The idealised view

摄影不是捕获我们面前的东西。更多关于捕获我们内心的东西。当我看到研讨会参与者想要停止某个照片的时候,他们就是他们被吸引的,这不是他们面前的。相反,它们被吸引到了一个理想化的观点。

当我看到这个时,我嘲笑自己。这太好了,无法真实。太对称,太平衡了,太好了。太近理想化的视图。

图片©2019。

当我们在我们的脑海中看到一个构成时,我们所做的就是把场景的每个元素带到对我们很重要,并丢弃其余的。虽然场景可能远非完美,但我们专注于给我们在我们脑海中看到的部分,并丢弃其余部分。这通常是为什么我们许多人发现我们的照片永远不会匹配在捕获点的“我们看到”。

换句话说:我们倾向于理想的观点。

如果我们能找到需要很少或没有编辑后工作的理想化视图,这也许是我们所有人都有的目标。但它往往不是那样的,通常大多数成分都以某种方式受到损害。

我认为这就是为什么我非常喜欢北海道。虽然景观是由人的严重形状,但是有一点工作,有可能在我的相机镜头适合完美对称之前点击地点和所有组件时找到那些罕见的时刻。它满足了我对荒谬的意识,使无序的命令的促使,并使令人愉悦的随机元素的组成,以便在似乎是一种预期的方式。

关于接近地点的思考

有时你会找到一个如此甜蜜的地方,你知道你接近它,它会上班。

上面的形象就像我一样。

以下是一个“上下文”形象,显示我接近这些树木。 我从远处看到这个位置,并觉得远摄不足以在与树木的视差问题周围工作。

在我甚至在汽车外面踏上脚之前,我已经可以看到我的思想中的潜力 -  我已经开始想象和梦想最终的图像可能会出现如何! 

但有时在我接近景观时,它变成了完全不同的东西。在这种情况下,我很高兴地说,它达到了我在我脑海中的形象。

上下文拍摄,向我展示在北海道的位置。 图片拍摄我的北海道指南,2017年1月

上下文拍摄,向我展示在北海道的位置。 
图片拍摄我的北海道指南,2017年1月

虽然我喜欢编辑我的工作,并且经常通过使用躲闪和燃烧技术从彻底远程出发,你看到这里的最终图片几乎是逐字。我在地点的照片之间唯一的区别,我的最终图像是,一旦我进入这个位置,天空就会过来,所以还有更多的陆地和天空之间的婚姻。 

我唯一的现场决定更多关于安置 - 我应该站在那里的地方,以获得不同的植物的有利点,并遵守树木所做的任何模式(参见三棵树的中央形象,以完美的放置到一个其他)。此外,我也可以从所有成本中删除镜头的背景树篱也是至关重要的,因此我花了一点时间寻找对冲从视野中消失的有利点。

我想完成今天的帖子,往往是一名摄影师,我很想走近我想要拍照的科目。无论是湖边还是悬崖的边缘。由于两点,这有时可能是一个真正的失败:

1)如果您喜欢从您所在的位置,那么,一旦您更接近,机会就不会看起来不一样。因此,在移动之前,从你注意到的地方拍摄它。使用不同的焦距等练习,例如远摄视图来实现这一点。

2)当您接近您喜欢的位置时,元素开始移动,有时会丢失或隐藏在视野中。见点1。

您的旅程有时会成为“追逐彩虹”的运动。您认为通过关闭,构图将变得更加强大,但在您的方法之后,场景分崩离析,主题不会在您第一次看到它们的方式上举起。 通常是时候,这是因为最好的有利点是从你开始的地方。

我很高兴地报告说,虽然我担心大徒步到这个地方, 在雪靴上可能导致树木被山丘阻塞,或者我的太低不能直接拍摄树木,所在地漂亮地工作。

我在事情进展顺利时认识它。因为我慢慢地走了前进的方式,树木和我在我脑海中的组合物仍然存在。但我确实关注了当我接近的组成如何变化。

我是一个伟大的信徒,当事情很好,无论是在我的摄影还是在我的生活中,它往往会流动并轻松地聚集在一起。这完全是如何发生的事情。好像他们落入我的腿上。

一个未引人注目的真相,北海道,2017年1月

我常常觉得我的第一张新景观的图像可能具有难以捉摸的质量,这是一个难以恢复的随后访问。有一个诚实的诚实,只是因为没有先进的精神来坚持下去。一切都是新的。

通过重复访问,这种纯真可能被初始印象通常丢失或伤害的经验所取代。

去年北海道更有关于氛围和雾,今年我发现自己面临着更多的文字代表。 

北海道 is a landscape heavily touched by man, and I think by photographing these symmetrically placed trees, I've moved from a point of suggestion to something more unembellished, more truthful.

