如果原始不是真的原始的,这是件好事吗?

对我来说,它已经变得越来越明显,原始文件比以前更饱和和流行。当我回顾一下相机十年前出现的原始文件时,它们的颜色非常非常。现在不是这种情况。

拍摄于富士威斯维亚,配有预先编程的颜色,由Fuji打入我。我知道这部电影是非常不切实际的。这就是我使用它的原因。但如果我要拍摄原始,我希望尽可能让颜色作为中立,所以我可以选择自己的颜色编程。

拍摄于富士威斯维亚,配有预先编程的颜色,由Fuji打入我。
我知道这部电影是非常不切实际的。这就是我使用它的原因。但如果我要拍摄原始,我希望尽可能让颜色作为中立,所以我可以选择自己的颜色编程。

我正在读书 在线摄影师 只有几天前,我试图围绕原因让我的脑袋为什么这么做。具体来说 本文. 似乎RAW永远不会真正生成,并且随着相机制造商试图充分利用他们的传感器,始终涉及一定程度的处理。例如,许多相机制造商应用音调曲线试图从其传感器中获得更多DR,并且它们也适用于ISO的自己的校准。

我曾经认为ISO是一个全球标准。一个在哪里如果您设置所有相机的ISO相同,并且给出相同量的光线,所有相机都会相同。这似乎不是这种情况 本文还解释说。为了利用数字传感器的最佳响应,相机制造商为其传感器设置了自己的敏感性,以提供最令人愉悦的结果。

因此,捕获阶段始终存在一定程度的预处理。在这方面,RAW不是RAW。但它比这更重要。我注意到这些天的许多原始文件都有饱和的颜色,这些颜色与现实世界不相对应。

我一直在建议参与者在“夏令白平衡”上拍摄他们的相机,因为这就是所有彩色胶片的平衡。在电影的日子里,我们将始终拍摄景观摄影的日光平衡电影。日光平衡意味着我们在日出和日落时保留了显而易见的颜色。 

另一方面,自动白平衡, tunes them out.

好吧,它 曾经是这种情况 这是一种自动白平衡将尝试调整颜色,以使一切看起来像它在一天中间拍摄。日出和日落将失去颜色,因为AWB试图调整他们可爱的颜色,使一切看起来像日光一样,另外, 随着他们被运输到一天中间,暮光之城会失去蓝色色调。这不是我们想要的风景摄影师。我们希望拥有这些颜色,因为他们是我们早上早上起床拍摄的原因之一。  

但是,这种逻辑似乎似乎与最近的一些传感器没有。 我看到富士XT2超越他们的文件的相机。将白平衡设置为日光不会改善情况,因为饱和时间现在应用于不同的色温,并且文件看起来很小。事实上,如果一个人在自动白平衡上留下它,XT2似乎看起来更好,因为它是唯一可以在文件的过度饱和度的唯一饱和。

如果我选择将它设置为日光平衡,所以我可以重新介绍那些可爱的颜色,日出和日落优惠,  我发现我需要在ACR中的约-40到ACR来使它们看起来更加自然,更少的跳跃。从来没有曾经是生物文件的情况。

我相信富士并不孤单,我会冒着猜测大多数相机制造商正在弥补他们的原始文件,以提供更加令人愉悦的令人愉悦的结果。

我想这取决于我们想要的,以及我们所有人都应该提供的东西? 

