你的摄影会让你接下来是什么?

我相信摄影使我们能够与自己开辟内部对话,我们能够提出自己和世界的问题,并自由地解释意志。我认为这是我非常喜欢摄影的原因之一,因为世界上总有关于世界的事情,也是关于我自己的事情。

德克森的肖像,东正教基督徒Lalibela,埃塞俄比亚,©布鲁斯珀西2010

德克森的肖像,东正教基督徒Lalibela,埃塞俄比亚,©布鲁斯珀西2010

我经常觉得,一旦我有时间考虑并反思经验,那么在稍后,我往往会在制作图片的行为中来到,或者在某个地方的摄影旅行中的结果中往后往后往后。例如,我一个月前冰岛发布的新一套照片仍然可能对我来说太新鲜,以便更清楚地了解我创造的内容。我肯定在未来几年,我会更清楚地了解我所做的事情,以及为什么要这样做。

对我来说的主要事情不是对我要么想要创造的东西,我都会创造或创造的任何一系列期望。这是它的,我完全接受它是什么。通过这种方式,我正在接受理解其成功和失败,同时不判断它。

我今天一直在思考那种语言,或者更具体地说,我们使用的单词的选择 当我们谈论我们的艺术时,我们可以成为我们对我们的创造性自我的感受。例如,我有时会听到别人在他们必须的意义上谈论他们的工作  '努力','推'或'挑战'他们在做什么。对我来说,我喜欢用“流量”,“拥抱”,“发现”等词语,并将事情“开放”留给可能来。

所以我一直在想这个。为什么许多摄影师以强有力的方式谈论他们的艺术?肯定是“挑战”,“努力”,特别是“推动”建议需要改变,并通过施加某种力量规则 - 然后改变会来?

在艺术中​​,变化并不来自挑战或推动自己。它只导致期望和期望导致作家 堵塞。作家块是一个设定目标的症状,如果你无法实现它们,那么就不会出现不断发展的感觉。 在长期以来,一种停滞的感觉开始遍及你的创造性努力,你对自己的信心和信仰宽松。在很长时间之前,你总是转向的东西,给你生活中的灵感和快乐根本没有乐趣。

创造力需要培养,照顾,趋于良好。

这意味着消除了向自己推进或努力推动自己的思想。事情不应该困难。如果他们很难,它只是因为你已经制作了它们,最好停下来留下它,所以它可以再次找到自己的流量。

加德满都,尼泊尔的肖像。 ©Bruce Percy 2009

加德满都,尼泊尔的肖像。 ©Bruce Percy 2009

你可能被误解认为我已经弄骗了它。我知道如何避免这些停滞不前的时刻,或者我觉得我不在我艺术中的任何地方,或者我可能会让你留下我从未患过这种痛苦的印象。放心 - 我觉得我觉得自己掌握了为什么“争取”,“挑战”和“推动”等为什么这样的掌握,是因为我在过去发现他们的破坏力。

当我感到迷茫或坚持我的艺术时,我确实遭受了瞬间,我仍然得到它们。只有最近,我一直在对我的肖像书工作感到滞纳感。我在多年来没有任何空闲时间运行我的研讨会业务,去制作一些人的新形象。我有的麻烦,发现了一群人,我觉得有一种联系或愿望去做照片。而不是强迫它,我刚刚决定答案有时会出现。只是看电影关于最后一个艺妓的简单行为也许是催化剂。我想到了艺伎是多么美丽,我一直都觉得如果我要拍摄任何东西,那应该是因为我认为它很漂亮。在我知道之前,我在艺妓购买书籍,阅读他们的历史,它刚从那里增长。几个月后,买了一张机票,并形成了一个计划.....我得到了我的灵感。

这些天,我觉得我对我的创造力更好地了解以及它的工作原理。它有自己的流动。当他们发生时发生的事情,我既不能控制,也不会发生这种情况。它只是做了,有时它只是没有。当它没有发生时,我更宁愿不强迫它,所以我倾向于将相机放开并去做别的事情。

