编辑是艺术,而不是一个过程

我认为书面字有电力。事实上,使用一个单词或一项术语的决定可能对我们的思维方式具有深远的影响。我提到这一点,因为现在已经很久了,我真的很生气,不喜欢“后处理”一词。我会解释原因,但在我这样做之前,让我们考虑照片的编辑阶段实际涉及什么。

从左到右: 左:o严格的形象©Dave Bowman中间:  Dave Bowman的解释权:布鲁斯珀西的解释

从左到右: 
左:O. 严格的形象©Dave Bowman
中间: Dave Bowman的解释
右:布鲁斯珀西的解释

首先,我认为编辑阶段为 解释。就像你选择哪个组合拍摄并因此给观众一个特定的角度或故事一样,所以要编辑你的形象可以让你另一级别传达你的故事。通常我发现通过框架的变暗和变化的区域,我 选择读者的眼睛应该如何通过框架领导。

其次,我认为这是一个艺术的编辑阶段。我现在一直在编辑工作超过15年,我仍然学习新的方法可以每周练习我的工作来编辑我的工作。所以对我来说,不仅是艺术,还是 艺术形式去,它是视觉发现的漫长旅程 认识技能,诠释技巧及最重要的是,发展自己的风格。

所以让我们拒绝为什么我不喜欢 短语“后期后”。

戴夫鲍曼的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

戴夫鲍曼的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

首先,它不鼓励一个人认为这个创造力的阶段是一种,而不是一个过程,而不是艺术。作为一个极端示例,我已经遇到了一个或两个摄影师,他们将相同的模板应用于他们拥有的每个图像。

其次,也许对我来说最重要的是,“帖子”这个词鼓励我们 将我们工作的编辑阶段与图像捕获分开,我有一个真正的问题。 你看,我常常认为它很容易考虑图像捕获和编辑作为两个非常不同的东西,当实际上它们非常相关并且经常使用相同的技能:例如,当你在编辑应用程序中裁剪时,你就会重新作曲,当你在现场撰写时,你就在播种景观。 Similarly, when we edit our 工作,我们考虑框架中的音调和形状如何相互交互(如果您不是这样做,那么您应该)。同样应该适用于我们在现场的时候。我现在发现自己在田间比我在几年前的情况下,我知道这是因为我在图像编辑时间里学到了什么。

因此,虽然第一阶段是在相机后面完成的,而第二阶段是在计算机屏幕后面完成的,但它们都利用了相同的认识技能。只有问题是,我认为我们很多人都没有看到这种方式,往往会接近每个阶段,好像它们完全分开。他们不是。

对数字暗室车间的实地工作

今年我第一次进行了 数字暗室车间 在苏格兰西北部。我专门为此而努力在现场和电脑后面的境地上工作。我做了一个课程的说法  目的不是教导参与者的软件程序,如Photoshop或Lightoom(尽管在一周内获得结果的一些技术和工具),但更多的是帮助参与者考虑图像框架中的实际情况以及如何在图像捕获和编辑阶段进行解释,并希望看到两者之间的关系。

这对我来说是一个非常丰富的一周,因为这是在我的研讨会时间表中教授的新领域。我觉得我学到了很多东西,特别是当它归结为“与编辑有多远”。我觉得这没有答案,除了'这是一个味道问题'。有些参与者我觉得他们的方法太轻了,而其他人可能会遭受过度劳累的工作。我经常觉得这是一个平衡行为,只能通过离开工作几天来纠正,并稍后再看待它。距离给出客观性,但随着缺乏经验,我们仍然可以最终获得没有足够远的图像,或者已经走得太远了。

我一周的一位参与者之一是他自己的熟练摄影师。 戴夫鲍曼 已经制作了30多年的图像,由美国,加拿大和英国的画廊代表。我发现他的技能是一个已经高度发展的摄影师。以至于 我发现它特别难以为戴夫的工作作出贡献,因为他具有这种发达的意识和技巧感。但是,在研讨会之后的一封电子邮件中,戴夫说,如果从头开始编辑了他的一个图像,而不是为他所编辑的内容做出了更多关于我的方法。我以为这是一个好主意。

在这篇文章的顶部是三张图像。第一个是戴夫的相机直接原来的图像。你可以看到他的作文感得很好。第二个图像是Dave的编辑和 第三个和最后一个图像是我的编辑 - 本周完成了没有任何咨询或引用Dave自己的编辑。

布鲁斯的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

布鲁斯的编辑(更高分辨率)。图片©Dave Bowman

从来没有一个明确的编辑

首先,即使我会这么说, 我相信它将被忽视:这不是一个更好的考验。我觉得,将永远是非常主观的。但我在这里包括两个编辑来表明最终,两个摄影师编辑相同图像可以传达不同的审美/心情 风格。这两种图像都以不同的方式成功 最终,两者都是非常个人的解释。

当我对我的编辑谈话时,他觉得我会比他舒服地进一步移动它。  同样,我觉得他的编辑太微妙了,他还没有走得太远。所有这些都证明,这两个戴夫和我有不同的口味,我们正在寻找不同的东西。