对我来说,我假设RAW意味着相机会试图录制中立的再现。我意识到必须是一定程度的解释,也是制造商必须采取一些决定,以便获得最佳传感器。 

我认为它超出了这一点。我们现在看到相机制造商向我们提供自己的“看”到原始文件。这是件好事还是不待观察。就个人而言,我一直觉得原始文件太平洋,太空了,而且那种颜色操纵不是我们大多数人都擅长的东西,所以将其留给我们这样做会导致一些非常丑陋的过度处理的图像(网络充满了非常过于处理的文件)。所以我认为这可能是一件好事。为其“看”购买数码相机与其“外观”的购买电影相同。如果富士要汤加上他们的原始文件来给出更令人愉悦的结果,那么当你购买相机时也许是要考虑的东西:也许你买它们,因为你喜欢他们的原始文件的外观?而不是购买它,而不是因为你的原始是一个诚实的,中立的中立的再现。

所以我想我想知道:如果原始不是真的原始,那么它的意思是什么?如果相机制造商正在将颜色控制到自己的手中并给我们升级原始文件,这是一件好事,还是应该控制那个好事?

RAW不是RAW,但也许那没关系?

耳鸣

我最近被诊断出患有听力损失。我有一个问题特别是我的右耳,在4khz以上的频率下降。除此之外,我被耳鸣的专家告诉我。好吧,我的直接反应是说'我没有耳鸣'。

山舱,冰岛的中央高地,2017年3月

山舱,冰岛的中央高地,2017年3月

但本周,我尤其意识到在我的耳朵里,我之前没有意识到这一点。有趣的是大脑如何阻挡这么久,而有人告诉我我被阻挡的那一刻 - 我开始听到它。

当我是一个崭露头角的音乐家时,我觉得很多年前发生了伤害。大多数在音乐上工作的人受到听起来比对他们的听证会更响亮的声音,如果我能把时钟转回,我会要求耳朵消声器,而在与响亮的卷上的工作室控制室。

好消息是,随着时间的推移,我相信我会对我的耳朵里的铃声免疫。事实上,我相信我已经设法忽略了它,多年来,它只是最近的诊断,这已经将问题带到了全面观点。给定时间,我希望它会重新消失。

感知是一切。在别人告诉我们我们这样做之前,我们可能不会认为我们有问题。

多年来,我的眼睛里有漂浮物。当我盯着蓝天或白雪等空的空间时,我看到了我的愿景中的黑点。有趣的是,我不再注意到漂浮物。多年前我适应了他们(漂浮物是Retina碎片,在你的视网膜的后壁上浇筑阴影,因此看到黑点)。

这教会了人类的思想有能力适应。除了我想起他们的时候,我不再看到漂浮物,除了我的思考,我只能认为它在我的耳朵里的铃声是一样的。我现在相信响起的响起了很长时间,但这只是因为别人指出了我,我再次意识到它(Bummer)。

但是你知道,我认为这是感知的一课。

我一直是一个坚定的信徒,我所看到的,可能不是那里真正的东西。例如,我知道大脑非常迅速地调整到彩色铸造。当我在室内在晚上时,我的周围环境沐浴在温暖的钨灯中。然而,我没有认为这一点。我知道我被自己的大脑所欺骗,因为它重新适应周围的环境。

所以,如果我不能相信我的愿景真正告诉我在我面前有什么,那么我就可以接受这种艺术是完全主观的。对我来说可能是美丽的,可能对别人丑陋。所以,如果我完全创造任何东西,我应该为我做,而且我独自一人。其他人喜欢这是一个奖金:-)

好听的歌

亲爱的,我认为我的冰岛浪漫真的会消失。这只是一个非常令人惊叹的地方,来自这么小的人口的音乐只有330,000人(国家,220,000在Reykjavik)只是令人难以置信。为什么这么多人才?

这是ólöf,她有一个独特的声音。也许不是每个人的口味,但我喜欢它,她的个性。当然这就是我们的目标是艺术家?美丽的歌。

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壁纸的重要性

照片中的空间

有了音乐,笔记之间的空间就像笔记本身一样重要。同样,拍摄对象之间的空间很重要。

但我认为音乐中的“空间”更容易定义一点。有了音乐,我们经常使用“空间”这个词而不是“沉默”。除了音乐之外,音乐中的空间并不简单地传达在笔记之间静音。虽然节奏和强度和密度(或缺少),可以传达空间 of the sound.

