关于黑白的思考

在过去的几天里,我从最近到土耳其卡帕多西亚的旅途编辑工作。这个过程对我来说是一个很好的学习,因为我发现黑色工作&白色使我能够专注于在图像中播放的音调元素上。 单击全屏24" version.

具体而言,我必须花很多时间确保前景和背景元素之间存在良好的色调分离。例如,树木被刻意被定理为黑暗,因为尽可能多地调整它们,而背景音调被尽可能地减轻,以确保尽可能多的色调分离。

音调是一回事,但对比是另一个。通过给出比其他物体较小的对比,可以向场景传达深度感。我选择将更轻的岩层变得柔软,因为我可以 - 经常在这些区域中降低对比度。在选择区域中,我增加了对比,其中我觉得可能需要强调所需的线或曲线或其他一些特征。

所以我经常觉得,作为初学者,我们大多数人都倾向于在全球增加对比度,但我觉得只需拉动各个方向并导致太多元素争夺观众的注意力。图像变得疲劳,看起来太长时间了,因为我们的眼睛不断地被拉动到处都是。

是的,黑色&白色不仅仅是加入了大量的对比,而且是对色调的平滑度。低对比度等于平静,而高对比度等于张力。谨慎使用,并且在右侧,眼睛以令人愉悦的方式围绕框架。

在选择过程的主题上,我拍了很多图像,但我只剩下你在这里看到的六个。我认为当它归结为它,尽管卡帕多西亚是一个令人惊叹的岩层的地方,我爱上了我经常被发现隐藏在岩石的裂缝中的孤独的树木。

对于一系列工作来坐着很重要,这可以通过挖掘具有类似颜色调色板的图像来实现,或者通过收集具有类似主题的图像。我觉得这些黑色&白色图像运作良好,因为它们在主题中类似 - 树是在这里的统一主题。但这些组合物也在某种程度上类似。但大多数情况下,我觉得它在整个收藏中使用色调,最强烈地将它们与我一起联系在一起。

编辑始终是一个持续审查我在哪里的案例,我对工作的感受如何,这让我保持调整需要留下的东西以及需要做出的东西。专注于我拍摄的图像中的音调,导致我选择一些图像,只是因为在我的编辑会话期间,你们在工作中保持着我的作品。

最后,我决定在这里介绍一下深灰色的背景。 Ansel Adams表示,当他对展览空间感到满意时,他的职业生涯中只有一次,这是因为墙壁被涂上橄榄灰色。我完全欣赏这一点 - 放黑色&在白色墙壁上的白色图象中和的白色亮点打印 - 这导致观众将打印感到令人越来越多。橄榄是类似于中坯的基调,从而允许更亮的音调(除了较深的色调之外)有机会脱颖而出。

 

玫瑰,红色和蜂蜜山谷,卡帕多西亚

大约一个月前,我是土耳其卡帕多西亚的迷人景观。这是一个美丽的景观,但我发现它似乎希望在黑色和白色中解释。  

玫瑰山谷

 

黑色的 &白色不是我特别舒服的媒介。它真的非常非常难以制作良好的图像,因为它更加关于形式和基调的形式。

 

红谷

 

我想是黑色的&白色是在用相似的色调中隔离其他人时,我必须更加小心。任何重叠和眼睛将两个物体压缩成一个。

 

红谷

 

黑色的 &白色也要求感受到拥有自己的语气的一切。这两个图像中的树木故意在图像中有最黑暗的音调 - 因为我真的希望将观众带到他们身上。我确实在我的颜色工作中一直使用这些技术,但由于额外的维度(以分散注意力)发生额外的尺寸,我有一点允许的自由,以及恰好形成的和音调。

 

 

我现在没有完成编辑。我真的只是刚刚开始工作,所以我认为在我扫描和编辑时,未来几周内容会改变和变形。这是一个非常愉快的工作体验,在黑白中工作,并注意有时我认为编辑很好,只是在几个小时后实现,即我只有在那里。

Lee Seven5过滤系统评论

很长一段时间,我在我的风景摄影中使用了Lee 100mm中性密度过滤器。中立密度过滤器是,我觉得,所有景观摄影师都应该拥有的一个重要的套件。 Lee系统在我的经验中最好的。我觉得我可以用一些权威的权威,因为我的特权在过去六年里,我一直在运行研讨会。