不是那么孤独的树木,北海道,日本。图片©布鲁斯珀西2017

当然,没有两种方式中的任何一种更好。我认为在图像中的建议可以真正强大,这通常是我喜欢将我的注意力集中在哪里。但我的摄影并不一定是这种方式。如果一个人认为他们所看到的是足以传达强烈的形象,那么仍有空间。

而是像谚语一样,如果它没有破产,不要修理它,那么如果工作已经已经传达了一些强大的事情,它也是毫无意义的。 

但对我来说,今年是不同的。这是一种新的北海道。它并没有真正保证,也没有问我来编辑它。

回到北海道

我昨晚刚刚回到北海道。尽管如此,它很棒,尽管有9小时的时间差异,从喷气机滞后感到略微呜咽。

去年我第一次去这个岛屿时,天气不是我期待的。太温和而且雪很小,我必须非常仔细地挑选我的作品,也不得不在这么多伟大的位置上。今年我保证是回到-17ºC的温度和几乎腰部雪地。如此,我可能无法到达去年我爱上的一些地点。

摄影也都知道,是一个伟大的平整。它教导您接受将是什么,因为我们无法控制这些元素。并回到以前的访问形成的期望的地方也是愚蠢的。最好清除尽可能多的心灵,并试图保持开放的心灵,因为它是冒险的冒险,即新的想法和新的图像出生。我等不及:-)

我也期待着分享一杯或两个萨克 with my guide :-)

来自日本北海道的问候

左转:我的指南,我自己& my friend Sonja

一切都第一次。我之前从未走过一辆车的屋顶。下跌比起床更糟糕。

您是否会过滤(减少),或在您的组合中累积(介绍)对象?

我总是在我与相机走出来的旅程中兴起并拿出最后的形象。这是许多人的过滤过程,但对我来说这是相反的方式。让我解释。

许多研讨会参与者告诉我,当他们面对一些新的位置时,他们发现很难过滤到一个或两个主要科目。我记得一位参与者告诉我,他们开始了一切,并且必须在一个小时左右的事情上减少一两件事。当然,我知道,对于一些人面对一些新的风景,可以使事情变得非常努力地蒸馏成一致的组成。一切都在争夺你的注意力,并且很难为他人提供一些元素的优先权。

在今天到这篇文章的主要形象中,我去年12月向您展示了北海道拍摄的最终形象。对我来说,我倾向于立即向一个主题吸引。与我的一些与会者的方法相反,我的一些参与者描述了。对我来说,往往发生的是,我在远处看到一件事,我被它所吸引,它周围的一切都消失了。让我们从上面的图像中缩小,看看它附近的周围景观在下面的图片中:

这正是我从我的指南车的侧窗看到的,我觉得足够迫切地要求他停下来,所以我可以去做一张树的照片。事实上 - 如果你看起来更近 - 你会看到我在射击中 - 让我的路穿过一张河床,被雪覆盖着,到了树。 

这正是我从我的指南车的侧窗看到的,我觉得足够迫切地要求他停下来,所以我可以去做一张树的照片。事实上 - 如果你看起来更近 - 你会看到我在射击中 - 让我的路穿过一张河床,被雪覆盖着,到了树。 

你能发现我拍照的树吗? 

