篇文章中,我想讨论如何使用固定的焦距和脚缩放,可以从根本上改变前景和背景科学之间的组成平衡。

在上面的形象中,这就是我在脑海中感知地点的方式。

我已经决定了我非常喜欢背景山脉,以至于我希望他们在sina体育中具有尽可能多的前景布什。

然而,一旦我接近灌木的地方,我最终用下面的镜头(注意背景山的镜头较小,而与灌木相比,sina体育中的少于较少的山峰):

发生了什么是,一旦我接近灌木,我意识到我需要我的信任广角镜头(24mm),以适应灌木丛和山区。我把它放在我的相机上,突然sina体育中的所有东西都越来越小 - 山也是灌木丛。

我的下一步是走近灌木丛,让它更多的存在。这肯定有效 - 丛林在sina体育中变得漂亮占主导地位,但背景根本没有改变。这是在这里考虑的关键点:

“当你穿上一个广角镜头时,一切都变小,如果你更接近你的前景,它会在你的背景保持相同时急剧变化。”

我的前景变得更加统治,而我的背景变得越来越少。

这里是相同的位置,再次拍摄24毫米,但在这种情况下,我恢复了大约3英尺:

注意背景山脉的大小如何,但前景灌木变得不那么主导。关键点是:

“通过保持固定焦距(在这种情况下24mm),并且靠近或更远离前景对象,只有前景对象的尺寸变化,并且分别变得更加占主导地位或更少的主导”

好的,所以你可能会问 - 那么布鲁斯如何设法拍摄第一次拍摄?并且简单的答案是我使用与我的眼睛相同的焦距 - 我使用了相当于一个50毫米的镜头,确保我的背景山脉与我最初感知的尺寸相同。然后我走了回去,直到我能适应灌木丛。关于这的关键点是:

“当你放大时,一切都变得更大,但你只能影响你的直接前景。通过向前移动10英尺左右,您可以在彻底改变您的前景,同时保持背景相同的尺寸。”

为此,我宁愿设置固定的焦距,并用我的脚缩放。这也是我更喜欢固定焦距镜头到缩放的原因(至少在您完全理解使用不同焦距的属性之前)。

关于这样做的关键点是:

  1. 在具有相同焦距的景观周围移动时,背景不会改变尺寸 - 即使我20英尺向后移动,或者30英尺,背景也保持不变。然而,前景急剧变化。
  2. 我弄清楚了我有多大,我想要的背景是并缩放镜头以适合sina体育中的背景。
  3. 然后我用脚放大。通过离我的前景越来越接近/进一步,我能够获得适量的前景的比例与背景平衡。

那些与我一起参加研讨会的人会知道我在sina体育内花了很多时间平衡对象。我经常想到物体之间的比例和间隔距离以及它们如何彼此相关。对于我们们众多,这是自然的,因为计算在哪里让我们的手抓住球,而我们剩下的时间,这是我们必须非常努力的事情。

通过在位置上放大缩放镜头,您将更加努力地制作组成 - 因为您同时移动两个目标帖子:视角和sina体育内的物体存在。

“我觉得在一个地方和缩放时很少是一个好主意,因为虽然我可能适合我想要的一切,但我并没有给背景和前景彼此正确的比例。”

通过使用固定的焦距,我决定了我的背景是多大的,我用我的脚改变前景的存在,以平衡我的背景。在上面的示例中,我选择在sina体育中制造背景山的一定尺寸,然后我以脚来回移动,以增加/减小与背景相关的前景衬套的大小。

换句话说,我花了一些时间平衡前景主题与背景主题的主导地位。

如果您拥有缩放镜头,则尝试避免缩放,以将受试者置于sina体育中。相反,确定您希望背景的尺寸是什么,然后缩放以适合。然后保持焦距静态并用脚移动,以适合前景。

“焦距实际上是控制背景的背景。”

潜意识的灵感来源

当我12岁时,我生命中第一次找到音乐。直到那一刻,我一直是一个花了很多时间绘画和绘画的艺术孩子。我猜的艺术总是在很大程度上在我未来出现。

OMD组织

我进入12岁的乐队之一是OMD。最初被他们制作的流行单曲所吸引,我发现这张专辑与我想象的完全相反。它是黑暗,大气,灵感来自欢乐部门的声音超过流行音乐。我听到了它,我很喜欢它,它将我的思想打开了音乐大气的可能性。这不是我们所有人都知道的图表成功的omd,这是一个沉思的专辑,我认为这也许是最好的。如果您喜欢黑暗的沉思电子,那么在这张专辑中尝试“雕像”。

无论如何,专辑于1980年发布。我已经和它长大了,我从来没有厌倦它。当然有时听到多年的倾听,但我仍然不时回到它以获得重新认识十几岁的我。

今晚我正在听它,我正在看封面,我无法帮助想知道那个封面是否对我来说比我以前的考虑更具影响力。我假设的照片很长一段时间都是Glencoe。它封装了苏格兰穆迪和黑暗的一切。

自从我进入摄影以来,我一直被情绪和氛围所吸引。我认为我是我长大的环境的产物。与苏格兰东部的父母(Sutherland),我在度假时花了大部分空闲时间,我认为景观一直擦掉在我身上,即使我当时并没有真正知道它。

看着这张专辑封面(这不是Glencoe,而是我猜到的其他地方 - 你能猜到哪儿?),我震惊了我对音乐气氛的热爱渗透到我的摄影中。当我还是个少年时,舞台似乎是。

流行文化在许多方面影响我们。我相信OMD组织专辑封面上的照片在我的发展中发挥了更大的部分,这是一个创造性的人,而不是我所知道的。也许你的收藏中有一个类似的专辑封面,对你来说有类似的印象?

