山地光 - 25周年纪念版

我本周只发现了“山地灯” - A必须阅读任何景观摄影师或冒险摄影师,在2011年重新发布。

很长一段时间,这本书已经不打印,我知道许多朋友和研讨会参与者必须在互联网上进行第二次手册商店来保护它的二手副本。所以我很高兴看到它被重印了 再次使用.

新版本与所有方面的第一版本完全相同,有一个更改 - 介绍是由David Muench编写的。

这对我来说是一本非常重要的书,因为它给了我很多热情和灵感,在那里出去并在旷野中拍照。山地光线释放了我的思想,并向我迈向看到的艺术,灵感的艺术和寻找自己的愿景感。 Galen Rowell是一本优秀的作家,在这本书中,他涵盖了景观摄影师所在的必需品,并且在没有多大提到技术或设备的情况下他做了什么。

作为大卫穆恩州的APT介绍,Galen的摄影'在看到的艺术中,在意识中,光最终决定了艺术制作照片。这本书是一个经典,因为真相永远不会改变 '。

我全心全意地同意大卫的观察。山地灯是一本经典的书。真实的是,制造良好图像的艺术始终是艺术家的眼睛 - 在看到的艺术中。技术可能发生了变化,但良好景观摄影的成分没有。

随着Galen在他的序言中说'如果我们将我们的愿景限制在现实世界中,我们将永远在以减号的一面争斗,只工作,只是让我们的照片等于我们在那里看到的东西,但没有更好'。在这些非常页面上阅读它时,这一直是我的读物。我觉得当我们开始制作图像时,我们几乎需要有人给我们的许可,以便做我们所取悦的事情。 Galen告诉我,我的形象与现实无关,我应该努力在我创建的相机上寻找自己。

“寻找动态景观”,是短语我也拍了很多心。盖伦指出了“动态景观是将个人愿景与辉煌的自然活动相结合的照片'。我一直认为用自己的摄影,只是创造一个漂亮的图片并不好。它也有灵魂。它必须具有特别的一些特殊的东西,使其仅仅是一张照片。

我发现重新阅读这本书,帮助了我很大。当我第一次开始我的摄影之旅时,我已经能够重新连接到谁,并提醒自己我所拥有的激情。这本书不是关于装袋射击,或将摄影视为奖杯运动,而是让我回到更传统的价值观,即我仍然非常赞同并深入关心。

第一章从“魔术时刻”开始,这是一个坚果壳,所有风景摄影师都应该开始他们的旅程。要制作伟大的照片,你需要伟大的灯光和大树长'大多数风景摄影师认为景观只是拍摄的物体。他们倾向于忘记他们从未拍摄了一个物体,而是轻而知自己。没有灯的地方,他们将没有图片;哪里有亮光,他们可能有一个非常卓越的画面 '。

盖伦三章讨论了柔和的光线,这是我花了几年的学习。一旦我们掌握了魔术时刻,也许是时候将我们的思想转向其他轻质品质,并且柔光是最重要的。它允许我们捕获很好的细节和微妙的音调,当太阳隐藏在云端时,全天都可以提供。随着Galen所说,当太阳在云背后消失时,许多摄影师倾向于放开他们的相机。我发现这些天我很高兴如果天气阴云密布,如果光线看起来不平坦,而且对人眼无聊。因为这意味着没有难度的阴影,因为光线像一个大柔软的灯箱一样绕过景观。

这本书然后,是我的圣经。它以读取关于Lightroom的书籍的方式激励我,它也激励我忘记让我们所有人都放在我们所有人上,以跟上那里的技术种族。我没有数字单反,有时候我觉得我应该。我不知道Lightroom或Photoshop的所有功能,但那么我真的不需要知道。我非常关心,非常关注图像的精神,并在景观中找到我的灵魂。这本书教我,我必须找到灵感并受到启发,如果我正在发展自己的声音。

如果您可以连接自己并受到启发,那么您的工作将说明,并且需要良好的工作永远不会解释。它为自己说话。

我刚刚环顾四周,看看你可以买到这个,一劳永逸,Amazon.co.uk没有合理的价格 - 他们正在销售超过100英镑的物品!所以如果你想买它,我的好朋友尼尔 除了言语之外,英国的书店售价21.99英镑.