当我对自己没有压力时,我的创造力往往会流动,而是刚刚进入那一刻,没有对我可能创造的预期或先入为主的想法。

艺伎肖像。我一直感受到我的肖像书工作的停滞感,并且由于我总是对艺伎的美丽的爱,感到真正的愿望在2014年制作一些照片。©布鲁斯珀西

艺伎肖像。我一直感受到我的肖像书工作的停滞感,并且由于我总是对艺伎的美丽的爱,感到真正的愿望在2014年制作一些照片。©布鲁斯珀西

明年,2015年,我在我的日历中留出了更多的时间,因为我认为我的工作生活和创造性生活之间存在不平衡。跑研讨会业务很有趣,这是我涉及别人的创造力的意义,但我一直感受到我自己的创造性需求的忽视。 

所以在2015年,我回到埃塞俄比亚,为一个特殊的正统基督教庆典重新审视Lalibela的神圣镇。 2月,我回到日本拍摄更多艺伎,今年4月,我将首次前往不丹。

 我不知道这些旅行会带来什么,我喜欢不知道。当他们发生时,当事情发生时,我觉得可能性是易于发生的事情,然后他们没有。这就是它的方式。

在我做的工作之前,我也不知道我将学到自己或我的艺术。我只是期待着沿途找出事情,在自己和世界之间开放一个对话,我正在通过我的相机解释并看到它需要我的地方。

摄影是一份礼物。这是探索世界和自己的邀请。这是一本护照,“了解更多”。这是一个创造性的出口。它不应该受到挑战,或者强迫愿意执行。只是为了旅行,我肯定,随着时间的推移,它会比你想象的更丰富你的生活。

善待你的创造力。

HANS Strand的冰岛 - 摄影书评论

对于许多我拥有许多精美的摄影书籍并不奇怪。

你可能不知道的是,他们中的许多人都是催化剂让我去一些我现在知道和爱的地方。 Galen Rowell的'山地光线'激发了我一路走到巴塔哥尼亚,以证人为自己的托雷斯德尔·潘恩的壮丽景观。

Landmannalaugar,冰岛中央高地,射击 - 我相信 - 从一架直升机。图片©Hans Strand

Landmannalaugar,冰岛中央高地,射击 - 我相信 - 从一架直升机。图片©Hans Strand

我喜欢摄影书籍如何灌输一个奇迹感,并激励我在自己的摄影追求中,但他们也可以把我带到一个小时或两个人,我觉得我与我的创造性的自我联系。 给我一本好图像书,我迷失了,百分之一。时间变得无关紧要,因为过去或未来也是如此。重要的是现在的时刻 - 我如何互动和感受我正在观看的工作。

汉斯斯特兰德在冰岛的书是一本非常好的书,因为它对我来说真的。我迷失在冰岛的奇迹中,因为书内的工作是如此美丽。

 图片©hans strand。 

 图片©hans strand。 这本书有许多摘要从空中取出。

当我收到这本书时,我以为我会透过它瞥见,但我陷入了景观,我的快速几秒钟延伸到一个半小时。我在景观中迷失了自己,斯特兰德提醒我,冰岛仍然相对不受影响,未知和未拍照。他通过冰岛的景观带来了一个非常不同的旅程。他的书向我们展示了空中许多未知位置的抽象性质以及地面:有时在一个非常断开的(阅读卫星视图)和其他时间,在更加贴心的有利位置,只是在上面徘徊几百英尺。 

 图像©hans strand

 图像©hans strand

实际上,像冰岛的神话般的Fjallabak地区的Landmannalaugar地区这样的地方可能是最高拍摄的。通过其流纹岩和绿色青苔山丘混合剩下的雪,直到夏天的尾端仍然存在,有很好的图案,可以享受巧妙的模式 - 如果有一个直升机。我认为他的身材人类的形象也许是本书中最强大的东西:因为当我自己的时候,他们成功地捕获了我自己的脑海中所看到的东西,但我无法捕捉。它们也是精美的抽象和良好的图像。艺术比文件更多。

但为什么有人想要拥有一张照片专着?我问这个,因为多年来我一直在写一篇关于我最喜欢的一些书籍,我已经从这个博客的读者那里有电子邮件,他们要么告诉我:

1)他们从未拥有过照片(想象 只是他们错过了!)

