Halendi Image评论|视频5/13

我与Sam Gregory从Thetogcast发布的第5部分谈论已经发布。虽然我正在讨论书籍布局,但我确实涵盖了图像制作过程的几个方面。

</iframe>" data-provider-name="YouTube">

在框架之外的内容与里面一样重要

对于我早期的大部分摄影 - 也许是前十年 - 我很少使用任何长焦。我是一个广角(24mm等同的)螺母,偶尔为50mm镜头。我认为这是非常正常的,我会敦促每个人以少数焦点开始,而不是购买镜头。

我的相机包这些天左右有五个镜头加上各种各样的电信枢转。我现在在所有不同的焦距中拍摄,但它花了一段时间来到达那里。

Transylvania-2018-(4).jpg

我已经学到了这么多,通过去较小的“明显”的景观。在景观中,由于存在太多的分心,可能看起来很小的吸引力,如果可以使用远摄隔离它,可能会有一些精彩的拍摄。

例如,北海道各处都有这么多的基础设施和机械,需要努力找到那些没有一些不需要的物体进入框架的好组合物。

虽然我在罗马尼亚,我有同样的问题。这是一个复杂的景观,但我实际上很高兴找到了噪音中更简单的镜头。

Transylvania-2018-(5).jpg

我认为这是关于练习的全部,并锻炼你的“视觉意识”。如果你可以把孤立的一组对象丢弃噪音,那么某人可以从人群中拔出一个单独的对话,那么这是良好的“可视化”。即使你不拍照,我也会敦促一直这样做。这都是良好的做法。

罗马尼亚-2019-1-1.jpg.

重新连接

我本周用哈里斯的小岛做了。最初计划作为研讨会(并在几个月前取消)已成为我的假期休息。我为我父亲提供公司。过去几个月我一直在寻找谁。因为我对他来说真的很好(他是如此推进:-)能够用一个非常乐意坐在车里享受风景的人来制作照片很高兴。

哈里斯-13.jpg.

自从我上次使用我的相机以来,现在已经六个月了。在你认为我一定是沮丧没有时间射击之前,我必须承认这不是这种情况。我为大多数人实现了,每年都有很少的时间来制作照片,大多数人经常梦想在某个地方消失。在过去的几年里,我没有问题将我的摄影时间和其他时间分拆到隔间。当我没有制作照片 - 我允许自己允许享受其他东西,并将其视为距离它的需求。当我制作照片时,我专注。

我确实认为“超时”从任何激情/爱好都很重要。我在我陈旧的时期,我不知道。一旦我有一些强迫的时间离开它,我才注意到它,并意识到一旦我回到它,它就会感受到“新鲜”和“新”。

但是今天是我在很长一段时间里用我的相机出去的第一天。在多年来,我也是我第一次拍照。我要么是讲习班,要么是私人拍摄时,我常常邀请一些摄影朋友为公司。

今天它刚刚过惊险,在我自己之外。我忘记了我有多喜欢它,而我在外面的时候想到了一些想法;

首先,它恍然大悟,摄影是我的生命。我不能过着我的生活,而不是一个创造性的人,当我伸手去拿我的光线计或锻炼我的互惠曝光时,这一切都觉得一只手在一个舒适的手套里面。我不认为我可以做任何其他事情。

其次,我在六个月内没有享受美丽的光芒。刚刚站在海滩上,我意识到,获得任何新照片只是一个奖金,如果我根本拥有任何新照片,那真的没关系。我在那里,是为了觉得存在。要感受到我脸上的风,观看海浪进出,并享受存在。在目前的那一刻愉快。这太棒了。

第三,我给了自己允许避免压力。过去一周我一直在想,如果我会在哈里斯出现任何新的东西。多年来,我已经拍了这么多次,我有时会觉得我在过去十年里接近的一些地点,现在是老朋友。但今天我出来的时候,所有压力都消失了。我刚才意识到“将是什么”,而且“在这里很棒”。

哈里斯-1.jpg.