为摄影创造市场

本周我很高兴听到爱丁堡市中心的中心开放了一个新的摄影画廊。

我很高兴,因为我希望在那里有更多的画廊,摄影师说明和销售他们的工作。

我的动机很容易理解,因为如果有的话,媒体将被更加认真地作为一种与目前的可收家的艺术形式。

所以这让我带到了这篇文章的主要原因....我一直在想知道有多少摄影师购买其他摄影师的工作?我猜测答案是“不很多”的猜测。

然而,当我们看看那里的人们的人们拍摄摄影并最终希望寻找展示他们的工作的地方时,我们会发现崭露头角的摄影师有很少的地方可以在印刷形式上展示他们的工作。这是简单的原因:摄影印刷品不会出售一个原因 - 特别是在英国,在这里几乎没有市场。我可以深入深入了解为什么我相信他们不卖,我相信这篇文章的评论将下降。当我们考虑史蒂夫麦克拉特或迈克尔肯纳等大名时,当然,当然,当然,我真的在谈论你和我是一部分的一般摄影社区。

如果没有更多的摄影师,有成千上万的人创造了美好的工作,但却没有卖掉它。确保我们有像flickr这样的东西,它很容易制作自己的网站并张贴一个网站,在这里销售我们的工作,但印刷品不会出售网站,因为人们需要在肉体中看到它们来欣赏它们是什么买。每次我都有展览,尽管让买家放心,但我网站的一切都与他们在展览中看到的印刷品相同的质量,他们总是从展览上显示的内容,即使他们喜欢特定的图像也是如此来自我的网站。

在某种程度上,这些天,摄影师更幸福,因为他们有一个出口和许多论坛,用于说明他们的工作。但事实是,没有像摄影工作市场。人们不买印刷品。

我认为我的主要问题是从摄影社区本身缺乏对摄影的支持。许多美国摄影师从未买过另一名摄影师工作,因为我们太兴趣了销售或促进自己的工作。在其中谎言。如果我们更愿意考虑其他摄影师的工作和光顾它,我们将创造一个市场,其中许多摄影师,包括自己,可能蓬勃发展。简而言之,如果我们希望我们的工作要光顾,我们应该光顾他人的工作。

我在家里看看,到目前为止,我有两张照片制作的两张照片。我从Photoplin.net上从一个'照片的照片照片购买了一年前'伦敦游客'由David Malcolmson。我用我联系了大卫的形象拍摄并从他那里买了印刷品。它在我的客厅里有骄傲,我仍然喜欢看它。拥有我爱的一件工作非常满意的东西。我想在某个时候拥有一个迈克尔肯纳打印,当我知道我在投资他的工作时,我决定耳朵盯着他的工作。

我已经决定今年,如果事情对自己进展顺利,我想开始收集我欣赏的摄影师的更多工作。到目前为止,我只能在书形式上购买他们的工作,我认为这是一个很好的开始。这些天的印刷品再现质量下巴表格中的距离打印质量不远(我是Ansel Adams工作的例外,这在印刷形式和百万英里远离他的书中的优秀复制品。同样适用为了Fay Godwins工作 - 她的印刷品是如此美丽,虽然书籍很好,但它们对她的银胶蛋白印花亮相。

但是书籍是光顾和解您喜欢的摄影师的工作的好方法,也许这是此事的症结。作为一名摄影师,我受到了我的英雄的启发,我已经购买了Steve McCurry或Michael Kenna在书形式生产的一切。我得到了很多的灵感,我也通过研究他们的工作来学习很多,但学习比我享受工作的灵感不那么重要。我经常觉得,在“如何享受”摄影“中,很容易被引发,而不是只是享受手工的工作。

我也许有点弥补。最终,如果我们希望为自己的工作拥有市场空间来购买和认可,我们应该打开自己购买其他摄影师工作,以书籍形式或印刷品为单位。我们应该支持和鼓励我们的兴趣领域,我可以想到没有其他更好的方式来这样做,而不是购买其他摄影师的工作。

旅程很重要

几天前,我与我的朋友VLAD进行了一个非常启发的对话,最终导致了这篇文章的创造。我们正在讨论VLAD的视频,以及他如何找到在机场等待的时候一种心理调整,他能够为未来的东西做好准备。 所以经常发现,在我花费一些地方拍照的时间或几天内,似乎也有一个适合我的精神过渡。我觉得这是创造性过程的要求,几乎是一个冥想的时间。让我解释一下更好。