精神级别的无效

过去三周我一直在挪威连续两次旅游。虽然我在这里,但我与参与者有一些关于在作曲时使用灵级的有效性的讨论。

在这篇文章中,我想在进行景观摄影时对利用灵魂级别提出反驳。我相信有些人会不同意我或觉得灵魂级别已经帮助了他们,但这真的只是我的观点,所以忍受着我的意见。

我们中的许多人使用某种精神级别来帮助我们获得视野水平。当我看到它时,这有几个问题:

1)首先是我们只用重力调平相机。当我们使用精神级别时,我们不会平衡sina体育内的对象,这是我们弄错的地方。

许多视野都是我所说的“假视野”。虚假地平线是土地的轮廓并不与重力同情的那个。在下面的图像示例中,湖的边缘在图像的右侧似乎更高,并且在左侧左侧更低。相机已经具有精神级别,但错误的地平线与图像的sina体育没有水平。

假地平线不是水平

这里发生的事情是,湖的轮廓升起,因为我们进一步走向sina体育中的无穷大。由于重力的平整是没有意义的,因为地平线实际上正在上升。如果我们要级别地平线,我们只有一件事我们必须达到它 - 这是sina体育的边缘。这里是调整后的图像,以说明图像如何重新编译以确保假实际与图片的sina体育平衡:

错误地平线纠正

我现在不再使用了一些原因级别:

a)我需要在帧内级别对象 - 使用实际帧,而不是重力。

b)平衡对象而不借助于精神级别的工具意味着我更控制整体组成。我必须更多地考虑所有对象的位置以及它们如何彼此平衡。我相信使用灵魂级别从我身上取得了这种程度,因此我将提出的组合物不太专注于此。

2)使用精神级别的第二个问题是他们允许我们撰写图像,同时我们无法正确解释构图。许多视野可以到目前为止,许多摄影师的标记是如何处理我们的镜头后面的方式。我们中的许多人经常横向观察穿过眼睛,或在实时查看屏幕上。我们大多数人都不知道我们正在进行它,但我们试图做的是平衡一个组成,而我们的头没有取景器。这似乎似乎不是问题,但它真的是。在观察侧面时,非常困难,因为我们根本无法在我们做的情况下如此清楚地解释风景。拍摄此图片(例如:

我已经将此图像旋转了40度,以模拟如果您通过眼件或实时查看屏幕将其视为40度,则会模拟如何看到此构图。在这样做的过程中,我们发现图像更难解释和理解合作。但这是重点:如果地平线与图片sina体育相关的级别,则不容易。它在sina体育的上下文中看起来级别,但它真的是吗?

在下面的图像中,我已经将整个帧旋转到0度,以模拟当您通过向相机使用头部级或实时查看时将如何看到上述构图:

直接看着图片,我们现在可以看到地平线实际上。这是因为我们能够在与相机正面的时候更容易地解释事情。当我们有头脑侧身竖起晃动时不是。

但是让我问你这个......究竟是什么 这个图像中的地平线?我们实际上基于sina体育的内容建立了“虚构的视野”。在这个图像的实例中,它是红房子中垂直线的奇怪组合,也是码头的支柱。但是,对此图像有一定程度的“基石”效果,因为我实际上让相机指向地面。如果我向您展示划分的图像,您仍然可以在房子中看到失真:

平整

你可以争辩说,图像仍然不是直的。我认为真正的答案是图像就像它一样直,考虑到所有的梯形 扭曲 在组合物中显而易见。我们以某种方式平衡了左侧的左侧的左侧,并决定在那里有一定程度的平衡。我们在sina体育的上下文中升级了图片的内容。不是引力。

好的,我知道有时候将头部水平与相机的眼睛达到很容易,但我总是努力尽量让我的头像达到水平。如果意味着我需要躺在地上,以保持我的头部与相机,然后我这样做。如果意味着我需要弯曲我的腿保持头层,然后我会这样做。因为当我在级别时,我不仅能注意到我的假目望子是级别的,还可以达到帧互补的所有对象。换句话说,使用相机的头部级别使我能够改善我的组合。

灵魂级别只有我们的相机具有重力,但它没有任何东西可以帮助我们理解和微调我们的作品,并且它没有任何东西可以帮助我们平衡假视野。我们必须根据sina体育内的内容学习我们的图像,以及实现这一目标的唯一方法是将我们的眼睛水平与相机保持一致。

让你的眼睛,而不是灵魂级别决定什么是好的。它真的是你自己的内部平衡感和构图来实现正确的。