我必须承认,当我第一次在几天前抵达时,我遭受拖延。这与许多摄影师告诉我的慢速开始不同。我从来没有“进入区域”问题。但我有时刚刚开始遇到问题。只是进入汽车与齿轮,走向某个地方。

我感受到了压力感。由于我在几个月内没有拍照,我开始想知道如果我出去拍照,我会感受到任何东西。这方面的方式是刚刚开始。工作有多好 - 刚开始。

正如欧内斯特海明威曾经说过“任何事情都是狗屎。” 

这是关于放手。无论如何,创造力应该是关于这一点。把判决留在一段时间内。

我希望你能有一段时间拍照。也许附近的公园,你喜欢的河流或一些熟悉的海岸线。即使是一个你知道的地方,在过去拍摄了这么多次,你觉得你厌倦了。我敦促你去。

如果你长时间没有制作照片,请去。你会好的。

Hálendi书讨论4/13

对不起,抱着这些。他们应该每周发表,但从陷戈卡斯山姆赶上了其他东西。所以他们恢复了,他们现在每周三出来。

我希望你能在这个中找到一些很好的信息。我讨论三脚架和组成,还有装备。是的,装备!

</iframe>" data-provider-name="YouTube">

为什么仍然需要毕业生,即使是现在

这是2016年7月的旧帖子。但它仍然持有真实。我认为在我的博客中隐藏了一些早期的条目可能会很好。

我希望你喜欢这篇文章,它有意义,
布鲁斯


为什么仍然需要毕业

我发现它非常有趣的是,我们作为一种物种完全不可能,看看真正的动态范围。我们实际上没有看到世界的方式真的是 - 我们的眼睛压缩光度,使上层地区的一切看起来都一样:

人眼压缩亮度。换句话说,我们无法看到真正的动态范围。这是一个身体不可能的。但是,数码相机可以看到真正的动态范围。即便如此,只是因为他们可以,并不意味着他们以我们看到的方式呈现图像。我们需要使用毕业生来做到这一点。

人眼压缩亮度。换句话说,我们无法看到真正的动态范围。这是一个身体不可能的。但是,数码相机可以看到真正的动态范围。即便如此,只是因为他们可以,并不意味着他们以我们看到的方式呈现图像。我们需要使用毕业生来做到这一点。

事实上,我们都对现实世界的真正亮度视而不见。虽然数码相机不是:它们能够看到天空是4,而不是比地面更亮。但只是因为他们可以看到它 - 它并不意味着数码相机正在给我们我们想要的东西。这只是意味着数码相机看不到我们看到的方式。这是重要的一点。

我们倾向于将我们看待的一切,作为中间曝光。当我看着天空时,在我看来,我看到它的中间曝光。当我看看地面时,我也看到了它的中间曝光。当我的眼睛扫描周围时,我建立了世界的内部代表 - 中间暴露的拼贴画或集合。

这就是为什么我不同意“如果一个场景可以放在整个直方图中,那么我们不需要毕业”。这种信念,缺乏对我们在第一个地毕业的事情以及直方图所代表的内容的理解。

没有毕业的图像射击。天空过度曝光,而地面曝光不足。虽然它包含在直方图中,并且是真正的表达,但它与眼睛如何感知场景(人眼压缩动态范围,而数码相机没有匹配),

没有毕业的图像射击。天空过度曝光,而地面曝光不足。虽然它包含在直方图中,并且是真正的表达,但它与眼睛如何感知场景(人眼压缩动态范围,而数码相机没有匹配),

使用渐变到位,场景的动态范围减少 - 但不仅仅是那个 - 接地值朝向直方图的中音区域(右),而天空音调向左移动(中音)直方图的区域。给出更接近眼睛所看到的图像。

使用渐变到位,场景的动态范围减少 - 但不仅仅是那个 - 接地值朝向直方图的中音区域(右),而天空音调向左移动(中音)直方图的区域。给出更接近眼睛所看到的图像。

在上面的图像中,左手是当我不使用毕业时发生的事情。图像可能很好地“适合直方图”,但地面是曝光不足的,天空过度曝光:

直方图的左侧表示暗音调,而右侧代表亮音。我现在有一个泥泞的凸起的地面(直方图的左侧)和过度曝光的天空(直方图的右侧)。

所以一切都适合,但图像很糟糕。

关于直方图的事情是:只是因为你有空间 - 它并不意味着你必须填补它。 

问题是,我的眼睛没有看到地面作为黑暗区域,也不是天空作为一个明亮的地区。我的眼睛倾向于认为它们彼此相似并且是一个中音。 因此,如果我希望我的直方图代表我所看到的,我希望看到像这样的“单个休假”直方图:

地面是中音的地方,天空也是一个中音。实际上,地面和天空将共享直方图的相同区域。 

这就是毕业的地方,因为他们为我们这样做了。它们不仅将天空从直方图的右侧推向中间色调,它们也从直方图的左侧向中间色调移动地面。是的,毕业不仅使天空变暗 - 它们也照亮了地面,因为它们降低了直方图的动态范围或宽度。由于您的相机始终瞄准18%的中音,一切都向中间移动:天空左侧,地面右转。

再次:只是因为你有空间 - 它并不意味着你必须填补它:-)

如果您选择使用毕业生,使用它们有几个好处:

1)您将在左侧拥有更多的空间,以获得更多的影子音调信息。当你不使用毕业并挤压到直方图中的一切时,你将地面推到左侧 - 并曝光它。当界面发布 - 你倾向于压缩(或数量) 不同的较低音调变成更少的音调。二十个谨慎的色调总结为一个或两个音调。但是,如果使用毕业,则通过将地面朝向直方图的中间区域移动地面,打开阴影,并且这种压缩变得较少。

2)相反,天空也是如此。您对右侧有更多的空间,以获得更多色调渐变,您录制了更多的色调毕业。如果您没有使用毕业生 - 许多更亮的音调挤在一起或量化 - 几个音调是一个尝试将其装入相机的动态范围内的音调。

3)如果您使用梯级,原始图像不会吮吸这么多。

第3点可能是我最重要的一个。如果我们将所有科学放在一边,我宁愿回家的东西已经看起来有鼓舞人心的工作。 通过使用毕业生更加平衡的曝光将为我这样做。  我想在我查看原始文件时订婚,   如果在那里有任何价值,我不希望考虑跳过一些额外的箍。如果我不使用毕业,我可能会让一些图像在裂缝之间落在裂缝之间,如果我必须在图像保持承诺的情况下可以想象。

所以对我来说,带着更令人愉悦的平衡形象,需要更少的工作,看看是否存在潜力,是使用毕业生的最重要的方面。

但那只是我。上面的哪两个图像你会选择回家吗?

超越明显的工作

2018年,我通过我好朋友Kidoo的邀请访问了韩国。我觉得我们在凌晨六天左右拍摄了六天,扔了很多驾驶。当我第一次抵达韩国时,我记得思考如何令人惊讶的首尔,而且我想知道我是否可能会发现任何东西都会发现任何东西都会发现任何东西都会发现任何东西都会发现任何东西都会发现任何东西。当我们冒出资本时,我从未觉得城市和农村景观之间存在明显的划界点。 Kidoo向我保证,韩国有国家公园,但我的大部分旅程都与日本的大部分基础设施招呼:很多工业区,建立了地方,任何自由土地都被用来了农业。

南朝鲜 -  2017-(5).jpg

我从不做休闲图像。我从不将相机从包中拿出来制作图像,以制作我没有打算保持的图像。我想我多年前通过了这一点,知道组合值是否值得拍摄。在我早些时候,即使我知道这不是好的,我也会拍摄一些东西。现在很少发生,它不是因为电影的成本或任何东西。这只是我想我知道当我大多浪费时间在一个地方。

所以在射击六个完整的日子结束时,我发现我有大约二十卷的电影暴露了。我记得对Kidoo'我发现了很难拍摄的景观,我当时没有感觉到我越来越多的时候,但我很惊讶地发现我拍了二十卷电影,所以必须有他们的东西!'。我的韩国投资组合现在是我的最爱之一。这两个怪异和我自己都有惊喜。

南朝鲜 -  2017-(9).jpg

我往往提醒我,就像银行的复合兴趣一样,图像采集是一个缓慢的累积过程。很容易认为你无处可去,但应该从他们的脑海中施放那种想法。我们不在尝试积累成功拍摄的业务中。如果我们不感觉,我们应该拍摄我们喜欢的东西并避免射击。

在过去的十年里,我在过去的十年里有很多旅程,我发现自己创造了一年以前无法想象的工作。我觉得我觉得总是有惊喜和意想不到的幸福,有很大的喜悦,并在图像制作方面始终出现意外。

这不应该是死记硬背。它是完全流体,而且,我们需要学会放手,看看它需要我们的位置。

生产者在哪里?