我发现我总是在看着对同一作品的不同解释中学习新事物。而且我也觉得作为一个人的工作的良好编辑主要是关于客观性。如果我太接近了,那么我发现我的想法往往与真正在那里的同步。

我也发现,如果我尝试在不同的一天从头开始编辑相同的图片,我总是用它的新东西。就像一个戏剧的乐队 同一首歌,每个再现在某种程度上不同,呈现出不同的味道。 这就是为什么我认为图像解释是 艺术形式。这是一个漫长的个人生活 解释和自我表达。

 

某些景观有能力塑造你

我相信我们所有人 在一些重要时刻,与某人有积极的遭遇,这在某种程度上改变了我们生活的过程。

好吧,类似于这个,我相信 that some 景观,当我在自己的创造性生活中遇到某个点时,已经改变了 我自己的摄影发展的过程。

Seilebost海滩,哈里斯岛,苏格兰。图片©Bruce Percy 2014。  Seilebost在低潮中变成了巨大的沙滩。这是这种庞大和空间,让我看到了玻利维亚Altiplano的空景美景的平行区 - 这是一个教会我这么多的景观。

Seilebost海滩,哈里斯岛,苏格兰。图片©Bruce Percy 2014。 

Seilebost在低潮中变成了巨大的沙滩。这是这种庞大和空间,让我看到了玻利维亚Altiplano的空景美景的平行区 - 这是一个教会我这么多的景观。

我记得多年前在苏格兰西部的远方留下哈里斯岛。我被那里的海滩美丽所震撼,但我难以将风景翻译成拍摄,从而传达我的感受。我在我的摄影生活中有很多遭遇,在我访问过一个地方,虽然我喜欢它并发现它非常漂亮,但我仍然是如何拍摄它的损失(嗯)。制作好照片并不简单地找到良好的构图和良好的光线,但这对我来说不仅仅是这一点:这是关于找到一个潜在的主题 - 让身体造成凝聚力的东西。

我倾向于看待这些遭遇,认为,也许我没有正确的方式接近地点,或者也许我只是没有准备好作为一个摄影师,以便在那里摆脱经验。这并不意味着我不应该尝试 - 它只是意味着也许我没有能够传达我所看到的东西。

以这种情况为止。自从我上次访问哈里斯以来已经有四年了。在中间的岁月里,我拍摄了许多“空旷的地方”,这就讲授了我这么多。我觉得如果我现在回到哈里斯,我可能会更好地处理如何接近其简约的景观。

这只是一个亨希,但我觉得我够了我的自我意识 要明白我正在寻找的事情已经发生了变化。 当我第一次开始制作照片时,我一直在寻找标志性的 - 对于容易识别的地方,以及容易理解的物体(树木,河流,山脉)。看 '协会 versus the anonymous' 有关更多信息。最近我发现了 我对一个地方的情绪和气氛更感兴趣,而不是拍摄已知或易于理解的物体ASI认为如果使用音调和颜色可以引发情绪反应,那么拍摄的照片可能是极其强大的。好吧,这就是我的看法。

Laguna Colorada,玻利维亚Altiplano。图片©布鲁斯珀西2013 Laguna Colorada是一个高海拔的红湖。这种景观中没有山脉或树木等结构,以抓住安全。您没有替代方案,而是与其为您提供的内容 - 仅适用于您的色调和颜色。

Laguna Colorada,玻利维亚Altiplano。图片©Bruce Percy 2013

Laguna Colorada是高海拔的红湖。这种景观中没有山脉或树木等结构,以抓住安全。您没有替代方案,而是与其为您提供的内容 - 仅适用于您的色调和颜色。

我展示了这两个照片的一个目的:说明2013年制作的玻利维亚射门帮助我“看到”我如何在苏格兰接近哈里斯的岛屿。好的,你可能想要讨论这两个图像如何相似,也许你正在考虑我刚从以前曾经从事什么的模板借来。但我觉得相似性是由于这一点。

首先,当我去玻利维亚时,我被迫与色调和颜色一起工作,因为有时景观中没有别的别的别的别的。 

(在一方面说明我完全欣赏我们对我们中的许多人来说,我不会批评任何人感受到的感觉“没有拍照”。我常常觉得易于理解树木等物体,岩石和山脉给我的照片焦点。但我已经意识到了 在景观中寻找可识别物体的行为有时只是我 looking for a 情绪拐杖,以及我真正在做的事情,避免与我所获得的东西合作)。

自从参观玻利维亚并学习与空的地方一起工作, 这种经历已经达到了深远的影响 我的摄影。我现在发现充满信心地接近空旷的地方并使用不同的气候条件更容易。我经常看到一个景观和另一个景观之间的相似之处 当我意识到他们时,我利用了这些关系。例如,冰岛的黑海滩教会了我如何接近巴塔哥尼亚的黑火山泻湖。我现在看到了相似之处,我知道这是因为一个风景教我如何拍照。

至于哈里斯的岛: 我记得当我在这篇文章的顶部看到你看到的图像时。我和我的研讨会参与者和其中一个一起在海滩上, 卡洛斯对我说'这让我想起了你的玻利维亚Altiplano Shots',我回答说“是的!”。 然而,大多数时间,连接并不是那么明显。它通常可以是一个无意识的过程,在那里我意识到许多月或几年后,一个地方与另一个地方之间存在联系。这就是为什么它带我大约六年来弄清楚如何认为哈里斯是最好的传达。我需要先去玻利维亚首先被教导如何在我能够接近我自己的国家的一部分之前与空的地方一起工作。

一些景观有能力塑造我们。他们可以是道路标志,向我们展示我们正在使用我们的摄影。这是为了让我们有了了解联系的认识技巧,或者让联系多年来沿着这条线来到我们, and run with it.