2)或者他们只希望购买一本书,如果里面有文字,那么解释了如何创建图像(因此,只想通过学习和享受某人的工作来吸取的内容)

汉斯斯特兰德书的前封面

汉斯斯特兰德书的前封面

对我来说,很多摄影师不买其他摄影师的工作并不奇怪。他们可以在Web浏览器上享受它,但兴趣似乎没有比这更好。这是一种耻辱,因为摄影专着是美国摄影师的灵感食物。如果他们被打印良好,那么斯特兰德在冰岛上的精彩书就是如此,他们可以教导我们并通过插图鼓励。他们也喂我们的可能性 如果我们选择自己,我们可能会遇到什么。他们也提醒我们为什么我们非常喜欢摄影。

最终,像Strand一样的摄影书籍 允许我们连接到我们的创意自我:如果我无法在外面制作照片,那么坐在一本精美印刷的书上是下一个最好的东西。在这方面, Strand's book 是我在一段时间内看到的冰岛最好的,令人振奋的书之一。

如果您想了解更多,或者也许购买副本,本书可作为特殊签名版本提供 无以言表 at £40.

约瑟夫艾尔斯 - 颜色的相互作用

我现在一直在说,数字暗室技能需要一生到掌握。这是一个持续的自我改善之旅。只需购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会给我们工具,但它不会让我们成为伟大的工匠。我们需要更深入地将对比或饱和度添加到我们的图像中,以真正了解如何获得我们的编辑最好并将我们的摄影艺术向前移动。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

约瑟夫吸收着迷人的“肤色相互作用”。这是现在是一个古老的出版物,但它非常适合掌握颜色理论。

最近,我一直在多元的关系,更具体地,我们如何解释颜色的理论。这是我对我自己的数字暗室解释技能如何发展方式的认识。

简单地说,我相信我们都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的一些人可能比其他人更接受彩色铸件。虽然其他人可能有更多的直观理解色调关系。 

最终,如果我们不知道在图像中的图像内的色调和颜色关系,我们将永远无法尤其良好地编辑它们。我认为这可能是为什么我们看到这么多严重编辑的(在Web上读取它的过处)图像。许多人也依恋他们 思考 存在于图像中,并且对真正的物质缺乏客观性 is  那里。  

所以在过去的几周里,我一直在阅读视觉系统上的一些非常有趣的书籍。在布鲁斯·弗雷泽的“真实世界颜色管理”书中,我了解到,我们的眼睛没有以线性方式响应光量。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

一种过于简化的插图。它表明,人眼无法感知现实世界色调值的差异。我们的眼睛往往会压缩更亮的色调,这就是我们需要在数码相机上使用梯度的原因,因为他们的响应是线性的,而我们的反应是非线性的。

我们倾向于压缩更亮的色调并将其视为与较深的亮度相同。经典案例是我们可以看到地面和天空中的质地细节,而我们的相机不能。摄像机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们具有非线性响应。

同样,当我们将两个类似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以辨别它们之间的区别:

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

两种不同的音调。当它们并排时,易于注意到色调差异。

但是,当我们伸展相距时 - 我们不能轻易注意到音调差异:

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

两个不同的色调,相距甚远。他们彼此的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被骗,我相信有一些了解为什么这是这种情况,只能帮助我追求我更加了解我如何解释我所看到的,无论是在现实世界,还是在计算机监视器上。

Josef Albers迷人的书“颜色的互动”在1950年代写回来。我非常喜欢它,因为它:

“是一种学习颜色和教学颜色的实验方式的记录。

他对书的介绍总结了我发现关于我们如何看待的最有趣 -

“在视觉感知中,颜色几乎从未见过,因为它真的是 - 就像物理上一样。这一事实使得颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的工作的观众如何解释您的图像所说的可能是完全主观的,但是某些关键的身体和心理原因,为什么其他人与您的工作方式与您的工作相符。但最重要的是,如果我们不“看到它”,那么我们在我们编辑的创意数字暗室阶段失去了。