在许多创造性的角色中,艺术家经常有一个声音董事会,另一个能够看待他们正在创造的工作的人,帮助他们理解它,或者也许可以帮助他们熨烫粗糙边缘。

如果我是一名小说家,那么我会有一本书编辑告诉我故事弱者的地方,还是需要更多的焦点。如果我是一名歌作者,我会有一个制作人告诉我歌曲所需的歌曲所需的位置,或者也许是在歌曲开始时直接到合唱。

24.jpg

我记得听取尼罗罗杰斯谈论与大卫鲍伊一起在歌曲“让我们跳舞”上。他对鲍伊说(我解释) - “这首歌应该直接进入合唱团。没有经文,没有介绍 - 直接进入合唱“。他当然是对的,但事情是 - Bowie需要别人告诉他。他太接近了自己的工作。

那是一位摄影师,你是谁作为你的声音板?谁帮助您了解您创造的内容?或帮助你熨烫困难?

甚至更重要的是:帮助你熨烫你不知道需要熨烫的比特?

我认为是一个唯一的摄影师可能是一个艰难的作用。因为你必须是你自己工作的判断。这是一个非常困难的东西。这就是音乐家有生产者的原因,这就是作者有编辑的原因。

我经常写在这个博客上,我需要远离自己的工作,以便为它获得某种客观性。我这样做的是,在我审查和编辑之前,通过留下任何最近制作的图像。这是因为它允许我减少我在捕获时创建的任何附件或情感联系。我需要能够诚实地看待工作,并没有依恋它不会给我那个观点。俗话说“爱情是盲目的”。

但即使这不是100%有效。我开始工作的那一刻,情绪债券开始形成。这是一个熟练的艺术家,他们仍然可以保持激情和与它的激情。

所以你真的需要有别人交谈,从中获取。或者您需要巧妙地聆听您工作的许多观点并决定有效输入以及什么不是。业余爱好者往往没有足够的经验来了解何时有任何建议是任何好的,并且通常很容易被其他人的意见摇摆。更有经验丰富的艺术家倾向于知道他们喜欢和想要的东西,因此往往会在接受建议和了解它为他们的哪些部分“共鸣”。对我来说,良好建议的关键是:如果你觉得你有某种epiphany,那么这通常是良好建议的迹象。但它并不明确削减,并试图弄清楚你开始和结束的地方,以及别人的意见破坏自己的判断需要经验。

但让我们再次退一步一点。我们都需要一个生产者,一个能够导致您的人,而无需试图在您身上执行自己的美学或价值观。

当然,导师的能力都有所不同,你也可能发现一个惊人的导师可能根本不适合你。这在音乐录制世界中非常常见。我在一些众多生产者招聘了许多着名乐队的账户,只是为了找出这种关系是富有成效的。有些艺术家多年来一直延迟了专辑,因为他们经历了一个不同的生产者筏,直到他们找到了正确的生产者。

毋庸置疑,是一个摄影艺术家是孤独的艺术努力之一。书籍作家有编辑,音乐家经常有生产者。演员有董事。我们以某种方式,只有自己。

如果你能找到一个你觉得有助于你的人,那么这很棒。但它可能是一个艰难而漫长的道路,不仅要找到那个人,而且还有洞察力和成熟,以诚实地看待你的工作。

图像打样.....

