手动或光圈优先?

每年我都会使用手动模式来获得他们所做的一切。我觉得有关使用手动模式进行严重摄影的建议真正过时。所以今天我想掩饰为什么我倾向于为我的大部分工作都使用光圈优先(以及曝光补偿。唯一的注意事项是,当你进入非常低的光线时,大多数相机都喜欢在手册中工作。他们以某种方式无法在AE中提供明智的读数。

我在任何其他方面使用孔径优先级的主要原因主要是由于这一点:

使用毕业时,相机会自动重新平衡光圈优先级的曝光。

考虑下图。在左边,我展示了天空(蓝色)和地面(绿色)的曝光方式。请记住,相机内部的光线只是总结所有音调差异,平均需要平均(如果您不清楚测光,请参阅上一篇文章 轻微的米是愚蠢的,他们只是试着把一切都变成18%灰色 )。

曝光毕业.JPG.

关于该图的要点是:

  1. 在申请毕业之前,相机只需在天空和地面之间平均。所以地面是曝光不足的,天空过度暴露。

  2. 当施加正确的毕业力量时,天空变暗(正如我们所教导的那样 - 这就是毕业生 - 他们使天空变暗)。但还有别的事情也发生了.........

“也是如此发生的事情”是这样的:

  1. 地面变得更轻。

为什么是这样?好吧,如果你学习图表,并考虑一下,你可以快速看到如果你申请毕业,那么天空和地面之间的停止差异就会减少。由于相机的灯光仪表在平均而言,新的中间点远远远离天空和地面音调。换句话说,对比度范围已经减少,光线表刚刚在新光和暗色调之间挑选新的平均值。

在光圈优先工作时,平均曝光是实时计算的。当您在框架上按下暗级时,您甚至可以看到它调整中点曝光。当你这样做时,地面变得更轻,因为天空和地面之间的差异减少了。

这不会在手册中发生。您不会让相机有机会自动重新平衡您的曝光。

手动并不总是这样的方式

对我来说,我会为我的大部分工作中的光驱优先拍摄。我更愿意这样做,因为每次申请毕业,相机只是重新计算,并为现场录制了新的平均抄表。

在我被宣布的人拍摄之前,我认为手动模式很糟糕。我想非常清楚,手动仍然有其位置。经常在非常低的光线工作时,大多数相机都放弃了光圈优先的计量,因此我必须诉诸使用手册这些时间。

这只是在手册中,在应用毕业时,您不会看到地面举起值。所以我更喜欢在我可以的时候使用光圈优先级。

光圈优先级+曝光补偿

如果是我,所有相机都将旨在拥有这三个要素:

光圈优先
曝光补偿
手动模式

因为大多数情况下,具有一点曝光补偿的光圈优先是所需的。有时我需要走超过30秒,或者需要设置相机是非常低的光线,所以我会诉诸手册。

毕业生仍然有效

如果你是一个认为你不需要毕业的数字射手,我想敦促你再次思考。使用毕业生有许多好处:

  1. 如上所述,当您使用毕业时将天空变暗时,您也将在地面上抬起音调值。

  2. 你在地面上获得更多的影子信息

  3. 你回家的消极更令人愉快。它需要更少的处理努力,以弄清楚它是否有任何良好的开始

  4. 使用良好的暴露负面的否定更鼓舞人心,凭借在邮政中需要大量按摩的负面。

  5. 你真的要处理所有数字文件,看看它们是否好起来?我对此表示怀疑。当天空漂白时,你怎么能判断图像是否有任何好处,地面是泥泞的?

对我来说,点1,2和4可能对我来说最重要。

看到颠倒的好处

我本周在土耳其用我的观点相机 - 我拥有一个乌木SW23中等格式的电影视图相机。虽然在我的博客中查看了我的旧条目(我建议您在某个时候建议您做,因为在这里有很多信息,因为我在这里写了超过10年),我发现了这篇文章。我觉得今天我想重新发布。

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最初发布于2014年5月5日

几个月前,我重新进入了视野相机的世界。这是基于几件事的决定。

首先,我一直发现我需要透视控制过去一年我开始拍摄的一些景观。大自然的建筑物和高大的特征导致我发出问题,我认为受试者开始向后倾斜或聚集在一起。使用具有透视控制的相机(或镜头)将缓解该问题。

颠倒,正确的方式

颠倒,正确的方式

然而,使用视野相机的挑战之一是颠覆颠倒的挑战。我发现这不是一个障碍,它一直有益  教我注意我通常认为的框架中的东西 在捕获点。

人类视觉系统的一个方面是,一旦我们了解了一个物体看起来像什么,我们往往会在稍后将其保留参考点。 这是我们在日常遭遇中看到的一切。例如,在学习阅读时,一旦我们知道某些特定的单词,我们不再实际上“读”它们(在我的脑海中,这是不知道的。我们只是扫描过去。例如判例。尝试 计算它的数量(请算一次):

成品文件是多年的科学研究结果与多年的经历相结合。

你有多少人算上了?大多数人往往算三个。实际上有六个。你可能在三个左右的某个地方的原因是因为你的思想已经学会了'扫描'诸如'的词语 - 你实际上没有阅读它们。相反,你的大脑通过它们,因为它已经学到了很多骗子,那么一直读到这样的词语真的很费力。

另一个例子是你知道这么糟糕的房间。一旦装饰品和家具已经到了一段时间,你就会用眼睛传递给他们。但如果有人进来并重新安排某些东西,或者改变某些东西,你就会有可能 进入房间时拿起变化。而不是必须“看到”一切,仿佛第一次,每次进入房间(这将在您的视觉系统上真的耗尽)时,你的眼睛往往会过量 familiar objects.

现在,摄影真的是能够享受熟悉的微妙和细微差别的艺术  对象。喜欢采取静物艺术课,我们被要求看看一瓶鲜花并绘制它,制作图片的行为真的关于注意到我们认为理所当然的事物的细节。

就摄影组成而言,当我们看到我们熟悉的物体时,我们倾向于快速传递它们。这导致在我们的照片中没有注意到我们的照片中没有注意到的组成错误的问题,直到我们在我们的屏幕上盯着他们。

但如果图像颠倒过来怎么办?你还在下面的框架中通过树,或者你的思绪抛入了试图解决对象是什么的状态?