“这种研究的目的是通过经验 - 通过试验和错误 - 一种颜色的眼睛。这意味着,特别是看到颜色动作以及感觉颜色相关性”

这是我这件事的核心。我知道我编辑工作时,有时我需要留下几天,然后返回 - 以新鲜的眼睛看。其中的一部分是我太接近了工作,需要一段距离,所以我可以更客观地了解我所做的事情。

但我也知道我不太容易看到颜色或色调关系。我需要在他们身边工作。我充分意识到我还有很长的路要走(事实上漫长的旅程)来改善我的眼睛。 And surely this 是所有摄影师的真正追求 - 改善一个人的眼睛?

颜色的记忆

虽然今年9月,我在冰岛中央高地的Fjallabak地区,但我遇到了一些广阔的黑沙漠。之前我一直处于巨大的虚无的景观,例如玻利维亚Altiplano的Salar de Uyuni盐平板,也是巴塔哥尼亚的巫师。

这些地方是迷人的无休止虚线,让眼睛狩猎并追捕以锁定的东西。至少,这就是我的 思考 当人类遇到如此巨大和无表达的东西时发生了。

冰岛中央高地的众多黑沙漠之一。正如我发现的那样,黑色可以有许多色调和色调。

冰岛中央高地的众多黑沙漠之一。正如我发现的那样,黑色可以有许多色调和色调。

这对我来说没什么新的。但是,对我来说是新的,是我发现黑色并不是黑色。冰岛有许多不同类型的黑沙漠。其中一个 - 靠近火山的Hekla,是如此的Jet-Black(感觉好像没有什么可以逃脱它的拉扯)你实现了你目睹的每个其他黑沙漠都有很大的学位 - 某种颜色到它。

在解释颜色方面有很多心理学。

Bruce Frazer的彩色管理层出色的书。每位摄影师都应该读到这一点。

Bruce Frazer的彩色管理层出色的书。每位摄影师都应该读到这一点。

例如,我一直在阅读布鲁斯·弗拉泽的梦幻般的“真实世界颜色管理”,在它中描述了我们如何解释颜色的心理因素。颜色是他描述了它'一个事件'。它是光被反映出来的主题并由观察者观看。

我们有他描述了'记忆颜色'的内容。例如,我们知道肤色的样子是什么样的,我们都知道蓝天应该是蓝天的那种。我们知道“来自内存”这些颜色应该是如何。有心理期望,某些颜色应该是某些颜色。 

我认为这适用于如何看待冰岛的黑沙漠。如果我说沙漠是黑色的,我们将其视为喷射黑色,即使它可能是一个深刻,泥泞的棕色黑色,或者是一个深浑浊的紫色黑色。

我觉得大多数时候,我们中的许多人只是在看着颜色而不是'看到它'。我们一直在使用内存颜色,几乎没有想到对象的真实颜色。

例如,去年在研讨会期间,我的团队和我都在日出期间在非常粉红色的光线下工作。知道整个景观是用粉红色的灯光沐浴,我们中的许多人都没有注意到那种显然的颜色,我向我的团队询问了云层的颜色是什么颜色的。一半的小组正确地说,云是粉红色的,而另一半不正确地说他们是白色的。我对此问题的感觉是那些说云是白色的人 - 正在附上他们认为云应该是什么样的记忆。换句话说,他们根本没有真正注意到物体的颜色,而只是附加云是白色的共同信念。这是记忆颜色的一个很好的例子。

但让我们进一步走一级。尽管如此,这实际上可能不是颜色记忆。它可以简单地成为我们的内部自动白平衡工作。众所周知,人类视觉系统非常善于适应不同的白光色调。如果我们在暮光之城,我们可能看不到景观的灯光的蓝色温度(但我们肯定会注意到它是暮光之城,如果我们在数码相机上拍照,看看直方图 - 将主要是很多在蓝色通道中的信息,红色和绿色渠道中很少)。同样,如果我们坐在家里的钨光,我们的视觉系统适应并调整我们正在洗澡的3000k温暖的色调。