繁忙的景观

很难做出繁忙的景观的良好形象,但我们常常被吸引到太多的地方。

潘恩的Cuernos(角)&摧毁了森林,智利巴塔哥尼亚,2015年

潘恩的Cuernos(角)&摧毁了森林,智利巴塔哥尼亚,2015年

我知道没有其他工艺,其中一个人从复杂性开始。

在任何其他追求中,我们从基础开始并从那里搬上。如果你占用杂耍,你就不会以三个球开头,你从一个开始。所以它是 带摄影:在相机框架内添加的每个对象都是将另一个杂耍的球添加到混合中。如果你是杂耍的球,你需要知道他们都在哪里 at the same time.

然而,当我们环顾周围的环境时,我们有一个令人惊叹的过滤掉大部分的能力。我们的愿景已经进化了 让我们专注于我们感兴趣的东西,并排除那些我们不是的事情。这可能是 在日常遭遇中真的很有用,但在解释摄影可能性的场景方面是一种残疾。

所以我经常回家发现图像没有传达我所看到的东西。作为初学者,我会惊讶地发现在最后一张照片中发现其他物品 我在捕获时没有看到过。我已经经历了20多年的尝试,提高了我的意识,看看真正的东西 - 克服我本能的本能来过滤掉现场的东西。

正如我开发了我的组建技能,我已经实现了美丽的风景并没有自动平等的意象。我也不得不接受一些无法拍照的东西。有些地方太大,或者在他们整体上捕获了太多的事情,并且往往有效地工作是采取一个位置的子集,因为它使得比整个场景更强大的图像。这样的例子是我经常发现将整个瀑布减少到仅仅是几个部分 - 可能比整个瀑布的照片更强大。

当我们放进太多时,一切都变得越来越多或最困惑。认为另一种方式:如果您正在为您的工作编写提案,您将永远不会尝试同时讨论几点,因为事情会被困惑或您想要迷失的积分会变。相反,您将在自己的段落中覆盖每个点。好吧,如果我们使用这个类比,一组图像就像是一个提议,并且每个图像都像在该建议中的段落中。

a的技巧 景观摄影师,就是能够参加位置  并将其蒸馏到几个传达清晰信息的元素。最终照片可能不是对地方的准确印象,因为已经应用了一定程度的解释。这对我来说很好,因为这就是拍照所在,在我看来。

我知道当我在这篇文章中制作图像时,这是一个繁忙的场景。当我看到它时,我已经将其降低到两个基本元素:背景山脉和前景分支机构。但我仍然觉得组合有未解决的问题: 在磨砂膏中有太多的纹理信息,这减损了让我的眼睛在前景分支机构和背景山脉之间自由移动。另外,我也是 觉得分支机构可能 在这种纹理复杂性中获得“丢失”,因为各种色调,它们并不是太不相同。

我的观点是:我知道的复杂太大了。但我也知道,尽管它并不完美,我可以和它一起生活。这本身就是这样, 来自我曾经回家的时候是一个完整的球比赛,并想知道为什么我的图像没有以我看到的方式出来。

 

颜色中立危地:Hitech Firecrest全ND过滤器

在过去的几个月里,我一直在使用新的Hitech Firecrest系列全新过滤器,我以为我今天在这篇文章中分享了一些我的见解。

里奥塞里拉诺& Paine Massif,Torres del Paine国家公园,智利巴塔哥尼亚,2015年

里奥塞里拉诺& Paine Massif,Torres del Paine国家公园,智利巴塔哥尼亚,2015年

我使用多种颜色中性 filters in my work:  nd-grads用于控制天空和地面之间的对比,我也使用全部Nd(中性密度 - 即没有颜色过滤 - 只是较暗的)过滤器控制快门速度,所以我可以得到效果我'在寻找,无论光线水平如何。

很长一段时间我用lee过滤系统。我发现系统成为最好的系统之一,对于大多数事情来说我一直很开心。过滤器架是精心设计的(与我可以提到的一些其他品牌不同)和过滤器 - 尤其是毕业生都是手工制作的。我还发现,与其他品牌相比,它们的易于在复合在一起时易于引入彩色铸件。通过我尝试的大多数其他过滤器,我发现三个停止全ND过滤器以及3站的ND-Grad滤波器可以在最终图像中引入非常明显的洋红色颜色。随着李滤波器系统,颜色铸造并不完全消失,但它肯定是最不明显的,我很高兴能够在以后调整它。