在光学和颜色再现方面,大多数前终端过滤器都非常精细,但我发现许多厂商产品在过滤器持有人设计(即缺乏)或以复合的方式使用的方式缩短一个过滤器一起和明显的洋红色铸件将表面。它总是在那里,但它从制造商到制造商变化。然而,我发现李滤波系统最容易出现彩色铸件,只要过滤器没有老化。不幸的是,随着染料开始褪色,所有过滤器往往会随着时间的推移而失去颜色精度。所有李过滤器都是盖章的日期,他们建议您每三年左右更换它们(这通常对我而言,因为我倾向于使用它们,即我将我们的装备佩戴于我的装备比这更好。

ND(中性密度)过滤器对于控制地面和天空之间的动态范围和曝光来说是必不可少的 - 而不仅仅是在电影中,还具有数字捕获。如果你不确定他们的利益,那么我无法说明他们有多重要。即使是1秒硬度也是至关重要的。但你需要购买一个优质的套装。不要削减角落 - 你会后悔的。

无论如何,这个帖子是关于李的微型过滤系统。它被称为Seven5过滤系统。它专为小型系统而设计,因此滤波器比大哥100mm过滤器小得多。

我一直有意思写一段时间了一段时间。该审查主要针对那些正在考虑使用该系统使用小型格式摄像机系统的人,例如高达35mm的微四分之一格式。

我买了我的Seven5过滤器,因为我正在寻找一个紧凑的过滤系统,可以使用我在讲习班上购买的小Lumix GX1 Micro-四分之一系统,我购买了说明和教学目的。我不是数字射手,更愿意在这个网站上看到所有工作的电影。所以我想要一个非常紧凑的相机格式。 Lumix GX1以及松下12-35镜头是我选择的,并且在紧凑性方面,Seven5过滤系统拟合了票据。

好的

它真的很紧凑。我喜欢过滤器支架和适配器环。过滤器支架尤其简单,它具有已经内置的偏振器附件。

这让我带到了偏光器上。我一直喜欢李系统的是,偏光器适合持有人的前部。在保持它们的毕业时,它会更容易地旋转。这种方法的唯一缺点是偏光器需要更大,以避免渐晕(这是昂贵的锻炼,因为正常系统的过滤器是105mm)。

七件偏振器易于安装在一个短旋转中的支架上。另一方面,100mm过滤系统要求您打开和关闭过滤器。我从来没有喜欢过这么做 - 如此 - 我买了两个过滤器持有者 - 一个用于一般渐进的座位,而另一个过滤器持有人,而另一个有偏振器永久连接。交换过滤器支架比螺纹和从一个持有者脱离过滤器更容易。通过Seven5系统,此问题已被删除所有 - 这是一个简单的捕捉和旋转,以锁定它并快速删除它。非常好。

坏人

无论谁设计用于使用较小系统的滤波器都假定镜头的直径小于35毫米镜头,在大多数情况下,这不是真的。我现在已经在微四三分之一的系统上使用了这些过滤器,并且当您希望将坡度放置在框架的3/4左右时,它们不会覆盖整个镜头的整个区域 - 特别是在纵向方向编写时。找到过滤器并不少于足够长的底部边缘突出到图像的下部区域中并不罕见。我认为这是一个设计约束,以保持整个系统紧凑,但它确实会影响他们的使用。

我发现混淆的另一件事是每个硬级过滤器中毕业的“突然性”的程度。对于如微四分之一甚至35毫米相机等系统来说,它们太突然了。

我有一些关于为什么极端突然的毕业生不适用于小型系统的想法。

在广角镜头上倾向于更明显,而不是焦距,因为当使用较短的焦距时,我们真的缩小了图像,因此缩小了刻度。如果我们走向另一条路并上升焦距,那么我们真的放大了毕业 - 所以毕业变得越来越漫长,因为我们缩放。因此,使用突然毕业,如lee在焦距较小的微小四分之二的系统上为seven5系统生产的突然毕业 - (例如 - 在mft上的50mm的等效视角为25mm),它变得明显毕业事件将更加明显。