当我第一次离开家时,我通常仍然在我家的生活中非常包裹。朋友,家人,爱丁堡我住的是我的环境。我是一个城市居民。所以虽然我在家,但我的思绪往往转向当天在一个小城市生活。如果我要立即传送到一些远程景观,我想我会发现自己在情绪上迷失方向。我似乎需要在家庭和地点之间拥有旅程时间,以放弃我的城市生活,慢慢准备,并进入我在荒野位置的生活中。

有一种需要,肯定对我来说,有这个时间,能够从一个环境转移到另一个环境。遥远的地方,也许住在那里的朋友,而是一个抽象的概念,当他们现在没有在我现在的日常生活中。我必须把它们归档为我的一些延伸,它需要我一段时间才能进入我在这些遥远的地方所知的人们的生活。它还需要我一段时间忘记我的城市生活,能够完全放手。

需要这种转移阶段。拥有它是至关重要的,这样我就可以在情绪上准备好并准备接受我拍摄的景观。

现在想象一个距离变得越来越小的世界,事情变得越来越直接。如果我们能够在很短的时间内到达,您认为这些远程风景是否会对我们有吸引力?我不认为他们会。我们对他们没有欣赏,因为我们不会及时定居,飞机骑行给我们。那个时候反思,考虑我们要去的地方。飞机骑行被迫冥想。这是该过程的重要组成部分,我们可以让我们的思想自由漂浮,允许我们的愿望和未来的愿望和预期,来到我们身边。我认为这是我的创造力准备时间。

这个主题相当整齐地导致我所拥有的个人问题,我现在所做的事情。我每隔几周就在世界某个地方。频繁地做出令人迷惑的事情,因为当我回家时,它总是需要我的时间来恢复我的爱丁堡生活,然后为车间或照片做准备自己的心理和情感需求在某个地方之旅中可能需要一个星期左右。我只能将其描述为搬迁。我的思想和精神需要一段时间,以解决一个不同的环境。

我只是好奇这一切如何影响创造性的过程?你怎么看待它影响你?在您可以制作图像之前,您需要花时间才能结算进入新环境,或者您发现新性是激励您的图像?您是否认为飞机骑在几个小时内,也许就像冥想要求,需要做的事情,以便为您的思想做好准备?

我认为这也是为什么我需要在拍摄会话和后编辑之间有空间。我需要时间能够吸收我的感受和在远程景观中拍摄的东西。如果我回家并立即开始编辑它,我无法理解它,或者给予其应得的注意力。在我的思想甚至达到自己仍然吸收的情感和事件的结论之前,我几乎试图完成这项工作。

如果我要在拍摄后尽快编辑,我觉得编辑将是一个匆忙的回应,并会对我仍然吸收的东西表现出很少的照顾。

旅行给我们时间,随着时间的推移,我们获得了洞察力。旅行也给了我们距离,并且随着这个距离,我们获得了不同的洞察力。两者都以不同的方式促进创作过程。我们应该拥抱他们,因为他们是创造性旅程的一部分,对我们做的事情产生影响以及我们如何达到创造性的结论。

进入极性的夜晚

当我开始在这个网站上制作照片并将它们放在这个网站上时,我发现多年来,我会从世界各地进行通信。当我回顾早期时,我仍然可以记住第一个电子邮件。当我自己是一个业余爱好者,我和他们保持了一段长时间的对话。多年来,当我自己的爱好逐渐转变为我目前的职业,我有一个或两个斯尔瓦尔瓦尔和我保持美好的通信。他们似乎从未忽视过我,也没有他们。

其中一个史蒂尔斯 Vladimir Donkov..

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一位年轻的保加利亚摄影师,弗拉德正忙着为自己雕刻职业生涯,在20岁之前在摄影世界中做事,我们40岁的大多数人仍然梦想着。

弗拉德会给我发电子邮件,也许是每年两次,只是为了办理登机手续,告诉我他自己的摄影旅程。我从来没有亲自见过他,而是在我自己的爱好和网站上工作的最初几年,我觉得我有点很好地了解他。对我来说,弗拉德仍然是,我涉及的人,因为我们分享了同样的激情。

然后,在2009年,VLAD通过电子邮件发送给我告诉我他的计划在挪威冬天拍摄和拍摄图像。哦,我一直想去雪中的图像,所以我以为我会陪斯堪的旅途陪伴那里。出于某种原因,我受到了他邀请我的印象,但是我们这些日子有很多笑话,了解如何在他的旅行中邀请自己!