我不使用的过滤器之一,是大塞子。作为我所做的事情,我很少需要10站的ND。这是因为我是一部电影射击者,发现在低轻微的摄影期间,我的电影上的互惠效果意味着我进入长时间的快门速度,而无需添加任何3秒的3站全ND过滤器。例如,富士velvia在4岁后变得较低敏感。施加的3秒全ND滤波器的4S曝光变为32s。一旦我申请互惠(电影失去它的灵敏度,它的曝光越长,所以我需要通过增加更多的曝光时间来补偿这一点)曝光已经降至1m 6 s。

所以从未需要一个大塞子,或者想要我所做的事情。但是,我确实使用了6个全新的全部ND,这意味着复合2 x 3停止全部ND过滤器以及3级。这通常意味着我正在将一个真正的品红色投入到图像中 - 这是不平衡的 - 它在天空中非常明显,在地上较少,但它仍然存在。我避免使用Lee Little Stopper,因为它在Lee中具有相同的蓝色铸件即在 Big Stopper.

所以我对今年听到了Hitech的Firecremt全部Nd过滤器时感兴趣(谢谢Jeff让我了解它们)。我决定从中购买两个过滤器:一3次停止NFULL-ND滤波器和一条6个停止全ND滤波器。现在我有从我使用它们的拍摄中回来的图像,我想在今天的帖子中讨论他们的中立性以及它们的物理属性。

颜色中立

它们是完全的中性色。 Phew,我花了一段时间来达到这一点,但在那里你是。值得每一分钱和一个卓越的技术步步向前。

过滤物理构建和厚度

这是Hitech网站的描述:

“而不是染色树脂,射击是一种用于产生超中性NDS的碳金属涂层。过滤器由2mm厚的Schott超薄玻璃制成,并且多晶体在中间粘合以增加耐刮擦性。射击过滤器在所有频谱上都是中性的,包括紫外线,可见和红外线。“

Firecrect过滤比Lee的略微纤细,所以有一些讨论,他们可能会落下李过敏架。我发现过滤器确实有点苗条,但我没有担心他们陷入困境。但是,我会说,它取决于你的李过敏架的年龄。我发现随着时间的推移,将过滤器到位的小橡胶零件往往变得松动或柔软。因此,在使用李持有人中使用射击过滤器之前,可能值得检查这一点。我认为松动过滤器支架的固定只是为它买一些新的垫片,或者一个新的持有人(无论如何,我一直都有一个备用)。

玻璃过滤器和脆弱性

对我使用任何玻璃过滤器的最后一个问题是它的脆弱性。它有充分的记录说,李大和小的塞子可能会在正常的相机过滤袋中被拆除。所以在过去的几年里,他们已经释放了很少的金属案例,以避免这个机会。

用射击过滤器,它们进入了相当大的塑料盒。在我看来,在大多数相机包中储存的意见太大了,所以如果我对Hitech有一些建议 - 它将生产一组较小的案例。但也许这是一个实际点,因为我选择了如果在我的普通过滤器案例中将它们放在滤镜中,则选择过滤器是否会破坏。经过六周的旅行在巴塔哥尼亚的真正粗糙的未密封道路上,过滤器仍然完好无损,我觉得他们对他们根本不太脆弱(如果掉落,他们不会被反弹,但至少他们仍然是他们如果放在普通过滤袋中,那就容易打破)。

概括

如果您倾向于使用全部ND的复合ND-CRIP滤波器 很多,然后在滤光器混合中使用闪光全部ND过滤器是 绝对是去的方式。他们将减少彩色铸件的可能性,让您更自由地与毕业的组合与您使用的全部ND。 

如果您使用Lee Big或Little Stopper,那么我建议您使用Hitech Firecremist等价物替换这些过滤器。大小的塞子过滤器有一个非常明显的蓝色投射,而Hitech那些是完全中立的。 (在侧面笔记 - 您可能会觉得您可以在原始转换期间“调整”蓝色施放的蓝色演员,但请记住,在整个可见光谱中,蓝色演员可能不会均匀。所以我不是相信调整色温完全修复了问题,并且可以在图像的其他色调范围内引入交叉铸造。

对我来说,因为我倾向于复合过滤器(ND-GRAD +几个全ND过滤器)  我替换了我的3站全ND过滤器 对于一个3停止ND Firecreft过滤器,我买了一个额外的6停止全ND射击过滤器(当我以前使用2 x 3停止时 Full-ND's).

我看到Hitech也在射击范围内发布了一些软群,这意味着我们现在有可能使用完全中立的ND级,但我还没有测试它们,但现在已经为他们订单了。所以我希望一旦我用它们是一个公平的一点,我希望在几个月内告诉你。直到那时,我将继续使用李ND毕业,因为我仍然认为它们是最多的中性 树脂 市场上的过滤器。

对于任何全新的要求,我现在将使用Hitech Firecremt Range 现在没有预订。我很高兴结果:-)

转发音调

我一直在新的电子书上工作了一段时间 - '音调关系'。 

每次我开始在一个新项目上工作时,它真的需要一段时间才能离开着陆垫。当我写下我的时候,我发现这尤其如此 快速到Photoshop E-Book,这实际上带了我大约两年了。大多数是一种拖延感,因为每次我接近它时,我都觉得我正在从错误的角度来解决它。