我应该在这一点明确表明我大部分时间都使用硬阶层。它们的使用远远超过软档次 - 这实际上是在整个框架上控制更渐进的色调变化,而不是控制天空和地之间的对比度。因此,本身并不是那么艰难的毕业生 - 他们不是 - 他们通常在我在景观工作中遇到的大部分情况都非常好。我确实收到电子邮件询问正确的安置,但这些问题通常在使用过滤器的错误强度 - 如果您可以看到毕业 - 它可能是因为您正在使用太强大的过滤器。如果强度大约是正确的,硬级对正确的放置不太敏感。

最后一件事,我希望有人会为七5个系统生产一个漂亮的小滤袋。我没有看到拥有小过滤器的点,只能将它们存放在一个大包中。它有点突破紧凑的目的。

总之

因此,我的两个主要问题与此过滤系统有关:用小格式系统使用它,过滤器通常太短(旅行少于我需要毕业的行驶),并且古老的毕业生本身太明显/突然。

如果您已经拥有Lee 100mm过滤系统,它将推荐购买这些原因 - 如果您感到紧凑,这对您至关重要。我可以充分理解,徕卡测距仪用户和较小格式的紧凑型过滤系统非常有吸引力。当我选择购买这些时,它肯定是我的。

虽然100毫米过滤器相当大,但较大,毕业和滤波器旅行只是关于在向上的任何系统上使用的权利,所以再次,如果紧凑型是驾驶,我只需选择七分之一的系统你需要购买他们的力量。

尽管有这些观点,但我仍然很高兴我买了我的,我学会了生活在过滤系统的局限性,因为对我来说,它是设计的紧凑性,这是首先购买它们的必要方面。

修改“简化构成”电子书

回到2010年,我发表了一个 关于组成的电子书 我在线商店卖了哪个。 这是介绍性谈话的基础,即我在苏格兰的研讨会的第一晚。我发现它是将主题设置为前方的主题的一种很好的方式,因为它让参与者思考形状和音调,以简化其组成。

simplycompositioneppated 自发布以来,已经几年了,在那时我经常运行很多研讨会。我已经发现了,我行为的每个研讨会都为我提供了一些关于成分或我对摄影的方法的一些新的认识。

所以我现在一直在想,这是时候我更新了它。只有,现在我已经开始工作了 - 它变成了大量的重写。

对于那些拥有原始的人,较新版本有一个关于对角线,曲线,S曲线,平衡组成的更清晰的消息,并且包含我学会帮助我在捕获时仔细检查我的作品的额外技术。

我想我总是在学习,总是在我所做的事情上进步,而且我总是在学习自己的改变。我是一个非常反思我的艺术的人(不是大多数艺术家?),我非常意识到,玩游戏总是有一定程度的自我改善。

感觉麻木?

本周,我本周在苏格兰西海岸的汝拉岛上散步,距离研讨会业务营业。

它非常安静,我们一直在讨论似乎是似乎是在这里生命的主要背景配乐。例如,附近的溪流和风吹过树的叶子的水,当然是鸟歌,是我们的新音频背景。

当他在海豹岛(一个甚至更小,苏格兰岛)上时,这让我想到了我曾经去过爸爸的时间。他住在哪里,没有城市噪音 - 没有噪音污染谈论。当事情变得如此安静时,你倾向于注意到较小的声音。

我记得有一天晚上听到一辆听起来可能就像房子外面一样。我爸爸告诉我,这可能是一英里左右,这让我意识到在城镇,背景噪音水平如此之高,所以我已经习惯过滤了,不要注意它。

关于光可以说也是如此。在我爸爸的房子里,没有街灯 - 外面是如此黑暗 - 我看不到我面前的两英尺。我不得不回到他家里得到一个火炬,所以我可以在外面去从车上拿东西。我曾经去过的另一个时候,月亮照亮了英里的景观,我可以看看,没有任何需要火炬。

我认为当我们住在城市时,我们被光和声音污染轰炸。如此,我们将大部分时间过滤出来。我们学会成为周围环境的感觉麻木,否则它太多了处理。

在景观摄影中,具有敏锐的视觉意识感可以帮助改善我们的组成。我已经注意到多年来运行的讲习班,许多参与者告诉我它需要一两天或两个人进入“看到”的模式。我想知道它是否因为我们教导了自己在生活中过滤的东西,而在城市冒险进入大自然时,我们必须扭转这一点,并注意甚至最小的视觉细节。这需要很多努力和“重新学习”。