同样,拍摄空间不一定是帧的“空区域”。虽然这可能是真的,但它不是整个故事。 还可以通过使用暂停来传达空间,这让您在框架的另一个区域之前等待等待。在继续前进之前,你觉得自己有多少次等待?

此外,“空间”也可以通过纹理密集的图像区域传达,但没有特别的眼睛沉淀。我叫这些空间'壁纸'。壁纸可以是Texturally Rich,甚至可能含有图案,但最终,眼睛往往漂浮在它上面,因为没有一个奇异的焦点。

Fjallabak-Sept-2017-(18).jpg

如果我要解释上面的图像,我会说图片的底部是壁纸。它是Texturally富裕的,但我不认为我专注于或更具体地,感觉是一个组成锚点的框架的一个特定区域。

我还说天空和水是壁纸。它们是沉默的地区,没有任何事情。它们刚刚用于在前景和背景山之间创建暂停。 

即使是背景山丘,黑色的色调和山丘的弯曲形状也会在绿色苔藓的凹槽标记朝向凹槽标记之前抬起几秒钟。所以即使是山坡也是图片中的一种空间。

似乎一张图片可以包含许多事情,但仍然有很多空间。对我来说,图片中的主要对象是山上的绿色苔藓中的垂直凹槽。其他一切都在那里赋予上下文和空间,虽然这个空间中的一些是Texturally富有的,它最终是壁纸。我们的眼睛只花了一瞬间,仍然可以朝着图片的主要重点移动。

Fuji Velvia 50 RVP的互惠图表

我对此写了一段时间,我有几个人与我联系。似乎我的原始帖子已经失去了一些与富士威斯维亚互惠互惠的图表,所以我在这里重新发布。

我最喜欢与景观的最喜欢的事情之一是崩溃到一帧中。换句话说,做长曝光。在删除我不需要在照片中不需要的质地细节可以非常有用,如下图所示:

通过使用长时间曝光Fjallabak,冰岛去除教学细节

通过使用长时间曝光去除质地细节
Fjallabak,冰岛
图片©布鲁斯珀西2017

通过去除水中的任何小型电流,我已经移除了眼睛分散注意力的任何可能性,因此吸引到它。同样,长时间的曝光使天空的可能性缩短了它的任何分心。所以我的眼睛被允许直接到岬角。 

以这种方式使用长曝光可以消除分类并允许(在这种情况下)图片的区域成为“壁纸” - 只浮在表面上的区域。 “壁纸”是大多数照片的一个组成部分:在没有被困或卡住的情况下,您希望观看者浮动的照片中总是会成为照片的区域。

通过将任何纹理细节平滑出框架的这些区域,我还可以允许观看者看到支撑该区域的渐进式色调。例如,如果你看水,音调会变得更暗,因为我们走向框架的底部,眼睛享受光滑的渐变换档。

与天空同样我采用了相同的方法,这可能是一个自己的点:如果你有云,你需要它们吗?我常常希望有完整的云盖(用于较软的灯全灯),或减少框架中的质地细节。我会故意在一年中的某些时候去某些地方,因为天空是清楚的我们回到了谈论音调和形式。形式太多,我们有太多的分心。所以我经常使用长的快门速度来平滑天空中的云。

如果你是一个电影射击者 - 你可能会在2017年有很大的机会,因为我已经开始在过去的几年里注意到,每组6人中有2人是一个混合射击者(电影和数字)然后做长曝光需要需要计算互惠。

以防万一你不知道互惠什么,我会解释一下。当拍摄电影时,大多数人认为快门和光圈之间的关系保持不变。他们没有。当你走到更长的曝光时,电影失去了它的敏感性;快门速度和光圈之间的关系开始漂移。通常,一旦您使用velvia超过4秒。这意味着如果您依靠仪表,您将曝光过滤您的图像。所以你需要弥补。