正在进行的工作。最好在正确的时候释放一些东西。它可能有一些时间:-)

正在进行的工作。最好在正确的时候释放一些东西。它可能有一些时间:-)

如果我不了解答案,我就是睡在事物上的一个伟大信徒。从某事物上撤回并致以思绪,让时间整理,并对我来说真的很好。我发现采用这种方法,以及写电子书,也在生活经历中,一直非常宝贵。

我发现,只要留下我的“快速曲目到Photoshop”电子书的架子上很长时间,我似乎弄清楚了如何形成,而当我确实绕过写作时,这一切都是很容易出来,我觉得我写了一个最清晰简洁的努力。

好吧,我还没有用我的音调关系电子书,因为我难以弄清楚如何弄清楚如何继续,但我注意到过去几周我开始制定一个结构对于如何制定电子书,事情在我的脑海里更清晰。

在过去的几年里,我已经清楚地清楚的一个方面,是音调关系不仅仅是在每个单一的形象内工作,而且为了帮助定义自己的风格,我认为音调应通过任何机构保持一致你生产的工作。例如,我注意到,当我将我的颜色工作转换为单色时,我能看到我的工作有多一致 - 剥离颜色,图像仍然非常平衡。

只有当我将一些现有的颜色工作转换为单声道时,我发现了我在工作中有多么符合我的色调范围。

只有当我将一些现有的颜色工作转换为单声道时,我发现了我在工作中有多么符合我的色调范围。

无论如何,我一点地弥合。现在在这里,是一个粗略的想法,我如何觉得电子书可能被制定出来。我总是打开变化的事情,并试图不太固定在事情上,因为创造力需要空间去它想要去的地方。

书籍的主要思想:

  • 整个帧的关系 - 通过加强框架的一个区域,影响其他音调
  • 如果你制作两个框架的区域相同的基调  - 他们与之相关。
  • 如果你制作两个框架的区域不同,它们会变得无关。
  • 奇怪的色调是主导的。 如果您将照片的一个区域与其保持不同 休息,它成为主导语气。在黑背景的白色石头或在白色背景的黑石头

实地工作意识部分

  • 学会在制作图片时考虑音调:抽象 versus association
  • 意识到色彩恒定/ 在不同的照明条件下工作的同时彩色适应,并将其应用于您选择的主题
  • 避免过度复杂的色调组合物

暗室工作簿部分

  • 转发色调 - 在图像中取出一个音调,然后转移 (哈里斯山在哈里斯照片)
  • 在收藏中查找图像中的图像 few 音调。编辑它们,所以所有的音调都变得更加相似
  • 简单的组合物不一定是一个或两个物体。有时它们很简单,因为它们包含一个或两个主要色调。繁忙的图像可以有太多的音调信息。 
  • 图像选择:选择具有简单色调关系的人,因为它将使得更容易编辑它们的任务。
  • 图像选择:调用一个图像时,请参阅收集中的其他人以获取指导。通常,一个图像将决定其他人应该如何编辑,所以他们“坐在一起”。
  • 你的眼睛是通过太多色调的分心拉到了整个地方吗?应用本地化对比度,或减少其他领域的对比度,以强调其他地区。

编辑阶段

我从不喜欢在膳食上工作。我对一系列的图像集合更感兴趣。对我来说,这意味着当我编辑图像时,我将注意到我在一次拍摄期间拍摄的图像。例如,上周我只编辑了哈里斯岛的工作,即使我拥有来自其他地方的大量图像,我可以在靠在或切换。

我认为这四个图像一起工作得很好,事实是;也许原来没有。但是有了一点编辑工作,我能够将它们彼此相同。

我认为这四个图像一起工作得很好,事实是;也许原来没有。但是有了一点编辑工作,我能够将它们彼此相同。

我更愿意坚持这种方法,因为我发现我可以沉浸在一个地方的颜色和音调回答并了解并理解它们,如果我打算赢得工作,我觉得这是至关重要的我拍了。

你看,我认为编辑阶段非常重要,因为我认为可以通过不理解它来搞砸良好的工作。通过以错误的方式解决它,可以谋杀一系列良好的图像。

数字暗室,图像解释技巧

£11.99

概要

许多人拥有一个图像编辑程序。很容易学习计算机应用程序,但是什么不容易学习是如何处理的图像以及为什么要做。 

了解要对图像做些什么,而不是如何做到,是一种学习多年的技能。

这本电子书向您展示了如何阅读您的图像并了解在数字暗室中需要对它们进行操作。电子书包含许多示例,以便让您获取。

特征

Adobe Acrobat PDF文件,37页

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所以我更愿意从同一拍摄工作。它让我进入 当我做出工作时,在那里的大气和嵌入的感受,它也让我看到并感受到所产生的电影透明度中的情绪信息。 毕竟,如果你在外面的Hebrides射击海滩上度过一两个星期,你将在那里进入某个主题或思维。所以,编辑阶段应该具有相同的方法。

但是我也喜欢专注于相同的图像集合,出于其他一些原因:

它经常需要我一段时间来找到工作中的主题。我有时可以通过占据工作的错误方法来掌握一些假,而且我被众所周知,因为我觉得我正在做的地方而不是正确的。  我可能会发现我工作的前几个图像似乎不凝胶。我发现它需要一段时间才能为我正在寻找的工作来获得正确的'Groove',只有在我让自己重温经历 - 景点,气味,那个地方的大气中都可以发生。我也发现经过几天的工作后,我开始在工作中找到一个主题,这些主题是如何编辑其余的工作的方式,更具体地说,其中哪些图像是我拍摄的所有图像 -  我应该选择工作。

2.不同的地方有不同的光。如果我从光线柔软的地方进行编辑图像拍摄,可以在高度对比位置的图像上工作,我松开了我的节奏。我不能在两者之间上下文切换,我失去焦点。最好留在一个主题和一体工作,直到编辑完成。

我认为这四个图像一起工作得很好。这只是几天后,我意识到收集中有一些较暗的图像,效果很好,正如往往的情况下:一个成功的编辑似乎导致了应该如何编辑剩余的方式。

我认为这四个图像一起工作得很好。这只是几天后,我意识到收集中有一些较暗的图像,效果很好,正如往往的情况下:一个成功的编辑似乎导致了应该如何编辑剩余的方式。

3.色调反应很重要。我一直在考虑图像之间的音调如何关联,而不仅仅是在图像中,而且在集合中。看到相似之处并与那些提示一起工作是很重要的。只需在天空中拍摄一些毕业生,并将你的所有作品的对比度起到鲜明对比将减少你的工作所可能的可能性,或者通过邋ild的方法可以达到的新高度。通过从地点的图像上工作,您还记得光线的品质,以及您认为应该传达的品质,但更重要的是,您应该进入您对最终图像中存在的音调的理解,并利用它。 
在编辑阶段应该有很多关心和考虑,就像在捕获时所做的照顾和考虑一样多。拍摄和编辑都是相互关联的,依赖于同一技能。

我倾向于花很多天,如果不是几周工作的新收藏图像。每个图像的编辑时间很短(几分钟),因为我喜欢和我的觉得和回应我所投入的编辑,我知道它们的工作时间长度比这意味着我会失去客观性在工作中。但是,正如我继续编辑其他工作,我发现我经常回到早期的工作,以“调整它”,以便所有工作都很好地坐着。有些日子我发现一些编辑看起来很好,只有在第二天找到我走得足够的时间,或者已经走得太远,所以在那里有一个重复的过程,在那里我回来并继续调整图像,直到整个系列坐在那里所有的。

我在去年11月开始拍摄我的哈里斯拍摄的最终编辑。

我在去年11月开始拍摄我的哈里斯拍摄的最终编辑。

关联与匿名

我经常觉得有太多的重点是关联。

景观摄影要求我们能够摘要:将有意义的物体减少到他们的图形形式。我们应该是 能够看到它们的形式有多漂亮。而不是看到。而不是看到 '山',我们可能会看到 '令人愉悦的圆锥形',而不是看到'树',我们可能会看到 “令人愉悦的波浪流过图像”,而不是看到“河流”,我们可能会看到 '通过框架的美丽s曲线'。

斯卡斯塔,哈里斯岛,苏格兰2014年11月,©Bruce Percy。但你真的不需要知道你在哪里? ;-)

斯卡斯塔,哈里斯岛,苏格兰2014年11月,©Bruce Percy。但你真的不需要知道你在哪里? ;-)

但我认为这只是我们的一些人,以及我们的大多数人,我们拍摄事物,因为我们了解它们。如果我向您展示一把椅子,您将与之关联,因为您知道椅子是什么。如果我向你展示一棵树,那么大多数人都看到一棵树,因为这是他们已经知道的。

为了找到一个美好的构图,我们需要能够看到对象之间的关系,而不是它们所在的(关联),而是它们如何将图形方式合适。也许树和山有类似的形状,有同理心吗? 也许河流中的音调恭维 树上的音调?如果我们这样做,我们会使我们的图像更强大,因为它在现实生活中拥有更多的基础。

但是,这是一个问题,而不是只能够将对象抽象到他们的表单和音调的基本元素。我们的问题比这更深。 我在许多场合发现自己的地方犯了一个地方,不是因为光很漂亮,而是因为这个地方本身就是标志性的。事实上,有时候标志性的地方的光不那么特别 在其他地方有更好的光线,但我仍然选择拍摄标志性的地方。

我不得不问自己为什么我这样做了?好吧,我认为原因很简单:我们被我们所知道的和关联力量所吸引,是一个非常强大的力量。我们寻求我们所知道的,因为我们发现它的安全性和舒适。

所以我对你的问题是:你宁愿做什么?你愿意拍摄一个标志性的地方吗? 无聊的光,或拍摄匿名的地方 光美丽的地方?我想你可能会说之后,但事实是,我认为我们很多人经常做前者。我肯定是 guilty of it.