虽然我在Eigg运行了一个研讨会,但我们有太阳落在我们身后。每个人都想走向那个方向(我个人讨厌射击到太阳或朝向日出或日落时),但我坚持认为我们在我们在日出和日落期间,在天空中的色温都非常漂亮 - 不是就在太阳的方向。我留下我们所在的原因是因为色调更容易在180度到阳光下射击。

我认为锁定明显的炽热日出或日落颜色非常容易,并相信颜色在太阳的方向上只是明显,但如果我们花时间考虑整个天空周围的柔软音,我们可以看到它们到处都很明显。只有我们倾向于过滤出来。我认为这是我们观看但没有“看到”的案例。换句话说,我们正在过滤景观的品质,因为它们对我们过于敏感的神经系统来说太微妙。

在今天完成这篇文章之前,我会告诉你一个帐户。去年在同一个岛屿上运行研讨会时,我们正在看着日出亮起的云,我询问了我党的每个成员云是什么颜色。其中一半表示,云是灰色的,而另一半正确地说明云对它们有一个洋红色颜色。有趣的是,我们有些人必须努力注意到我们周围的色调和颜色的微妙差异。

在我们的日常遭遇中,我们很少被要求考虑颜色或口气微妙。我认为这也许是为什么我们在第一个人中很多人喜欢摄影 - 因为它让我们奢侈地花时间考虑我们周围世界各界,我们很少有机会享受。

作为一个很好的摄影师一直是“看到”,而不仅仅是看。我想知道我们的城市环境是否通过鼓励我们采用患者麻木水平来教导美国不良习惯?

 

走向边缘?然后花时间。

几个月前我发布了一个 关于使用焦距的文章,更准确地说,它们如何习惯 控制前景和背景科学之间的平衡或优势.Stoksness,冰岛

在其中,我谈到了如何吸引到景观的边缘并不罕见。例如,我经常会发现自己朝向湖边的边缘,或海边,我也发现自己靠近悬崖边缘。

如果我的习惯是总是直接到海/湖/洛克/悬崖的边缘,这可以是控制背景和前景支配条件的真正限制。如我之前的关于焦距的文章所解释的,我在平衡前景与背景中的技术的一部分是靠近/远我选择的是我的前景。 Infinity的任何东西都在无限远处停留,并且由于我向前移动时移动10英尺而且我的前景大大变化了大小。通过自动前往湖的非常边缘,我正在减少任何机会将这种技术充分利用。

我也也换了另一种方式。我错过了探索我传递到水边的景观的部分。这是今天这篇文章的要点。

我经常在某个地方找到许多伟大的作品。我认为这是因为我可以锁定一个景观的一个领域,并觉得它可能非常有趣,我积极地让我的思想能够在我走向它的时候找到和注意到其他事情。我只是想知道 - 当你选择从汽车到指定的地方时,你会这样做吗?

像生活隐喻一样有点像一个生活,我想我们经常可以错过摄影师的机会,因为我们太专注于其他地方。

硅沙漠,玻利维亚

这几天,我喜欢从海滩的后面开始,慢慢地努力前进。我很清楚景观的小区域可以产生有趣的组合,我经常会发现自己与海滩的区域一起工作,持续大约4英尺左右。

这就是为什么我更喜欢主要镜头,因为他们强迫我适应景观,而不是我命令景观适合我自己的规则。用一个主要镜头,我被迫四处走动以适应东西,而通过缩放,往往太容易感觉到我可以留在一个地方,改变焦距,让一切都适合在一起。通过稍后,我错过了在我的周围环境中寻找新的作品,而与前者在一起,我鼓励探索。

我觉得良好的摄影并不简单地涉及技术或在合适的时间存在。但更多关于气质 - 我是如何患者/不耐烦的,以及我如何倾向于锁定在景观的一个地区,并变得眨眼并忽略其余的。

了解我如何表现的自我意识,已成为我的重要摄影技巧。我知道我有时可以选择闭上眼睛闭上眼睛。只有拥有这种知识帮助我重新考虑了我可能会传递的东西 - 特别是当我朝着景观的边缘时。