倒挂&正确的方式(再次)

倒挂&正确的方式(再次)

将图像颠倒打破我们轻松通过框架内的物品的能力。试图了解我们所看到的内容,我们更注重框架内物品的形状和音调。在此页面上查看这两个示例,我想建议,当您看到颠倒图像时,这正是您大脑中发生的事情。但是当你看看右侧的图像时,你现在回到扫描熟悉的物体,如树木,山脉,天空等。

因此,将图像颠倒允许我们向表格和音调摘要作品。

我想你可能会问 - 好吧,我怎么能使用它,如果我没有像乐谱一样的视图相机?我会让你进入一个秘密 - 我不只是用我的视图相机使用此功能 - 我也使用它在我在家里在Photoshop中编辑图像时。旋转我的图像180度是非常有益的 - 因为它允许我注意构图中的缺陷,或者看到我的东西 否则不会注意到。关于这一点的是,一旦你纠正了你没有意识到的事情,那么这些组合物往往会变得更加轻松,更容易让你的大脑进入。

所以,如果你的相机有 设施将预览图像颠倒过来 - 它可能值得不时使用它。设置您的组合,然后将图像翻转180度以查看框架,看看您是否在对您突然出现之前没有注意到任何内容。此外,值得做与图像相同的练习 一旦回到家里和你的电脑屏幕后面。

转动图像180度 有点像对你的视觉肌肉锻炼。 也许这是你可能想在现场出发的事情,或者至少回家并编辑你的工作。

电影实验建议书

I can recommend 'AG Photolab - //www.onlandscape.co.uk'

我选择今天写这篇文章,帮助其他电影摄影师。如果您在遇到良好的处理时遇到了良好的处理,那么我可以在英国推荐AG Photolab。我不是这样做,因为我对AG Photolab有任何商业或经济利益,他们也没有让我选择审查。我只是这样做,因为我一直在收到电子邮件,问我在哪里完成我的处理,我现在已经使用了这家公司大约5年了,所以我觉得我有足够的经验与他们一起推荐他们。

自2014年以来,我的所有电影都由AG Photolab处理。

自2014年以来,我的所有电影都由AG Photolab处理。

我经常收到电影摄影师的电子邮件,询问我是否可以为他们推荐一个处理实验室。短篇小说是,良好的质量处理变得越来越难以进入。电影销售额升起,但实验室经验已经下降。

大约5年前,我开始注意到许多实验室对我来说并没有为我产生良好的效果,并且如果我发表电影就会成为会发生什么。我有很多电影通过不良处理毁了很多电影。 

这不够好,所以我开始追捕并询问人们建议。我很高兴我谈到了 蒂姆帕丁来自横向杂志 当他与Matthew Wells公司联系AG PhotoLab.'在伯明翰。

我现在一直在使用AG Photolab 5年。处理一直是完美的。没有牛排,在加工中没有奇怪的艺术品。当我联系他们关于改变我的订单时,或者可能将电影切成3(对于我的电影扫描仪托盘)也非常响应。

但是,它的加工质量使我坚持下去,也是马修井(所有者)致力于模拟电影和加工。我可能会在电话上与马修对话,这很清楚他对自己能够充满热情,并在我的询问中帮助了我很多场合。

我知道如果您选择发货到他们,他们可以从海外处理您的电影处理。但我肯定会说如果你这样做 - 你需要耐心等待。我发现需要大约两周时间来加工电影并交付给我。我非常舒适:他们一再向我陈述,这需要很长时间,这是他们不想急于匆忙,他们意识到最重要的是要确保它们保持高质量。

如果您选择将电影发送到AG Photolab,我应该让您知道它们非常适合您更新:

1)您收到的第一件事是收到他们的电子邮件,说您的电影已收到。
2)当电影正在处理时,另一封电子邮件
3)电影正在发货时的另一封电子邮件
4)根据您选择的运营商,您还可以在跟踪和电影的位置获取更新!

每个人的经历都有所不同,但我一直在推荐给那些问的人,因为他们给了我的处理一致。 Matthew Wells告诉我,他们经常使用我的透明度作为展示其他客户的榜样,因为他所说的,你在你的图像中有很多负面空间,那就是你可以在处理中真正看到任何错误的否定空间'。  

AG PhotoLab. -  http://www.ag-photolab.co.uk

命中率无关紧要

我最近是我的好朋友问我在一卷电影上拍了多少好像。

我可以完全理解,知道摄影师用他的图像达到成功的频率非常有趣 - 它可能会展示摄影师的技能,但它可能不是。

在我自己的情况下,我拍了很多。我对发布的东西非常有选择。 

Borax Field,玻利维亚Altiplano,©Bruce Percy 2017

Borax Field,玻利维亚Altiplano,©Bruce Percy 2017

我认为我们不应该关注我们的成功。仅仅因为我认为,实验是创造性过程中的重要成分,并且根据定义,实验意味着在没有担心失败的情况下开放。

让我们考虑实际实际意味着。 如果你正在尝试,这意味着你不太了解结果是什么样的。这意味着它可以在两个极端可能之间的某个地方:成功或失败。有太多强调失败是坏事。我认为失败是一个积极的事情,因为你必须了解你不想弄清楚你需要去的地方。

实际上,我发现当我回顾我的电影卷时,每个滚动都是我工作场景的时间记录。拿下下面显示的透明度。有四条卷从一开始就从左到右完成。你可以看到,随着拍摄的继续,我从日落到暮光之城。

如果我们分析我在做什么, 我认为薄膜的卷分解为两个主要的组成。第一组合物使用火山的峰值作为硼砂领域的脊上的黑色三角形(它不是雪 - 这是在玻利维亚拍摄的)。你可以看到我在不同的焦距框架右侧试验火山峰值(在第一次拍摄中更大,在接下来的两个中更小)。然后我在框架左侧的火山峰值定居。  

第二组合物真的关于距离的黑山坡。你可以看到我将黑山放在框架的不同侧面的背景中。

两个组合物都有一个主题:我正在使用鲜明的黑色对象来靠在白色博克斯 - 这些图像正在利用黑色火山和丘陵与白硼砂之间的音调差异。

一卷加工的120纤维薄膜,显示了图像被击落的时间顺序。

一卷加工的120纤维薄膜,显示了图像被击落的时间顺序。

要注意的另一件事是,我正在在图像序列中进行小转移 - 稍微改变前景或使用不同的焦距,使小火山更大在框架中。

我喜欢探索一个场景,并采取不同的组成不同的焦距。在地面上它可能看起来好像是一次又一次地制作同样的照片,但我真的很寻找一个完美的场景,这是最重要的一点:我已经把自己允许实验。

当它归结为最终编辑时,我认为这部电影中可能有两个图像,我将竞争并对此感到满意。我不将其他人视为电影的浪费,或者失败:我拍摄的一切都会有助于最终结果。考虑到原型,或者,他们都为我最终的位置做出了贡献。

所以考虑到这一点,我认为“击中率”是不重要的。

拍摄当您觉得您需要拍摄时,请考虑每次单击快门而不是无休止地重复同一镜头时在构图中更改任何内容时,请考虑如果更改某些内容,请考虑可能使图像更强或更弱。

Borax Field,玻利维亚Altiplano,©Bruce Percy 2017

Borax Field,玻利维亚Altiplano,©Bruce Percy 2017

我想我总是拍摄主题的变化。一旦我找到了我的主要成分,我将围绕四个甚至整个一卷电影工作现场,试验,因为我不能成为我拍摄的东西,直到我回到家,我所希望尽可能多的可能性。这意味着丢弃了我所做的成功图像的想法。它真的无关紧要。

继续尝试并打开尝试新事物。通过这是非常定义,实验意味着你并不真正了解你正在做的事情的结果。为了真正的实验,你必须开放失败,因为如果你没有打开失败,那么你就没有试验。如果你没有尝试,那么你就不会成长。

Fuji Velvia 50 RVP的互惠图表

我对此写了一段时间,我有几个人与我联系。似乎我的原始帖子已经失去了一些与富士威斯维亚互惠互惠的图表,所以我在这里重新发布。

我最喜欢与景观的最喜欢的事情之一是崩溃到一帧中。换句话说,做长曝光。在删除我不需要在照片中不需要的质地细节可以非常有用,如下图所示:

通过使用长曝光Fjallabak,冰岛形象删除质地细节©布鲁斯珀西2017年

通过使用长时间曝光去除质地细节
Fjallabak,冰岛
图片©布鲁斯珀西2017

通过去除水中的任何小型电流,我已经移除了眼睛分散注意力的任何可能性,因此吸引到它。同样,长时间的曝光使天空的可能性缩短了它的任何分心。所以我的眼睛被允许直接到岬角。 

以这种方式使用长曝光可以消除分类并允许(在这种情况下)图片的区域成为“壁纸” - 只浮在表面上的区域。 “壁纸”是大多数照片的一个组成部分:在没有被困或卡住的情况下,您希望观看者浮动的照片中总是会成为照片的区域。

通过将任何纹理细节平滑出框架的这些区域,我还可以允许观看者看到支撑该区域的渐进式色调。例如,如果你看水,音调会变得更暗,因为我们走向框架的底部,眼睛享受光滑的渐变换档。

与天空同样我采用了相同的方法,这可能是一个自己的点:如果你有云,你需要它们吗?我常常希望有完整的云盖(用于较软的灯全灯),或减少框架中的质地细节。我会故意在一年中的某些时候去某些地方,因为天空是清楚的我们回到了谈论音调和形式。形式太多,我们有太多的分心。所以我经常使用长的快门速度来平滑天空中的云。

如果你是一个电影射击者 - 你可能会在2017年有很大的机会,因为我已经开始在过去的几年里注意到,每组6人中有2人是一个混合射击者(电影和数字)然后做长曝光需要需要计算互惠。

以防万一你不知道互惠什么,我会解释一下。当拍摄电影时,大多数人认为快门和光圈之间的关系保持不变。他们没有。当你走到更长的曝光时,电影失去了它的敏感性;快门速度和光圈之间的关系开始漂移。通常,一旦您使用velvia超过4秒。这意味着如果您依靠仪表,您将曝光过滤您的图像。所以你需要弥补。

我在这里没有使用长快门速度。这是一个非常平静的夜晚,唯一可能的纹理分心将在山的思考中。我觉得使用长快门速度是一个递减回报的情况:不需要。因此,而不是使用长快门速度一直换下东西,习惯于“读”你的风景 - 看着他们是如何动态的。

我在这里没有使用长快门速度。这是一个非常平静的夜晚,唯一可能的纹理分心将在山的思考中。我觉得使用长快门速度是一个递减回报的情况:不需要。因此,而不是使用长快门速度一直换下东西,习惯于“读”你的风景 - 看着他们是如何动态的。

如果您拍摄低光或应用一些ND过滤器,则非常容易进入长快门速度的领域。通过Velvia,如果您的仪表告诉您曝光应该是4秒,而且需要应用互惠。

以下是校正值表:

4s变成5秒
8s变成12s.
16s成为28秒
30s变成1分6s
1分钟变为2分30秒
2分钟变成4分钟,50秒

而且你不应该超越那个,因为对比度会变得太高,颜色太时髦。

要么写下它们,要么更好 - 记住它们。我曾经在拍摄的前几年的一点点层压卡上有它们,但现在已经记忆了更正。这是大多数摄影职业的单一胶片类型的美丽之一。我“进程”的变量越少的第二种内容就越多。

为透明胶片锻炼曝光

 我被问到我是否会写一个关于我如何锻炼我的曝光的博客参赛作品。请记住这只是我自己的拍照,虽然它适用于我,但是还有很多其他方式做到这一点。所以我并不建议这是唯一的方法或正确的方式,但它适合我。此外,在我开始之前,请知道我100%是电影射手。这就是我如何为富士Velvia电影制作我的曝光(这是我使用的唯一透明电影股票)。

velvia在我的轻型桌上的50个透明。

velvia在我的轻型桌上的50个透明。

所以这里去了。在我讨论曝光之前,让我们做一些地面工作并涵盖一些基础。开始了:

  • 当您加入1停止曝光时,您将击中传感器/胶片的光量加倍。
  • 当您减去1个停止曝光时,您将击中传感器/胶片的一半。
  • 因此,曝光是倍增或减半的情况。
  • Ansel Adams的区域系统(10个区域)映射到10个停止。
  • 凭借Velvia透明膜,薄膜的纬度仅为3到5左右。在那3或5中,你得到10个区域。所以我解决的方式,我假设Velvia有3个停止的纬度,这意味着我大致将三个区域的Ansel系统分配到一个停止。我从未发现添加+3停止让白雪公主为我工作。它始终是添加+1停止的情况。

我在下面构建了一个景观的简化图。在它中,我们有地面(我选择用它作为我的 曝光点(18%中灰色),因此它具有零停止差异。图中的其他一切都有它的差异,与地面相比。实际上,地面是我们现场其他一切的“参考”点。这几乎是我大部分时间所做的 - 假设我的地面想要暴露在18%的灰色,并在其他一切与之有关的地方锻炼,以及我需要多少毕业以确保天空没有吹熄。

关于计量 - 18%灰色

通过测光,您还应该知道您获得的阅读,是制作中间灰色(18%)的任何东西所需要的。仪表白色的门和你得到的读数就是将那个白色的门中灰色变成了什么。仪表一块黑色的门,仪表会告诉你,将那个黑色的门中灰色变成了什么。所以无论你指出米的东西 - 它都会讲述你需要转动主题中灰色的曝光,并且你需要申请一定程度的补偿,以便让它成为你认为它的样子。

例如,如果我想要白色的门是白色的,我将申请+1停止曝光补偿(与velvia,这是一个像Ansel的术语中的其他Zone 8)。要转动黑色的门,我将不适用于-1停止(转向区域2进入区域2)。

点测光场景

在下面的插图中,我通过停止将场景分解为它的曝光组件。

场景如在做任何事情之前。

场景如在做任何事情之前。

在其中,我有:

地面,用于设置曝光,所以这里有零差别。
天空+3停止比地面更亮
云+2停止更亮,然后达到地面
黑色岩石-2停止比地面更暗。

将天空评为与地面相似的亮度

我已经制作了我希望云看起来与地面相同的色调,所以我将通过-2停止毕业,因此将云降低到与地面相同的亮度,也减少了一切在天空中,2:

申请2秒毕业后

申请2秒毕业后

在上图中,我用2站渐变了天空。与地面相比,天空的白色区域仍然在+1,因为我所知道的斯维亚可以处理这个问题。 

在哪里设置中音?