当它归结为它时, 美丽的光芒的匿名地方的照片 比标志性的照片更强大 射击在无聊的光明中。但尽管相信这一点,但我似乎总是倾向于我对照片更好的了解。

作为一个景观摄影师有时会克服我们的本能与熟悉一起,这肯定是我们人类的一个例子 妨碍更好的摄影。

在固定和流体创造性状态之间移动

我在去10月在一个特别刮风的日子里制作了这张Stac Pollaidh(Polly Polly Polly)的照片。我在湖底时代的那个位置有一段时间,多年前首次发现了一周的一周的讲习班。我被绘制到前景摇滚的交叉线,并知道如果我在这里的条件是对的话,那么我可能会得到我想到的眼睛里所设想的。

我现在陷入了同样的电影类型,因为我喜欢它,因为我知道它很好。你可以说这是我结构化的创造力方法的一部分。

我现在陷入了同样的电影类型,因为我喜欢它,因为我知道它很好。你可以说这是我结构化的创造力方法的一部分。

我发现多年来一再回到地方,我了解景观的工作原理。我开始了解光线来自哪里以及在日出和日落的地方,但我也了解我访问的地点的一些更亲密的细节  - 上图中的前景岩石的交叉特征是一个完美的例子。

继续我以前的帖子,我认为保持液体的液体很重要。我喜欢去徘徊并偶然找到东西,或者遇到没有涉及预先验证的东西。与你所赐的是非常沉手的。 但是在研究场所和建立地点知识方面也有价值。我喜欢这两种方法,并且往往一直在流体和固定的状态之间移动。

我认为我的个性有双方:在某些方面,我更愿意在别人的同时构建,我更喜欢流动。例如,我的技术过程非常适合。我现在已经使用了同样的电影股,我从不偏离它。我也非常谨慎地改变我的工作流程中的最小的东西,因为我相信它可能会达到远远达到我无法理解的后果。但我也喜欢非常流畅 - 我更宁愿不要预先想到一个场景,往往会在当时感觉。这不仅仅是在所在位置时选择拍摄的东西,也是我如何编辑工作。在这方面,我喜欢在这方面保持开放的心态,因为我在稍后会发现我认为我看到不同或新的照片的照片。 

所以我认为是创造性的,我们需要能够在这两个州之间移动流体和固定。流动允许我们 找到新事物并找到灵感,而固定允许我们塑造它们 - 给我们的想法结构并查看它们完成。

然而,技能在知道进入哪个状态以及何时 :-)

我有时会用黑白试试我的镜头。它们在单色中可能会更好,但即使它们不是,也许在用删除的颜色观看时,我可能会注意到图像的新事物。它让我释放我正在做的事情,我认为这可能是我的创造力的流体方面。

我有时会用黑白试试我的镜头。它们在单色中可能会更好,但即使它们不是,也许在用删除的颜色观看时,我可能会注意到图像的新事物。它让我释放我正在做的事情,我认为这可能是我的创造力的流体方面。

变得不挑剔

我已经能够超出很多,并创造新的图像。但是我遇到了困难的东西实际上是扫描工作并编辑它。问题是,由于我忙于运行研讨会业务,当我确实有空闲时间,我并没有感到遗憾的是,我有任何能量来处理已经在我的工作室里堆积的积压工作。

NISA Bost,哈里斯岛,2014年11月。©布鲁斯珀西

NISA Bost,哈里斯岛,2014年11月。©布鲁斯珀西

当图像开始像这样堆叠时,它可以有 对自己的心灵一些负面副作用。首先,如果时间过多,那么它越来越难以看待工作。我很容易变得如此偏移,我实际上开始害怕看着它。在长期以来,任何留下的工作都没有太久的工作开始觉得自己要负担。它开始感觉像苦差事。这根本不是一个良好的位置。

然后在长期以来,完美主义的感觉开始蠕动。你很担心看看工作,以防它没有达到你希望的东西 拖延很快就成为了当天的顺序。这就像一个复合问题 - 一个问题是在你开始的问题的顶部创建的问题,事情只是开始变得太复杂。

创造艺术都在心中,并且能够创造工作,我们必须对我们所做的事情有健康的态度。一旦像完美主义和拖延蠕动一样,那么事情就可以迅速开始摆脱手,并且在久之前你可以迷失。

我的一部分问题是,当我在现场创建新图像时,我经常发现我在家里有很少的空闲时间来努力。所以我今年夏天决定,因为我从每年的时间安排休息一段时间,我会支持自己并进入并开始工作一些黑人。

如果我说它不容易开始,我会撒谎。这么多时间过去了,我觉得工作的重量压在我身上,但不知怎的,我设法走了,我很高兴我做了。

海草,哈里斯,外赫布里斯,苏格兰2014年。©布鲁斯珀西

海草,哈里斯,外赫布里斯,苏格兰2014年。©布鲁斯珀西

我现在发现事情已经转过身来,我对新的工作感到热烈,而且我的皮肤慢慢但肯定地在我的皮肤下,这就是这样,而不是害怕开始工作,我现在找到我自己无法远离它。

所以我已经了解了自己以及创造性的过程。我已经了解到,为了保持对自己艺术的健康态度,我必须继续创造 不惜一切成本。即使我觉得这项工作不是很多,我仍然应该在它上工作 - 因为在这样做 - 我被清除了。我从生活经历中知道,那么新的东西只能进入我的生活,因为我为他们做了空间。  所以让它离开。 

