我的所有工作都是家庭作业

我创造的每一个图片,我是否认为它是好的或坏,有助于我的摄影教育。因为这个原因,我从未认为我的任何工作都是失败:这一切都以某种方式贡献。

无论有人有多好的想法,他们都是如此,我们都在摄影学校。我们将永远在学习。即使是那些我们认为摄影艺术的主人也知道这一点。实际上,他们欢迎它。因为他们明白,如果他们不再学习,那么他们就不再成长了。没有增长意味着他们的艺术已经死了。

好艺术家知道他总是在学习,并且总会有很多学习。他还知道,创造艺术不是成功,这是关于创造性的旅程。没有像失败或成功的单词的空间,这只是一个他们必须做的过程。

当他们真正需要更多地需要更多地努力,我觉得很多当代摄影师在工具中寻找解决方案。我宁愿找到一些从一开始就作出的东西,而不是那种工作的东西,但需要在以后工作。如果这是一个伟大的主意,那就更容易玩一些东西,而不是试图让事情摆脱糟糕的想法。寻找软件或技术论坛的解决方案不会帮助您提高。你需要做这项工作。

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无论对他们应用多少技术或软件,薄弱的想法都不会工作。 如果图像背后有一个强烈的想法,它将被这一点携带。它不需要一个人的帮助。

你必须失败才能学习。你必须习惯于接受你创造的大多数都没有好处。将其视为“原型”。直到我们到达我们想要与一项工作一起去的地方,我们在路上创造的一切都是原型。不是失败。 

您必须了解创建不良工作是过程的一部分。而且还要理解,即使是非常有天赋的艺术家必须创造大量的垃圾,以找到好东西。 如果很容易创造良好的工作,每个人都会这样做。

把工作放在.ccept中,道路将是一个漫长的道路,但是在你上面的时候,这将是一个不断增长的时间。

我非常清楚我迄今为止的所有工作都让我到了我现在的位置。在没有把所有工作中献上我在这里的所有工作都不能来这里。我所做的一切,我所做的每一张糟糕的照片都会教我一些成功的东西,并为我造成了我现在的谁。这项工作表明我从来没有改进的工具,或者我需要改变的软件。这是我的应用,我的技能和经验需要成长。

所以请记住,我非常清楚我的所有工作都是家庭作业。我所做的一切都教育了我,每一个明显的失败都是一个有价值的教训,只要我选择听到它试图告诉我的东西。

我们的工作从未完成过。 我们创造的每种形象,无论我们认为这是好的还是坏,都会有助于我们的摄影教育和我们的艺术增长,我认为我们应该陶醉于我们所选择的艺术形式的发现和惊喜。

增长缓慢

几天前,我写了一个关于神经镜片苏珊罗杰斯的一篇非常短的帖子。她是80年代和90年代初的王子的音响工程师。在她的采访中,她通过说:

'增长缓慢是真正的增长。
你必须要耐心,而且你必须走了距离'

了解一棵树,北海道2018

了解一棵树,北海道2018

没有什么值得追求的东西来容易,如果它这样做,我会怀疑它。你没有独自创造伟大的工作 - 必须有很多努力进入它。同样,你没有创造出伟大的工作,让你仍然需要人才。

如果我要说需要什么,这是奉献,承诺和追求你所爱的程度。伟大的工作并非来自以下公式或模板,也不是使用软件插头的或读取廉价电子书籍,这承诺在10个简单的步骤中获得您那里。它根本不起作用。

通过亲密性缓慢增长

我从我这么幸运地访问的地方学到了很多东西。我的意思是,谁还有两次去冰岛两次?或每年巴塔哥尼亚?但是这样做才讲了我这么多。我知道这样做是一个很大的特权,但它教会了我,改善自己的摄影来自发展我拍摄的地方的亲密知识。这就是为什么我经常向学生们追溯到我的工作坊,如果他们觉得他们与他们有联系。那个连接正在告诉他们一些东西:即,这里有潜力,有工作要做。

一次又一次

每次返回某个地方时都可以理解,你可以以新的方式看到事情。但尽管我认为这是一个有效的学习部分,但它只是故事的一部分。对我来说,我从中学到了很多,从中看到了完全相同的地方。如果我在同一时间或同一季节返回一个地点,我经常发现我所看到的是平常的。它证实了这个地方有季节,一棵树会看一定的方式,而不是让我思考'如果我今年不抓住它,我可以永远做到这一点',它让我意识到这一点相同的照明,相同的天气状况和相同的主题,我被迫在那里找到一些新的东西,不依赖于不同的天气,不同的光线,或者受试者不同。每年都会面对同样的事情,让我思考'我还能在这里做什么,我之前没有做过?'。这就是真实学习来自的地方。