我已经完成了为我的下一本书完成的图像的排序,并且主要是写的。我们只是为出版物制定纸和布料。预订项目总是比任何人都能实现更长时间。

这是一些图像证明。我打印一切,以确保它在打印之前就是正确的。经常注意到我在屏幕上没有看到的印刷品,这是一个很好的理智检查。当我在打印中注意到某些东西时,我常常有趣的是,请注意,我现在可以在屏幕上看到它。但从来没有其他方式。

什么是外部框架影响框架内部的内容

北海道的这个小区对我来说是特别的。有许多滚动山丘在一起,共同当我在这里时,我总是努力隔离那些围绕他们的群体的群体,但它很难,因为景观往往有更为复杂,更有魅力的方面,试图蠕动。

如这种镜头可能出现的那么简单,所以做了很多努力,因为我受到框架底部区域外的一个大森林的限制。我发现我必须走高,升高一座山,以获得足够的清关,即使是完全去除不需要的森林,我不得不解决这个组成:

Hokkaido-2018-(5).jpg

由于大的森林(就在框架的底部外部)如此接近小树木,我无法向他们下面提供足够的空间。这迫使我将两只小树木推向框架的边缘。

在捕获时,我记得思考“这是一个很不寻常”,因为兴趣框架中的一切都是在框架的底部被束缚。我可以和它住吗?“

我认为你所能做的就是制作镜头,并留下思考另一个时间。事实上,正如我在过去的两年里那样生活在这张形象中,我已经成长为真正享受它。对我来说,那些小树是如此热衷于成为截止的一部分。但他们几乎被推出了现场。

所以有时可以在框架的边缘处放置受试者。有时会产生紧张局势。我只是认为它必须看起来像是故意的。否则大多数观众都会假设这是一个糟糕的作文。

我不想经常看看我的工作,更喜欢'让它走'并继续前进到其他事情,但是当我有一些项目时(例如准备图像以包含在书中),那么我觉得这一点是返回和审查老工作的完美邀请。我经常发现我对图像感觉非常不同,我必须说这个特定的图像随着时间的推移已经在我身上增添了。

色温

我本周一直在尝试一些打印机论文。左边的纸是一个温暖的纸张。右边的纸张是一个很酷的纸。

您是否注意到实际图像周围的边界有不同的色温?我认为左边的边界更加明显,但右边的边界不太明显。右手图像的边框更酷(更加蓝色)。

温暖+酷纸.jpg

当您打印时,真的总是有两个版本的图像:您在显示器上看到的内容,而无需预览任何纸质档案(我会说这是您在编辑工作时最初预期的)。第二个版本是打印版本。

使用第二个版本,我们选择打印的论文有助于(读取它的影响)最终结果。如果我们的宗旨是让纸张完全重现我们在我们的监视器上看到的东西,然后在编辑时,您可能会为自己设置为大量焦虑和疯狂。我们有一些原因,为什么我们的图像看起来完全相同,但如果您愿意花时间在精确的色彩管理,良好的监视器分析中,并且还通过大量的不同论文工作,可以关闭它们。获得最接近你的意图的东西。

我认为更好的选择是将纸质选择视为艺术者。接受每份纸张为您的工作带来自己的性格,并选择一张纸张,让您以一种您喜欢的方式在工作中带出一些东西。

在上面的例子中,没有纸张分析的原始图像是在上面所示的温暖和冷却器版本之间的中间的某处。我认为如果您在温暖的纸上打印,则难以使用寒冷的图像仍然很冷,并且您会发现一些较冷的色调被纸张的性格“窒息”。但这可能是一件好事,如果你发现在冰纸上打印寒冷的图像使它看起来“太冷”。

然后努力尝试将原始图像调整在温暖的纸上更冷,或者在较冷的纸上更少温暖。对我来说,这真的是一个击败点。如果您希望您的图像冷,请选择冷纸。为什么要在温暖的纸上打印它?温暖的纸张将使所有权力的一切努力为图像增添温暖,并且您将在您前面有一个丧事儿事务。你确实将对最新的上游争斗。

所以我认为最好的方法是选择一篇沿着自己艺术贡献带来的论文。这可能意味着必须在不同的论文上演示相同的图像(这是纸张打样可以提供帮助),但实际上没有真正的替代品,以查看它是如何出现的。

我只是喜欢印刷。我总是令我满意,看看我的工作成为一个有形的物体。看着我的印刷形式的工作经常教我很多关于实际图像的很多。我经常看到不同的事情,注意在监视器上的印刷中的东西,但当我查看监视器版本时,现在可以看到它。印刷就像从工作中移除面纱一样。终于看到了图像真的是什么,以及是否像你认为的那么强烈。但它也是一个高度个人和艺术的摄影部分。一个叫自己摄影师的每个人都应该做。