有一件事你还必须考虑,这是可以的 创造糟糕的工作,否则再次,完美主义会生长,你会再次被困。我们不是我们自己创造力的大师,因此我们无法控制我们的最佳或最糟糕的工作。只有一个退潮和流程,意味着我们的工作将波动。无论哪种方式,工作不好 必须冲出系统 - 它仍然需要在此外工作,我们学习来自糟糕工作的东西以及善。

白色沙子,Seilebost海滩,哈里斯岛,2014年11月。©布鲁斯珀西

白色沙子,Seilebost海滩,哈里斯岛,2014年11月。©布鲁斯珀西

所以我也不得不认识到我不应该这样 宝贵的。艺术是关于创造力,而对于创造力发生,事情必须保持液体。这意味着放手。

当你开始太紧控制东西时,事情会停止流动,在你知道之前,你就会回到被困境。

所以保持工作,继续创造并让自己与你所做的事情打开和流畅。您的输出可能会有所不同,但重要的是您正在与它的某个地方走向,而且您正在避免陷入困境。

哈里斯岛,2014年11月

我刚刚开始在哈里斯岛上的一些新的形象努力,去年11月在苏格兰外部赫布里德的工作室前面的一些人间次拍摄。

Luskentyre,哈里斯,2014年11月©布鲁斯珀西

Luskentyre,哈里斯,2014年11月©布鲁斯珀西

我记得我在2009年11月首次设置哈里斯研讨会时。我感觉到我在一年中的这个时候拿着赌博一路走到外面的赫布里斯。苏格兰经常变得非常潮湿,大风,大多数理智的摄影师都假设在一年中的这个时候北方北方朝向疯狂。也许是。但冬季的风暴和变化的光线真的对我的摄影来说真的是一个维度。

我记得当我第一次开始在80年代后期开始玩摄影方式时,我的岁月岁了。我总是在阳光灿烂的夏天天气中出去拍摄,因为它对我的眼睛令人兴奋,在这种天气中兴奋不已,我始终将相机储存在冬季。

哈里斯,外赫布里德,苏格兰,2014年11月的风暴©布鲁斯珀西

哈里斯,外赫布里德,苏格兰,2014年11月的风暴©布鲁斯珀西

这是完全逆转我现在所做的事情。

这些天我倾向于避免夏季光明,因为我并不是特别喜欢空白的清澈天空,而且几乎没有氛围到光线。我多年前学到了,我的眼睛被发现愉悦,我的相机没有。我也了解到,当时我感到觉得很少被翻译成一个很好的照片。只是因为我出去愉快的阳光天气和感觉很好:当我回到家时,不保证良好的形象。

反过来, 在沉闷阴暗的灰色天空中可以带来一个感到悲惨的,或没有动力,但这只是因为我们大多数人将这种天气和光明等同于“悲惨”或“无聊”等同。 但是我们的相机喜欢柔和的阴暗灯,照片喜欢雾和雨,因为它们可以遮挡景观的面部。

天气造成氛围和大气削弱图像的力量。

所以我现在11月非常喜欢哈里斯的岛屿。尽可能多的雨可能是解决问题的因素,总是诱导伟大的灯光和戏剧或行动到我拍摄的任何图像,这几天,我现在发现自己感到非常活跃,在这些时刻感到兴奋。所以,我发现自己享受所有季节和所有光线,也是这些天气类型的所有天气类型。

世界是美丽的,摄影教会让我享受每一刻。

来自玻利维亚的塞拉·德国的银河

我只是在南美洲的家。我的朋友和客户 - Stacey Williams向我展示了这张照片,在世界上拍摄了世界上最大的盐般的盐 - Salar de Uyuni。 

银河系&陆地巡洋舰,玻利维亚萨尔德Uyuni©Stacey Williams

银河系&陆地巡洋舰,玻利维亚萨尔德Uyuni©Stacey Williams

我用来让我们在玻利维亚景观周围的旅游公司非常出色。这里的标准旅行在一天中间将人们带到景观中。他们在我们想去的地方带我们,所以我们在那里迎来了日出和日落。但他们也通过在晚上占据了我的一些客户来播放明星射击:-)

上面的图像是通过盐平的斯泰蒂拍摄的。司机很友好地定位银河系下面的车,斯泰西使用火炬照亮前景中的陆地巡洋舰。

我要感谢我的指南和司机,以获得壮观的工作。对于摄影之旅来到日出和日落的特殊场所很重要,这是一个重要的事情,可以在这里询问导游和司机。当它很难以导航地形时,许多人不想在盐平坦上出去平坦。 在晚上陷入困境或崩溃,不得推荐 - 温度可以在这里升级至-17ºC。此外,这也意味着它们比通常的旅游工作长时间。此外,旅游剩余的其他地方并不是那么明显是他们进入旅行的额外工作:通常必须在半夜时升起几次,以便将发动机转过来,以防止它们冻结(海拔高度从3,600米到4,800米的地方,这里的地形难以在这里住在这里和汽车上的人。

我喜欢尽可能去玻利维亚。景观和灯的质量是我在任何地方都没有找到的东西。我希望在今年夏天晚些时候发布一些新照片。