我喜欢认为,如果某些东西值得拍照 - 是一种足够强大的组成主题 -   它倾向于引起我的眼睛。喜欢窗户购物,我经常发现有些东西跳出来。我认为这是戏剧视觉意识和可视化的结合。对某些东西的意识和可视化以想象如何在组合物中删除或减少的其他物品。

我经常发现我从一个对象开始,并介绍别人。在这个博客中的主要图像的实例中,我确实做到了 - 尽管路边的其他树木的所有杂乱和混乱,但我可以“看到”孤独的树坐在自己身上,我知道有潜力。我也明白,一旦我越来越多,我就会在框架里汲取注意力。我从我的指导汽车的乘客座位看到了所有这些,我相信我利用我的可视化技能,以便“看到”它。

一旦我更接近树,我就开始思考周围的景观以及哪些元素,如果有的话,我可以介绍进入场景。我已经将太阳介绍到框架中,因为这更是偶然的事件而不是我提前注意到的事情。我做了几次镜头 - 有些没有太阳,有些人,因为我永远不能告诉我是否是我过度补偿的东西,所以我喜欢稍后为保险拍摄。我相信我只能在电脑后面的家里做好编辑,而不是在位置。但是我想做的关键点是我开始与树开始,慢慢开始将周围的景观介绍到现场。  

那么您倾向于将哪种方式可视化您的作品?你是'开头的一切并将其过滤到几个物体',或者你从抓住你的兴趣的一件事开始,并慢慢将其他物体介绍到框架中?

未定义的行

有时,我们在图片中真正被吸引,不是表单或主题,但主题开始的结果与其结束的地方之间的对比。

Kitami,Tanno,北海道, 图片©Bruce Percy 2015

Kitami,Tanno,北海道, 图片©Bruce Percy 2015

我认为这就是为什么我喜欢框架中主要拍摄对象的图像并不是那么清楚。我的思绪必须“填补空白”。

这些北海道图像记得这件事。 但是必须仔细完成编辑。就像写一个故事一样,我需要决定正确的细节提供。如果我给了太多的东西,观众的兴趣可能会衰落,如果我没有足够的播放,那么观众可能会困惑和丢失。  

Kitami,Tanno,北海道, 图片©Bruce Percy 2015

Kitami,Tanno,北海道, 图片©Bruce Percy 2015

我拍摄这些图像很有趣。我完全没有(我的意思是什么)。我觉得我可能会变得雪盲,因为我无法从地面上辨别天空,我发现我的思绪想要填补空虚。

只是树的暗示,我的眼睛似乎锁定在它上面,就像我在救生圈环上抓着。

我们的视觉系统'构建我们所看到的东西'。这就是为什么我们看到岩石形状的面孔。所以当我在这些空旷的地方工作时,我忍不住发现我的思绪已经过度开车,试图想象不仅仅是那里的东西。如果您曾经驾驶过时驾驶过,则会经历您在路径前面的雪中的障碍物。

所以通过这些编辑,我想要求观众更努力地工作。第一张图片需要比最后一个更好的工作。我喜欢在不同的对比度下玩耍,不仅在我正在编辑工作时,也是在捕获时。我很清楚,有时树木会来,表面和沉没在雪的面纱后面。

你看,不是一切都是如此明确的切割 - 艺术,因为它在生活中, 为什么要是?通过隐藏框架内的元素, 我们邀请观众介意想象可能有什么 - 填补空白,这根本没有糟糕的事情:-)

Kussharo湖的四个景色

我去年12月的一天去了日本北海道的Kussharo湖,关于灰色的一天。我喜欢阴天的日子和最多的非摄影师天气将被视为“坏”。

在地平线上,我可以看到阳光覆盖的山丘,围绕着薄雾和低压云层的kussharo。湖本身已经拍摄了乳白色的灰色(从灰色的天空反射的光线),我觉得是黑火山海滩。

在巴塔哥尼亚的Torres del Paine国家公园,我看到许多相似之处,天气聪明,也是聪明的主题。两者都拥有一个鲜明的美女,一旦我们拥抱柔和的颜色和色调,我们就会对美国摄影师变得显而易见。当他们看起来最黯然失色时,我在景观中看到了美丽 - 我希望你也这样做。

但Kussharo有很多东西可以为俯瞰水的悬垂的树木提供,并且我花了很多时间漫游,并在其边缘上漫游,寻找与下面的图像中的邻居分离的合适树。

我在这棵树上花了很多时间,定位了树枝之间的遥远的山丘,并确保分支本身并没有摆脱我的框架的范围。我想我有两卷或三卷的图像(30)在这个非常拍摄的地方拍摄,在那里我试验我的三脚架高度,直到我觉得我充分探索了这里的组成可能性。

