印刷作为图像验证中的最终阶段的角色

回到我没有打印的日子里,并要求专业实验室为我做,我总是有一种唠叨的感觉,我会失去对宝宝的控制。

当涉及到我所做的事情时,我是一个自信的控制怪弹。几天之前 我写了一篇关于胃口的博文 因为我觉得我很了解胃口:无论我进入什么,我似乎从未以半措施进入它。

截图+ 2019-03-17 + AT + 09.53.56.jpg

了解我的这一点,你可能会惊讶地发现,在我的摄影之旅开始时,我经常通过实验室打印我的图像。实际上,我只开始在大约10年前打印。

很长一段时间我避开了解决似乎是一个强大的山似乎,因为颜色管理就像是我的黑色艺术。

所以我待在了。

我非常幸运能拥有这个博客。它让我遇到了帮助我的人,我在十年前提出了关于印刷的一些帮助和建议的请求。不是一个人在博客上留下了一个条目,而是选择私下给我发电子邮件。电子邮件通常对它们具有此格式:

“我不想因为我的意见而变得过,但这就是我的印刷方式”。

似乎印刷是一种宗教,并说你对别人的方式有不同的方式往往有争议。一个观点就是这样,然而,当有人对自己有不同的观点时,我经常感到惊讶。

好吧,我欢迎输入,但我从回复中得到的消息是这样的:每个人都有自己的工作方式。

在过去十年中,我怀疑事情发生了很大变化。您仍然有很多方法可以将洋葱切片,而且总是有很大的事实vs个人偏好。

所以现在已经进一步进一步了,我觉得我现在知道一两件事或两个关于印刷的东西。事实上,我觉得喜欢摄影的每个人都应该打印。对于一个非常简单的原因:验证您的编辑。

即使有一个良好的校准和分析的电脑显示器,我已经了解到我不能100%信任它。我认为它与眼睛如何解释与反射光相比如何做的事情。

事实是:我经常注意到在研究图像的印刷版时需要进一步工作的区域。陌生人仍然,我经常发现一旦我注意到打印上的错误,我现在也可以在显示器上看到它。但相反的不是真的。

所以印刷是你最后的验证阶段,并释放出美妙的查理克莱默:

“在计算机监视器上看起来不错的图像无法保证在印刷中看起来很好,
但是,良好的印刷品保证在计算机监视器上看起来很好“

那么,最不打印的问题是:如何开始?这似乎是如此黑人艺术。是的,很难开始。那里有很多矛盾的建议。没有一种方法可以正确做到这一点(即使我认为我的过程很好)。

我认为这就是为什么我选择尝试写一本关于它的电子书。如果我可以将信息减少到您需要的信息,而不是在技术中丢失,那么也许我可能可以帮助您开始这一点。我会看到它是怎么回事,但到目前为止,我对我写的多少感到乐意。我认为它很好地结合在一起。

在购买新设备

我是一个齿轮头。让我们面对它,我们都是。我们不是吗?

我只是不喜欢写它很多,因为那里的那种东西已经太多了。购买装备,并聚焦在齿轮上的重点是实际上努力改善我们的工艺。如果我们的时间差(我们大多数人都是)那么购买装备是一种简单的方法,可以满足我们在那里制作图片的愿望。

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我还没有厌倦了李的新过滤器支架。而且就像我是一个自主的齿轮头一样,我将扣留一个。

在lee或其过滤器支架上没有轻微的意图。我相信这是一个很棒的产品,因为我认为原来的持有人是一块精通套件。

这只是我目前的工作过程正在工作。因此,为什么我打电话给它一个工作过程。我现在不需要改变它。

这是我今天写作的理由。如果你有一个正常工作的进程,那么尝试不要弄乱它太多了。好的,我很欣赏那种陷入困境的泥泞,也不好,它总是值得尝试新事物。但我认为已经太多了。获得新事物很容易,更改工作过程很容易,而无需真正了解它会影响您的方式。

我相信我最终会尝试新的lee滤镜架。但是,当我的当前持有人发出时,我会这样做。但到目前为止,过去二十年来,他们很漂亮,我对他们来说从来没有太多投诉。我一直觉得Lee Holder是那里最好的持有人之一。

也许新持有人更好。肯定,这可能是如此,但我不愿意穿过熟悉它的麻烦。所以我经常采用一块新的套件,只能发现习惯的痛苦。例如,我曾把相机放入河里,因为我不熟悉我刚刚得到的新球头上的夹子。

我的进程现在非常好。它很好,我觉得我所有的设备都像一个舒适的手套。它没有妨碍我,我能够继续做些什么:制作图像。

食欲

所以前几天我写了关于胃口。

我故意留下它,并没有继续扩大我的意思。我的原因是两个:

  1. 我认为如果你有的话,你会知道我的意思。

  2. 如果你不知道我的意思,你可能会提示你更多地思考它。

网络充满了自助的东西。大多数是短期的感觉良好因素,但我们阅读了我们阅读的事情很少。

我们必须做这项工作。 我们必须聪明地聪明.