走远

在我的摄影上工作就像在基金中投入资金。你必须要有耐心。当基金慢慢增长随着基金时,你必须在微妙的变化中欣赏。摄影不是即时击中。这不是即时满足。这是关于长途的。这是关于站在10年的时间,并注意到事情发生了变化。你现在看到了更成熟的眼睛。你更了解你面前的内容。而且你知道,这不可能以其他方式出现,而不是走距离。

 

有时太多颜色,太多了

当摄影师谈论最低纲领派的图像时,我们经常会想到在框架中有很多空间有很多空间的组合。存在更多关于帧中的对象的倾向,并且通常被忽视的一个方面是颜色。

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通过对所使用的颜色非常有选择,图像可以更简单(或更安静)。作为初学者,我经常欢迎尽可能多的颜色。当我开始在这条道路上产生更多简化的图像时,我想我很快就达到了框架内的组成元素,而且我的组合物的一个方面让我失望是我的颜色:我知道有些东西是错误或失踪,我花了几年来意识到有时候有太多的颜色。

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因此,如果您希望简化照片,那么它不仅仅是访问最低纲领的地方,或拍摄框架内的一个或两个科目。它也是关于减少颜色,或者在您在工作中使用的颜色量更具选择性。

我相信我们都必须经历某些学习阶段。首先要将帧内的受试者的数量减少到可以支持强大组成的更相干的组合。这真的是我们许多人的第一阶段。第二阶段是在照片中的音调上工作:我们现在杂耍两个球:物体之间的物体放置和音调关系。在某些时候出现的第三阶段是我们对颜色的评估。随着时间的推移,我们开始意识到,当我们超越某些颜色时,当我们减少或删除某些颜色时,图像会变得更简单。我们也明白,有时我们不需要大量的颜色来工作。在我自己的情况下,我有时会觉得我以颜色创建单色图像。一些使用许多色调通常会减少到一种颜色的简单颜色调色板。

但这只能在我们准备好时开心。通过准备好,我的意思是我们现在“能够看到”。我想到我对减少照片的颜色调色板变得更加舒适的原因是因为我对颜色的认识已经变得更加急剧。在我曾经需要在脸上抛出饱和色调的颜色爆炸的地方,我现在发现它太压倒了。如果我试图减少10年前工作的调色板,我就不会满足,因为我仍然爱上了深深的饱和形象。

你不能强迫事情。您只能意识到您的品味和对视觉世界的看法如何变化,并相应地调整您的工作。这就是你可以要求的,并且通过对自己的审美变革来敏感,并将他们应用于您的工作 - 您向前迈进。

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Tonal关系电子书第2部分更新

今天只是一个非常短的帖子来更新你。我通过编写新电子书的方式2/3,但它需要一些时间。在过去的一年里,我刚刚没有多大的空闲时间。今年6月,我将在家里举行几个月的安静咒语。我希望大部分工作在剩下的eBook中完成的工作。但我只是不想急于求成。如果需要更长时间,那就这样。

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在我看来(这是一个博客的博客 - 某人的观点),最强大的编辑工具可用于调整照片中的音调。你的里程可能因矿区而异。 

在表面上,曲线工具似乎相对直接,但我已经了解到我的许多研讨会参与者对它有一个粗糙的理解。曲线工具是我使用的工具18年,每次编辑时都在学习它。这是一个你没有掌握过夜的工具。

我知道我的观点可能对许多人有争议:很多人喜欢lightroom和爱它。对我来说,Lightroom优惠和Photoshop优惠之间仍有很大的差距。我确实相信差距与Lightroom的每个释放都缩小,但它仍然不存在。 Lightroom的音调调节工具宽广,而且他们没有给您一种非常精细编辑所需的控制程度。虽然Photoshop不是一个直观的程序,但曲线工具也不是应用于它的一些奉献和时间,值得对更精细的音调编辑进行投资。

我希望今年夏天能拥有电子书。但它是一个作为一个项目的成长。我现在认为我需要有一些随附的视频与它一起去,但我会看到。

增长缓慢是真正的增长

如果你是我博客的普通读者,那么你会知道我在音乐和摄影之间看到了这么多相似之处,而且我对创造力的着迷。如果你对创造力感兴趣,以及如何在你所做的事情上变得更好,那么我建议观看苏珊罗杰斯(曾经为王子的工程师纪录)谈论它。这些天她是一个神经科学家。这次采访中有这么多智慧。必须看到。

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