有时去除湖边的树木似乎是去的方式。我想尝试获得尽可能多的不同解释。我认为在寻找伟大的前景主题时,在寻找伟大的前景对象时,当那里可能有一个不需要一个。 

就在我们离开之前,我注意到了水中的一些沿海装饰。北海道和实际上日本, 似乎有许多沿着它的周边沿海防御 - 我不确定他们是否打算用于海啸防御,或者只是沿海侵蚀,但有趣的是,一个小的“沿海防守”已经放在Kussharo湖的边缘。 。

天气朦胧而潮湿,我的指南有很多工作与最后一张图像帮助我屏蔽了相机的镜头,因为它指向风(和雨)。但我觉得我一天举办了一系列具有一定性格的图像,并在一天内感觉到他们觉得很多人更愿意留在门。

我常常觉得我们从照片中获得的印象和觉得在某个地方的印象之间的区别通常是完全不同的。这么多次我可能会被恶劣天气所淹没,选择不要出去,只是错过巨大的潜力。如果我得到柔和的光明和一个好的作品,我就不会坐在家里“哎呀 - 真的可怕的天气”。相反,我经常被色调的旋转换档拉进去,它发生在柔和的光芒周围。

我不是一个公平天气摄影师,因为这对我的照片来说是极大的限制。我在我看来(在我的观点中)四个非常好的图像,许多人不会认为理想,我不仅仅是因为礼物的柔和口气,而是因为我觉得有气氛和情绪存在,而且,因为经验告诉我,这些日子以自己的方式美丽。

遮盖的景观

当我研究我的北海道之旅时,我想包括着名的“蓝池”。许多人将从Apple Mac OS上可用的桌面图像之一知道。

蓝池,北海道,日本2015年12月图片©布鲁斯珀西

蓝池,日本北海道2015年12月
图片©布鲁斯珀西

我的指南告诉我,这座池塘从11月到4月下旬到4月下旬,这往往有很多雪地覆盖了这一点。所以看到任何颜色的机会将是最小的。

这里的冬天非常寒冷。我的意思是真的,真的很冷 - 西伯利亚冷。所以我在12月中旬之前出现了,期待使用雪鞋,同时穿着我的衣服和内衣;-)只有,由于ElNiño,我认为天气真的搞砸了。我发现北海道几乎是冻结的温度。

通常的十二月气候中这种变化的一个积极方面是景观被雾气覆盖,我认为被温暖的空气混合与冷雪覆盖的景观带来了。

因此,当我在旅行的第一天遇到我的指南时,我问他是否会看到蓝色池塘。在我看见它在雾中笼罩之后,我不明白的是,这是一个非常不寻常的情况。事实上,我认为我的导游告诉我,他以前从未见过像这样的蓝色池塘。

蓝池,北海道,日本,2015年图片©布鲁斯珀西

蓝色池塘,北海道,日本,2015年
图片©布鲁斯珀西

常常难以判断你第一次访问一个地方的感受。当我认为每年的一些地方作为我的工作室行程的重复计划时,有时候我会在非常不寻常的条件下看到一个景观,尽管告诉我的参与者是多么不寻常,但我认为我们都远离我们的第一假设这是它始终是如何的。

当然对我来说,我非常喜欢蓝池,那么如果我们可以在附近留下我的指南,所以我可以在早上再次拍照。我第二天发现的是,这不仅有雾在夜间消散了,而且还有任何氛围。这一天我制作了零照片。

我喜欢雾。它可以将背景缩短为虚无,并且可以在转换为2D时给3D对象给出深度感

雾也会增加神秘。我们享受不知道完整的故事,我相信我们的思想享受填补空白 - 我们看不到的 - 我们想象的。

密度比? - 新的北海道图像

我刚刚完成了一系列新图像的工作,在日本北海道举行了六天的持续时间内。

自从我得知迈克尔肯纳的美丽单声道工作以来,我想从这里到来。他一直在拍摄这个岛屿超过十年者,他的形象真的是一项简化的教训。

在过去的几个月里,我意识到我似乎非常有意识地对我选择拍摄的场景如何“密集”。我想当你在一个只有一个小树的白色帆布上凝视着取景器时,你被迫思考长而难以思考你想要做的事情。一个人多么简单地去?