我一直在解释事情,你不是在做这项工作。这是我在做这项工作,你选择调整,并在你觉得这样的时候弄清楚;-)

fjallabak-(6).jpg

关于胃口的事情,这可能是你觉得它对你的意义意味着什么。

您可以将其定义为“驱动”,您可以将其定义为“努力”或“人才”。

但是我已经知道了许多从未完成事情的人才(那没关系 - 这不是判断 - 做你想做的事情),但我提到这个只是为了说明独自拥有才能的人不会让某人成为一个伟大的摄影师。既不努力工作。我不是10,000小时的大粉丝,如果你把足够的时间进入某种东西,你会变得更好。你可以花很多努力在圈子里运行。

我认为好艺术家是自我学习者。他们可以使用他们的时间从他们自己那里学习。我敢说,大多数伟大的艺术家都没有得到他们所在的地方,因为他们采取了艺术课。当然,艺术课将给予他们的技能和新的工作方式,但他们不得不花时间和努力加入点,制作联系并找到自己的道路。换句话说,在某个阶段: 他们抓住了自己发展的责任。

这是我谈论的胃口。

拥有能力的成长是一件事,但想要做到这一点足够差是另一件事。

如果你真的想改善你的摄影,那么没有捷径。没有快速修复,没有即时结果。

我们都必须做这项工作。

我们必须有胃口做到这一点。

最稀有的品质

每个人都希望改善他们的摄影技巧。总是可以学习技能。

但是有一件事比技能更加罕见,而且它是无法学习的。

它被称为胃口。

北海道 -  2019(10).jpg


颜色压缩& colour spaces

我最近一直在研究关于印刷的一些注意事项。因此,今天的帖子都是关于Colouroupace的以及当我们将图像从一个颜色空间移动到另一个颜色空间时会发生什么。

在文章中,我指出,颜色管理不是关于颜色准确性的,但更多关于我们如何选择如何在物理限制上工作,因为我们从一个设备移动到另一个设备,每个都有不同的颜色色域。

2200马特纸有一个小的色域,而不是Pro照片RGB。那么我们可以做些什么来使我们的形象在2200马特纸上看起来不错,即使它是不可能进行直接转换的情况?

2200马特纸有一个小的色域,而不是Pro照片RGB。那么我们可以做些什么来使我们的形象在2200马特纸上看起来不错,即使它是不可能进行直接转换的情况?

问题

每个设备都有自己的物理限制,它可以记录或重现的颜色范围。这是问题:当我们将一个设备移动到另一个设备的图像移动图像时,我们会做什么?

例如,当用宽敞的颜色发送文件或具有较小的色彩色调的打印机时,必须使用落在设备有效色域的物理范围之外的颜色来完成一些东西。我们忽略这些颜色,还是我们应该用他们做别的东西吗?

解决方案:渲染意图

答案是:我们决定,我们告诉颜色管理系统我们通过调用的功能的决定 渲染意图 。渲染意图是我们告诉颜色管理系统的规则申请 出曲面色.

有几种不同的渲染意图可用。两个最常用的渲染意图是感知和相对的polourmetric,哪种这样做:

感知:从较大的Colourspace中缩小所有颜色以适合目的地潜隐。

相对的Colourmetric:从曲目表中剪裁,移动到新的Colourspace内最接近的相对。所有其他颜色保持不变。

这是一个简短的摘要。让我们更详细地考虑它们:

感知

此渲染意图顾名思义,建议调整图像的内容,以便即使ColourSpace较小,您也可以与原始图像相似。它通过调整所有颜色来实现这一点,同时保持与对方的关系完好无损。虽然它不是“颜色准确”,但大多数照片看起来就像往往更频繁的时候看起来就像没有,这是图片中的颜色之间的关系而不是它们的颜色精度很重要。这是一个插图,以展示所有颜色如何移动以适合新的ColoureSpace:

渲染意图 -  Perceptual.jpg

其他最常见的方式绕过曲目色的方式是选择相对的Colourmetric:

相对细胞

这种渲染意图会使所有颜色保持不变。当您想要确保某些颜色的颜色准确性时,这是一个有用的渲染意图 - 例如,肤色。只剪裁域外外的颜色。它们被移动到最近的色域颜色相对。正如您所看到的:

渲染意图相对的colourmetric.jpg

正如您现在的意识到,颜色再现是一种妥协。如果我们从带宽敞的赌场的设备从设备从设备移动到具有较小赌场的设备,通常必须压缩。

我们必须决定哪些渲染意图使用。以及选择合适的最佳方式,是演示他们。如果您正在打印,那么在校对预览下,您可以在不同的渲染意图之间移动,看看颜色如何变化。选择最适合您的图像的渲染意图。

没有权利或错误的方式

渲染意图最好在每个图像基础上试镜。此外,虽然图像在在纸X上打印时,图像可能适合一个渲染意图,但是您可能会发现相同的图像在纸张Y上打印时更喜欢另一个渲染意图。

因此,您需要按照每个图像进行实验。

但监视器怎么样?我们也必须与他们妥协吗?

正如它所发生的那样,是的。标准监视器有自己的颜色空间(配置文件),并且在查看监视器上的较大的Colouroupace的内容时,必须进行妥协。

监控配置文件渲染意图

从我理解的情况下,监视器配置文件是基于矩阵的,这意味着他们不知道如何处理出曲面颜色。所以他们只是剪切。换句话说,当在监视器上显示出域颜色时,监视器基本上使用“相对Colourmetric”的渲染意图(如上所示)。在显示器上显示图像时,我们没有选择渲染意图。它总是“相对的colourmetric”。

在下图中,我在Photoshop中打开了Pro照片Colourspace Image,但我正在将其视为比Pro照片更小的ColoureSpace的监视器。负责从图像配置文件转换的颜色管理系统只需显示不变的颜色,以及它无法显示的任何颜色都只是剪切到监视器Colourspace内的最接近的相对。

monitor-profile渲染intent.jpg

总之

  • 颜色管理与颜色准确性不同。

  • 要管理颜色,我们需要具有描述每个设备的颜色色域的配置文件,但我们还必须决定如何处理落在特定设备的色域外的颜色。这被称为渲染意图。

  • 我们可以选择在打印时使用的渲染意图。

  • 但是,我们无法控制计算机监视器上显示出域外色调,它们只是剪裁,以适应目标色彩空间内最近的颜色。

相机和Colourepace混乱

很多摄影师认为,相机背面“SRGB”或“Adobe RGB”的颜色空间选项用于设置相机的Colouruspace。

它没有这样做。

颜色Space设置仅适用于摄像机中产生的JPEG。

原始转换.jpg.

原始数据不受影响。实际上,RAW无法修改。将RAW作为一个旧电影摄像机出来的“消极”。一旦创建,否则永远不会更改。

因此,相机背面的“Adobe RGB和SRGB”设置仅适用于摄像机从RAW Capture中生成'的任何JPEG。

如果您一直拍摄未加工,那么您无需担心Colourspaces 拍摄时。

问:所以何时托罗斯空间何时重要?

A.当您打开原始文件时

打开(或导入)时,您将转换,将原始文件的内容转换为主机软件的格式。在Photoshop的情况下,你 总是 在Photoshop中提供图像之前,通过Adobe相机原始软件。它 具有 通过这个翻译阶段。

原始转换器是您可以设置Colouroupace的位置,选择足够大的Colouroupace来包含原始文件所拥有的所有数据非常重要。

有效地说,原始文件没有您知道的Colourspace。好吧,它比这更复杂,但是当你在Photoshop中打开时,你必须经过Adobe原始转换器。这是您选择Colouroupace的位置,原始文件被翻译为该ColourSpace。

有效地说,原始文件没有您知道的Colourspace。好吧,它比这更复杂,但是当你在Photoshop中打开时,你 通过Adobe原始转换器。这是您选择Colouroupace的位置,原始文件被翻译为该ColourSpace。

Pro照片是Colourspace可供选择,因为它是一个足够大的容器 - 比Adobe RGB大得多,最有可能比您的相机录制的任何颜色大得多。

A不是太准确的插图,以显示Pro照片是比Adobe RGB更大的Colourspace。您应该在Pro照片中打开原始文件。

A不是太准确的插图,以显示Pro照片是比Adobe RGB更大的Colourspace。您应该在Pro照片中打开原始文件。

如果您选择Adobe RGB,您可能会剪切(抛弃)相机可以重现的一些颜色,因为您的相机可能能够在Adobe RGB Colourspace之外录制颜色。

最好的选择是在Pro照片中打开相机文件。这是一个更大的颜色空间,不会剪辑数据。您将保留文件中的所有颜色。

问:但不是原始格式都有自己的Colourspace?