我在这里没有使用长快门速度。这是一个非常平静的夜晚,唯一可能的纹理分心将在山的思考中。我觉得使用长快门速度是一个递减回报的情况:不需要。因此,而不是使用长快门速度一直换下东西,习惯于“读”你的风景 - 看着他们是如何动态的。

我在这里没有使用长快门速度。这是一个非常平静的夜晚,唯一可能的纹理分心将在山的思考中。我觉得使用长快门速度是一个递减回报的情况:不需要。因此,而不是使用长快门速度一直换下东西,习惯于“读”你的风景 - 看着他们是如何动态的。

如果您拍摄低光或应用一些ND过滤器,则非常容易进入长快门速度的领域。通过Velvia,如果您的仪表告诉您曝光应该是4秒,而且需要应用互惠。

以下是校正值表:

4s变成5秒
8s变成12s.
16s成为28秒
30s变成1分6s
1分钟变为2分30秒
2分钟变成4分钟,50秒

而且你不应该超越那个,因为对比度会变得太高,颜色太时髦。

要么写下它们,要么更好 - 记住它们。我曾经在拍摄的前几年的一点点层压卡上有它们,但现在已经记忆了更正。这是大多数摄影职业的单一胶片类型的美丽之一。我“进程”的变量越少的第二种内容就越多。

在恶劣天气中拍摄

相机可以雨,只要它们在后续几天没有留在湿袋中,那就他们肯定会死。相机不需要在雨中使用天气密封,他们只需要一点明智地照顾,并在完成后拍摄和干燥。我尚未从雨水中死亡。他们死了,因为它们留在潮湿的袋中太长。

Fjallabak-Sept-2017-(8).jpg

如果您只在干燥时拍摄,那么您将非常仅限于您可以制作的各种照片。您的摄影将仅显示世界上所提供的内容,您将畅销自己的狭隘观点。

如果您担心在雨中占用3,000美元的USD相机机构,那么您已经购买了错误的相机。买东西你可以到处忍受而不是担心。更好,买一个二手廉价的身体并滥用它。

摄像机是要使用的工具。他们永远不应该阻止你制作图像,如果他们这样做,我建议你摆脱它们并购买其他不会妨碍的东西。这适用于使用过于复杂的摄像机,或者对于一点点雨来说太脆弱了。

我很幸运,我使用旧的哈塞尔胶片相机。它们是100%的机械。如果我打破它们,它们符合廉价。由于我的工作要素,我的时间里就破坏了一些。有时他们因盐空气或玻利维亚沙漠的细砂而导致磨损和撕裂的细砂。冰岛的火山尘可以特别严厉。但我永远不会担心他们,因为在一天结束时 - 这是重要的照片。我不想通过担心照相机设备来担心。

Fjallabak-Sept-2017-(13).jpg

但在你认为我不关心我的设备之前,我想告诉你,我是一个装备头。我喜欢摄影设备,我想照顾它。我只是觉得照片更重要,所以我这样推动并在沙滩,尘土飞扬,雨的地方使用它们。

要清洁它们,我用画笔 - 1英寸宽的DIY商店涂料刷,让所有泥土和身体污垢。鼓风机刷子非常无用,当你在身体上有湿砂时,我会留下它试试然后使用油漆刷擦掉沙子。它的工作精美。

所以我确实尝试照顾我的设备,但我也不害怕使用它。

电子摄像机可以比你想象更多的雨水,但如果你不确定,那么我建议买一个廉价的身体。如果你得到你想要的那些喜怒无常的镜头,那么我认为你不会回头看,即使廉价数字体的分辨率没有什么靠近你的新相机。

今天在这篇文章中制作的镜头是在非常有雾的天气或沉重的倒下的中间制作的。雨太重了,其他人都撤退到车上。风吹过细火山粉尘,它进入了我的相机包,进入了我的哈塞尔布拉德的身体。我被浸泡了,沙漠的黑色沙子开始坚持一切 - 我的手,我的衣服和我的相机设备外面。  我在我的元素中,因为我知道我无法用其他方式获得这些沙漠的这些照片。