我知道许多人认为我的风格“极简主义”,但我已经意识到我在我的作品中寻找一定的比例或空虚程度。 

我想知道我们每个人是否对我们自己的组合有“金发姑娘”比率吗? 例如,也许如果你看看自己的工作,你可以看到有一个趋势拍摄非常繁忙的场景在不那么忙碌的场景中? 我的感受是,我们每个人都有一个勇敢本能,可以在框架中获得一定数量的物体。如果我们发现一个比我们习惯的场景比我们习惯更空虚,我们都会不确定或不安全,如果场景比我们通常拍摄更复杂,那么它也是“感觉正确”。 如果是这种情况,我认为它只是可能陷入味道,我们每个人都根据我们自己的审美敏感。

因此,随着这一想法,我将积极地让自己更加允许将来改变我的构成的复杂性。

我想这可能是一个信号,这是告诉我我想用摄影所做的事情正在改变,或者也许只是一个认可,我确实倾向于倾向于倾向于大多数情况都很简单,在那里有其他类型的组合物,同样有效,但我错过了,因为我自己的审美味道不断迫使我在一小部分“可接受的组合物”中工作 Time will tell.

新的Hokkaido产品组合在我的“本网站的新工作部分”下。

北海道湖Kussharo的想法

我经常看到世界上一个地方之间的相似之处,另一个地方。 

我拍摄在美丽的湖Kussharo边缘,北海道日本,2015年12月。

我拍摄在美丽的湖Kussharo边缘,北海道日本,2015年12月。

过去一周左右,我一直在日本北部的北海道岛上,我惊讶地发现这里的景观经常让我想起巴塔哥尼亚。例如,在Kussharo湖的海岸上,我发现自己在想我在托雷斯德尔潘恩国家公园的某个地方。这部分是因为天气而且主要是因为海岸线是黑火山沙子,并且散落在边缘周围的植被也类似于我在巴塔哥尼亚看到的东西。

但相似之处并没有结束那里。在北海道北部,位于海岸的小型渔业镇,我觉得我可以在麦哲伦的边缘陷入蓬塔阿里纳斯。两个城镇都有一个“世界末日”的感觉。镀锡的屋顶建筑,散落在田野中的生锈工业化,以及与海洋的低平面海岸线,可能是渠道,或海洋。蓬塔阿雷纳斯和瓦克干在我的脑海里保持不可分割。

Laguna armaga,巴塔哥尼亚。图片©Stacey Williams(谢谢Stacey!)

Laguna armaga,巴塔哥尼亚。图片©Stacey Williams(谢谢Stacey!)

或许,我看到世界各地之间的许多相似之处的原因比我可能想象的要简单得多:这可能是我对这些地方所吸引的情况,因为他们对我熟悉:他们相似苏格兰的国家以我不立即对我显而易见的。我可能会被绘制到地方,因为下面 - 他们提供了相同的东西。类似的天气,类似的地形。最终,他们提供了深刻安慰的东西,因为我非常善于理解他们或“知道”。

但我认为我旅行的越多,我的旅行就越多,越来越容易吸引地点的比较。它真的是不可避免的。 

无论哪种方式,我都喜欢看到相似之处。如果我只是一个正常的旅游,我允许我看起来更贴近,而且在我的旅行中,体验熟悉感觉也很令人惊讶: 到处都喜欢家。

北海道 is perhaps a place I will be returning to from now on.

承认您的影响

我现在在日本北海道。在这里很可爱。

承认自己的影响对于创造灵魂有益。给予信贷到期的信用是很好的,并且认识到没有真正的原创性的东西也很谦卑:我们从激励我们的事情中获得了我们的工作。

我认为承认你的影响是首先,最重要的是尊重。但这也是一种理解和攻丝的方式,它将你作为摄影师推动的东西。 

对Michael Kenna的致敬, 日本北海道,2015年12月

对Michael Kenna的致敬, 日本北海道,2015年12月

在我的一些英雄的脚步之后,我已经在追随(字面上)了解了这么多。我在2003年首次访问了巴塔哥尼亚,因为Gallen Rowell在智利的Torres del Paine国家公园的图像。现在我在北海道,由迈克尔肯纳的激动人心的照片在岛上的照片中指导。