A.在技术上讲,有很多分裂的头发。有人说不,有人说是的。

相机具有自己的专有方式来记录数据,并且该“规范”给出了编写原始转换器引擎的开发人员。这取决于他们如何翻译信息,这就是原始转换器变化的原因(请注意这是此处的严重过度简化)。

问:如果您的显示器或打印机使用较小的颜色空间,为什么要保留所有颜色?

答:因为编辑时有更多的数据,更好

您的相机是一台荣耀的计算机,只需存储数字。 Photoshop只是读取数字,当您更改照片时,您将截断这些数字。因此,随后,您拥有的数据越多,在以任何方式编辑或调整文件时,您在文件中引入奇怪问题就越少。

虽然您无法看到Pro照片中的所有颜色,因为您的显示器可能具有较小的有效色域,但您仍然可以获得更多数据在编辑时玩更多数据。

总之

  • 相机背面的Colouruspace设置仅适用于它从原始文件中生成的JPEG。

  • 原始文件不受影响,无法更改。

  • 将原始文件导入照片编辑程序时,它必须“转换”或翻译。这是您需要选择一个Colouroupace时

  • 选择一个大的Colourspace否则您可能会截断颜色数据

关于写电子书的一些想法

多年来,我一直在写电子书,目的是他们变得更加“参考”的材料,而不是归因于杂志内容的东西。

简化组成(2nd-Edition)
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当我把'简化成分'放在一起时,我花了一年时间来真正认为它,弄清楚我需要说的是什么,然后在纸上制定它。这不是花时间的写作,这是一个想法,概念和字的安排,使得消息尽可能清晰。

这是全部最难的部分 - 弄清楚我需要以书面形式传达的是什么。消息需要简单。它需要清楚,为此发生,我需要清楚我想说的是我想说的。

它通常在解释我自己知识中找到漏洞的过程。如果我发现很难解释它通常是因为我没有完全理解我所做的那样。写一本电子书是一个自学者,是一个自助的过程。澄清自己的想法和填补我自己的知识。

快速曲线到Photoshop
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写一本关于Photoshop的电子书是相似的。我花了大约2年时间来做这个。我认为第一年大多是拖延,通过一种困难的感觉带来了。你看,Photoshop的工具集是巨大的。事项的真相是,摄影师只需要大约10%的计划。

我花了一段时间意识到大多数Photoshop书就像参考手册。它们可能深入并告诉您关于该计划的一切,但他们吮吸让您脱离地面,切断谷壳,让您到您真正需要知道的工具。

所以我花了一段时间来弄清楚摄影师只需要学习层,面具和曲线来进入。写一本关于这些功能的电子书,你给每个人都有一个头部开始,朝着正确的方向推动,而不是在一些大规模的参考手册中迷路,而不知道他们正在进行的地方。

如何写一本关于印刷的书?

这就是我现在的问题。

印刷的主题是巨大的。它必须涵盖显示器校准,显示器分析,配置文件,打样,颜色空间。每个人都是一个巨大的主题,所以我已经意识到我需要有一个“快速跟踪”的消除噪音的方式,通过所有技术切割,使人们尽快得到速度。

但是,那里有很多错过信息和错过。

快速跟踪打印.png

许多人认为他们需要通过简介他们的打印机,许多人认为他们的相机在Adobe RGB色彩空间中工作。

许多人认为所有设备都在实际上在Adobe RGB色彩空间中工作。他们在自己的专有色彩空间中工作,并且他们能够录制或再现的颜色可能不适合任何特定的颜色空间 - 他们有自己的个人签名。

同样,很多人认为他们的打印机在RGB中工作,他们没有。它们是CMYK设备。只要去看任何Epson Ultrachrome墨水打印机上使用的墨水集 - 名称中有一个线索 - 轻的青色,轻的洋红色,黄色......。 。因此,虽然有信仰在那里,CMYK是比Adobe RGB更小的Colourupace,这不是真的 - 它们只是不同的。

最后,了解打印是关于了解一切都是妥协。

也是如此,正在写一本关于它的电子书。

孤树陈词滥调

我知道,树是这样的陈词滥调不是吗?