使用您的设备,并随处可见。购买您不怕损坏的设备,因为它也会买你 在所有气候条件下实验和工作的自由。

茶叶公司

我正在寻找这个网站的一个很好的群体照片,我在我的电子邮件中找到了这个。我完全忘记了这个(我怎么样?)。编排了这张照片的karsten问我们所有人都搬家,但对我来说,保持静止并保持直脸。

很难将茶杯保持在我们的头上;-)

图片©Karsten Joppe,Assynt Workshop参与者,2016年10月

图片©karsten joppe,
Assynt Workshop参与者,2016年10月

在过去十年的运行研讨会和旅游的方式上,我遇到了这么多的好朋友。做一些你喜欢的东西意味着你吸引了其他爱同样的人,而且有很大的统一。我们居住的城镇或城市通常不会发现其他人分享同样兴趣和前景。围绕一件事的一件事(在我的案件中,我吸引了对它感兴趣的其他人。如果你做了你所爱的事情,那就很有趣,一个课程,你倾向于吸引那些在生活中具有相似前景的人。

风格源于与景观有关

建立关系是我们在生活中所做的一切的关键。在友谊和家庭的情况下,我们必须花时间与他们共度时光,让关系开花和深化。景观也是如此。当我们在某些地方度过更多时间时,这种关系深化。我们开始以休闲观察者没有的方式理解它们。与虽然我们得到了匆忙的新印象,但虽然我们匆匆地展示了人们,但这种关系仍然太年轻,无法真正了解它们。太景观也是如此。

Hrafntinnusker,冰岛

Hrafntinnusker.,冰岛
图片©布鲁斯珀西2017

我很幸运,在过去的十年里,我一直在生活我的照相生活中,我已经奢侈了一再参观了某些景观。他们已经成为亲密,个人的朋友。有些我现在知道他们就像老朋友一样:我不需要经常看到它们,但是当我遇到它们时,我确切地了解我和他们在一起。其他人是最近的朋友,我已经知道他们可能是几年,我还在了解他们。

我们还通过我们所知来定义自己。我想我通过我拥有某些景观的关系定义了我的摄影。冰岛一直是我的摄影世界的一部分,在十三年,而巴塔哥尼亚十四年。冰岛中央高地的Fjallabak景观相对较近,因为我现在已经花时间了大约五年。然后有北海道,最近有几年的熟人,我仍然了解。

他们帮助了塑造并定义了我的摄影,我的摄影为我谁做出了贡献。所以从某种意义上说,这些景观是我的一部分。

我们应该对我们的生活感到挑剔。邀请那些支持的人,你可以支持,是我的建议。围绕健康的态度和积极的人是一个幸福生活的成分,让你成长。同样,明智地选择你的景观,通过寻求与您共鸣的人,也许那些继续致电的人至关重要,如果您要开发自己的内部景观。

Hrafntinnusker,冰岛

Hrafntinnusker.,冰岛
图片©布鲁斯珀西2017

我与我合作的景观已经定义了我是谁。他们已经确定了我的签名。它们不仅说明了我的共鸣,还可以吸引我的美学。他们经常通过所有主题贯穿它们。我不只是去任何地方。 我只对花费时间与那些我知道我每次参观一起成长的景观感兴趣。

明智地选择您的风景,并将您作为摄影师为您提供支持。与那些与你共鸣的人一起工作,因为你最终会发生摄影风格的任何发展。

发布展览思想和印象

我以为今天我会写下我今年夏天举行的小展览的经历和印象。

除了有一个空间,我对这个展览没有任何目标可以在印刷形式上展示我的工作。因此,我们经常通过查看网站来衡量其他工作,并认为这是一个真正的耻辱,因为没有什么比看着一张印刷的形象。实际上,这不是所有摄影师应该做的 - 创造照片吗?而且,我的意思是印刷品种。不是一些电子,总结,每英寸低分辨率表示的量化72个点。