但是你应该问自己是在接地值上设置场景的曝光是否正确。根据地面的亮度,我可能希望申请一些曝光补偿,以便立足于我认为它的方式。

请记住,在读书时,您要求仪表告诉您用于将主题18%灰色的曝光设置是什么曝光设置。我发现以下地面条件需要不同的赔偿金额:

  • 沙子(+1曝光补偿)

虽然它看起来很灰色或者可能出现中灰色,但是沙子实际上比18%灰色更亮,所以如果我仪表砂,希望它能够出现我的看法,我必须申请+1停止曝光补偿。

  • 草(0曝光补偿)

草是18%的灰色,所以测光它给了我正确的价值,以这种方式看出它的看法。

  • 石头(+1曝光补偿-1曝光补偿)

石头在亮度变化。黑色石头需要在-1曝光补偿时渲染,而大多数“中灰色”石头需要+1。我们倾向于认为更明亮的物体不太明亮。因此,在18%灰色比18%较高的一块石头通常被认为是18%的中间灰色。

所以要在我的场景上设置曝光,我真的需要考虑地面的亮度值,我经常将草作为正确的参考点,但如果没有任何可用,我知道沙子需要+1曝光补偿。

应用+1曝光补偿。一切都是转送+1停止

应用+1曝光补偿。一切都是转送+1停止

在上图中,我申请了+1曝光补偿,这意味着整个场景已经亮起。这意味着地面是+1超过18%灰色,前景中的黑色岩石现在-1位于18%灰色以下。天空是+2在中坯中停止,这很好,因为我知道Velvia有足够的纬度来记录这个。

重新平衡现场 - 应用不同的毕业

但是,我现在想自从我有:

  1. 施加2次停止毕业
  2. 应用+1曝光补偿

毕业生并不像我希望的那么有效。推动曝光+1使毕业的强度从2个停止到1,我们开始的地方。所以我要拿2级停车,并用3级毕业改写:

取代3级毕业的2级毕业生。

取代3级毕业的2级毕业生。

所以我已经留下了地面曝光。它仍然在+1曝光补偿中,但我已经将天空的亮度放下了进一步的挡块,所以它现在是-3的原始位置。但是谨慎,虽然它被评分3停止,但我已经申请了曝光补偿+1的整个场景,这意味着毕业只是2站的真正减少(-3停止+1 = -2 stops).

之前和之后

因此,让我们现在比较我们开始的东西以及我们所需的地方。在下面的两个图中,我做到了:

与曝光设置的初始场景设置为地面。

与曝光设置的初始场景设置为地面。

最后接触3级停止升降梯度和+1曝光补偿适用于整个场景。

最后接触3级停止升降梯度和+1曝光补偿适用于整个场景。

关于直方图和曝光的一词

在我们开始看待初始曝光和决赛之间的差异之前,我们必须首先考虑人眼如何看到色调。

简而言之:我们在那里感知到中间的每个音调。要测试这一点,如果您将相机指向地面,以便将其整个区域放入图像并拍摄镜头,地面应该正确曝光。直方图将在中间显示曝光,这表明我们认为地面为18%的音调。现在为天空做同样的事情 - 将相机完全取向天空并拍照。即使直方图在中间,天空现在是18%灰色,它也会正确看。

我们或多或少地坐在音调范围的中间或多或少的一切或多或少。事实上,人类的视觉无法看到真正的亮度,我们倾向于压缩较高的音调,以便我们看到同样的事情。

当我打开曝光时,我试图向直方图的中音移动地面,我试图将天空朝向直方图的中音。

这非常重要,我会再次阅读:

“当我制作曝光时,我试图向直方图的中音移动地面,我试图将天空朝向直方图的中音。”

如果我们在应用我的3个停止毕业并增加了+1曝光补偿后看到了现场,这正是我所做的:我已经将地面上的音调抬起了+1停止,减少了天空音调-2停止。这可以在以下直方图中看到:

原始曝光没有应用毕业或曝光补偿。 地面是曝光不足的,天空过度曝光。

原始曝光没有应用毕业或曝光补偿。 地面是曝光不足的,天空过度曝光。

在申请3级停止毕业并添加+1曝光补偿后,我将地面和天空色调带到中间。

在申请3级停止毕业并添加+1曝光补偿后,我将地面和天空色调带到中间。

右侧的直方图是我们应该瞄准的目标。这是出于几个原因:

1)地面已被朝着中音移动
2)天空已被朝着中间色调移动
3)现场现在'平衡',看起来我们用自己的眼睛所看到的

另外,这里有一些重要的事情需要考虑你在右侧的直方图中得到的,你在左边的直方图失去了:

1)你打开阴影细节。阴影中有更多的音调信息
2)您打开突出显示细节。更亮的色调还有更多空间来延伸到直方图。

当您不这样做时,当您在左侧看到时,最终会使用直方图(我称之为双休犹太),您会收到以下问题:

1)您丢失阴影细节,因为所有下部音调都被压扁到直方图的左下方并发生量化 - 很多音调都会压缩成一个音调。你失去了音调细节,后来没有更正的更正将恢复你。
2)您输出突出显示细节,因为您的所有更高音调都被压扁到直方图的右上角。
3)当您回到家并扫描电影时,您必须做得更加剧烈编辑。

所以当有人说'我在直方图中得到了一切'时,这可能是数字捕获(嗯,这不是真的),但对于电影而言,它根本不理想。 你仍然带着遮挡的地面和过度曝光的天空回家。试图在电影中恢复阴影细节是一个噩梦(透明胶片几乎不可能),同样折断过度曝光的天空带出时髦的交叉效果,并且由于激烈的曲线调整,我发现薄膜中的谷物变得非常明显。

您需要平衡摄像头的曝光。即使您是数字射手,仍然是您所要做的,我不订阅数字摄像机有12个动态范围的想法,因此不需要毕业。他们仍然需要所有的 上面指出的原因。

完成

使用斑点仪表在薄膜领域的曝光可能听起来很复杂,但实际上并非如此。这只是一个练习的案例。

我喜欢测量我的场景。我也喜欢没有看到我得到的东西。使用胶片意味着我必须在我的脑海中构建图像。 我喜欢这种方法,是它教导了我真的考虑场景中存在的音调。通过练习,我现在知道黑色岩石很难记录,而且我真的需要将口头抬到地上的音调朝着中间音或高于它,并将天空降低到中间。这不仅仅是因为我的电影的动态范围有限(这是一个问题,而不是主要原因)。原因是,为了让现场真正平衡我的眼睛看到它,我需要将一切朝向直方图的中间移动。这意味着减少动态范围并将地面移到右侧和天空向左移动。

简化版本

好的,这很长,也许很难接管。所以这是一个简化的版本:

  1. 仪表前景,然后仪表天空并计算出多少个停止差异,并为那些停止数施加毕业。
  2. 如果前景比18%灰色更亮,请应用+1曝光补偿

或者....

