毕业过滤器更新

下面的职位首先出现于2016年4月。从那时起,我一直在使用中等毕业生和古老的毕业生。我将在下面的职位结束时解释,为什么我已经在中等以及艰苦的毕业方面定居。以下是2016年4月的邮政:

Lee过滤器介绍了两个新的ND过滤器毕业

在四月份, Lee-Filters宣布了两个新的毕业组给他们的ND产品系列。到目前为止,您可以选择软毕业或硬毕业ND过滤器。现在,您有两种进一步选择 - 非常硬毕业,也是中等毕业过滤器。

Lee过滤器刚刚推出了一个新的“非常硬”,也是一个新的“中等”毕业过滤器,设置为它们现有的软和硬质Nd-Grad集线。

Lee过滤器刚刚推出了一个新的“非常硬”,也是一个新的“中等”毕业过滤器,设置为它们现有的软和硬质Nd-Grad集线。

我目前拥有1,2&3型柔软和硬级过滤器的停止版本。它们以多种不同的方式有用。但随着较新的毕业类型的消息,我认为我的过滤器集会发生变化。

柔软或硬,你应该选择哪种?

每年我发给我正在运行的研讨会的旅行说明,我要求大家购买硬毕业过滤器。尽管有一些参与者不愿意得到艰难的毕业生,因为他们认为毕业可能太明显(它不是)在图片中,我发现现有的Lee Hard-Grads对大多数应用程序有关。

理由是,一旦靠近镜头前面,它就实际上很大扩散了艰难的毕业。他们给出了足够的咬伤来改变图片,并这样做而不是太明显的位置。当你只想毕业的天空时,它们非常适合。

另一方面的软坡度太柔软,因为只要渐变天空 - 他们的咬伤就不会像我想的那样削减。但我发现软毕业级有其他用途:它们是实例的理想选择,当框架底部到顶部有逐渐变化。像湖泊处于框架底部的湖泊的实例,朝着地平线变得更加明亮。在水中使用软档有助于控制。

因此,一般来说:在地面和天空之间突然转移时,硬坡是控制天空。在向上移动框架时,软级对于整个场景逐渐变化的场景有用。

毕业局可能不是那么重要,这就是为什么

它真的取决于焦距。较小的焦距提供毕业的更清晰的渲染,而较大的焦距弥漫级别,使硬度更柔和。

如果缩小 - 毕业变得更加定义。在放大时,毕业变得更加漫长。凭借硬毕业,这意味着它在24毫米时的硬级,但它开始在75毫米使用时更像软毕业。软坡度柔软24米,但一旦达到75毫米,它们就会变得太软。

我说明了这一点。使用相同的硬脚,我将24mm放大到150毫米。当我这样做时,毕业变得更柔软。我基本上放大了毕业:

使用相同的硬毕业,当我上升到24mm到150mm的焦距时,毕业变得更加漫长。我的硬度基本上变成了150毫米的软坡。

使用相同的硬毕业,当我上升到24mm到150mm的焦距时,毕业变得更加漫长。我的硬度基本上变成了150毫米的软坡。

我有一个中等格式的RangeFinder系统。我看不到镜头,但是我从来没有遇到过硬阶梯的问题,这一切都是因为它们的组合如此靠近镜头,并且较高的焦距。例如,我的广角是50mm。

我应该选择哪种毕业,为什么?

您选择的相机格式也将确定毕业生的表现方式。 更小的格式用户较小的焦距,而较大的格式使用相同的视角使用较大的焦距。例如,35mm格式的24mm镜头具有与中等格式50mm的相同视角。但是,在24mm上使用的相同毕业将比在50mm上使用,即使两个镜头都提供相同的视角。

在下图中,当您将MFT(微四分之三)的格式提升到大格式时,我显示了“相同视角”的等效焦距。您可以看到焦距变长,更长。这意味着在移动格式时,您的软验证过滤器将变得更柔软和更柔软。

当您上升格式时,焦距对于相同的视角,焦距更长。这也意味着您购买的任何硬级都会在移动相机格式时变得更柔软。或者在您下降格式时更难。

当您上升格式时,焦距对于相同的视角,焦距更长。这也意味着您购买的任何硬级都会在移动相机格式时变得更柔软。或者在您下降格式时更难。

因此,这不仅仅是一个简单的案例,可以在硬质上选择软毕业,因为您认为它们在最终图像中将不那么值得注意。您还必须考虑您使用的焦距。

在我自己的情况下,我使用中格式相机,我主要使用硬群,因为它们给了我在框架上为焦点的正确毕业,我主要使用(50和80)。当我使用50毫米的硬级时,放置并不是如此至关重要,因为已经存在了一定程度的扩散,但过滤器仍然钻入图像,足以使硬级是可行的选择。当我使用软级时,它们往往太扩散了我使用的焦距。 

我会诱惑哪个新范围?