所以2010年3月,当时我去了罗弗敦群岛,冬季射击仍然相对不明的地点,并与vlad会面。他可能在这时24岁,我42岁。我有点认为这是有趣的数字如何逆转。我谨警惕,他可能会认为我是一个古老的钻孔,或者我发现他太年轻或不成熟。我很高兴地说,我在他身上找到了一个美好的朋友(尽管他可能发现我不成熟;-)

弗拉德对冬季来到挪威的洛菲特群岛,我认为他需要承认成为现在开始成为摄影师的冬季天堂的人。每个月,我看到罗弗敦的图像出现在我的Facebook页面上,从Amateurs和Profigksals,他们被赶到该地方的vlad和我自己喜欢它。这是一个令人惊叹的美丽而狂野的地方。

vlad今天通过电子邮件向我发送了解一个新项目 - 一段录像 - 他一直在努力。他在罗弗敦群岛的莫斯克群岛地区做了一个非常好的视频,并与哈塞尔布拉德的支持结合使用。视频很棒,我只是想和你分享,因为我觉得在洛菲特景观中看到他是令人兴奋的,在洛菲特景观中,努力工作。

当人们意识到自己的梦想或有“去做”的态度时,我认为这很棒。 vlad显然有这个,非常遵循自己的道路。

如果您想了解更多关于VLAD的信息,并看到他的一些工作,他的网站被称为 verticalshot.com..

Neil Gaiman'做好艺术'演讲

我今天被派出了一条链接,今天虽然主题标题是'做好艺术',但他真的涵盖了如何引领创造性的生活,以及与它来的生活的所有方面。

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看着这个视频给了我暂停了,因为他所做的许多积分,我在过去的四个/五年里在自己的摄影/商业旅程中共享或经验丰富。

我的要点是,自从我开始自己的摄影业务以来,我从未创建过任何图像,因为我觉得我应该。我创建了我创建的东西,因为我想。我发现生活更真实的创造性生活,以我可以想象的更多方式为我带来了奖励。我不仅享受了我的所作所为,因为我的艺术是'我',但我也吸引了许多美丽的人和活动,因为他们回应了我在我的照片中。我有很多人告诉我他们觉得他们在遇见我之前认识我,因为他们看到并感受到了我的工作。

尼尔也涵盖了不知道自己在做什么的点,是一件好事。因为你倾向于创造新鲜和新的东西,当发生这种情况时,有没有规则书籍可以说出应该是如何或者不应该做的。所以在生活中,我觉得“不应该,或'不能'的话太频繁地使用了。 '一定不要,不应该,如果你想和自己的梦想向前举行,那么就不会,不能'都不应该被禁止。

在我自己的摄影之旅中,我从未开始复制任何其他人的研讨会,摄影风格或想法。我刚刚和我的想法一起跑,因为他们激励我努力工作。我已经去了世界各地的某些地方,因为我被他们吸引了。无论别的原因。由于持续到我自己的声音,它在阳性的阳性中回到了我身边。

如果你想快乐做你做的事情,那么你自己的声音就会至关重要。

最重要的是,尼尔涵盖了创造性生活是惊喜和发现之一的观点。我非常赞同这一点,并且已经看到了很多证据表明我的方式,一切都是因为我设定了一些我认为很好的想法,运动。我不知道我在哪里与我在一起的地方,我发现一个非常释放和鼓舞人心的地方。

我希望你出于他的演讲,因为我觉得我们所有人都有很多伟大的智慧。不只是我们的摄影师。

照片中的不和谐?