  1. 在地面和天空之间的停止差异,申请差异。
  2. 制作 两次曝光。一个没有曝光补偿的一个,并且施加了第二个,第二个具有+1曝光补偿。
  3. 回家学习电影。

KodaChrome谣言

我总是对带回旧产品的可行性感兴趣。去年,我们看到了穆格雷索格合成器复活。这是我从未想过的事情会发生的事情,似乎一些电影公司现在开始意识到他们较旧的停产产品线上的价值。

甚至在少数网站上传闻了,柯达首席执行官被引用如此:

“我们一直被电影制造商和摄影师们所说的,”你要把这些标志性电影股上的一些像Kodachrome [和] Ektachrome一样,'占领了一些。“我会说,我们正在调查kodachrome,看看什么带回ektachrome需要更容易和更快地带回市场,但是人们喜欢柯达的遗产产品,我认为我们有责任提供这种爱的责任。“

这是一个大的'如果'现在,所以不要把它读为“他们会把它带回”。对我来说,它只是鼓舞人心,知道电影公司正在回顾他们的旧产品并实现如果复活,他们仍然有很多东西可以提供。

柯达带回了ektachrome电影的经典

电影并没有死。我已经知道这一段时间了,因为我看了一会儿。今天听到这个消息是个好消息 柯达正在重新推出Ektachrome电影 并在他们的罗切斯特植物中制造它。

自2009年以来,电影销售一直在崛起。实际上,我发现可能是每位研讨会的1或2人是一个不寻常的是我会称之为“混合”摄影师或'Flexitographer'。现在使用模拟中型和数字的人。

这是一个巨大的转向,从通常的问题上我被问到了大约10年前的'你走了数字但是没有数字化'。我看到的是,我们有一定的行为模式来拥抱新事物,我想吸取与音乐聆听媒体的比较。

每次新出来的东西都出现了,曾经是一个很棒的匆忙采用它。带来新的,扔掉旧的。回到80年代我们有这种概念,一种格式必须取代所有其他格式。 CD的许多盒式磁带和乙烯基唱片迅速抛弃。向前推进现在,我们现在生活在一个多种格式的社会,在那里更多的是生活方式选择的案例,无论您是数字还是通过乙烯基聆听音乐。事实上,我们生活在CD现在大多过时,乙烯基还活着,并且与其他数字媒体相比,乙烯基很好(尽管销售非常小的数量)。

因此,关于音乐聆听,我们已经过去了拥抱数字和放弃模拟听力媒介的蜜月期,现在享受两者。

相同的摄影可以说。我们已经过去了'你走了数字化吗?“也许询问问题 - 还有什么我可以玩的?答案是,许多摄影师现在正在享受与传统的黑白印刷,黑白薄膜,罗甸人湿板工艺,钯印刷等其他媒介一起使用的媒介合作。

这是一个有趣的时间,成为一名摄影师,因为我们可以随时随地拥有所有这些媒介,并且知道我们中的许多人正在尝试并与他们一起玩耍。

在柯达的案例与ektachrome,我觉得这部电影的重生更符合动作电影行业的要求和需求有几个原因:首先,有需要档案。数字不是最安全的方法以及更安全的方式是具有硬拷贝。总是。因此,智能影像房屋的需要有绝望的需求,以便有胶片库存可用,以便他们可以存档并保持他们的电影。其次,仍有某些电影导演的需求拍摄电影。有一个积极的电影活动留在留下来。

从我自己的角度来看,我认为电影在这里留下来。但是在这里保持问题存在问题。目前有乙烯基专辑生产,大部分都是在旧的压制工厂机器上完成。保持乙烯基专辑的基础设施是基于维持这些较老的压力机的专用人员。同样,我认为保持电影生产的最大挑战是维护制造它们的线条和加工厂。当事情破裂时,重新制作对大型现有植物有问题,但令人惊讶的是,一些来自山寨行业企业的一些新电影不是问题。

无论如何,结果是关于电影的任何“SAFEMOREGERING”即现在的产品结束就是现在。电影现在仍然有未来,现在事情已经解决了很多,我们作为创造性的人有更多的选择。这是一个漂亮的时光。

灯表

在过去的五到六年中,我发现模拟摄影中的复兴。我的研讨会上通常有一个或两个参与者,他们现在在家里拥有传统的黑白暗室,或者是彩色胶片射手。有些是针脚射击者,但他们中的大多数是混合摄影师。他们现在有数字和电影,喜欢现在尝试所有媒体。

A2尺寸LED'LIGHT PAD'用作摄影灯表。

A2尺寸LED'LIGHT PAD'用作摄影灯表。

这是我觉得,很令人耳目一新。很长一段时间,我总是被问到'你走了数字吗?'这个问题似乎已经在过去的影响之中,因为我们在每个人都觉得他们需要扔掉新的时期时我们都会受到这种不舒服的时期。它不再是任何/或情况,我们现在生活在摄影师正在接受多种格式,多种系统以及那样,不同介质,如钯印刷,传统的黑色和白色以及C41和E6加工。

有一段时间,它变得越来越难以找到像一个很好的轻型桌子。我在家里有一个美丽的gepe。它具有与我的显示器和日光观看展位相同的色温,但我想要一个更大的区域 - A2周围的东西,以帮助我做一个我拍摄的图像的“整体”评论。我希望能够看到更大的画面,了解我在拍摄中做了什么样的图像以及如何认为它们可以一起编辑成一些凝聚力的最终投资组合。

我买了这个灯垫,因为它被称为。它非常适合它(70英镑)。很高兴帮助我展开几张透明卷膜供审查!我只是喜欢在轻型桌上看透明胶片 - 现场对我来活跃,但最重要的是,它允许我重新连接。我发现我的想象力被唤醒,我可以退回我拍摄的场景。

虽然使用LED灯表的缺点是其色温太为“酷”。图像可能看起来比他们真正的蓝色或寒冷。另一个问题,这对我来说是最重要的问题是,当我返回监视器时,颜色温度偏移是明显的。相比之下,我的显示器看起来相当黄。这不是真的。这只是LED太冷了。  

所以我买了一个 Cinegel#3409:Roscosun 1/4 CTO A2大小的校正凝胶过滤器,以帮助降低LED灯台的寒冷。这正是我需要将我的“被点亮”与我的显示器和日光观看展位的色温一致。

 

将你的自我抵御气候

Murray Fredericks让我想起了太多。 虽然观看他的28分钟的电影关于拍摄澳大利亚的拍摄湖,但我不仅看到了一个非常接近我在玻利维亚·阿丽蒂普洛的盐平面上所经历的景观,而且还有一个沉迷于我经常拥有的相同想法的摄影师在我去远程位置的旅行期间。

默里弗里德里克斯

 

我喜欢大广阔的“虚无”。我是由玻利维亚Altiplano的萨拉德Uyuni盐山谷所吸引,同样的方式默里被艾尔湖迷住了。你肯定应该看这部电影。他的形象绝对值得等待电影的最终。

在观看这部电影的同时,我看到这么多相似的平行区。

例如,默里通知,经过一段短暂的,虽然他的景观的异国情调性倾向于消退。这是我经历的事情,我倾向于发现我只能真正理解一个我去过的地方,一旦我回到家里。似乎回家给了我一个参考点,一个我可以考虑的地方,并注意到我刚刚去过的地点的对比。

他还注意到他的电影中的最小噪音如何像刷牙的声音一样似乎被放大。这也是为了他的想法。他发现,在他知道的疯狂部分和在他知道之前,他已经很容易地陷入困境,他正在挖掘自己的向下螺旋。我知道这一点,因为大空的空间对你这么做 - 他们充当了一块巨大的反射板,只能反弹你脑海中的所有东西。

如果你有问题,你不能去某个没有什么可以占据你的思想。问题刚刚放大。我正在和我住在洛菲特群岛的好朋友,我告诉她我知道的美国摄影师,我很想搬到那里。她对我说,这不是每个人,所有这个空间和沉默都倾向于放大你拥有的任何问题。似乎在有很多空间的某个地方不会让你有机会逃避你的问题 - 它只是给他们一个平台,让他们盯着你。