由于我是一个中等格式的射击游戏,我很想用新的中等杰出来替换我的大部分软毕业生。中等毕业生会给我我正在寻找的(但没有得到)来自我的软毕业。

我将继续使用标准的硬群,因为它们非常适合我的广泛和标准镜头,但我有兴趣购买一些非常硬的毕业级,与我的远摄镜头一起使用。如上所述,当您获得如此高焦距时,硬群变得越来越少。

使用不同类型的毕业是良好曝光的关键组件。我发现多年来,我可以用一些古老的硬毕业和软养殖集之间的一些毕业过滤器,并且在使用更高的焦距时,也会导致使用非常硬的毕业级。所以对我来说,我将购买一些中等毕业生和非常硬的毕业级,以赞美我不断增长的ND过滤器。

1月2020年1月

截至2020年1月,我有时间在四年内使用中等毕业生。我发现它们是我的渐变过滤器的一部分不可或缺的。我在现场使用中等和硬级,并且两者都被用于不同的原因,即我可以如下汇总:

  1. 在较长的焦距镜片上,始终需要硬级。放大只是扩散了任何类型的毕业,所以当你达到100米的焦距时,它们就像一个软毕业。

  2. 硬级可用50毫米至约150毫米。更广泛(低于50毫米),硬毕业生变得太难了。

  3. 中等毕业率非常小的焦距(低于50mm)。当您缩小时,毕业变得更加定义。所以中等毕业生给予足够的羽化。

总之,右侧焦距的中等群体做了我们大多数人认为软毕业生就会做的事情。它们在空旷的水域和天空中非常有用,我们需要一些咬到照片,而不会过于明显。在照片的空区域中使用硬级可能太明显。

我没有尝试过非常艰难的毕业生 - 我觉得这些只能在较长的焦距(100米及以上)使用。正如我上面所述的文章 - 放大时,毕业变得越来越漫长。硬变为培养基,介质变得柔软。柔软变得无效。

我很少有很多用来对软毕业的用途。一旦放置在镜头附近,它们就会太软了,毕业变得如此漫长,因为对照片没有任何区别。事实上,我发现自己经常在框架中置于软群,以试图让他们咬入照片,以至于他们最终只是让整个场景变暗,好像它们是全面的全部。

努力和中等毕业生就是去的方式。我都使用两者,并让所有优势从1到3站。

格雷森& Chris

今天的帖子与摄影无关。但相反,我想向您展示这个,因为它被移动并激励了我。它在我脸上露出了灿烂的笑容。

我喜欢看这两个非常特别的兄弟在一起闲逛。两个非常特别的人。

克里斯对与拥有各种特殊需求的人进行了自然的能力,对我来说很清楚他的工作来自心脏。

格雷森是一个非常特别的男孩。多么奇妙的个性!他发出了这么多的爱,是如此被爱。看着这个好友聊天让我感到非常荣幸。

谢谢Grayson和Chris!

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第三次最大的挑战:删除令人印象深刻的印象

亲爱的读者,在我今天开始发帖之前,我希望说明当我在这篇博客上写入时,他们通常是用搅动你内心内心思想的意图。我的目标是帮助而不是决定。我的观点只是:一个观点,通常是一个高度个性化的。

Fjallabak-2019-(4).jpg

在过去的几周里,我写了一些关于我们必须克服摄影师的主要障碍的帖子。他们是:

  1. 最大的挑战是原创的。

  2. 第二大挑战是我们所做的事情的客观。

他们就像我在上面陈述一样,写了一些内心的想法。所以我想继续这静脉,但觉得我必须为自己强调这一点,我做了很多内景。我发现自己经常质疑自己的动机,基本上是:为什么我做我所做的事。如果过于内省,我永远不会太清楚是好的还是坏。也许这两者都是。我不知道,但我所知道的是我认为我知道我自己的局限,挂断,问题,优势,弱点是一件好事。在创造工作时,刷在我个性的黑暗面并不帮助我。试图改善我的过程和我的工作的质量经常感觉好像我必须对自己做一些工作,而不是艺术。

艺术是我的镜子。

因此,随着这种预先发布的方式,我想建议我们所有面对我们的摄影的第三大挑战正在克服留下深刻印象。

这也许是最难写的,没有冒犯某人,或者很容易被误解。我的意图是为了帮助,不要给你一个艰难的时间,但我确实认为进步往往是艰难的,真理往往会伤害,我们都必须面对我们的动机,如果我们要客观的话我们的确是。这是我们在我们的作品中来自一个好地方的唯一方式,或者当我们被克服需要留下深刻印象时。