照片应该被打印,他们应该展出。这是一个人自己的工作的最后阶段。

现在展览结束了,似乎它的时间太短了。我本来希望有一个月展出或可能两个月,但是没有任何途径,没有任何主要成本。

但是每天展出和曼宁画廊的经历是什么?好吧,我度过了愉快的时光。我不能否认它。 在两周的时间内,我遇到了这么多可爱的人,并听到了对我所做的事情的鼓舞人心和积极的看法。这是我很少听到我在讲习班期间的工作,因为每个人都热衷于学习,所以重点不是自己,而且更多关于教学。所以我真正从这个小展览中得到了什么是有些人喜欢我的所作所为。

它也给了我一个更个人的交流。而不是在Flickr或Facebook上发布图像,或者在我自己的博客上,看看电子对应者,而是通过看到画廊中的观众是如何回应的,我能够为我的工作带来更好的感受。

它也非常令人满意,能够提出这项工作。在过去的几年里,我已经做了这么多的形象,我从来没有能够打印所有这些图像。看到自己的工作来到生命中有一些特别的东西,成为一个真正的印刷对象。然后有一些关于消极的东西。它只是让工作看起来更好,如果这是不够的,框架它真的将图像设置为另一个级别。但我认为锦上添花是让他们在空间的墙上挂着。在一个空间中看到我的所有图像都看了很多乐趣。

我有这么多朋友和家人的支持。许多人每天都停了,看看我是如何做的,很多人也买了我的书的印刷品或副本。有时我知道这是因为他们喜欢这项工作,而是其他时候我也明白他们正在这样做,支持我。这是一个非常善良的朋友,真的对我来说,朋友们希望尝试帮助和支持我的事情。

最后,有一个展览真的对我的图像制作提出了目的。外出有很多乐趣和创造工作非常令人满意,但是没有有点悲伤,它没有展示任何地方。应打印照片,应显示它们。无论您是谁,或者您与摄影有哪些阶段,每个敏锐的摄影师都应该展出。这对灵魂有好处,而且它不仅可以让你专注于你所做的事情,它非常有益于艺术性,也来自情感支持的观点。我有这么多的朋友,我曾经见过的人,我认为这是它的最大/最奇怪的惊喜。

我现在正在制定计划再次展出2018年底,持续更长。还将有另一本书来支持展览。我将让您在未来几个月发布。

是否需要叙述?

在夏天,我接受了采访  问我是否可以解释摄影背后的叙述。在冲动下,我回答了“我从来没有考虑过我的摄影有任何一种故事。我的图像只是审美的反应,请给我一个。

北海道 - (20).jpg

我忍不住觉得寻找,或者需要在一个人的摄影中叙述可能有点自命不凡。我感谢我的面试官的问题被问到真诚的诚意,但我只是觉得我的图像只是一种情绪反应 -  我做了我所做的事情,图像就是他们所在的,这取决于观众在他们看到他们所看到的东西。

给出了一些想法,我已经意识到叙述并没有明确规定的故事,如果有任何叙述我所做的事情,那么它是关于留下足够的房间,所以别人可以形成自己的故事。

就像一首我们爱上的歌曲一样,我们每个人都构成了自己的内部情感反应,我们对真正意味着什么的个人愿景。大多数歌曲歌词往往是抽象的,含糊不清的单词,让听众室形成自己的解释。对我来说,这是我发现非常有吸引力的东西 - 我们被允许创造自己的内部梦想世界。

有一个叙述对我们中的一些人来说可能很重要。但对我来说,如果我确实有任何叙述,它就在彻底打开和不确定的事情。我更愿意让观众弥补自己的思想。