Murray还注意到他几年没有所别名人的人的回忆。我发现这也是如此。在我第一次摄影局面在2004年回到冰岛时,我在帐篷里度过了一个月,经常独自一天。我发现这次对我来说是非常宣泄 - 这是我生命中的一个时间,我从来没有奢侈的时间有这么多时间考虑并反映没有分心。我觉得我有一点精神清除。我发现我的思绪回到了几十年前我失去了触感的旧学校朋友的想法。我发现自己思考的人令人惊讶的是我以为我忘记了,以及我不知道的事件我还有回忆。我稍后考虑过这些想法总是存在,但他们埋葬在日常生活的噪音下。

但这部电影的最大信息是这样的:你不能强迫你的方式。

默里说,他希望景观与他想要的东西合作,并意识到他所做的一切都在迎接他的自我反对气候。

所以我经常觉得它作为摄影师,我们大多数人都在某个地方,试着“将它”成为不是,当它没有达到我们的期望时,我们变得沮丧。

摄影不是关于迫使事情。如果它不符合我们的愿望,它也不是决定它应该和丢弃它。

摄影真的是提交的行为。这是关于在那里看到美丽并与你所赐的东西合作。如果您对自己的方式开放,那么您将有更多机会捕获某些东西,而不是希望特定的东西。

这是一个非常伟大的短片。我会一次又一次地看着它,只是为了哲学观察。但如果这不适合你,那么至少会在迄今为止非常令人惊叹的照片。

颜色作为统一主题

多年来,随着我自己的摄影的“风格”一直在变化,我有一个好运,能够在我花费大量时间'注意到'的变化的位置。这也许是作为照相研讨会领导者的好处之一。为了传达留言,并说明事物,我必须看看自己的工作,并因此可以更好地了解自己。

 

我写了一个关于'自我意识'的少量电子书,因为我认为为了成为艺术家,我们需要更加了解我们对环境的反应。我们需要了解我们的情绪和反应,因为这将使我们能够更好地理解自己。

制作好照片的一个方面,我认为很少讨论,是使用颜色作为主题的。我们常常在形式方面的构图概念非常吸收,我相信我们花费很少考虑颜色可能会影响我们的风格。或者更重要的是,如何将颜色用作带来的主体,使其成为一个工作体 - 并使它比其部件的总和更强大。

在过去的几年里,我在自己的工作中注意到了一个位置的调色板,主要是影响我选择拍摄的东西。当我第一次访问冰岛的黑火山海滩时,我认为这一切都始于2011年。在冒险这里,我发现我可以用彩色胶片拍摄单色场景,也可以拍摄单色场景,而且,最后的工作有更多的团结,因为工作中存在的颜色和色调是相似的。

 

当然,随着黑沙和白冰的减少的单色色彩调色板,应该为我拼写出来的方向。但是,我并不是那么深信我们在这种方式上观察着颜色,在地点的图像中(返回到我的观点,即发展自我意识)。

我回家后旅行的印象是它一直是完全的失败。我的头脑已经充满了寒冷,我回家思考,我没有出去旅行。一旦我从实验室回来了epiphany就会发生。只有在查看我在减少的调色板中看到统一的处理透明度时才。我看到了前进的方向,我有意识地决定和它一起运行。

我认为每个地方都有一个我们去拍照的机会,将颜色注意到工作中的潜在主题。这也是如此,而后编辑工作。应该可以注意到可能是一部比其他人更强烈地走在一起 - 所有人都是因为他们对他们有类似的颜色“感觉”。

以这种方式利用颜色,现在几乎是我摄影的核心。

我倾向于磨练那些具有强烈审美的特定图像。我会透过整个拍摄,看看我是否有其他人在线与这种情绪落地,或者通常,当我建立一系列工作时,它就会自然而然。一些图像彼此相关更多,因为它们之间存在强烈的色彩关系。

我甚至会在收集许多完成的图像后,将它们蒸馏到具有强烈色彩关系的人,因为它已成为“签名” - 整个投资组合的统一主题。

我不指望别人像我一样用颜色作为文字。但我确实觉得更加了解颜色关系作为通过工作组织的统一主题是有益的。

图像的组成不仅仅在我们在帧内放置对象的位置,对象放置仅是一个维度。颜色增加了额外的尺寸。

就像黑白摄影师一样,经常会调整一系列图像,以便他们有类似的感觉,彩色摄影师应该考虑在他们的工作中使用相同的方法。如果它带来了一个人希望进一步探索的方向,那么这是一件好事。

研究一些新的图像

  今天只是一篇短暂的帖子。我在家里的工作室里根深蒂固,忙于玻利维亚Altiplano和智利阿哈马沙漠的大量积压。

 

我认为与您分享我美丽的GEPE轻型桌子的形象很有趣。我喜欢使用透明度,并在这样的系列中铺设它们。

当我这样做时,我可以“看到”投资组合更清楚地聚集在一起。在我回去之前,我有时会从我的velvia 50张牌中挑选最好的图像,以便更多地详细审查其他内容。这取决于我的感受。其他时候,我会一次通过每张电影系统地工作,直到我赢得了所有好东西。平均而言,往往有2张我喜欢的纸张(10次镜头),并想要扫描。

我喜欢透明胶片如何让已经“编程”的颜色。 Velvia是一种高度饱和的电影,所以我倾向于向大多数原始射击者工作 - 而不是添加颜色,我倾向于扫描,然后确定哪种颜色(如果有的话)需要去饱和。

如果单击上面的图像,您将看到一个更高的分辨率。

对于那些从未拍摄电影或透明度的人,您可以错过创建图像的最令人满意的部分之一:在轻型桌上铺设透明度。关于我认为对工作的某种情感投资提供了一些关于触觉方面的事情。

至于在光盘上查看图像,颜色刚刚发光 - 这一点可以为编辑阶段提供充分的灵感,我常常发现自己感到非常兴奋。

从左到右:Sola de Uyuni,Sol deMañanaGeyser盆地,Pescado Island,Sol deMañanaGeyser盆地,在Laguna Colorada,阿塔卡马智利,小意大利石漠玻利维亚的火烈鸟。

-8 EV曝光仪表

我一直在想在今年晚些时候在威尼斯做一些夜间摄影。从我从少数人中听到的东西,他们要么在那里住在那里或者知道这个地方 - 这几乎不可能因为所有游客而在白天射击威尼斯。夜间是最好的。 我的信任Sekonic 758dr Light Meter在微明的后期计量时是无望的。

Gossen Profisix.