当然,我们必须不时平衡,衡量和评估我们的工作,但我认为它需要缺乏考虑别人如何重视它。如果我们可以删除别人的留下印象的需要,那么我认为我们在我们工作中的一种真实方面的正确途径。

做我们所做的事情,因为我们喜欢它,应该是第一个也是最重要的。

事实上,我会说那些做我们所做的事情,因为我们喜欢它应该是重要的。无论是否其他人都能得到我们所做的事情,喜欢我们所做的事情,讨厌我们所做的事情,不应该重要。因为没关系。它真的没有。

我在过去的二十年里学到了一个小型档案,即关于我的工作的评论很大。我所能收集的就是我永远不会取悦每个人,也不应该尝试。如果我试过,我可能会丢失。

我认为我的需要留下深刻的印象来自我对我所做的事情缺乏信心。

没有人逃脱。甚至不是最专业的摄影师。每个人都有低的时期。当他们怀疑他们在做什么时,每个人都有时刻。拥有这些时刻是完全自然的。我们所有人,无论多么熟练,都会不时寻找验证。

我永远不会逃脱这种“需要留下深刻的印象”在我的心灵中抚养丑陋的头部。但我认为重要的是意识到这些时刻就是这样,最终,我对我的作品的感受是唯一重要的事情。


相机高度

我本月在北海道,我一直在回忆在过去几年里面的一些图像,特别需要我高于地面,以实现我在脑海中看到的东西。

Hokkaido-(14).jpg

这张照片是通过栖息高的。在地面水平的同时,我可以看到框架底部的树木的集合正在冲突/击中框架顶部的树行。要在我的照片中获得它们之间的分离,我必须走这个身高:

Image-Asset-2.JPEG

这是我在这篇文章中看到的图像的实际照片。

相机高度通常是构图的关键部分。好的,我的例子说明这可能是极端的,但是当我希望从高于高于我的三脚架可以达到的照片时有很多次。

当我希望拍摄远低于我的三脚架时,我也有时间可以压缩到。较低允许我压缩中间地面,并且还可以在去除在地面上的任何杂波或碎片时,它也是一种有用的装置。掉头也允许我将在地面上的对象移动到框架中较高的那些对象。通过将它们带到一起/更近,我们可以加强他们之间的关系。

三脚架找不到组成。他们微调它们

我认为相机高度是组成的重要考虑因素。但我总是很惊讶地看到很多摄影师这样做:

  1. 从车里出去

  2. 将三脚架延伸到眼睛级别

  3. 把相机放在三脚架上

所有这一切,如果三脚架的高度对他们所看到的任何可能的组合物都是正确的,则没有真正考虑。

对我来说,这是应该发生的事情:

  1. 从车里出去

  2. 把镜头带出袋子

  3. 走在镜头上寻找良好的作品

  4. 当您找到一个良好的构成的可能候选人时,尝试不同高度的组成:下降,中高,眼睛水平,当然,从我自己的眼睛水平以上。

  5. 一旦找到了一个漂亮的组合,建立三脚架以帮助将相机保持刚刚发现的“魔法空间”。你知道 - '空气中间的成分工作的地方。

所以对我来说,有一个非常高的三脚架真的很宝贵。我有两个三脚架。一个超过7英尺高,而另一个超过9英尺高。我已经用两次完全延长了多次,而且我一直很感激他们拥有延伸的宽度。

关于中心列的一个词

我的三脚架也没有中心列。对我来说,这些妨碍了,阻止了我把三脚架放得那么低,以至于相机几乎处于地面。所以当我买三脚架时,我总是买一个非常高的,也没有中心列。

当您需要相机坐在地上时也会出现。在这种情况下,我将相机从三脚架上脱离,实际上坐在地上。我有时必须在地球上制作空心,以帮助支持相机,将其放置在我需要的地方。但我也需要使用取景器,让我舒适地撰写。对我来说,我的相机上有一个45º角取景器。对您来说,您可以使用您的实时视图,或为相机购买90º角度查找器(尼康和佳能)。

提示:使用比您低的相机:降低。这意味着必须躺在你的肚子上。您需要使用您的眼睛与您看到的视图,所以您可以正确平衡它。与头部侧面凝视着相机不会有帮助。

相机高度是构图的关键部分。我发现多次在不同高度拍摄的相同组成将具有“甜蜜点”,其中高度适用于组合物至真正的凝胶。

Puna de Atacama.空间可用

我的普陀之旅的最后一分钟取消为这次旅行敏锐的人留下了可用空间。

Volcano Tour,阿根廷普达德阿塔卡马

日期: 4月20日 -  29th 2020

价格: $7,495 USD

10天的摄影冒险

阿塔卡玛的阿根廷地区提供了与其智利和玻利维亚兄弟姐妹一起发现的一些独特的景观。例如,沙漠迷宫是由元素形成的红色粘土山脉的大面积,而Campo dePiedraPómez是许多令人震惊的浮石岩雕塑。但我认为我最喜欢的地方是Cono de Arita,也许是我尚未见过的最习惯的火山之一。 

