对不起,我一直很安静。

但是享受安静。这几天似乎似乎很少见。每个人都觉得他们现在有一个声音。但我认为知道何时不使用你的声音,这同样重要。我几乎没有说,所以我以为我会张贴来自今年1月的北海道的照片。我刚刚从我的北海道旅游完成了我的图像上的工作。我对他们很满意,我想我会选择暂时撤销它们。我希望首先享受他们了解它们。在我自己。并按照自己的条款。

北海道-2020-(18).jpg

一个新的迷你研讨会?

我今年8月正在运行第二次在线迷你研讨会。也许这可能对你感兴趣?

简化构成 - 在线课程
175.00

在自己的时间学习,
在生活中询问问题&A event

四小时预先记录的课程
生活问:&每个课程的活动

下载,手表,重新观看每个课程,按照您的喜好。
参加一场生活Q&每个课程的活动。

价格£175

课程的目标

我的目标是为您提供一种教学格式,您可以在一周内查看材料,然后提前提交问题&一个网络研讨会。我的意图是在Q之前收集问题&一个网络研讨会,所以我可以为你准备一些好的插图和答案。

类的格式

课程和Q的格式&会举行会议可以让您更好地了解教学过程:

  • 每周(星期日),将下载1小时的视频课程。此视频是您的保留,因此您可以根据您的喜好转回它。

  • 您可以在此之前,包括星期四查看视频,并提交问题。

  • 提交的问题将在Live Q上回答&周六会议。 

  • 第二天录制了Q&A将被发送给您以保持。

绘画或构建梯度?

我最近询问了是否有一种方法可以在Photoshop中使用渐变工具,同样的方式渐变工具在Lightroom工作。观察是,通过轻微的房间,您能够通过拖动它们来重新定位梯度的开始和终点,而使用Photoshop您无法执行此操作 - 而是必须重绘梯度,直到您终于达到梯度。每次缩小渐变时,你会覆盖最后一次努力。

Grad.jpg.

这是一个问题,我之前没有被问过,但它导致我思考使用梯度工具的优缺点,允许精度重新调整(Lightroom)或者如果定位是未被强制重绘它的地方右(photoshop)。

我的偏好是出于Photoshop的方式。我承认,由于Photoshop的绘画毕业的方式是我学到的第一种方式,我可能会偏见,因为我只是习惯了那样。但我认为这两种方法之间存在重要差异。

你是艺术家吗?

画家一般不要使用精密工具在画布上重新定位它们的油漆。事实上,我认为这部分绘画的艺术努力是您在刷子上响应刷子上的刷子抚摸表面。绘画是手和眼睛之间的情绪反应。事实上,我建议有时绘画刷子冲程,这是一种不打算的方式可能是非常令人惊讶和创造性的,导致你没有设想的指示。

对我来说,这就是Photoshop梯度工具的样子。你用它绘制并等待它给你的结果是什么。如果你不开心,你可以重新绘制,直到你得到正确的情绪反应。

在我看来,它是为了与情感感觉一起,只是涂上工具,直到它感觉正确。它比“分析”更“创造性的流动”。

你是建筑师吗?

另一方面,架构师想要创建严格的工作。他们需要排队的东西,并且它的精确部分较少“创造性流动”和更多“分析”。

这就是Lightoom的渐变工具是如何适合我的。它围绕其开始和终点显示脚手架,因此您可以准确地重新定位您希望它的速度。

但我觉得通过盯着脚手架 - 开始和终点,你不再看照片。我提出的一个类比是你忙着开车,驾驶你没有看到风景。

所以对我来说,我宁愿与photoshop渐变工具一起使用。因为每次我抽签,我都不真的知道我会得到什么,它可以在我没有想象的方向和结果中引导我。我也认为绘画行为类似于绘画,而且少对建筑师。这是关于情绪参与超过精密工程。

如果我有一个选择

我将有两种操作模式:

  • 毕业你只是用手绘制

  • 你可以重新定位的毕业生。

第一个是艺术和情感。第二个是分析的,也许这个过程是我们首先从第一个开始,然后与第二个完美。

我喜欢在我的工作中的错误。我爱不知道事情的位置。对我来说,是艺术的定义。它不是对控制,也不是完美的。这是关于感受和情感,每次我用画笔和梯度画画或涂漆,我都会立即获得情绪反应。所以我个人愿意使用Photoshop的渐变工具,而不是我必须设置开始和结束点的工具。从后来的“创意流程”,从“创意流程”到“分析”,而前者只是让您处于“创意流”模式中。