我认为我正在将“颜色记忆”申请到冰岛的黑沙漠中 - 我不知道一个黑沙漠和另一个黑沙之间的色调差异,因为我刚刚附加了我所知道的黑人应该的记忆(所有的黑人都是黑色的吗?)。

了解颜色的微妙差异是艰苦的工作,因为我们的视觉系统已经发展到了适应我们存在的任何上下文。如果我们坐在粉红色的日出光线中,我们会调整它。如果我们发现任何粉红色, 它在太阳的天空中的更明显的地区。这就是为什么大多数业余摄影师在日出时将相机指向太阳的原因(我倾向于另行180º,因为我知道粉红色光处都是较软的,更容易记录)。

如果我看到云,我假设它们是白色的,因为我的视觉系统有自己的自动白平衡。如果我看到肤色,我使用颜色记忆来假设所有肤色的色调是一样的,无论人类沐浴的人都在何种方式。例如,如果有人站在一棵绿树下面,就会有一个由于颜色记忆,我不会看到的肤色的绿色程度。

我们一直骗自己,但我们的相机没有。它告诉它就像它一样,我认为这是今天的帖子:是一个很好的摄影师,就像我们所能一样的色彩意识。

这不是一件容易做的事情,因为我们被自己的演变劫持:我们的视觉系统一直调整彩色调整,我们还将彩色内存应用于熟悉的对象。我们预计某些事情要拥有某些颜色,因此,我们倾向于忽略我们在所做的光的色温的微妙差异。

正如我一直对自己的对自己的新图片才能从冰岛上工作“并非所有的黑沙漠都是黑色的”。

冰岛的高地& North Iceland, 2014

两晚,我发表了我的月度通讯。在其中,我描述了冰岛中央高地的美丽复杂性。

9月份分享了两次旅行中的一些最近图像的一点联系表,在7月份和9月拍摄的图像拍摄的积压会很高兴,仍然是拍摄的一张近期的图像。所以绝不是这一套完整的图像。

射击在中央高地和冰岛东部的射击纸张今年9月。图像©Bruce Percy(Mamiya 7 Mk1摄像头,带43,50,80,150和210镜头)

射击在中央高地和冰岛东部的射击纸张今年9月。图像©Bruce Percy(Mamiya 7 Mk1摄像头,带43,50,80,150和210镜头)

自从我有机会编辑我自己的工作已经很长时间了。我从字面上忘记了在暗室里工作的令人满意和吸收可以是(如果您喜欢我,请使用Photoshop或任何其他数字编辑器,或者如果您是在湿暗房中工作的传统电影摄影师,请使用Photoshop或任何其他数字编辑器或模拟暗室)。

进入一个房间,并在延长的时间内关闭每个人,让自己沉浸在我的经历和我正在努力的地方的想法中,有点像我在射击时的时候重新生活,它还允许我重新连接手头的工作。逃离我自己的世界并消失几个小时是如此愉快。

还有几个小时经常变成几天。我想我今年一直在编辑任何工作,因为缺乏空闲时间。

我真的很愿意留出几天或者在我的工作室里一个星期,所以我可以真正进入我编辑的工作。其他任何东西都感觉就像我被打断,以某种方式打扰了。而且在研讨会之间,我真的没有太多的空闲时间,并经营业务。

我真的认为最好的编辑,我需要在拍摄和编辑之间获得一些距离。这是我对我在做什么的客观的唯一方法。但是离开工作超过六个月或更长时间(如一年前在威尼斯拍摄的图像的情况下,并在今年2月举行的洛菲特),感觉就像我到目前为止删除了他们,它有点难以重新联系。

无论如何,我觉得摄影师,我们需要照顾我们的mojo。如果我们在我们所做的事情上仍然热情,Mojo才会存在。能够拍摄是保持你的Mojo健康的一种方式,而且还能够为完成工作提供工作。留下太长的东西,或者从不完成任何东西,很快就会感到你的摄影没有方向或焦点。

我一直在剥夺将自己的工作完成完成的快乐,现在我已经完成了一些新的工作,我感到活力继续。

你可以在我的“我”下的冰岛看到更多我的新图片'最近的工作'本网站的部分。