在音乐世界中,不和谐是在任何音乐家发展的先进阶段学到的东西,无论是简单地学习播放还是在写自己的作品时都会。考虑到在音乐发展的早期阶段,大多数音乐家学会玩(并且还写)非常简单的旋律。结构简单,并且使用和弦作为表达的使用可能有些有限。随着时间的推移,随着时间的推移,当他们发展时,他们深入研究了更复杂的音乐结构,最终开始融入了与他们有紧张和期望感的和弦和复杂的泛滥。这在音乐术语中以“不和谐”而闻名。 不和谐不是一件坏事,它可以为音乐提供深度和复杂性,让我们进入不同的感觉和情绪世界。例如,我们都受到它,例如 - 在用于传达戏剧的电影分数中。音乐变得非常激动和复杂。这是一种我们都理解的普遍语言。

昨天我与我的音乐朋友有一个非常好的谈话,这是这个非常主题。自谈话以来,我一直在考虑在摄影图像中的“不和谐”平行。我肯定意识到我们可以在照片中发现不和谐,但如果不和谐是图像中的好事,我就不会明确。是否有可能有一个创造紧张的图像,但同时对我们的眼睛令人愉悦?

我也认为,不可能将音乐发展与图像制作类似的类似比喻,因为它们似乎彼此相反。在音乐中,在我们的音乐味道和发展中,通常遇到简单的组合或旋律,而我们学会享受他们的深度和意义,通常在很长一段时间内获得更复杂的音乐形式。使用摄影图像,我们经常从非常繁忙,复杂的场景开始,因为我们没有开发过我们的眼睛,以去除框架内包含的所有分散注意力。只有在多年之上,我们能够改进我们的成分眼,并注意需要删除的东西。

这是我的假设,直到昨天与我的音乐朋友谈话。我现在不确定我的想法是否应该简单,是一个正确的。当然对于许多希望改善摄影的人,获得更具选择性的眼睛是一件好事。但如果你呢 想要在其中创建具有程度的张力的图像?肯定是可以过于复杂的图像,对它的不和谐 - 如果这是你的意图吗?

我认为图像中的不应融为一体和坏的构图之间存在差异。对我来说,不和谐意味着工作很好,同时含有它的紧张程度。坏组成通常是糟糕的照片,因为该组合物创造了一种对观众的眼睛不易的张力形式。

我想听听你的观点,也许你可以指出我觉得你觉得不和谐(读取紧张)的工作,同时工作很好。我很想收到你的来信。

Postnote:我故意在这个帖子中思考冰岛的raudfoss的两张图像,因为我觉得由于更骨气的前景景观导致的第一张图像中可能更加紧张。第二种图像具有较差的前景,具有更多空间,因此可能比第一个更平静。但它们仍然有一定程度的复杂性,而且我想知道这是否是不和谐的,是什么样的?事实上,图像并不糟糕,我对他们很满意,但肯定是他们两个人的复杂隆起。如何在图像中传送不和谐?一个戏剧性的雷鸣般的天空也许可以传达戏剧,但它会传达张力吗?在看风暴的照片时,你感觉到了吗?

免费工作,是一个杯子游戏

几天前,我看到了 比尔施瓦布 在Facebook上发布此: “我刚刚从一个想要我的图片的作家那里得到了一个想要的霍芬顿邮政文章。我曾经累了,旧行......”他们不支付他们的贡献者,但曝光会很棒。“

对不起,我不适合不支付他们的贡献者的人。没有人应该。你只是削减你自己的喉咙和你的伴侣的喉咙。我已经很久了,从来没有一次免费曝光则导致付费工作。它只标志着你是一个傻瓜。“

我完全同意,多年来一直在多年来一直占据这种通信。

最初,似乎荣幸地拥有一些组织使用的图像并将它们打印并提供曝光,很快就会让令人难过的味道。曝光是毫无意义的,因为没有人询问摄影师是谁,但是公司在拥有美丽的形象中获得了很多价值,并促销了他们的促销活动。

如果你是一位业余爱好者,希望能够从摄影中谋生,我会给你的第一位建议就是没有免费让你的工作。第二位建议是告诉你不要扰乱自己,所以不要把你的东西放在击倒率。一个糟糕的速度表明工作不佳,没有人留下一个职位,以迎接你的所作所为,如果你不相信自己,那就不可能。

另一件事,是给你的摄影时间和工作,因为没有任何杀死市场。不幸的是,这个问题总是有人在那里得到了如此受宠若惊,他们被问到,他们忘记了他们需要保护和照顾自己的工作。

我从朋友或研讨会参与者那里得到了这么多电子邮件,这些参与者被接近他们使用他们的图像吹走的人,通常是假设他们会免费这样做,并在某种程度上曝光一些曝光。相信我 - 你不会。

尊重你是谁,尊重你的工作。如果人们想要你做什么,他们将通过支付它来证明它。