当我们在英雄的脚步时,发生了一些事情。首先,我们了解为什么某些地方为他们工作,但我们也在这个过程中学会了很多关于自己的信息。我到了一个我崇拜的别人的工作所熟悉的地方,只是找出景观比我想象的更为城市化。或者我发现只有一个方面才能射击该位置。无论哪种方式 - 我学习。如果我幸运了,  我可能会看到景观中的其他可能性: 我的英雄没有探索的一个观点或一个新的方面。

跟随别人的脚步是一个值得做的事情。但希望在某些时候,我们开始伪造自己的道路。即使您正在访问与您的英雄相同的地方,希望在一段时间内开始找到自己的声音。我当然认为这是过去十年的巴塔哥尼亚的时间在巴塔哥尼亚在我身上淘汰了:我最初看到Galen Rowell到处都是,我已经搬到了这一点,发现了我自己在巴塔哥尼亚景观中的美学。 现在我在北海道,我承认我在这里找到自己的声音。在这个非常时刻,  Hokkaido  Michael Kenna和Michael Kenna Hokkaido.

我敏锐地意识到的一件事就是MK投入到这岛上愿景的工作。这是一个非常个性化的,因为在表面上,北海道看起来与他的图像没有任何东西。对于一个,这是一个非常有流行的地方。它在这里生活在这里有许多人,因为我的本土苏格兰(550万),景观并不像MK的形象那样纯粹和空虚的人,因为MK的形象建议:北海道的主要产业来源是农业和景观的主要来源与农场乱扔垃圾。

赞美阴影

我一直在读一本名为“赞美阴影”的书。 它是由日本作家和小说家Jun'ichiròtanizaki撰写的,被认为是关于日本美学的经典文章。

作为一家西方人,我发现读书塔吉拉基的书正在为我开辟一些关于光的想法,我们在西方使用它,特别是如何采用不同的水平来造成环境中的安静感。 Tanizaki对阴影之美的谈话很长。

虽然他的书可能与建筑设计有关,但我觉得这是一名摄影师,却触及了靠近我自己的心脏的东西:我如何回应周围环境。在旧日本的日子里,柔和照明被用来给一个空间带来平静或“安静”。影子的区域是建立设计的有意和赞赏的考虑因素。我的感受往往受到我环境照明的影响,我发现最现代化的,明亮的地方不是放松的地方。

阴影是我们想象的地方自由统治。在Tanizaki的书中,他很高兴地暗示古老寺庙的角落渗透,允许心灵寻找安静和一个居住的空间。 虽然读唐菖蒲的想法,但我忍不住觉得我总是知道这一点。 我认为我们大多数人都这样做。 我只需要有人为我拼出。 

例如,作为一个孩子,我记得害怕黑暗,并会要求大厅光保持继续,因为在阴影中,我可以看到很多可能性。这是大多数孩子的做法,并且在我的成年人的生活中作为摄影师,我发现我仍然看到了负面空间或存在的地方存在的可能性。

maiko1.jpg.

正如我作为一名摄影师所进步的那样,我必须睁开眼睛到我面前的真正。我已经知道我对最初我不知道我是不知道的光水平。 将直接光线闪耀到我的眼睛上是一个充满我的思想的气动钻孔。 因为这个原因,我已经鄙视了多年的开销灯光。 同样,在过于阳光灿烂的日子里,我可能会在我家中降低百叶窗,以赋予我在情感上需要的视觉安慰程度。

这种对光的敏感性,是我在照片中灌输的东西。 我认为所有视觉艺术家都应该。

Tanizaki的书让我拥抱它 - 我现在知道阴影很漂亮,在一个人的工作中仔细使用,他们可以增加深度和神秘。他们也为我的想象力给了我空间来漫游。

作为一个视觉艺术家,我明白我的周围环境对我很重要,而不仅仅是因为他们是我摄影的主题,而是因为他们以我从未真正了解的方式影响它,直到我读到这一点书。

非常感谢Jeff Bannon向我推荐这本书。

艺术作为影响,作为灵感

“艺术往往是景观的症状”

在过去的几周里,我一直在享受和阅读伟大的日本艺术家霍库伊。虽然Hokusai的名字可能不会被我们许多人普遍了解,但他的画作“伟大的浪潮”, 将。这也许是所有着名的日本印刷品。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