第二大挑战是客观

您作为摄影师的第二大挑战是在开发从外面看工作的技能。

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与您的工作相连很重要。但为了能够相应地判断和调整你的工作,你需要能够在自己之外迈出,并且如果你正在看别人的工作,就会像你一样查看/判断你的工作。

好艺术家能够成为他们工作的一部分,同时存在于他们的工作之外。

你如何实现这不是我可以建议你的东西。但我想象我们都是自我编辑。在我们的工作和每日遭遇中,我们经常需要审核我们的工作所做的程度,我们的家庭花了多少时间,以及我们是否拥有我们的生活平衡。这个过程与看着自己艺术的行为没有什么不同,并判断它。我们在我们的生活中迈出了一步,看看,我们这样做是为了试图了解有关它的客观性。

创造艺术一直是关于创造一个想法之间的婚姻,然后塑造这个想法。通常是新的想法大致形成。然后他们经历一个成形和精细调整的过程。这就是对工作的判断感的地方。当我们需要能够自我判断我们正在做的事情时也是如此。

第二件最难的事情作为摄影师,是学会对我们所做的事情进行客观。能够在我们的工作之外介入工作,同时保持与之相关。

最大的挑战是原创的

我最近一直在想,我的博客一直是关于一件事:关于试图努力制作我们自己的工作的目的。

我们现在住在一个年龄,在那里有一个良好的工作。现在是一个制作精心制作的图像的案例是许多人的掌握。

我最近一直在思考的是,我认为我们需要更多地庆祝原创性。能够产生一个精致的图像很好,但我想我们需要考虑如何培养和发展自己的个性 - 或者也许是“原创性”?

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我认为哪个问题 - 原创性是什么?是原创的事实吗?或者不是每个人都受到其他人的影响?换句话说,不可能去所有其他人都将要去的地方,并与其他人制作类似的图像?

“我一直都在那里,
除了我所有的影响都大多是如此强大,
我只是看不到我的工作。“

每个人的图像,即使是我们英雄工作的高度影响的密切副本也将有自己的元素。你总是在你制作的图像中,即使你选择去做敬意,为激发你的工作。这只是它很难看出你是谁,从你的影响通常重叠,也许掩饰你。

当我回顾我之前的照片时,大多数当然在Kenna的工作中表现出非常强烈的影响,以及Galen Rowell的工作。我总是被吸引(在开始)到强烈的颜色和戏剧性的组成。多年来,我的摄影变化了很多,但我回头看,我可以看到痕迹,在我的英雄的模拟中,'我'的元素。我一直都在那里,除了我的影响大多是如此强烈,我根本无法看到我。

它只具有很大的洞察力,自我反思和看着我的老工作,我可以在工作中看到“我”。在我的工作年表中有一个审计小径,显示了我的风格调整和变化,但在工作中一直存在一些始终存在的事情。这是图像的一部分让你似乎无法改变。那是你。这是谁。你需要找到它,拥抱它,让它变得成长。

真的很难找到你是艺术家的人,我认为这在大量时间里只会变得显而易见,以及大量的图像制作和通过回顾。随着时间的推移,我觉得我们表面,当我们去看看早期的工作时,通常可以更清楚地看到我们都在那里。

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摄影中最大的挑战现在是个人主义。是个人主义意味着你创造了其他人的工作。它也只是让我们所有人都能为摄影变得更加有趣!

但是作为个人是一个艰难的地方。当您遵循趋势时,您(在我的观点中)符合要求。你不是领先。但相反,当你正在做自己的事情时,这是一个孤独的地方,因为你不是包的一部分。这也意味着您必须坚强遵循您的信念,并不关心您在做的事情,并没有被广泛接受。哎呀,你甚至可能会发现你所做的事情并不欣赏或其他人理解。这是与其他人不同的价格。

这让我介绍了这一点:更加原创关于你所做的事情,意味着关心少(或根本不)关于别人对你的作品的看法。这意味着遵循自己的信念,并遵循其他人可能正在上的道路。

对我来说,网络和许多平台都显示了很多有成就的工作。但是在蛋糕上结冰,就是做点什么可以帮助你脱颖而出的巨大熟练工作。

现在,摄影师面临的最大挑战并不熟练。它是原创的。