关于设备变化影响的思考

今年我重新进入了现场相机的世界。 您可以认为这款相机是一个大型4x5英寸系统。不是。它实际上是一种媒体格式6x9cm现场摄像头,只有我用6x7cm胶片架使用它。因此,它真的是一个6x7中等格式胶片相机,具有倾斜,换档和摆动运动的额外福利。许多佳能和尼康用户可以为我的固定平面相机机身购买倾斜移位镜头,对我来说,我买了一台相机,倾斜换档运动内置在车身中而不是镜头。

因为它不是一个大型相机,它比你想象在这里看照片要小得多。我刚刚把这个小系统带到了土耳其几周后面,我把它带到了腰部水平袋中,包括四个镜头(38,47,65,80),光线表,过滤箱和我的整个胶片库存。如果我可以避免它没有更好的方法来做到这一点,而不是留下每种其他相机(把它读为“拐杖”)回到家里。

那么为什么已经拥有三种不同的中等格式服装的人买了第四个?好问题。

我的答案是,我一直感到受到固定平面相机机构缺乏运动的限制。使用中格式通常意味着我在一系列较窄的景深范围内,而不是使用较小系统的人。

我知道例如,通过我的哈斯莱尔50毫米或我的Mamiya 7 50mm,我最接近的我可以到达我的前景拍摄对象约为1米。对于那些不太了解中等格式的人,50毫米镜头相当(我必须压力 - 以视角为单位 只要)以35mm格式的24毫米镜头。我仍然具有50mm镜头的野外属性的深度,因为50毫米镜头是50mm镜头,无论您将其螺栓绑在一起的相机格式。

较短的焦距提供比较长度的焦距深度。这受您决定使用的格式选择的影响。使用小型四分之二的小格式,您的焦距是它们的焦距为35mm。考虑下表。如果您的目标是以其他相机格式以35mm格式的55毫米格式获得相同的视角,您将使用以下焦距:

但请记住,在150毫米的情况下,您的景深比与25毫米镜头相同的孔径更少。您可以通过使用超宽镜头和200mm镜头来了解焦距如何影响景深。当你试图集中超宽镜头时,它会感觉好像没有太大改变?这是因为甚至开放,大部分场景都是焦点。鉴于200毫米镜头,你发现重点必须极其精确。

回到我选择的现场摄像头。使用24mm镜头的大多数35毫米射击者可以靠近2英尺到他们的前景并保持无限远。使用我的媒体格式系统 - 我不能。最接近的我可以获得1米,这就是因为我正在使用50毫米的焦距来获得与24mm镜头相同的视角。我可以通过圆的一种方法这个问题是使用倾斜(参见下面的前标准倾斜图):

我选择获得现场摄像机的另一个原因与融合线有关。我一直在找到许多主题,如果我必须向上或向下指向相机,我希望拍摄不起作用。例如,如果我完全平行于它们,那么洛流的那些可爱的红色小屋只能拍照。如果我指向相机,我的主题开始倾斜,如果我向下倾斜我的主题开始向前倾斜。有关如何俯视的示例,请参阅下面的图,但也保持垂直线(不融合)。请注意电影平面如何级别 - 相机尚未指向或下降:

我认为应该始终以很多考虑出购买新装备。我们经常考虑一些新设备可能带来的好处,但很少我们考虑它可能对我们现有的工作流程可能的后果。我总是担心,我可能会在改变某事的过程中失去我的价值。

例如,我一直在使用其他大约12年的妈咪7件,只有3个镜头。我已经习惯于在这三个焦距和6x7纵横比中可视化组合物。我认为多年来,我的作文变得越来越好,因为我被调整为使用相同的工具时间和时间。 2010年左右,我接过了一个哈斯莱尔(有一个方形纵横比),当我这样做时,我知道它会把我带走至少几年来定居它(它所做)。我觉得我可能会发现它改变了我看到构图的方式,我担心我可能会发现我的成分能力扰乱了这种变化。所以我知道可能的影响,并带着很多照顾我的创造力的变化。

而现在我刚买了一台乌木SW23田野相机,我一直非常小心地购买与Mymiya相机相同的重点长,因为我不想影响我想象的方式。我的过程的变化始终以小的,几乎有机步骤进行。

所以现在我已经重新进入了视图相机的世界,我已经告诉自己它需要时间。很多时间。并耐心等待。我非常自我意识到我的创造力,我喜欢观察变形和随着时间的推移变化的方式。这是对我来摄影最美丽的东西之一。