所以本周我设法在eBay上找到了Profisix SBC曝光仪表。我一直在寻找一个(非常随便)几年。我第一次在苏格兰的第一个研讨会上看到一个。丹麦客户展示了我迈向暮光之城和夜晚的米读。我印象深刻,看他的米告诉他曝光读数15分钟。在光线上读取,我发现它读到-8 ev。考虑到我的典型光线仪仅读到约-1 ev - 如果是的那样,这是一项相当的成就。一旦我们进入暮光之城的后期阶段,我经常发现我的席士队无法阅读任何东西,当大多数数码相机似乎能够读到绝对黑暗时的感觉。

当然,移动到这种东西的数字系统,这将是非常有利的。如果曝光是错误的,我们只需检查直方图并以1个停止增量的程度施加曝光补偿。以这种方式想到它 - 在60秒钟内增加一些任意数量的秒数(比如10),使得差异很小(它只是1/6增量)。因此,最好将方法应用于您的疯狂,并在一段时间(曝光时间加倍)增加曝光,直到直方图向您显示更好的音调分布。

但我一直在使用电影左右25年。我不打算停下来,因为我喜欢媒介的外观。我也喜欢我得到的惊喜元素。我的电影中被捕获的谜团有一个谜:没有预览屏幕,我必须在我的思想中'预览'。我已经说了很长一段时间,我发现这是一个非常令人满意的工作方式:我的想象力给出了一些锻炼,我觉得这真的是,多年来,帮助我保持了强烈的可视感。

现在,我只需要去那些飞往威尼斯的航班。

 

电影条纹神秘

在过去的五年中,我偶尔会注意到我一些乌维拉维胶片中的垂直绷带。

请单击图像以获取更好的细节。

这是我试图消除问题的原因:

a)我已经尝试过不同的实验室来处理,并且仍然得到相同的结果。

这让我相信它是X射线损坏,薄膜制造损坏,或相机处于故障(可能的灯泄漏或相机背面的薄膜不均匀),或在镜头前面的过滤器?

b)我用mamiya 7ii相机达到条纹问题,也是我的哈斯莱尔,所以我觉得遏制了实际的相机机身。哪个困惑我,因为它似乎在框架的同一个区域!

c)我的实验室看着电影,并说明它不是X射线,因为它在薄膜的暗部件上也是明显的,而且它通常是跨越电影的波纹条纹。所以X射线规定了X射线。我从未有过任何问题X射线。我的行李箱里有一些镜头和多个X射线,从未见过这样的雾化或如此。

d)这让我认为它可能是我拥有的斯维亚批次的制造问题。自从我从Cappadocia返回后,我看过我所有的图像,其中约10%的损坏了。我看着我的电影股票,并确定我有一块小款留在3年前左右 - 当Fujifilm善待我很多。

我决定使用我在圣诞节前购买的最新批次斯维亚,但下一步是看它是否消除了这个问题。但与此同时,如果您与电影相似的结果,我想收到您的来信,特别是富士威斯维亚。

所以电影太贵了吧?

我相信这将推动那些思考的火灾,没有什么比讨论数字与电影的优点更好。

就个人而言,我在几年前提到了我的想法,这是哪种媒体对我的摄影风格很好。我们支付款项,我们做出了选择,我尊重其他人决定与任何媒介一起,是数字或电影。

但我想谈谈电影昂贵的假设。我从很多人听到他们有兴趣搬到电影的人,但购买股票和处理的成本对他们来说是成本困难的。添加了您需要购买一个体面的电影扫描仪的事实,以及您可以扭转图像的速度 - 最迅速成为最佳否。

我认为这真的有两个论点。一个是,我有点担心它耗费我的钱,另一个是'我没有足够的致力于电影。两者都是完全单独的参数。

如果你认为每两到三年购买新的DSLR,我认为电影很贵,那么这两到三年是很多人的现实。我认为这归结为像购买相机一样的人,如购买最新的设备。这与创建艺术无关。

如果你想进入电影,那么目前购买胶片相机就不能更便宜。购买一个体面的电影扫描仪将有点难以,因为很少有距离eBay上的较少的第二次手中价格较少。但是,如果你坚持超过3年的廉价中等格式套装和一个Sub 1k电影扫描仪,那么你就可以像购买新的DSLR一样便宜,你有机会尝试各自的电影股看起来和感受属性。您甚至可能会发现您喜欢拍摄中等格式,大格式,并奇迹为什么您从未首先跳过跳转。您可能会发现这已为您开辟了新的创意路径。

另一方面,您可能会幸福购买每隔几年的最新数码单反 - 这很好。只要考虑关于电影昂贵的论点就是一个实际点。如果你真的想尝试电影,那就没有阻止你。

Mamiya 7 - Good&ugly

我收到有关Mamiya 7相机的很多电子邮件,我可以广泛使用我的旅行和景观镜头。 我觉得很多人都认为拥有与我相同的相机将使他们的图像更好,我误导。但是对于那些被相机感兴趣并想知道我的想法,我将在这里和现在稍微下降。

mamiya_7iibig

问:为什么我在其他媒体格式系统中选择此相机?

答:因为首先是最重要的分辨率和最轻的重量。我做了很多旅行,重要的是,相机很光明,镜片也很光明。尝试许多其他MF系统,您很快就会看到为什么Mamiya非常适合紧凑型和灯光镜头。

问:分辨率是什么样的?

答:这是一个测距仪系统,因此镜头设计并没有损害,必须在途中“绕”镜子。特别是宽角度右侧伸展到相机主体中,并且几毫米靠近胶片平面。这些镜片中的失真几乎不存在。向下指向相机,地平线位于框架的顶部 - 直线作为箭头。没有桶扭曲。

问:镜片是否快?

答:不可以。这是真正的缺点 - 取决于你正在拍摄的东西。具有F4.5的最大孔径,它们比其他MF系统慢慢。这是因为Mamiya无法保证使用RangeFinder MF系统的精确聚焦。例如,MF Land中的标准镜片为80mm或90mm。现在想想你在35mm的90毫米镜头上的DOF(景深)....这不是那么深吗?如果您的重点略微偏离,则在F2即将注意到,可能会注意到。所以最好的妥协是使镜片慢。所以这是缺点。慢镜头,但在光明的一面,因为它们是慢镜头,它们不是那个笨重/重/大。一点。非常适合旅行。

问:无论如何,QuanceFinder是什么?

A. RangeFinder是一个系统,您无法通过镜头看。您实际上通过侧面窗口查看了您将获得的“近似”。这样的问题是通过将两个帕拉氏图像重叠到同一位置来实现焦点......这需要一些机械校准,使得当图像重叠时,镜头实际上是焦点。

问:那么为什么如果它不允许您透过镜头,为什么使用此系统?

答:因为它使系统更紧凑(无镜子),您还可以在曝光点看到场景(没有镜像遮挡遮挡您的观点的镜子)和系统也非常,非常安静(没有镜子制作大拍摄噪音)。 Mamiya 7系统的百叶窗放在镜片内,使快门微小 - 因此不太容易发生振动。所以图像通常比具有6x7的大百叶窗的系统更清晰!

问:Mamiya 7的其他限制是什么?

A.由于利用RangeFinder系统获得准确的重点,关闭焦点是可怕的。没有体面的长焦支持 - 最大的远距你可以获得它是一个210毫米的镜头 - 在f8 !!!!而且它甚至没有耦合到RangeFiner - 所以你必须猜测焦点....愚蠢镜头的位,除非你打算使用相机进行景观工作。

问:那么我对相机喜欢什么?