但我认为通常一张照片不是关于这个主题的。这是关于治疗。这是关于所应用的敏感性。

每个人都可以拍摄孤树的照片。但我们应该有抱负的是,传达高雅,美丽的卓越程度,这些美丽在于'只是树的另一张照片'。

做其他人都在做什么意味着你刚刚消失在一个美景中。但是,如果你试图以某种方式分开的,我相信,我可以避免它。通常可以发生,而不是由您选择的主题,但您选择如何拍摄它,以及您选择如何编辑它。通常卓越正在执行工作。

景观作为导演

我刚刚接受某些景观是他们所在的。他们有一个不可思议的诀窍,知道如何指导你:他们告诉我们需要做什么。我们只需倾听。

其中有问题。大多数时候我们不听景观告诉我们的东西。相反,我们经常试图强迫我们想要的东西。我们正在寻找什么。相反,我们不应该寻找任何东西。我们应该是一个干净的石板,准备使用我们给出的任何条件。

我们中有多少人参加预期期望的地方?希望得到我们之前看到的一定的镜头,或者相同的条件?

过去一年里,我在使用颜色时一直在遇到问题。或许缺乏它。我很高兴发现我的韩国形象在他们身上有很多颜色。我觉得已经走出了一个摆动挥杆,因为我进一步降低了颜色,然后进一步进一步,感受我开始将它重新推出到我的工作中。

北海道不是那么。

正如你可以看到的那样。这些图像可能“出现”几乎或许没有颜色给您。我可以在我的辩护中说:这是景观指示我做的事情。我无法使景观成为任何东西,而不是拥有艰难的山丘,如果我遵循景观告诉我的话,事情就会更容易“流动”。

北海道不是强色调的景观。但它确实有它们。我认为北海道良好照片的艺术并不一定是关于使用负面空间。它既不是在雪景上工作。我认为这是关于使用色调和颜色响应。这些是图片的情绪所在的地方。

雪不是白色。它也不只是一个连续的音调。雪是一系列大量的偏离白人,具有通过景观的微妙毕业。我们的眼睛往往对这些微妙的东西盲目看,因为我们开始拍照,但在计算机监控编辑和审查后面有一些良好的时间,我们都应该来了解白色有诱人的大量色调和灰白色。

北海道一直是我的董事。在过去的四年或五年里,它在我的课程中引导了我。当我选择听它时,我从这个景观中学到了这么多。

今天,颜色似乎比昨天更响亮

我刚刚在一些新的北海道图像上完成了工作。过去几周一直是颜色减少的旅程,更具体地说:颜色使用。减少可以由任何人完成,只需转动颜色。但要敏感地应用颜色,请采取技能和众多考虑和怀疑。

北海道-2019(29).jpg

现在我已经完成了北海道的图像,我遇到了多少颜色。然而,如果我试图把颜色放回射入,他们就错了。他们不起作用。他们需要成为我编辑它们的方式。

今天看着我的网站主页,我被一个人的颜色太多了。我不认为这是一个真的,但它告诉我的是,在过去的一周里,我一直在使用这么安静,柔和的色调,即某种方式对我来说感觉很强。

Hokkaido-2019(17).jpg

我们的视觉感知往往正在发生变化,我为我思考,就好像这一切都取决于我今天的感受。明天我可能会感到否则,发现没有足够的颜色。我所知道的是,只有在需要时才需要仔细使用的颜色。如果您让颜色运行骚乱,您可以创建一些嘈杂,复杂的图像。

也许我的敏感性又正在发生变化。也许这只是片刻。通过阶段。我所知道的是,今天,颜色似乎比昨天更响亮。

The idealised view

摄影不是捕获我们面前的东西。更多关于捕获我们内心的东西。当我看到研讨会参与者想要停止某个照片的时候,他们就是他们被吸引的,这不是他们面前的。相反,它们被吸引到了一个理想化的观点。

当我看到这个时,我嘲笑自己。这太好了,无法真实。太对称,太平衡了,太好了。太近理想化的视图。

图片©2019。

当我们在我们的脑海中看到一个构成时,我们所做的就是把场景的每个元素带到对我们很重要,并丢弃其余的。虽然场景可能远非完美,但我们专注于给我们在我们脑海中看到的部分,并丢弃其余部分。这通常是为什么我们许多人发现我们的照片永远不会匹配在捕获点的“我们看到”。

换句话说:我们倾向于理想的观点。

如果我们能找到需要很少或没有编辑后工作的理想化视图,这也许是我们所有人都有的目标。但它往往不是那样的,通常大多数成分都以某种方式受到损害。

我认为这就是为什么我非常喜欢北海道。虽然景观是由人的严重形状,但是有一点工作,有可能在我的相机镜头适合完美对称之前点击地点和所有组件时找到那些罕见的时刻。它满足了我对荒谬的意识,使无序的命令的促使,并使令人愉悦的随机元素的组成,以便在似乎是一种预期的方式。