Hokkusai的'kanagawa的大浪'。

我今年12月访问日本。这是一趟,我一直期待全年,因为它越来越近 我发现我无法帮助自己,但希望更多地了解日本,其艺术及其文化。

你看,我得到了享受和吸收我要去的地方的艺术的伟大灵感, 因为它的艺术往往是其景观的症状。我认为在日本的情况下这是非常真实的。往往培养了景观,以适应他们的审美感受,以及其他景观的形状和形式已经了解了他们的艺术。

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。 

这是一本精明的洛杉矶的工作书。我发现只是看着和享受这项工作,我找到了灵感。 

但是为了享受艺术的缘故,我发现研究和学习的实际过程有助于我与我要去的地方连接。事实上,我经常发现一个国家的艺术通常可以模仿景观的元素,或者是另一方面的艺术。  在日本的案例中,他们的景观已经培养至一定程度,以匹配文化的美学。 

但还有更多。日本人对他们的艺术和建筑具有非常明确的美学,我觉得在旅行前我获得的任何理解可以帮助我,当我拼凑一个新的图像组合时。我想我正试图说因为它因为它的艺术和他们塑造了景观的方法,我感到灵感来自日本,我希望看到我的摄影来说明这一点。如果我对一个地方和文化不完全无知,那么我认为任何知识都会在我的画面制作中被吸收。

灵感来自许多来源,我猜最明显的是要看看其他摄影师的工作。但我想我被拒绝了别人的摄影 唯一 许多年前我的影响原因。如今,我更有可能通过我读的一本书找到灵感,一些我听取的音乐(如下面的Ryuishi Sakamoto的美妙'Bino No Aozora)))和最有可能 - 这个国家的艺术 - 因为艺术往往是景观的症状。 

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Ryushi Sakamoto's'Bibo没有Aozora

选择过程 - 投资组合的诞生

几年后,我讨论了向选择的图像数量的编辑和惠特下降。我的帖子是关于“质量控制”。你可以阅读它 这里.

质量控制的一个方面是如何提出工作。我真的试图跨越这条消息,以便为了获得凝聚力的最终工作,可能需要删除某些图像,尽管它们是自己的伟大的图像。这里的关键点是“独立”。

Maiko,京都,2014年2月,© Bruce Percy

并非所有图像都在一起工作,这取决于我们作为摄影师,以查看图像之间的关系,并意识到它们在组合时发表声明或消息更强。相反,如果您只是将所有好的镜头放在一起,信息会变得稀释,而不会想到它们如何与彼此相关(如果有的话)。

投资组合(或图像集合)应该讲述一个故事。这个故事不需要关于时间的时间顺序。它只需要成为一个视觉故事 - 一个在观看者上具有令人愉悦的方式。这意味着考虑音调和颜色的关系,也许比主题更多。它只是不应该以任何方式牵引。或者转动它 - 一个投资组合应该只是“流动”。

就像在孤独的照片中的组成和色调关系一样,应该“流动”(一起工作并通过图像舒适地引导你的眼睛),应该这么做,也应该这样做同样的事情(图像应该在一起工作,通过舒适地引导你的眼睛收藏)。

在线看投资组合,往往显而易见的是,许多人没有考虑图像的排序。也没有考虑订购具有相似宽高比的图像的订购图像。

艺妓 - 接触板

如果一个人一起把书放在一起,你会花时间更多地思考布局 - 虽然可能必须有一定的决定将相关的主题放在一起,但你会发现重新决定将使用他们的视觉属性相似的那些。例如,我真的不喜欢将两个图像放在一起具有非常不同的音调甚至宽高比。在两个页面传播中,如果我必须在左侧页面上有一个纵向的图像,我确保右页有具有相同方向的图像。这是因为每次翻页时,您现在都会遇到两个图像一次。他们需要以某种方式与之相关,这可以通过类似的定向或类似的色调性能来实现,或者可能只是类似的主题。

同样,除非目的是传达对比度,否则我会把类似的色调范围或“觉得”的图像放在一起。创建对比度的示例可以是使用相同场景的两个图像,但每个图像示出不同的季节。但只需考虑到您试图传达的“故事”,只考虑到另一个图像,只考虑到另一个图像即时会导致您的投资组合显得越来越弱。只是因为没有流动的流动意识。

因此,投资组合真的是'概念'。就像一个页面岩石概念专辑,他们有一个故事来讲述。

最后,投资组合不仅仅是在编辑会话结束时创建的。您不仅仅在所有图像上工作,然后决定将哪些放在一起。作为编辑图像的编辑工作,投资组合应该曲面。一个调查方法 应该 是您应该考虑的方面之一 the editing stages.