答:我一直回到相机时间和时间。我发誓,在我用它的时候诅咒它,觉得我缺少它,但每次我都会回来看看那些夏普的6x7透明胶片......我立即原谅它弱点。

答:我还喜欢通过RangeFinder窗口编写镜头。因为它是一个近似存在的,我必须在我的脑海中“想象”更多我想要创造的东西 - 没有坏事。

答:我倾向于一直在手动模式下使用它进行景观工作。我有一个用于区域系统计量的典型L-608光线,所以我可以确定在哪里,如果我应该使用渐变过滤器。所以我倾向于用相机放慢速度,更多地思考成分。

答:我也喜欢6x7纵横比。

答:我也喜欢相机射击街景时的安静。即使它很大,它也不会像小单反相比那么多注意。

答:我还发现将梯级放在相机上是一个非问题。我撰写,我检查天空使用的区域 - 如果它使用了一个场景的1/3,那么这就是我把毕业的偏远。因为毕业者如此靠近前部件,所以它无论如何都很扩散。我只使用硬毕业生。对于MF或35mm射击者而言,软级是不用的,因为镜片很小。对于大型格式,软级值得坚持。

答:我找到了我所做的景观工作的相机。我现在有我的进程,现在钉了,我很舒服。我可以随身携带和我在任何地方,并在巴塔哥尼亚的冰川一边,在冰场一周(它使用小电池),它完全浸泡在新西兰,它仍然在第二天工作一次水从所有透镜元件上蒸发。

问:我对相机不喜欢什么?

A.没有紧密的重点。

A.没有体面的远摄支持

A.慢镜头

答:要改变镜头,我必须通过下面的表盘在电影上拉窗帘。在窗帘被释放并且我总是*忘记镜头后,我不能拍摄任何照片,直到窗帘才能忘记释放它。

答:它的糟糕不错,比特继续下降相机。

但我一直回到它。但被警告说:这不是每个人。

Gaucho.

作为我浪漫的一部分与Contax 645系统,我现在有多个胶片回来,如果你想拍摄不同类型的电影,那就是一个非常好的方法。 这对我来说是Nub。我喜欢电影的是每种类型产生的不同特征。 Velvia是饱受的,颜色不切实际的是提供充满活力的景观,Portra有很大的肤色,当然,当然有一个肌肉的黑白电影可以选择......每个都有自己的外观和感觉。

 Gaucho. ,Torres del Paine,智利 这是在柯达Tri-X 400上拍摄的,并在我的尼康9000埃德胶片扫描仪上扫描,冰关闭。这意味着什么,我必须在扫描后发现所有灰尘和污垢。做到这一点很高兴。也许我太老了。

虽然我在智利的托雷斯德尔潘恩国家公园的车间,但我喜欢参加参与者在公园里看到一些真正的工作Gauchos。有一些地方可以这样做。

无论如何,我在Portra上拍摄了许多图像,但也尝试过Tri-x。你可能会争辩说,我可以在彩色膜上射击这一点,然后在Photoshop中去饱和它,使其变成黑色和白色。你是正确的,但不饱和的彩膜没有Tri-X具有相同的谷物特性。对我来说,谷物是艺术性的一部分,是一张图片的艺术外观。我已经尝试过数字的所有软件仿真器,但不得不说它仍然看起来数字。如果你想要电影外观,请拍摄一些电影。

质量控制

我刚从玻利维亚Altiplano编辑我的图像,这里是最后40张图像的联系方式我很满意。 我今天在想我如何爱整个创造性的过程:你从一无所生途中开始,甚至试图想象你可能回家的东西,往往无处可见你最终的最终。关于有趣的创意过程有未知的元素。

 接触

但是有一些因素可以严重影响一系列工作的结果。我没有“公式”这样,往往喜欢“与流程”,看到我的编辑在哪里会带我。但这是对我所发生的事情的粗略轮廓:

我回家了,加工了一部巨大的电影。我不在一个坐着看所有的床单,因为我将被过载,需要在太多图像上工作。

我耐心等待。良好的工作没有匆忙,罗马一天没有建成。所以我只是考虑到每个图像需要时间才能正确出生,如果堆积透明胶片中有金块,那么我会发现它们:在正确的时间,当我在正确的心情上接近时正确。

3.有时我不确定如何接近图像,如何编辑,这可能是我累的时候,做了太多的编辑,或者我根本没有感受到的启发。休息一下,向外前往散步,一个周期,或者在我的摄影中完全分开了我的生命,是唯一一个用新鲜和敏锐的眼睛接近我的图像的唯一方法。

我一次在床单上工作。我不偷看我有什么。我拍摄了每个联系表,就是自己的优点,并在该纸上的最佳图像上工作。这允许我找到图像,即如果我在下面发现的东西,我很容易忘记。

我无情地扔掉照片。例如,在接触片上,相同位置的所有镜头可能是优异的,但是可能有一个或两个在其余部分上方静置。那些是我将工作的两个图像。其他人储存,但未使用。如果图像不起作用,并且我尝试了一些东西,给出了一些空间等,那么它将被丢弃。例如,如果焦点有一个辉煌的问题,那么它被丢弃了。如果组合物只是不起作用,而且没有多少种裁剪有助于 - 然后它被丢弃了。有时我有一个很好的形象,但有些东西会导致它被丢弃,因为它只是太多努力来实现它。良好的图像不应该花很长时间才能编辑。他们应该顺利地结合在一起。

6.质量控制。好的,所以我说了40卷电影,每个电影有10张图片 - 那是400张图片。我会将其编辑到大约80张图片。那些真正站在那些不错的人的人。有些人可能会留下来,因为我想展示所提出的最终投资组合已经覆盖的位置的一个方面。但我会继续编辑,直到我有较少数量的图像。如果您想成为一个很好的摄影师,您必须客观地了解您的工作并保持一定的质量。只释放你对真正满意的东西(除非你遭受非常高的期望,在这种情况下你遇到麻烦)。

7.善待你的错误,试着像别人那样看到图像。有些缺陷是可接受的,如果图像仍然传达你喜欢的精神或“感觉”,即使它由于相机抖动略微模糊 - 那么它是一个仍然有效的图像。应在面值上读取图像。像素偷窥不是生产的活动。看看木头,而不是树木。

8.与图像一起生活一会儿。您可以从整个过程中获得距离感,然后可以更客观地了解您的工作。

我乘坐了大约三个星期来生产40个图像。对于一些数字射击者来说,这不是一种前进的方式,而是对我来说:这是前进的方向。良好的图像,我能和蔼可亲的人,如果我正在接受和剥离我所做的事情,只能正确出生。

El Arbol de Piedra

在玻利维亚Altiplano上,我凌晨6点拍摄了El Arbol de Piedra(石树)。 El-arbol-de-piedra

我不得不撤退到4WD,坐在温暖,因为我的手已经很冷,他们已经没有反应。我无法操作我的相机。这是一个令人惊叹的启示,因为我没有意识到它很冷。我不确定这是因为无论如何我遭受了轻微的高度疾病问题,但我认为这只是从寒冷的寒冷中感到困难的高度的温度只是“感到不同”。

我昨天挖出了电影的联系表,这是真正脱颖而出的。它被射杀了一点点的耳机,而不是剩下的,光线只是一个更神奇的。希望我能在偏光器上摆脱偏离,但一切都一样,我很满意这个镜头。

大理显然受到这个非常的位置,现在我一直在那里,我可以看看如何看待如何。

我用Mamiya 7拍了这个,我不记得是它是广角(50毫米)或标准(80毫米)。但我记得没有使用毕业过滤器,因为我发现玻利维亚的景观似乎具有与天空的亮度相同。我不知道为什么应该是。

与我到目前为止所做的任何其他人相比,我发现了许多奇怪的事情中的许多奇怪的事情。