考虑我在上面的联系表中的艺伎图像的集合。这些不仅仅是因为它们具有类似的外观和感觉,但更多因为,因为我在扫描和编辑这个集合中的图像时,音调的外观和感觉对我来说变得更加明显。我可能看到了4张图片类似的外观,衣服和白色面孔似乎影响或“指导”编辑。我一直在寻找我正在努力的整体图像集合,如果我注意到与其中一些有着强烈的颜色或色调的关系,我就是作为编辑应该去的准则。因此,在编辑期间考虑投资组合影响了您在此处看到的图像的结果。

相反,如果我在个人的基础上编辑它们而不是看着我的图像集合,我认为工作的身体会弱得多。最终工作的音调关系或“看起来”是更脆弱的,我会留下一个觉得“羊毛”和毫无意义的工作的工作。

你作为摄影师所做的一切都应该是关于维持高标准。只展示你最好的工作,并给予很多关心和关注它是如何提出的。非常糟糕的美好工作可以很容易被误解并被忽视。现在你不想要那样吗?

熟悉新工作

回到2月,我首次向日本出去了。这是一个非常愉快的旅行,主要是因为那里有太棒的人。礼貌是日本核心似乎的东西,明年我肯定会回来。

Maiko,京都,日本,© Bruce Percy

在创意层面上,过去几周对我来说已经深入饱满。

我最初在京都出去了日本一个特别的一天活动。我寄有很高的希望,我可能会制作一些美丽的Maiko和Geiko(京都艺妓)的漂亮形象。所有我可以说那一天就是在它结束时,我感到非常高兴,感觉我可能会产生一些漂亮的肖像。

我是一名电影射击者,这意味着我必须忍受那些我觉得我捕获的东西的回忆。我认为这是我喜欢射击电影的原因之一。没有压力要立即审查我拍摄的东西,我与所做的哲学一起去做。它允许我在目前的那一刻生活更多。没有停止审查,只是制作图像。这很棒。

一旦我点击快门,图像就在我的脑海中印迹或者不是。我必须倾听我的胆量很多,更令人难忘的图像往往会在活动后几天留在我的思想和感情中。我觉得让我的思想解决和吸收我所经历的东西非常愉快。我常常觉得它需要很多时间,也许几个星期或飞蛾真的很清楚我经历的东西,并以这种方式留下了留下电影,直到我回到家,并在我的脑海里有空间并安排工作图片。

所以这个帖子真的关于观看新工作的经验来实现。在我的工作室里,我有一个灯塔,我放置透明度,我还有一个日光观看展位,我可以在那里查看我拍摄的底片的联系表。我制作的艺伎肖像在柯达Portra 160彩色负片上拍摄,因此我总是要求进行联系表,所以我可以轻松地查看整个卷上的图像集合。

在选择和编辑期间,我觉得我已经重新认识到京都和我在那里制作Maiko和Geiko的那天。在旅途的景点和记忆中被吸收是如此非常美好的事情,并且发现在拍摄时真正对我留下了很大印象的某些形象,可靠地达到了我的期望。但在看到其他我没有以为的图像中也有美丽的惊喜将使年级变得生命,并观看最后的投资组合。

每个投资组合都应该拥有自己的氛围。有时,这种氛围是基于主题的,但现在对我来说更令人难以置信,图像的集合必须对它们具有粘性的感觉 - 通常由工作中存在的颜色和音调带来了粘性的感觉。我常常觉得自己的图像倾向于和我说话,并决定了他们将如何结果,这取决于我在我编辑它们时,可以看到颜色范围或主题的关系,以找到一个共同的主题或故事。

坐在我家的过去几周被坐在联系床单上,看着投资组合的故事出现在我的眼睛真的很精彩之前。

一个人不得赶紧编辑。当你刚刚制作了一系列图像时,这一切都很诱人,才能回到你家,忙着忙于努力,但在珍惜这一刻,因为它是一种回顾你的经历和感受你的方法虽然做了他们。

我的新图像集合可以查看 新工作组 of this website.